מתי הופכים לאדומים היה שוחרר במרץ 2022, הוא זכה לקבלה מעט שנויה במחלוקת בשל נושאו ונרטיב ההתבגרות שלו. בעוד שחלקם אולי אוחזים בפנינים שלהם בחברה כמו דיסני שעושה מהלך כזה ומתרחקת מהנוסחה המסורתית הידידותית למשפחה, זה לא בדיוק משהו חדש עבור בית העכבר.
מאז ימיו של וולט, דיסני תמיד חיפשו דרכים חדשות וייחודיות לספר את הסיפורים שלהם. עוד בשנות הארבעים, האולפן התנסה וניסה דברים חדשים עם הסרטים שלהם. לפעמים, הסיכון פשוט שווה את התגמול.
פנטזיה (1940)
'הסרט הקונצרט' של וולט דיסני היה אחד מסרטי האומנות האמיתיים הראשונים שיצאו לקהל עצום, ולהגיד שזו אנימציה ניסיונית יהיה אנדרסטייטמנט. כמעט כל מה שנכנס להפקה הזו היה סטייה מהנורמה. אין לו נרטיב מוצק, אין נסיכות בסכנה ואין נשיקת אהבה אמיתית, אבל הוא הצליח בקלות להיות אחד המאפיינים הבלתי נשכחים של האולפן.
קשורים: 10 הסרטים הטובים ביותר כמו פינוקיו של דיסני+לכל קטע אנימציה יש סגנון שונה, יצירה מוזיקלית אחרת ונרטיב שונה (אם בכלל) שהם מנסים להציג. זו הייתה סטייה מסוכנת מאוד מצידו של וולט, אבל כזו שהשפיעה מאוד על מדיום האנימציה.
הרפתקאותיו של איכבד ומר קרפדה (1949)
הנסיעה הפרועה הזו משנת 1949 הייתה חלק ממה שהמעריצים של דיסני מתייחסים אליו כ'סרטי החבילה', שבהם תוצג סדרה או אנתולוגיה של סרטי אנימציה קצרים במקום נרטיב כולל. מה שברור גורם לסרט לבלוט מאלה שהגיעו קודם לכן הוא המערכה השנייה, הכוללת את העיבוד של דיסני ל האגדה של סליפי הולו.
למרות שזה היה מדויק באופן מפתיע לספר המקורי, זו הייתה סטייה אפלה מההפקה הסטנדרטית של דיסני. נכון, זה לא כמעט חשוך כמו כמה סרטים אחרים שהגיעו אחר כך, אבל המרדף עם הפרש חסר הראש הידוע לשמצה היה אולי הדבר הכי מפחיד שיצא מהאולפן מאז 'לילה בהר קירח'. מהאקשן עצמו לפלטת הצבעים המשתנה, זו הייתה אולי אחת מהסרטים המצוירים הגותיים הראשונים שהגיעו מהאולפן.
עליסה בארץ הפלאות (1951)
וולט דיסני תמיד האמין בזה אליס בארץ הפלאות היה צריך להיות קריקטורה ראשונה וסרט שני, והמקסם הזה היה מיוצג בבירור בעיבוד שלו מ-1951. הפרויקט עצמו הוא הזדמנות ענקית עבור האנימטורים להתנסות ולתפעל גזעים שונים של אנימציה כדי להחיות את עולמה הצבעוני של אליס.
הסרט עבר על מספר מושגים ורעיונות שונים, כולל עיבוד מחריד ומדויק לספר עם אמנות מאת דיוויד הול. התוצאה הסופית הייתה יצירת מופת פסיכדלית שמצאה קהל גדול יותר בשנות ה-60 בזכות הדימויים המטריפים שלה. נראה שוולט הקדים את המשחק בערך בעשור.
מאה ואחד דלמטים (1961)
במבט הראשון, מאה ואחד דלמטים אולי לא נראה כמו משהו מחוץ לנורמה של דיסני. עם זאת, כאשר הוא שוחרר לראשונה, זה היה צעד רחוק מההפקה האופיינית של דיסני מבחינת סגנון אמנות, אנימציה ושיטות. במילים פשוטות, זה היה דיסני שניסה להסתדר עם זה.
קשורים: 10 דעות לא פופולריות על סרטי דיסני, על פי Redditההפקה היא בקלות תוצר של שנות ה-60 המוקדמות מהעיצוב והשימוש שלה במוזיקה של אז. הגישה הבוהמית לעולם בה מאכלסים פונגו, פרדיטה והגורים שלהם לא הייתה התפאורה האופיינית לאגדות שהתפרסמה על ידי הסטודיו. בעוד וולט עצמו מצא בעיות בגישה, הוא הפך לאחד מתכונות האנימציה המשעשעות ביותר של העשור ואף שוחרר מחדש ב-1969.
הקדירה השחורה (1985)
העניין בסיכון הוא שלפעמים זה מגיע עם מעט תגמול, וזה היה הלקח שנלמד עם העיבוד של האולפן לסרט של לויד אלכסנדר הקדירה השחורה. שוחרר במהלך תקופה של מבוכים ודרקונים ופנטזיות אפלות , הניסיון של דיסני לז'אנר כמעט הרג את אולפן האנימציה שלהם.
בעוד שחלק גדול מהאשמה ניתן היה להדביק במעשיו של ג'פרי קצנברג, הפרויקט כמעט נידון מלכתחילה. למרות שהניסיון בהחלט ראוי לשבח, והוא אפשר לאנימטורים ולמוחות היצירתיים לצאת הרבה מעבר לשקעים של אזור הנוחות שלהם, זה פשוט היה סיבוב חשוך מדי עבור דיסני.
מי הפליל את רוג'ר ראביט (1988)
שילוב של אנימציה עם לייב-אקשן לא היה דבר חדש ממוחם של וולט דיסני פיקצ'רס, מכיוון שהם שיכללו את צורת האמנות. עם זאת, לעשות את זה בגודל ובהיקף זה מי הפליל את רוג'ר ראביט עשה היה באמת הישג של גאונות אמנותית וקולנועית.
דמויות האנימציה הן באמת הכוכבות של הסרט, למרות הופעות של בוב הוסקינס וכריסטופר לויד. הרעיון שמיקי מאוס ובאגס באני יחלקו אי פעם זמן מסך הוא סוריאליסטי להפליא ומוזר להפליא. לפני ה סאגת אינפיניטי, זה היה אירוע הקרוסאובר של העשור.
הגיבן מנוטרדאם (1996)
להגיד את זה הגיבן מנוטרדאם היה סרט דיסני שהקדים את זמנו לאנדרסטייטמנט מפואר. זה היה אולי סרט האנימציה הבוגר ביותר שהאולפן הפיק אי פעם, כמות האומנות היצירתית שנכנסה אליו מורגשת באופן חיובי. הכל מפיתוח הדמות ועד הגודל והקנה מידה של נוטרדאם עצמה נוצרו על ידי יד מיומנת ואוהבת .
קשורים: 10 פסקולים של סרטי דיסני לא מוערכיםלמרות שהוא אינו תואם את הנרטיב המלא שמציג הרומן של ויקטור הוגו, הוא נותר מאז אולי הגרסה הנחשבת ביותר של הסיפור. כשצוללים לנושאים של רדיפה, דת, תאווה ודעות קדומות, זו הייתה אולי ההפקה המכוונת ביותר של דיסני למבוגרים.
פנטזיה 2000 (1999)
סרט המשך לסרט משנת 1940, פנטזיה 2000 לקח את הקונספט שנקבע על ידי וולט דיסני ואת מוטיב 'הקונצרטים' ולקח אותו צעד קדימה על ידי שילוב אלמנטים חדשים. מטכניקות ויזואליות חדשות וטכניקות אנימציה למגוון רחב יותר של מוזיקה, כולל 'רפסודיה בכחול' הג'אזי מאוד, וולט עצמו היה מתרשם.
המקורי פנטזיה נועד להיות משהו שישתנה כל הזמן עם כל מהדורה חדשה, וזה בדיוק מה פנטזיה 2000 מיוצג. זה היה מה שהיה חדש במונחים של אמנות ומוזיקה, וללא ספק היה הקלאסיקה הלא מושרת של הרנסנס של דיסני.
אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001)
אטלנטיס, בעיני מעריצים רבים, היא פנינת המדע הבדיוני הלא מוערכת של דיסני. אלמלא הכישלונות השיווקיים של ההפקה, הסרט יכול וצריך היה להיות אחת ההצלחות הגדולות של דיסני בבימויו לקהל בוגר יותר. זוהי הרפתקת סטימפאנק עם סגנון והגשה מובהקים, והכיוון האמנותי, הדמויות והנחת היסוד שלה זוכים לשבח ללא ספק.
הוא מציג גיבור לא שגרתי, משכיל, מלומד וחנון בתפקידו הראשי, קאסט ססגוני של חוקרים עם אישיות גדולה, ואחת מקשתות הרומנטיקה הריאליסטיות ביותר בדיסני. בשילוב עם סגנון אמנות הסקיצות/קומיקס שלו על ידי בני הגיהינום מייק מיגנולה, וזה מתכון לאחד הפרויקטים האקסצנטריים של הסטודיו עד כה.
גורל (2003)
מדהים לראות מה קורה כששני קריאייטיבים או יותר נפגשים כדי לשתף פעולה בפרויקט. וולט דיסני היה שותף תכוף לשמות גדולים בתחום היצירתי כמו לאופולד סטוקובסקי, דודי סמית' ובינג קרוסבי, אבל הפרויקט הניסיוני והחדשני ביותר שלו אפילו לא הושלם עד 2003.
במקור חלק שלו פנטזיה בפרויקט, וולט שיתף פעולה עם סלבדור דאלי כדי ליצור סרט אנימציה קצר בהשראת עבודתו של האמן. עם האנימציה של דיסני והדימויים של דאלי, זה היה ההישג השאפתני ביותר של האנימציה. בשנת 2003, האנימטורים של דיסני לקחו את השרידים הבלתי גמורים של הסרט והביאו אותו לחיים כסרט סולו קצר. מטבע הדברים, התוצאות מדברות בעד עצמן.