שנות ה-70 היו עשור פרוע לסרטים אמריקאים, ונחשבים רבים כטובים ביותר. כפי שמפורט בספרו של פיטר ביסקינד Easy Riders, Raging Bulls , הוליווד העתיקה מתה בסוף שנות ה-60 והאולפנים פשטו רגל. מחזות זמר עם תקציב גדול כבר לא היו באופנה ומנהלים נאלצו לקחת סיכונים עם פרויקטים בתקציב נמוך יותר של יוצרי קולנוע בעלי חזון כמו פרנסיס פורד קופולה, מרטין סקורסזה וג'ורג' לוקאס, שהובילו את תנועת הוליווד החדשה.
קשורים: 10 סרטים לא מוערכים מאת במאים מפורסמים
מלחמת וייטנאם ושערוריית ווטרגייט גרמו לקהל האמריקאי להתפכחות מאנשי השלטון, והקולנוע של אז שיקף זאת. הנה 10 סרטים שהגדירו את הקולנוע של שנות ה-70.
כל אנשי הנשיא (1976)
היו המון מותחנים פוליטיים פרנואידים בעקבות שערוריית ווטרגייט, שכן התפטרותו של ניקסון בבושת פנים גרמה לאמריקאים להבין שלא תמיד אפשר לסמוך על הממשלה. כמה סרטים נהדרים יצאו מהעידן הזה - תצוגת הפרלקס , שלושה ימים של הקונדור , השיחה וכו' - אבל ללא ספק הטוב ביותר הוא כל אנשי הנשיא .
הוא מספר את סיפורה של שערוריית ווטרגייט מנקודת המבט של הכתבים בוב וודוורד וקרל ברנשטיין כשהם חושפים את סודות ממשל ניקסון. דסטין הופמן ורוברט רדפורד הם זוג מרתק בתפקידים הראשיים, בעוד שהתסריט של ויליאם גולדמן כתוב בצורה מרהיבה.
תפוז שעון (1971)
הדיוקן המצמרר של סטנלי קובריק של פושע סוציופט חסר דאגות שעובר במערכת המשפט בדיסטופיה קרובה לעתיד הוא אחד הסרטים המטרידים ביותר שיצאו אי פעם מהמערכת המרכזית של הוליווד. זה יכול היה לקרות רק בשנות ה-70.
בעיבוד של אנתוני ברג'ס התפוז המכני קובריק סירב להפחית את האלימות או להפוך את הסלנג למובן יותר. בלב הסרט עומדת ההופעה המרושעת והכובשת של מלקולם מקדואל בתור אלכס דלארז', דוגמה נדירה לגיבור נתעב שהוא באמת מעניין.
רוקי (1976)
סַלעִי הוא סיפור האנדרדוג האולטימטיבי, ששיחק נהדר עם קהל מאכזב של שנות ה-70. סילבסטר סטאלון היה סוג האנדרדוג שלו מאחורי הקלעים של סַלעִי . כשחקן נאבק שבור שנאלץ למכור את הכלב שלו כשלא יכול היה להרשות לעצמו להאכיל אותו יותר, סטאלון כתב את התסריט, בהשראת משחק אגרוף בין צ'אק וופנר למוחמד עלי.
סטאלון דחה סכומי כסף עצומים כי רצה לשחק בסרט בעצמו. כשהסרט הפך ללהיט נמלט, סטאלון הצטרף לשורותיהם של אורסון וולס וצ'רלי צ'פלין וקיבל במקביל מועמדויות לאוסקר לשחקן הטוב ביותר והתסריט המקורי הטוב ביותר.
צ'יינה טאון (1974)
עם צ'יינה טאון , רומן פולנסקי הביא את הסמנים החזותיים והמוסכמות העלילתיות של הקולנוע נואר של שנות ה-40 לשנות ה-70. הוא החליף את הפחדים והפרנויה של שנות ה-40, שבאו לידי ביטוי בקולנוע נואר המקורי, בפחדים ובפרנויה של שנות ה-70.
קשורים: צ'יינה טאון: 10 סיבות שזה הסרט נואר הטוב ביותר שנעשה אי פעם
מעוגן על ידי התיאור המרתק של ג'ק ניקולסון של העין הפרטית ג'ייק גיטס, צ'יינה טאון היא אודיסיאה מטרידה, עוצרת נשימה. אין בחורים טובים ורעים, ואין סוף טוב. של רוברט טאון צ'יינה טאון התסריט הפך מאז למרכיב עיקרי בשיעורי תסריטאות, מכיוון שזהו אחד התסריטים המובנים בצורה מושלמת שנכתבו אי פעם.
איך לעשות מגנים מותאמים אישית במיינקראפט
The Last Picture Show (1971)
דרמת ההתבגרות בשחור-לבן של פיטר בוגדנוביץ' הצגת התמונות האחרונה בעל ציון אישור נדיר של 100% על Rotten Tomatoes. במבט לאחור על שנות ה-50 עם פרספקטיבה שמסתובבת בין נוסטלגי לעגום, הצגת התמונות האחרונה מלא בדמויות מעוגלות וביצועים מבריקים שמביאים אותם לחיים.
בוגדנוביץ' כתב את התסריט יחד עם מחבר חומר המקור, לארי מקמורטרי, כך שהרומן לא נטבח בתהליך העיבוד והסרט שומר על הטון הסמי-אוטוביוגרפי שלו.
מלתעות (1975)
אם אי פעם נמאס לך מאולפנים שדוחסים לך שוברי קופות בגרון בעונת הקיץ, אז יש לך את סטיבן ספילברג מלתעות להאשים. ספילברג לקח הנחה פשוטה עם קונספט גבוה - כריש לבן גדול בגובה 25 רגל מטיל אימה על עיירת חוף - ויישם טכניקות של בניית מתח היצ'קוקיאנית כדי להפוך אותה ליצירת מופת קולנועית.
יש גם סממנים אנטי-ממשלתיים עם ראש העיר שבוחר בדולרים של תיירים על פני ביטחונם. היופי של מלתעות הוא שזה לא סרט על כריש שאוכל אנשים; זה סרט על שלושה בחורים שונים מאוד שנאלצים לעבוד יחד. הסרט מונע לחלוטין על ידי אופי. נראה כי אינספור החקיינים שלו תמיד מתגעגעים לזה.
One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)
שנות ה-70 היו תקופה של מרד, ושל מילוש פורמן קן הקוקיה , המבוסס על הרומן של קן קסי באותו השם, ענה לדרישה למרד בסיפורו של רנדל מקמרפי (ג'ק ניקולסון), אסיר שמעביר את עצמו למוסד לחולי נפש, למרות שלא היה לו מחלת נפש, כדי להימנע מקשה לעבוד עד סוף עונשו.
שם, הוא מתנגח עם האחות המרושעת רטצ'ד (לואיז פלטשר), שמייצגת כל דמות סמכותית שמנסה להוריד את האנשים. הסרט לכד את רוח הזמן, והפך לאחד הלהיטים הגדולים של העשור כתוצאה מכך.
נהג מונית (1976)
בזמן שכל בני דורו יצאו לג'ונגל כדי ליצור סרטי מלחמת וייטנאם, מרטין סקורסזה נשאר בניו יורק ועשה סרט על ההשפעות של מלחמת וייטנאם. טראוויס ביקל הוא ותיק עם PTSD שהופך לנהג מסביב לשעון כאשר הוא מפתח נדודי שינה.
קשורים: 10 יריות הפתיחה הטובות ביותר של מרטין סקורסזה, מדורגים
נהג מונית מתמודד עם הרבה נושאים שהיו נפוצים בקולנוע של שנות ה-70 - בידוד, אלימות, מלחמה נגד אנשים בשלטון וכו' - ויש לו יותר מה לומר עליהם מאשר רוב הסרטים האחרים של אותה תקופה. הפרטיטורה המוזיקלית החלקה, בעלת גוון הג'אז של ברנרד הרמן, מספקת לסרט תחושה של אגדה אפלה, ורוברט דה נירו נותן את אחת ההופעות הטובות ביותר שלו בכל הזמנים בתור ביקל.
מלך האריות היה מוכן (2019)
מלחמת הכוכבים (1977)
ג'ורג' לוקאס שינה את האופן שבו נוצרים סרטים כשכתב וביים את המקור מלחמת הכוכבים סרט. ל-20th Century Fox היה כל כך מעט אמון בתמונה שהם החליפו חלק ממשכורתו של לוקאס תמורת זכויות סחר, שלדעתם יהיו חסרות ערך, ואז ניסו לקבור את הסרט עם יציאתו לאקרנים.
אבל כשהיא הגיעה לבתי הקולנוע, היא כבשה את הקהל בגדול. צופי קולנוע עמדו בתור מסביב לבלוק כדי לצפות מלחמת הכוכבים בפעם המי יודע כמה. זו הייתה תופעה תרבותית. שימוש במונומיתוס של ג'וזף קמפבל כתבנית ושואבת השפעות מקורוסאווה ו פלאש גורדון , לוקאס חולל מהפכה בעשייה הקולנועית, הסיפורים והתרבות האמריקאית.
הסנדק (1972)
ללא ספק שיא הקולנוע האמריקאי, הסנדק מספר את סיפורם של משפחת קורליאונה, משפחת מאפיה רבת עוצמה, כאשר בנו הסורר של הדון מייקל (אל פאצ'ינו) חוזר ממלחמה ומתפתה לאורח החיים המאפיונר. מרלון ברנדו פנטסטי בתפקיד ויטו קורליאונה, אבל זה הסרט של אל פאצ'ינו.
העיבוד של פרנסיס פורד קופולה לרומן הפשע המכונן של מריו פוזו הוא סרט ארוך - שנכנס כמעט שלוש שעות - אבל יש כל כך הרבה יופי ארוז בכל פריים, וכל כך הרבה חומר סיפור מורכב, שאי אפשר היה לקצר אותו בשנייה.
הבא: 10 סרטים ארוכים להפליא שצריך לערוך מחדש למיני-סדרה