בעוד Y2K בפתח ונשיא ארה'ב הודח על רקע שערוריית מין, שנות ה-90 היו תקופה די מטורפת. דור ה-X שלט בציבור הצופים בסרטים. מחברים כמו קוונטין טרנטינו וקווין סמית' המציאו מחדש את הקולנוע העצמאי וביססו מחדש את מקומו בשוק הסרטים המרכזי. מותחן פשע לא ליניארי על שוד בלתי נראה שהשתבש או קומדיה בשחור-לבן על קיום ארצי בניו ג'רזי יכול לרתק את הקהל בסאנדנס ולפרוץ דרך לפרסום רחב.
קשורים: 5 סרטים משנות ה-90 שהם נצחיים (ו-5 שהזדקנו בצורה גרועה)
במקביל, אולפני הוליווד היו חלוצי אפקטים שנוצרו על ידי מחשב וחוללו מהפכה ביצירת סרטים שוברי קופות. אז, עם כל זה בחשבון, בואו נסתכל על עשרה סרטים שהגדירו את הקולנוע של אז.
אמריקן ביוטי (1999)
למרות שזה לא נוח לראות את קווין ספייסי מגלם טורף מיני עם כל מה שהתגלה בעולם האמיתי, סם מנדס אמריקן ביוטי הוא סרט מרהיב ללא ספק. כל כך הרבה רגעים ממוסגרים בצורה מושלמת (למשל השתקפותו של לסטר במסך המחשב שלו במשרדו, עם מסד נתונים שנראה כמו סורגים בתא כלא) מהדהדים באופן אוניברסלי.
ניתן לראות שהשימוש הסמלי של הסרט בוורדים ועלי כותרת של ורדים - ובמונחים רחבים יותר, הצבע האדום - מייצג כל דבר, החל מרגשות מודחקים ועד לתאווה מינית. באופן ספציפי, ניתן לראות שהורד מסמל את החזית של משפחות פרבריות חומרניות.
פורסט גאמפ (1994)
למרות שלעתים קרובות זה נדחק כשיעור היסטוריה של המאה ה-20 מסטיק, פורסט גאמפ הוא למעשה הרבה יותר ציני ממה שרוב האנשים זוכרים. רוברט זמקיס לקח דמות טהורה, תמימה, כמעט ילדותית ועימת אותו עם התקופות הטובות והגרועות ביותר של אמריקה מהמאה הקודמת.
הסרט לא יעבוד כמעט גם בלי ההופעה הראשית האיקונית של טום הנקס. עם הנקס בראש, פורסט הוא דמות חביבה שאנו עוקבים אחריה בשמחה באירועים היסטוריים כמו הוריקן כרמן, מלחמת וייטנאם ומשבר ה-HIV.
פקידים (1994)
צולם בשחור-לבן כי זה כל מה שיוצר סרטי האינדי בפעם הראשונה קווין סמית יכול להרשות לעצמו, פקידים יש תחושה אמיתית של מקום. בעוד שרוב הקומדיות ההוליוודיות נוטות חוסר אותנטיות, הסרט של סמית' מזוהה היטב עם הסביבה שלו בניו ג'רזי.
סמית' צילם פקידים בחנות הנוחות שבה עבד באותה עת. הוא עבד שם כל היום וצילם את הסרט במשך כל הלילה. זה היה בחזית התחייה בקולנוע העצמאי שסימן את שנות ה-90.
Goodfellas (1990)
סרטו האחרון של מרטין סקורסזה, האירי , יש הרבה מן המשותף עם יצירת המופת שלו משנת 1990 גודפלאס . זהו סרט גנגסטרים עם סיפורים לא ליניאריים, הקפאת פריימים, טייקים ארוכים ושפע של קריינות קריינות. אבל גודפלאס הוא, ללא ספק, סרט קינטי יותר.
קשורים: Goodfellas: 10 הרגעים האיקוניים ביותר, מדורגים
זה היה מהלך מכוון של סקורסזה, כמו האירי הוא סרט בוגר יותר, מהורהר יותר מאשר גודפלאס . גודפלאס בא אליך כמו כדור דוהר. האירי מרגיש כמו אורכו שלוש וחצי שעות, ואילו גודפלאס שעתיים וחצי חולפות.
שתיקת הכבשים (1991)
אולי בשל הנטיות הניהיליסטיות של דור ה-X ועלייתם של רציחות המונים ממשיות, בשנות ה-90 נרשמה גל של סרטי רוצחים סדרתיים - Se7en , אספן העצמות , נשק את הבנות , עותק , רוצחים מלידה - ובקלות הטוב שבחבורה הוא שתיקת הכבשים .
זה צ'ילר נצחי, עם דמויות ממומשות בצורה מבריקה. זה היה הסרט השלישי אי פעם שזכה באוסקר בכל חמש הקטגוריות הגדולות, וזה היה הראשון והוא עדיין סרט האימה היחיד שזכה בסרט הטוב ביותר.
רצון טוב האנטינג (1997)
נכתב על ידי מאט דיימון ובן אפלק כשהם היו רק זוג שחקנים מתקשים מבוסטון, טוב וויל האנטינג הוא סיפור אינטימי ואישי להפליא, עם שורשים מאוד ספציפיים, שהדהד רגשית עם מיליוני אנשים ברחבי העולם.
הכימיה על המסך של דיימון ואפלק נהדרת, אבל הזוגיות שמגדירה את הסרט הזה היא דיימון ורובין וויליאמס זוכת האוסקר כפסיכיאטר המתוק והנמוך של דמותו, בהופעה הדרמטית הטובה ביותר שלו בקלות.
מועדון קרב (1999)
העיבוד הקולנועי של דיוויד פינצ'ר לרומן של צ'אק פלאהניוק מועדון קרב הוא המלך של כל קלאסיקות הפולחן. דמותו של אדוארד נורטון המספרת היא פרוקסי לכל דרואיד תאגידי משועמם באמריקה (גם הוא נתפס בצורה מושלמת על ידי רון ליווינגסטון ב-1999 מרחב משרדי ). הוא הופך כל כך מאוכזב מעבודתו הפקידותית ומהקיום הארצי שהוא משלב כוחות עם טיילר דרדן ומקים שרשרת של מועדוני קרב מחתרתיים שבהם אזרחים בעלי דעות דומות מנצחים זה את זה, רק כדי להרגיש משהו.
מסגור את הסרט הזה כקומדיה שחורה לגמרי, מכפיל את הטירוף , היה צעד חכם. זה היה קל להשקות את חומר המקור של פלאהניוק ולהפיק מותחן הוליוודי גנרי.
פארק היורה (1993)
כל מה ש-2015 אתחול מחדש עולם היורה טעה, המקור של 1993 פארק היורה עשה נכון. הבעיה עם עולם היורה הוא שלדמויות שלה אין זהות (מעריצים לא קוראים לאוון גריידי בשמו האמיתי; הם פשוט קוראים לו כריס פראט), ולכן לא אכפת לנו מה קורה להם, או אם הם בסכנה.
קָשׁוּר: כל סרטי המדע הבדיוני של סטיבן ספילברג, מדורגים
אלן גרנט, אלי סאטלר, איאן מלקולם וטים ולקס מרפי, לעומת זאת, הם דמויות מעוגלות היטב , וכשהם נכנסים לסכנה, אכפת לנו. שום דבר בחדש יורה הטיולים היו כמעט מתוחים ומעוצבים בצורה מופתית כמו סצינת הוולוצ'רפטורים במטבח מהסרט המקורי.
המטריקס (1999)
הוואצ'ובסקי המטריקס , שילוב מוזר של אקשן אומנויות לחימה, אנימה חיה, מדע בדיוני סייבר-פאנק ורמיזות ספרותיות, נחשב לפרויקט מסוכן על ידי הסטודיו, ועל הנייר, קל להבין מדוע. אבל הסרט הזה ממש הקליקו עם רוח הזמן. תפיסת המציאות של כל צופי קולנוע משנות ה-90 נבחנה כאשר מזל'ט משרדי בשם תומס אנדרסון גילה שהוא האחד ושכל העולם הוא רק סימולציה וכולנו מחוברים למכונה במיכלים של גוז.
קיאנו ריבס שיחק מאז תפקיד איקוני אפילו יותר מאשר ניאו, אבל ניאו הוא עדיין גיבור משכנע (בסרט הראשון, לפחות; הוא הפך לדמות ישו מבולבלת המונעת על ידי CG בסרטי ההמשך).
Pulp Fiction (1994)
לאחר שפרץ למקום עם כלבי אשמורת ב-1992, הסופר-במאי קוונטין טרנטינו הוכיח שהוא לא פוני טריק אחד עם מאמץ גדול עוד יותר בלימודים ב'. תחילת שנות ה-90 הביאה את שחר הפוסטמודרניזם. הכל כבר נעשה, אז חדשנות פירושה לערבב את מה שכבר נעשה ולשחק על הציפיות של הקהל ליצור משהו חדש.
עם השימוש שלו בהפניות אינטרטקסטואליות , סגנון סיפור לא ליניארי, ומודעות עצמית, ספרות זולה הוא פסגת הקולנוע הפוסט-מודרני. הוא הטיל בושה בסרטים אחרים באותה תקופה והפך לסרט האינדי הראשון שחצה 100 מיליון דולר בקופות.
הבא: 10 הסרטים המשפיעים ביותר מבחינה תרבותית של שנות ה-90
מה קרה לשחזור האמריקאי של ריק דייל