בקיץ 2019, קוונטין טרנטינו הוציא את הסרט התשיעי שלו, ואם יעמוד בתוכניות הפרישה שלו ארוכות, הלפני אחרון, פעם בהוליווד . סגנון החתימה של הבמאי הוא בכל רחבי יצירת המופת שטופת השמש של שנות ה-60, אבל הוא גם מייחד את עצמו מעבודתו הקודמת במספר דרכים ראויות לציון.
קשורים: פעם בהוליווד: 5 דמויות קלאסיות של טרנטינו (וחמישה רגעים קלאסיים של טרנטינו)
זה תמיד מרענן - אבל למרבה הצער נדיר - לראות במאי בעל חזון כמו טרנטינו, עם סגנון כל כך ספציפי, יוצא מאזור הנוחות שלהם ועושה סרט מהסוג שהמעריצים שלהם לא חשבו שהם יעשו ולמעשה מוציא אותו בצורה מרהיבה. פעם בהוליווד שבר באומץ את תבנית הטרנטינו.
אין ז'אנר מיוחד
מאז מותחן הפשע הפריצה שלו כלבי אשמורת , טרנטינו דבק די נוקשה לז'אנרים. הוא עשה שלושה סרטי פשע, שני מערבונים (אחד ספגטי, אחד תעלומה רוויזיוניסטית), אפוס אומנויות לחימה בשני חלקים, אחד חילוף מכוניות-פוגש-סלאש, ואפוס מלחמת העולם השנייה. אבל בתור סרט מפגש עם אלמנטים של קומדיה ודרמה שמסתכל מאחורי הווילון של תעשיית הקולנוע, פעם בהוליווד מתנגד לסיווג ז'אנר. האסתטיקה הוויזואלית שלו לקוחה מהתפאורה של שנות ה-60, בניגוד ליצירות קולנועיות קודמות.
אבל טרנטינו השתמש פעם בהוליווד היעדר ז'אנר לנגן בכמה ארגזי חול ז'אנרים שונים. הלוך ושוב של ריק וקליף מרגיש כמו קומדיה מלאה, בעוד שהרצף של Spahn Ranch מתנגן כמו סרט אימה.
הוא פנס ירוק בסרט ליגת הצדק
מודעות עצמית
אחרי שמונה סרטים פופולריים במיוחד, הקהל יודע למה לצפות מתמונה של קוונטין טרנטינו. אפילו צופי קולנוע ששונאים את הסגנון שלו מכירים אותו. היכרות זו השפיעה פעם בהוליווד מערכת היחסים של הקהל שלה. עם שפע של צילומים מיותרים של רגלי נשים וירידה פתאומית לאלימות איומה בסצנה האחרונה, זהו בקלות הסרט הכי מודע לעצמו של טרנטינו.
האם טארה מתה על בני האנרכיה
עבודתו הקודמת של טרנטינו הכינה את הקהל לצפות לגרוע מכל כאשר קליף בות' הלך לחפש את ג'ורג' ספאן, ואז הציפיות הללו בוטלו. כדי שהגמר האולטרה-אלים יהיה הגיוני, הקהל צפוי לדעת מה באמת קרה ב-Cielo Drive ב-1969, והם גם צפויים לצפות מטרנטינו לתקן את ההיסטוריה.
בעיקר מבנה סיפור ליניארי
אמנם יש כמה פלאשבקים לעבודת הפעלולים הקודמת של קליף ולסיום בטרם עת של נישואיו, כמו גם קטעים כמו הפנטזיה של ריק לגבי תפקידו של סטיב מקווין ב הבריחה הגדולה , פעם בהוליווד עוקב אחר מבנה סיפור ליניארי ברובו.
נחזור לסיפורי הסיפור בכל מקום ב כלבי אשמורת , נרטיבים לא ליניאריים היו המפתח לסגנונו של טרנטינו. נקודות בונוס אם הסיפור מחולק לפרקים.
יחסית חסר דם עד לסצנה האחרונה
אם יש סימן היכר אחד אחד של הסגנון של טרנטינו, זו אלימות גרפית. מסצנת העינויים קורעת האוזניים של כלבי אשמורת לקרב המנדינגו הנורא עד המוות ג'אנגו ללא מעצורים , הסרטים של טרנטינו תמיד סומנו על ידי התוכן האלים שלהם.
קשורים: פעם בהוליווד: 5 דברים נהדרים על פתיחתו (וחמישה על סיומו)
אבל מלבד שקליף היכה את ההיפי שחתך את הצמיג שלו וריק שרף את הנאצים בחיים 14 האגרופים של מקלסקי , פעם בהוליווד חוסך את כל האלימות שלו לסוף. ואיזה סוף זה. רוצחי משפחת מנסון פוגשים סוף צודק מבחינה קוסמית בידי קליף וכלבו ברנדי.
באיזו עונה ג'ורג' מת באנטומיה של גריי
מוזיקה ספציפית לתקופה
אחד ההיבטים המפורסמים ביותר בסגנונו של טרנטינו הוא רגעי פס הקול שלו. הוא בדרך כלל לא נותן לתפאורה תקופתית להשפיע על בחירות המוזיקה שלו. יש רצועה של בואי בסט של מלחמת העולם השנייה ממזרים חסרי כבוד ושיר מקורי של ריק רוס בתקופת האנטבלום ג'אנגו ללא מעצורים .
אבל ב פעם בהוליווד , טרנטינו שמר על הפסקול ספציפי לתקופת כדי באמת לתת לסרט תחושה של שנות ה-60. אמנים כמו הרולינג סטונס, המאמס והפאפאס ופול רוור והריידרס עושים את זה אחד מפסי הקול הגדולים של טרנטינו .
אִלתוּר
טרנטינו מאוד יקר בתסריטים שלו. הוא כותב אותם כאילו הם רומנים ולא מסתפק בטיוטה סופית עד שישמח לפרסם אותה כפי שהיא ולתת לזה להיות הדרך היחידה שהסיפור יסופר אי פעם. כתוצאה מכך, הסרטים שלו בדרך כלל נצמד די נוקשה לדף עם מעט מקום לדיאלוג פרסומי או אפילו התאמה של ניסוח שורה.
ב פעם בהוליווד , הטון הרבה יותר רופף ויש מקום למודעות. ההתמוטטות של ריק דלטון בקרוואן שלו לאחר ששכח את השורות שלו על לזרוק הסט היה מאולתר כולו על ידי ליאונרדו דיקפריו. זה הביא סוג חדש לגמרי של אנרגיה לפסוק של טרנטינו.
יום בחיי
לרוב, פעם בהוליווד מציע לצופים יום בחייהם של ריק דלטון, קליף בות' ושרון טייט. ריק מצלם את פרק הפיילוט של לזרוק , קליף נותן להיפי טרמפ לספאן ראנץ', וטייט הולכת לקולנוע לראות הופעה משלה על המסך הגדול.
בדרך כלל כשטרנטינו חקר את חיי היומיום של הדמויות שלו, זה היה בגלל שמשהו מיוחד קרה באותו היום. לג'ולס ווינסנט יש יום רגיל עד שג'ולס קולט התערבות אלוהית ווינסנט יורה בטעות במרווין בפרצוף. אבל פעם בהוליווד בעל איכות מוחשית של נתח חיים.
היופי והחיה (סדרת טלוויזיה 1987).
דמויות מהחיים האמיתיים
בעוד שבמאים כמו סטיבן ספילברג ומרטין סקורסזה עושים סרטים על דמויות מהחיים האמיתיים כל הזמן (כלומר אוסקר שינדלר, אברהם לינקולן ופרנק אבגנייל ג'וניור עבור הראשון והנרי היל, ג'ייק למוטה והווארד יוז עבור האחרון), קוונטין טרנטינו בדרך כלל דבק בדמויות מקוריות.
קשורים: פעם בחמשת הרגעים הכי מצחיקים (וחמשת הכי מזעזעים) של הוליווד
לפני שהביאו לחיים גרסאות בדיוניות של אייקונים כמו שרון טייט וברוס לי פעם בהוליווד , המקרים היחידים של טרנטינו להציג אנשים מהחיים האמיתיים בסרטיו היו זואי בל שיחקה את עצמה ב הוכחת מוות , ה-5.6.7.8 משחקים את עצמם להרוג את ביל , וכל הברנז'ה הנאצים משתתפים בבכורה של גאוות האומה ב ממזרים חסרי כבוד .
קצב איטי
אף אחד מהסרטים של טרנטינו לא מתחבט בקצב מסחרר, כי כולם עושים מעקפים לסצנות שאינן קשורות לעלילה ומציגות הרבה דיאלוגים מילוליים, אבל לאף אחד מהסרטים שלו לוקח זמן להתחמם במילייה כמו פעם בהוליווד .
למרות היותו הסרט האיטי ביותר של טרנטינו, היה היה פעם לא משעמם לשנייה, כי ההגדרה שלו מ-1969 כל כך חיה וסוחפת.
אין עלילה ניתנת להבחנה
מכיוון שרוב הסרטים של טרנטינו שואבים מההיסטוריה הארוכה של סרטי B נוסחתיים, הם נוטים לעקוב אחר עלילה, כמו ג'קי בראון משחק שוטרים ופושעים זה מול זה, או הכלה מסמנת את השמות ברשימת הנקמה שלה, או ג'נגו וד'ר. שולץ יוצא ל-Candyland כדי לשחרר את ברומהילדה, או שושנה דרייפוס והממזרים מתכננים במקביל להתנקש בחייו של אדולף היטלר.
כשטרנטינו כתב פעם בהוליווד , הוא החליט לוותר על עלילה מסורתית ופשוט לתת לדמויות להניע את הסרט. במקום עלילה מסורתית בת שלוש מערכות, פעם בהוליווד מציע מבט היפנוטי על לוס אנג'לס בשנת 1969 בקירוב, מעוגן על ידי דמויות חזקות, אמיתיות ובדיוניות כאחד.
איך להשיג פוקימון מיו עזוב
הבא: איך מאגר כלבי הקימו את הסגנון של טרנטינו