וולט דיסני תמיד יהיה ידוע כחדשן פורה, אבל זה לא אומר שהוא לא הסתמך על כמה שגרות בדוקות.
וולט דיסני לא היה רק אייקון בעל דמיון ויצירתיות, הוא היה גאון בתחומי הקולנוע. למרות שהוא ידוע יותר כמי שהקים את אחד מקונצרני הבידור הגדולים בעולם, היה לו גם תפקיד מרכזי כבמאי ומפיק. זה דרך התרומות היצירתיות של וולט דיסני שהקהל קיבל שלגיה ושבעת הגמדים , אליס בארץ הפלאות, ועוד כל כך הרבה.
קשורים: 10 אגדות אורבניות על חברת וולט דיסני
הסרטים של דיסני נחרטו לצמיתות בתרבות הפופולרית בגלל ההצגה והמשיכה המובהקים שלהם, אבל יש להם יותר מכמה דברים משותפים. וולט דיסני תמיד יהיה ידוע כחדשן פורה, אבל זה לא אומר שהוא לא הסתמך על כמה שגרות בדוקות.
פתיחה של ספר סיפורים
לומר שלוולט דיסני הייתה העדפה לאגדות יהיה אנדרסטייטמנט, אבל השימוש שלו בפתיחת ספר סיפורים מילולי הפך להיות כל כך מוכר עד שאולפנים אחרים אימצו אותו, בין אם בכנות ובין אם בפארודיה. סרטי אגדות מפורסמים כמו שלגייה ו היפיפייה הנרדמת כולם מתחילים בספר גדול, לפעמים לייב אקשן, שנפתח בפני הצופים.
השימוש בדימויים האלה לא רק עזר לוולט לבסס את הסגנון המובהק שלו, אלא גם דאג שתווי פניו נשארו במוחו של הקהל שלו. זו דרך מצוינת לסמל לצופה שהם עוזבים את עולמם מאחור כדי לחוות את העלילה הפרושה לפניהם.
אופטימיסטים בהרי עין
לפעמים זו תכונה מילולית, במיוחד עם דמויות כמו במבי או מיקי מאוס, אבל ההפקה הטיפוסית של וולט דיסני מציגה גיבור אופטימי פעור עיניים, מלא תשוקה ומוכן לכל הרפתקאות שעלולות להתרחש בדרכם. כן, זו קלישאה ענקית, אבל זה טרופית ששירתה את וולט והחברה שלו היטב.
קשורים: 10 סרטי האנימציה הטובים ביותר של וולט דיסני (על פי Rotten Tomatoes)
פעם בהוליווד סקריפט pdf
שלגיה, אליס, ואפילו דמויות לייב אקשן כמו פוליאנה וברט מ מרי פופינס כולם מייצגים את אותו מגדלור של תקווה ששומר על הקהל משקיע ומשאיר אותם כדי להצליח. למרות שהם עלולים למעוד בדרך, תמיד יש את התפיסה שהם ייצאו בראש לפני שהקרדיטים יתגלגלו.
אאוטסיידרים חביבים או אנדרדוגים
לפעמים הדמויות הראשיות עשויות להיות אופטימיות מלאות תקווה, אבל לפעמים הן עשויות להיות משהו מחוץ לנורמה או פשוט גיבור לא שגרתי של הסיפור. תסתכל על דמויות כמו פינוקיו, דמבו ופרופסור בריינארד, לכולן יש משהו שגורם להם להתבדל מבני גילם או מדמויות אחרות.
בין אם זה משהו פיזי כמו האוזניים הגדולות של דמבו או קומתו הנמוכה של מיקי מאוס, או משהו לגבי העמדה או המעמד שלהם כמו סינדרלה או מוגלי, הקהל לעולם לא יימאס לראות את האנדרדוגים של דיסני מתגברים על הסיכויים שעומדים מולם פעם אחר פעם. זה היה טרופה וולט דיסני בהחלט זיהה והשתמש בו לטובתו לעתים קרובות למדי.
הורים מחוץ לתמונה
אמנם זה נכון שיש סטיגמה מסוימת סביב העובדה שהורים בסרטי דיסני אף פעם לא מחזיקים מעמד זמן רב, אבל זה מכשיר עלילתי שהוכיח את עצמו יותר פעמים עובד עבור הפקות דיסני. אפילו הפקות עכשוויות יותר עשו שימוש בפרקטיקה, כולל סרטים כמו קָפוּא ו לוקה.
איך לאמן את רשימת הדרקון שלך
קשורים: 10 הציטוטים הכי מעוררי השראה של וולט דיסני
לוולט דיסני היו סיבות משלו לשלב את הטרופ הזה , אבל זה גם איפשר יותר השקעה רגשית בדמויות הסרט שלו. סימפטיה היא ללא ספק אחת הדרכים להשאיר את הצופים לחפש את הלידים, ו-וולט לא היה היחיד שידע זאת.
חשיבות הצבע
זה יותר גורם קולנועי/טכנולוגי, אבל זה גורם שבו וולט דיסני וצוות האמנים והאימג'ינרים שלו השתמשו באפקט כה פורה. 'העולם הוא קרוסלה של צבע', והאומנות של וולט עם האלמנטים עזרה לגרום לתכונותיו לצוץ ישירות מהמסך.
דוגמאות בולטות כאלה של צבע המספר את הסיפור נראות ב פנטזיה, הרפתקאותיהם של איכבד ומר קרפד, ו אליס בארץ הפלאות . של פנטזיה 'Toccata En Fuge' מתעורר לחיים על ידי השימוש של דיסני במערבולות צבע פסיכדליות, של סליפי הולו במערכה השלישית הפרש חסר הראש משנה את פלטת הצבעים בכל פעם שהוא על המסך, וארץ הפלאות של אליס מצולמת על רקע שחור כדי לאפשר לדמויות ולנוף הצבעוני לפרוץ מתאי הסרט. זה תרגול שמאז השתכלל ונוצל עוד יותר.
סלפסטיק וגאגס
מעניין לראות כמה מהפרויקטים של וולט הסתמכו על סתימות פיזיות וויזואליות כדי להעניק לסרטיו חוש הומור מסוים. חשוב מכך, מדהים לראות כמה פעלולים מצוירים עברו כל כך טוב לעבודת הלייב אקשן שלו. הניסיון של דיסני בתחומי האנימציה בהחלט לא הפריע לטעמו הקומי.
קשורים: 10 פרויקטים של וולט דיסני שבוטלו
כל כך הרבה מהסרטים הקלאסיים של דיסני מסתמכים על רצפי מרדף, סלפסטיק מטופש ומוגזם וצורות אחרות של קומדיה קשורה שזה יכול להיות קשה לספור את כולם. סצנות כאלה כמו דו-קרב הקוסמים מ החרב באבן, הפפלומפס וה-Wozles של פו, ואפילו משהו פשוט כמו הפטריות המרקדות פנטזיה כולם גרמו לסרטים שלהם להכות אקורד קומי עם הקהל בכל פעם.
מוזיקה מאת האחים שרמן
למרות שהם לא היו הכישרונות המוזיקליים היחידים שוולט דיסני השתמש בהם, ריצ'רד ורוברט שרמן היו הקסמים הקסומים והמוסיקליים של דיסני שהפיקו מגוון מספרים מפורסמים הן לסרטים והן לאטרקציות בפארק השעשועים. זה האופי הכמעט ממכר של מנגינות דיסני קלאסיות אלה שעזרו להפוך את האחים שרמן לשם מוכר.
אם המעריצים המודרניים לא מכירים את שמם, הם בהחלט יודעים לפחות קומץ מהשירים שלהם בעל פה. הזוג שרמן כתב והלחין עבור 36 סרטים שונים עבור האולפן, ונתנו לקהל מנגינות דיסני קליטות כמו 'צ'ים-צ'ים-צ'ר-אי', 'הדבר המופלא על טיגריסים' ו'זה עולם קטן' הידוע לשמצה.
לפחות שיר אחד בלתי נשכח איפשהו
בין אם האחים שרמן היו אחראים או לא, כמעט לכל סרטי דיסני יש לפחות שיר אחד או קטע מוזיקלי מחובר איפשהו. יכול להיות שזה מעל קרדיט הפתיחה של הסרט, זה יכול להיות מספר מוזיקלי חד פעמי שמעולם לא זכה להתייחסות אליו שוב, או שזה יכול להיות הלהיט הגדול ביותר מפסקול המחזמר, אבל בדרך כלל הוא הופך לקלאסיקה מיידית.
קשורים: 9 פעמים וולט דיסני עשה קמיע בפרויקטים משלו
קחו בחשבון שירים כמו 'Someday My Prince Will Come', 'When You Wish Upon A Star' או שירים שבכלל לא מגיעים ממחזות זמר כמו 'Whale of a Tale' מתוך 20,000 ליגות מתחת לים השירים האלה אולי לא מגיעים מסרטים מוזיקליים עם כוריאוגרפיה מלאה, אבל בסופו של דבר הם חיים בראשם של הצופים במשך זמן ניכר.
Sidekicks של בעלי חיים או לא אנושיים
זהו חבל נפוץ שנראה על פני מספר רב של מדיות שונות, אבל זה הימור בטוח לומר שוולט דיסני השתמש במוטיב במידה הרבה ביותר. מדהים לראות כמה סרטי דיסני, אנימציה או אחרת, מציגים צורה כלשהי של צד חיה או לא אנושי שמלווה את צוות השחקנים הראשי.
החל מיצורי החורש המועילים של שלגיה וסינדרלה ומעבר כל הדרך למדריכי הג'ונגל של מוגלי, הם כמעט הפכו לנושא סטנדרטי בכל הפקה של דיסני. אפילו סרטי הלייב אקשן שלו הביאו לקהל דמויות כמו Old Yeller ו-D.C החתול הארור הזה. זה מקרה פשוט של 'אם זה עובד, זה עובד'.
מתי תצא עונה 3 של צדק צעיר
סופים שמחים
זה כנראה הטיפ והקלישאה הגדולים ביותר בכל ההיסטוריה של דיסני, אבל אולי זה מה שעזר לוולט דיסני לבסס את הקהל שלו ישירות מהשער. יש המון סרטים שמתעמקים בעומקים רגשיים ומנטליים שפורסמו לפני יומו של וולט, אבל הוא ידע שהדרך הטובה ביותר לסיים חוויה עם אחד מהסרטים שלו היא לקבל סוף אגדה שמח.
שלגיה מקבלת את נשיקת אהבתה האמיתית, סינדרלה הולכת להיות עם הנסיך צ'ארמינג שלה, ומשפחת בנקס לומדת להתחבר ולהתחבר, לרמז על שיר הסיום ולגלגל את הקרדיטים. זה טרופי, אבל מתעלמים ממנו פשוט כי זה חלק מכל החבילה של דיסני, ו-וולט עשה את זה ככה.