יש יוצרי קולנוע שמחפשים השראה לחייהם, והסרט המתקבל יכול להיות פנטסטי כשעושים אותו נכון.
שמו של סטיבן שפילברג יחזור על קצה הלשון של כולם בעונת הפרסים, עם סרטו החדש בני הזוג Fabelman אמור לצאת לאקרנים ב-23 בנובמבר. סרטו הקרוב של ספילברג ייחודי משאר יצירות המופת שלו מכיוון שהוא משמש כסיפור חצי אוטוביוגרפי של חייו שלו, עם דמות בדיונית המגלמת במאי צעיר שואף המתמודד עם הנישואים הכושלים של הוריו.
בני הזוג Fabelman זכה לביקורות נלהבות מאז הקרנת הבכורה שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו, אבל שפילברג רחוק מלהיות הקולנוען הראשון שהמחיש את חייו עבור חומר. סרטים חצי אוטוביוגרפיים הם נפוצים באופן מפתיע, בין אם יוצר סרטים משחזר זיכרון נעורים ובין אם הקשיים שהם התמודדו איתם במהלך שינוי תרבותי.
10/10 Amarcord (1974) - 87%
פדריקו פליני היה אחד היוצרים הגדולים של איטליה, ו אמרקורד הוא אחד מהסרטים המוערכים ביותר שלו, לאחר שזכה בפרס האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר, לצד שתי מועמדויות שקיבל פליני לבמאי הטוב ביותר והתסריט המקורי. הסיפור הוא סדרה של ויגנטים על תושביה התמהוניים של עיירה קטנה באיטליה הפשיסטית, המסופרות מנקודת מבטו של טיטה, נער צעיר.
האם יש עונה 8 של שקרניות קטנות ויפות
פליני עצמו גדל בנסיבות דומות בעיירה רימיני (ליד הסביבה של הסרט) וביסס את טיטה בחלקו על חבר ילדות, לואיג'י 'טיטה' בנצי (באמצעות הניו יורק טיימס ). אולי, נקודת המבט של המתבגרים מסבירה מדוע כל כך הרבה דמויות אובססיביות ילדותיות למין, כמו טיטה הצעירה והדוד תיאו.
9/10 כמעט מפורסמים (2000) - 89%
כמעט מפורסם הוא סיפורו של עיתונאי מוזיקה צעיר לעתיד ויליאם מילר, שמסתובב עם להקת סטילווטר. בהתחשב בקמרון קרואו כתב עבור אבן מתגלגלת כנער, הוא יצר את הדמויות המובילות על סמך חייו שלו, מה שהופך את הדרמה הקומית שלו לסרטו האישי ביותר (באמצעות אינדיוויר ). למרות שסטילווטר היא להקה בדיונית, הם כנראה מבוססים רבות על להקות אמיתיות כמו האיגלס או לד זפלין.
לא רק הוא כמעט מפורסם הוא סיפור התבגרות מרתק ומחווה נחמדה ללהקות הרוק של שנות ה-70, הוא אחד האולטימטיביים סרטי בילוי 'חסרי עלילה'. . הצופה לומד להכיר את הלהקה בדיוק כמו וויליאם, ולראות את הגיטריסט ראסל האמונד בוגד בו זה באמת קורע לב אחרי כל כך הרבה כיף.
8/10 The Big Red One (1980) - 90%
האדום הגדול הוא סרט מלחמת העולם השניה שלא מוערך מאוד על חמישה חיילים בדיוויזיית הרגלים הראשונה. לסרט יש כמה קטעי קרב מרשימים והצגות נהדרות של שחקנים כמו לי מרווין ומארק המיל, אבל מה שמייחד אותו הוא שהבמאי סמואל פולר השתמש בחוויות המלחמה שלו כבסיס לסיפור.
כמה משחקי .io יש
כמו הסמל והחוליה שלו, פולר שירת ב'ביג אדום' ואף השתתף בשחרור מחנה הריכוז פלקנאו (באמצעות RogerEbert.com ). רצף השחרור הוא קורע הלב ביותר של הסרט, שכן הוא כמעט נטול דיאלוגים ומראה את סרג' חסר אונים להציל ילד סובל, וממחיש את הטרגדיות הגרפיות של המלחמה.
7/10 Lost In Translation (2003) - 95%
אבד בתרגום היה חביב קריטי ולהיט מפתיע בקרב הקהל, והכניס למעלה מ-118 מיליון דולר ברחבי העולם מול תקציב של 4 דולר (באמצעות קופה מוג'ו ). הסרט הראה את כישרונות הבימוי של סופיה קופולה, את סקרלט ג'והנסון ככוכבת עתידית, ואת הצלעות הדרמטיות של ביל מאריי, כמו חלק מהמעריצים עדיין רוצים סרט המשך לעקוב אחר הצוק הידוע לשמצה.
לסרט יש גם כמה אלמנטים אוטוביוגרפיים רופפים, כאשר קופולה בילה זמן רב ביפן (באמצעות יציאות ), ככל הנראה מוביל לאותו סוג של הלם תרבות שבו חווה. בנוסף, כתב קופולה אבד בתרגום לפני גירושיה מספייק ג'ונזה, שאולי שימש בסיס לבעלה של שרלוט ג'ון.
6/10 גרפיטי אמריקאי (1973) - 96%
לפני שהוא חיזק את מורשתו כאייקון פופ-תרבותי עם מלחמת הכוכבים , העבודה הגדולה של ג'ורג' לוקאס הייתה גרפיטי אמריקאי , קומדיית נוער אהובה שהותירה השפעה עצומה על רבים מסרטי ההתבגרות שבאו בעקבותיה. באחד מ סרטיו הבימויים הטובים ביותר, לוקאס היה חדשני ביצירת מבנה הסרט ונרטיב נוער אותנטי, שכן הוא הגה את הנחת הסרט המבוססת על שנות העשרה שלו.
איך דארת' ויידר חי ב-Rogue One
גרפיטי אמריקאי מתרחש בעיר הולדתו של לוקאס, מודסטו, קליפורניה, ואהבתו של ג'ון מילנר למירוצי דראג היא הדבר היחיד שהבמאי שיתף בו כשגדל, שגם כמעט בסופו של דבר הרג אותו (באמצעות סלאשפילם ). העובדה שחלק גדול מהסרט שואב השראה מהחיים האמיתיים גם מעניקה לו אווירה של מלנכוליה, במיוחד האופן שבו האפילוג מראה ששני גיבורים נידונים למוות מוקדם.
5/10 פרספוליס (2007) - 96%
מבוסס על הרומן הגרפי האוטוביוגרפי מאת מרג'אן סטראפי, פרספוליס הוא סרט התבגרות המבוסס על החיים של 'מארג'י' הצעירה לאחר המהפכה האיראנית. סטראפי כתבה וביימה את הסרט בעצמה, יחד עם הסופר הגרפי הצרפתי וינסנט פארונה.
העיבוד לסרט זכה לשבחי המבקרים והיה מועמד לפרסים רבים, כולל פרס האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר. ממרד נעורים ועד להתבגרות תחת משטר דיכוי, סיפורה של מרג'י מסופר בקול עוצמתי, נותן תיאור ממקור ראשון על המאבקים שהתרחשו במהלך שינוי תרבותי.
איך האישה מתה על קווין יכול לחכות
4/10 להתראות לילדים (1988) - 97%
מכיוון שכל כך הרבה יוצרי קולנוע גדולים חיו את מלחמת העולם השנייה, הגיוני שהם ישלבו את הקונפליקט הקטלני ביותר בהיסטוריה האנושית ביצירותיהם. של לואי מאל להתראות ילדים הוא התייחסותו של הקולנוען הצרפתי לנושא, בעקבות נער צעיר שמגלה שמנהל בית הספר שלו מחסה ילדים יהודים.
להתראות ילדים קיבל השראה ממעשיו של הכומר הקתולי האמיתי פר ז'אק, שהיה במקרה מנהל הפנימייה של מאלה עצמו (באמצעות בית ספר לקולנוע דוחה ). הידיעה על כך הופכת את מקבילו לסרט, פר ז'אן, לסימפטי מאוד, ואת הסוף של הסרט, שבו הוא לא מצליח להציל את הכותרת יְלָדִים , הופך להיות אפילו יותר סוחט דמעות.
3/10 400 המכות (1959) - 99%
400 המכות אולי הייתה הבכורה העלילתית של פרנסואה טריפו, אבל הצופים כבר יכולים לראות יוצר קולנוע בתהליכי הפיכתו לאחד הדמויות החיוניות של הגל החדש הצרפתי . הסרט הוא הסתכלות מהחיים על אנטואן דוינל, נער מרדן שכל המבוגרים בחייו לא מבינים אותו ומתעללים בו.
מתי האדם המעניין חוזר
טריפו הכניס הרבה מעצמו לאנטואן, לאחר שהיה ילד עושה בעיות שמעולם לא הכיר את אביו הביולוגי ומערכת יחסים קשה עם ההורה המאמץ שלו (דרך אוסף הקריטריונים ). זה גורם לוויכוחים של אנטואן עם ז'וליאן ולנטישתו של האחרון ממנו להרגיש מציאותיים יותר מאשר סרט התבגרות טיפוסי.
2/10 ליידי בירד (2017) - 99%
הופעת הבכורה של גרטה גרוויג בבימוי, ליידי בירד עוקבת אחרי כריסטין 'ליידי בירד' מקפירסון, נערה מתבגרת נון-קונפורמיסטית שלא משתלבת עם בני גילה וצריכה להתמודד עם רווחה אבל עם אמא שתלטנית. הסרט זכה לשבחי המבקרים, עם שבחים רבים להופעתו של סוארסה רונן, כמו גם לבימוי של גרוויג.
ליידי בירד הייתה עבודת אהבה עבור גרוויג, שבילתה שנים רבות בכתיבת התסריט ושאבה השראה משנות העשרה שלה שגדלה בסקרמנטו. בפסטיבל הסרטים בניו יורק היא הצהירה 'שום דבר בסרט לא קרה ממש בחיי, אבל יש לו גרעין של אמת שמהדהד עם מה שאני יודע' (באמצעות IndieWire ).
1/10 פאני ואלכסנדר (1983) - 100%
סיפורם של אח ואחות שחייהם מתהפכים כאשר אמם מתחתנת עם עריץ מתעלל של בישוף, אבל פאני ואלכסנדר היה שירת הברבור הקולנועית של אינגמר ברגמן. זמן הריצה של הסרט בן שלוש השעות והקצב האיטי אומר שהוא לא מתאים לכולם, אבל מעריצים כמו סם מנדס מחשיב את זה לאחד הסרטים האהובים עליהם .
להשראה, ברגמן שאב מחוויותיו עם אביו שלו, חבר הכמורה שתואר כבעל אישיות 'הפכפכה' (באמצעות העצמאי ). הסצנה שבה רוח הרפאים של הבישוף ורגרוס מתגרה באלכסנדר באומרו שלעולם לא ישתחרר נקראת בצורה שונה מאוד בהכרת ההקשר הזה, כמו הכרה מברגמן עצמו שהוא לעולם לא יוכל להיפטר לחלוטין מהשפעתו של אביו.