להיות מהמוח של ספייק ג'ונז, שֶׁלָה הוא הסרט הראשון שהבמאי כתב בעצמו, והוא צפוי להיות מושפע מהכותבים ומשתפי הפעולה האחרים שאיתם עבד לאורך הקריירה שלו. למרות שכן נחשב לסרט רומנטי , יש בסרט גם ליקוקים של מדע בדיוני, שכן הוא בוחן את הקשר בין בני אדם לטכנולוגיה.
קשורים: 10 סרטי מדע בדיוני דרמטיים לצפייה אם אתה אוהב אותה
ובהיותו תערובת כל כך מוזרה של ז'אנרים, איך הסרט נוצר הוא די מרתק. מהשיטות של הבמאי לגרום לשחקנים להתחבר זה לזה, דרך הדרכים היצירתיות שבהן הוא גרם לסרט להיראות עתידני ועד לשינויים של הרגע האחרון בפוסט-פרודקשן, שֶׁלָה הפיתוח מוזר כמעט כמו הסרט עצמו.
זה הושפע מ-I'm Here
היה פער ארוך ביניהם שֶׁלָה והסרט של ג'ונזה שהגיע לפניו, איפה הדברים הפרועים נמצאים . שש השנים בין שני הסרטים נבעו מכמה פרויקטים קטנים יותר שהבמאי עבד עליהם. ג'ונזה ביים את הסרט הקצר הפרברים עבור להקת האינדי Arcade Fire, והוא גם ביים סרט בן 30 דקות על בני אדם ורובוטים המתקיימים יחדיו בעתיד בלוס אנג'לס.
למעשה, ג'ונזה אמר העשייה הזו אני כאן (הקפיצה הנ'ל של 30 דקות) היא מה שנתן לו השראה להתחיל לעבוד שֶׁלָה , ולמרות שהסיפורים אינם קשורים קשר הדוק, הנושאים והמיקום של שני הסרטים זהים.
האם אני יכול לשחק משחקי PS2 ב-PS4?
חואקין פיניקס היה תמיד הבחירה הראשונה
בהיותו אחד השחקנים הגדולים בדור הזה, זה בעיקר בזכות הסרטים שחואקין פיניקס בוחר, בין אם זה גלָדִיאָטוֹר אוֹ לֵץ . אבל במקרה של שֶׁלָה , זה היה ג'ונזה שבחר בו, שכן פיניקס היה תמיד השחקן שגילם את תיאודור בעיניו של ג'ונזה .
ג'ונזה פגשה לראשונה את פיניקס כשהשחקן נבחן לתפקיד ב הִסתַגְלוּת , הסרט משנת 2002 בבימויו של יוצר הסרט, אך התפקיד הלך בסופו של דבר לכריס קופר. עם זאת, שחקן השיטה היה בראשו של ג'ונזה במשך 10 שנים, ולבסוף הם שיתפו פעולה בפרויקט המושלם ביחד.
זה היה בהשראת הסופר צ'רלי קאופמן, אבל לא מהסרטים שג'ונזה ביים
לג'ונזה ולצ'רלי קאופמן יש היסטוריה ארוכה ביחד. מכיוון שהם לא היו ידועים כאשר ג'ונזה ביים את התסריט המבריק של קאופמן להיות ג'ון מלקוביץ' , שבסופו של דבר היה אחד הסרטים הכי טריפים של שנות ה-90, הם הפכו מיד לשני כישרונות מבוקשים בהוליווד.
קשורים: כל סרט של צ'רלי קאופמן מדורג, על פי IMDb
ג'ונזה ביים שניים מהתסריטים של קאופמן, אבל זה היה בפועל סינקדוצ'ה, ניו יורק , שקאופמן ביים בעצמו, שג'ונזה קיבלה השראה ממנו ביותר. הבמאי הזכיר בהשראת האופן שבו קאופמן זרק את כל הרגשות הסותרים שהיו לו לסרט האחד, שהועבר לתוך שֶׁלָה .
זה חצי אוטוביוגרפי על הגירושים של ג'ונזה
אמנם שֶׁלָה עוסק כולו במערכת היחסים ההולכת וגוברת של האנושות עם טכנולוגיה, הסרט הוא למעשה אישי יותר ממה שכמה צופים יחשבו. בתחילת שנות ה-2000, ג'ונזה עבר גירושים פומביים מאוד עם הבמאית המהוללת סופיה קופולה, ו הוא השתמש בנרטיב של שֶׁלָה כמבט משקף את עצמו על אותו עידן חייו.
ובאופן מצחיק, סקרלט ג'והנסון כיכבה בשניהם שֶׁלָה ויצירת המופת של סופיה קופולה, אבד בתרגום , שניהם שני סיפורי רומנטיקה אמנותיים.
סמנתה מורטון הייתה במקור בתפקיד סם והקליטה את כל השורות
הסיבה לדמותו של סם, האינטליגנציה המלאכותית בסרט שתיאודור מתאהב בה, נקראת סם היא בגלל שהיא התכוונה להיות מדובבת על ידי סמנתה מורטון. למעשה, זה הושמע על ידי מורטון, והיא אפילו הייתה על הסט כל יום במהלך ההפקה, והקליטה את השורות שלה בחדר חשוך.
אבל בפוסט פרודקשן, ג'ונזה הרגיש שמשהו לא ממש תקין , ובברכתה, הוא החליף אותה בסקרלט ג'והנסון. ג'והנסון וג'ונזה בילו לאחר מכן ארבעה חודשים בהקלטה מחדש של כל השורות של סם.
ילד חייזר מדובב על ידי ג'ונזה
כפי ש שֶׁלָה הוא לא רק סרט רומנטי אלא גם סרט מדע בדיוני, אחד החלקים שהופכים אותו לסרט מדע בדיוני נהדר הם כל האלמנטים שנראים כאילו הם יכולים להיות אפשריים בעתיד הרחוק. אחד המרכיבים האלה הוא משחק תלת מימד הולוגרפי שתיאודור משחק, והדמות הניתנת למשחק, הידועה רק בשם Alien Child, מדובב על ידי ג'ונזה עצמו.
לג'ונזה כבר יש קול די גבוה, אבל הוא מגביר את זה עבור Alien Child, וזה מצחיק, במיוחד בהתחשב בכמה נבזה הדמות הניתנת למשחק.
פסל המטוס הוא CGI לחלוטין
עבור סרט מדע בדיוני, אין הרבה CGI בכלל, שכן רוב הסצנות המתרחשות בחדרים, והעיצובים המינימליים שלהן הם שגורמים להם להיראות עתידני. ו ה-CGI הקטן שנמצא בסרט , כמו משחק הווידאו עם Alien Child, ברור באופן מסנוור.
למרות זאת, שֶׁלָה יש בו כמה סיביות CGI. כאשר תיאודור הולך מחוץ למרכז העיצוב של פסיפיק, הצופים יכולים לראות פסל של מטוס שעומד על אפו, ו זה לגמרי CGI , למרות שזה לא נראה כך.
התמונות המייסדות הן של שנגחאי, למרות היותה מבוססת באל.איי
יוצרי סרטים שמצלמים סרטים שיתרחשו בעתיד משתמשים בהרבה קסם סרטים כדי לגרום לסביבות להיראות עתידניות, בין אם זה האפקטים המעשיים המורכבים של סטנלי קובריק 2001: אודיסיאה בחלל , או כל ה-CGI בסרטים של היום.
קָשׁוּר: איימי אדמס: 10 תפקידים מדורגים מהידידותיים ביותר למשפחה ועד הכי קודרים
אבל בהתחשב בעובדה שמעט מאוד CGI שימש שֶׁלָה , ג'ונזה בחוכמה רבה אבל פשוט רימתה את הקהל כשזה הגיע לתת ל-LA את הרקע העתידני שהוא צריך. ג'ונזה ירה בקו הרקיע של שנגחאי בדרכים שונות, ומכיוון שהוא מלא בגורדי שחקים ושלטי ניאון, זה עבד בצורה מושלמת. ואם חלק מהצופים מסתכלים מספיק חזק, הם יכולים אפילו לראות כתובה סינית על השלטים ברקע.
ג'ונז נעל את איימי אדמס וחואקין פיניקס בחדר ביחד
בתור שחקן גדול שחואקין פיניקס הוא, ידוע שקשה לעבוד איתו, במיוחד בהתחשב בכמה הוא מסור למלאכתו. אבל במהלך הייצור של שֶׁלָה , ג'ונז עשה אותו ואת איימי אדמס לשבת יחד בחדר במשך שעות בכל יום כדי שיוכלו להתקרב כחברים, שיוצגו אז על המסך.
מאחורי הקלעים איך פגשתי את אמא שלך
וברור שזה עבד, כמו שֶׁלָה הוא אחד הסרטים הטובים ביותר של פיניקס והם עדיין חברים בחיים האמיתיים עד היום. איימי אדמס מציינת כמה הם קרובים לטכניקה הקטנה של ג'ונז.
הבמאי סטיבן סודרברג ערכה את הסרט
כשזה הגיע לפוסט-פרודקשן, לג'ונזה היה קשה באופן בלתי צפוי לחתוך את הסרט יחד. זמן הריצה הכולל בשלב מסוים היה כשעתיים וארבעים דקות, והוא נאבק להסיר משהו כדי לקצר אותו.
מכיוון שלג'ונזה יש קבוצה מלוכדת של חברים בתעשייה, הבמאי עמית סטיבן סודרברג הציע להסתכל על זה, ותוך 24 שעות, אוקיינוס אחת עשרה הבמאי קטע יותר משעה. למרות שזה לא היה הקטע האחרון של הסרט, הביע ג'ונזה שזה גרם לו להבין אילו סצינות לא נחוצות וזה עזר לו לחתוך חצי שעה.
הבא: סטיבן סודרברג ו-9 במאים נוספים שהוציאו יותר מסרט אחד בשנה אחת