כוון אל האס! ו-Rose Of Versailles אולי אנימה ישנה עכשיו, אבל הם מחזיקים מעמד בצורה מפתיעה והם טובים היום בדיוק כמו שהיו בעבר.
אתה יכול לשחק במשחקי פלייסטיישן ב-PS4?
סדרת האנימה המוקדמת ביותר עלתה לראשונה בשנות ה-60, וכמו כל מדיום, כל יצירה רצופה השפיעה על הבא במספר דרכים מעניינות וחשובות. מאיפה מגיעים הטרופים הסמליים של סדרת ה-rom-com של Slice-of-life? איך נראתה האנימה Shounen בשנות ה-80? היכן מצאו כמה מהיוצרים המשפיעים ביותר בתעשיית האנימה של ימינו את ההתחלה שלהם?
קשורים: קאובוי ביבופ ו-9 אנימות אחרות משנות ה-90 ששווה צפייה
גם למי שלא מתעניין בהיסטוריה של האנימה כתעשייה, אלו מופעים נהדרים בפני עצמם. אנימה אולי חוותה פריחה גדולה בשנות ה-90 במדינות המערב, אבל יש המון חומר מצוין למי שמוכן לחפור קצת יותר עמוק אל העבר.
עודכן ב-26 בינואר 2022 על ידי Tanner Fox: האנימה הישנה הטובה ביותר לא רק יכולה לספק לצופים הרבה הקשר למסורות של היום, אלא שהיא גם מלאה בעיצובים שעדיין בולטים ומעוררי השראה לאחר כמה עשורים. ככל שהזמן צועד, תוכניות שנחשבו בעבר לקלאסיקה מודרנית הפכו לאיקוני אנימה מהבית הספר הישנה, והפכו להרבה צפיות עבור אנשים המבקשים להקיף את המדיום כולו.
ספינת קרב החלל יאמאטו (1974 - 1975)
המקורי 1974 ספינת קרב חלל יאמאטו היא ללא ספק אופרת החלל המכרעת ביותר של אנימה. הרוסה על ידי התקפות בלתי פוסקות של יריב חייזר, האנושות שולחת את תקוותה האחרונה לחלל - זאת היותה ספינת הקרב יאמאטו והצוות שלה, אשר מוטלת עליהם המשימה לאבטח מכשיר שאולי עדיין יוכל להפוך את ההרס על פני כדור הארץ.
פרי מוחו של לייג'י מאצומוטו; ספינת קרב חלל יאמאטו היא אופרת חלל במובן האמיתי של המונח. זוהי בבסיסה הרפתקה ימית עם תפאורה מושתלת הכוללת מעשי גבורה והקרבה עצמית גדולה, כבוד ואצילות אינהרנטית של ספינה בודדת שהוטלה עליה להציל את האנושות כנגד סיכויים בלתי אפשריים.
יו יו האקושיו (1992 --1994)
כאשר בריון הרחוב יוסוקה אורמשי צולל מול מכונית מתקרבת כדי להציל חיי ילד, הוא נהרג וקם לתחייה כרוח רפאים כדי לראות ממקור ראשון את ההשפעות המפתיעות שמותו מקנה לאלה שהכיר. לאחר מכן הוא מוחזר לגופו כדי לשמש כשליח של השאול.
יו יו האקושו עזר להקים טרופי שונן עיקריים, אבל זה גם הוכיח שהז'אנר יכול להיות יותר מאשר אוספים של סצנות קרב בדרמטיות גבוהה. הסדרה נמשכת בצורה כלשהי עד היום, אבל היא זכורה בעיקר כאחת הסדרות החשובות ביותר שהופיעו לראשונה בתחילת שנות ה-90.
Top Wo Nerae !! Gunbuster (1988 --1989)
אם הייתה אי פעם תחרות לזיהוי האנימה הכי אייקונית משנות ה-80 שנוצרה אי פעם, סביר להניח Gunbuster היה יוצא מנצח. רובוטים, מונטאז'ים לאימון ומשקפי שמש מטורפים - זה יש הכל. מחנה שנות ה-80 יכול להטעות; למרות שזה עשוי להיראות קצת יותר מ אקדח עליון עם רובוטים, הסיפור יוצא לכמה מקומות אפלים בהמשך.
קשורים: 10 האנימה הטובה ביותר בבימויו של נשים
כדאי גם להזכיר את זה Gunbuster הוא הבכורה הבימוי של Hideaki Anno של אֶוַנְגֶלִיוֹן פִּרסוּם. מעריצי היצירה שלו בהחלט ירצו לבדוק את זה, אבל אין להמעיט גם במשיכה שלה לקהל הרחב. סוף סוף, סדרת האנימה הזו באורך שישה פרקים בלבד , כלומר פשוט אין סיבה טובה לא להסתכל.
מתי תעלה עונה 4 של עיוורון שיא בנטפליקס
אגרוף כוכב הצפון (1984 - 1987)
כל מי שאי פעם עשה בדיחה 'אומה ואה מו שיינדירו', למעשה מחויב בחוזה לצפות אגרוף כוכב הצפון . הקלאסיקה הפוסט-אפוקליפטית של שנות ה-80 מגלמת לחלוטין את רוח הזמן במנגה שונן באותה תקופה, שבהיותם בחורים ענקיים מקס הזועם שממה בסגנון היכו אחד את השני בקרבות קונג-פו עגומים, וזה באמת לא משתפר מזה.
אגרוף כוכב הצפון הוא פשוט מבחינה מבנית. הגיבור, קנשירו, הוא היורש של סגנון סודי של אומנויות לחימה קטלניות. הוא לוקח על עצמו לטהר את השממה מרוע בדרך של ניפוח ראשיהם של הרעים בטכניקה מיוחדת. נבלים ובני ברית מצטרפים למאבק לאורך הנסיעה, מה שהופך את זה לקלאסיקה אקשן של שואן שאסור לפספס.
ספיד רייסר (1967 - 1968)
לעתים קרובות משווים ל ג'וני קווסט , אחד הקטעים המשפיעים ביותר של התקשורת לילדים של שנות ה-60, ספיד רייסר הייתה בין סדרות האנימה הראשונות שקיבלו לוקליזציה לקהל מערבי. בכיכובה של משפחת רייסר, הסדרה הייתה ידועה במופעים שלה של קומדיית סלפסטיק ובקצב הנרטיב המדהים שלה.
עד כמה שזה מטופש היום, יש משהו חביב להפליא בריצה המקורית של ספיד רייסר . זה נראה מיושן להחריד, אבל חובבי אנימה עשויים בהחלט ליהנות לחוות חלק כה מכונן בהיסטוריה של הז'אנר. זה גם קיבל עיבוד לסרט לייב אקשן בולט על ידי האחיות Wachowski ב-2008.
Legend Of Galactic Heroes (1988 - 1997)
הופיע לראשונה בשנת 1988, אגדת גיבורים גלקטיים הוא אפוס חלל רחב ידיים, והשימוש במונח 'אפוס' הוא מכוון כאן., כמו LoGH משתרע על פני 110 פרקים, כמו גם קומץ סרטים וסיפורי צד. זה מלחמה ושלום סיפור מלא בנאמנויות משתנות, פוליטיקה בין-כוכבית מורכבת וקרבות צי טקטיים מרתק.
אלה שמחפשים לנעוץ את שיניהם בסיפור ענק עם המון דמויות ופלגים יכולים לסיים את החיפוש שלהם כאן. אל תצפו שמשקל המלחמה הבין-כוכבית בא על חשבון הדמויות; LoGH כולל צוות בלתי נשכח במיוחד של דמויות מפותחות.
אורוסי יצורה (1981-1986)
אחד מאמני המנגה הבולטים ביפן, Rumiko Takahashi, יכול להיחשב לזכותו שהמציא את ה-rom-com כפי שאנו מכירים אותו כיום בעולמות האנימה והמנגה. העבודות שלה, כמו רנמה 1/2 ו אינויאשה , הצליחו בטירוף בזכות עצמם, אבל עיבודי האנימה המוקדמים יותר של המנגה שלה ראויים לתשומת לב גם כן.
קשורים: 5 דרכים שבהן אנימה המקורית של סיילור מון משנות ה-90 טובה יותר (ו-5 למה אתחול הקריסטל טוב יותר)
מעניינת במיוחד הקומדיה הרומנטית הקלילה אורוסי יצורה , שמציג בחור לא טוב שמוצא את עצמו במפתיע במרכז תשומת הלב הנשית מחוץ לכדור הארץ. מתרחשים חטיפות. בדרכים רבות, אורוסי יצורה הוא האנימה ה-rom-com הטיפוסית, ורבים מהטרופים שמסתובבים בז'אנר כיום ניתן לייחס אל האב הקדמון המשותף הזה.
האם ימות סמית' ב-i am legend
AstroBoy (1963 - 1966)
חלק נחשבת לסדרת האנימה הראשונה אי פעם, ילד חלל התחילה את החיים כסדרת מנגה מוצלחת במידה בינונית לפני שעשתה את הקפיצה לטלוויזיה ב-1963. סיפור גיבור ששילב מיתוס דמוי אגדה עם השפעה מהעידן האטומי, ילד חלל השפיע על עולם האנימה באותה מידה שהשפיע על ז'אנר המדע הבדיוני המתרחב במהירות.
לְלֹא ילד חלל , אנימה, כפי שהיא ידועה כעת, אולי לא קיימת. מקלאסיקות מכה כמו חליפה ניידת Gundam למוצרי שונן מודרניים כמו אקדמיה הגיבור שלי , רבים מהלהיטים הגדולים של המדיום בכל הזמנים חייבים משהו לקלאסיקה הזו משנות ה-60.
כוון אל האס! (1973 - 1974)
כוון אל האס! הוא אחד מסיפורי הספורט המובהקים של אנימה; זה סיפור קלאסי של טניסאי חסר כישרון שמסוגל לעלות בסולם הדרגות בכוח של עבודה קשה והתמדה. לאורך הנסיעה מאמן אינטנסיבי, מודלים לחיקוי מרוחקים וחבורה של יריבים קנאים שקושרים קשר כדי להביא לנפילתו של הגיבור.
למרות הנחת היסוד והנושאים הפשוטים, כוון אל האס! מצליח להיות חביב ביסודיות בגלל כמה זה רציני. זו הצגה על איך ההתמדה מסתדרת בסופו של דבר, וכשהקהל יצפה בהירומי נאבקת להשתפר, הם יבואו לסמוך גם על התהליך.
ילד עתידי קונאן (1978)
שנות ה-78 ילד עתידי קונאן מתאר את הרפתקאותיו של גיבור בעל שם בעתיד פוסט-אפוקליפטי שבו המלחמה ושינויי האקלים חיסלו את רוב האנושות. קונאן מאמין שהוא וסבו הם בני האדם האחרונים בחיים, אבל התפיסה המוקדמת הזו מתנפצת כשנערה מסתורית שוטפת לחוף במקלט האי שלהם.
שמואל ל ג'קסון פעם בהוליווד
אי אפשר להזכיר ילד עתידי קונאן מבלי להדגיש שזהו פרויקט האנימה הראשון שהאיאו מיאזאקי האגדי כיום זוכה כבמאי הראשי שלו. למרות היותה יצירה מוקדמת עבורו, הדמיון ותחושת התפאורה האופייניים שסרטי ג'יבלי שלו אהובים זורחים מבעדם. מי שמתעניין ביצירה של מיאזאקי - או בסרטי ג'יבלי בכלל - בהחלט צריך לבדוק את זה.
סופר מימדי Fortress Macross (1982 - 1983)
כאשר ספינת חייזרים נוחתת על פני כדור הארץ, האנושות נכנסת לעידן חדש של הישגים טכנולוגיים. אבל, כשזן חייזר מנסה לפלוש שנים מאוחר יותר, אזרחי המקרוס מועברים במרחק שנות אור בטלפורטציה וצריכים להילחם כדי לחזור הביתה.
חלק אחד אנימה מאק אפית וחלק אחד רומנטיקה מתוחה, סופר מימדי Fortress Macross אחראי בין השאר לפופולריות של היבטים מרובים של ז'אנר השונן. גם אופרת חלל עולמית וגם סיפור אנושי מאוד של מאבק, הסדרה הזו עזרה להניח את הבסיס שעליו סדרות כמו ניאון בראשית אוונגליון ו קוד גיאס יבנה.
Mobile Suit Gundam (1979 - 1980)
למרות ש חליפה ניידת Gundam אינו מחזיק בתואר 'אנימה מכה ראשונה', הוא אכן ראוי להרבה קרדיט על כך שחולל מהפכה באופן שבו קהלים קדימה יראו את תת-הז'אנר. הסדרה משנת 1979 הייתה פורצת דרך בזכות השימוש במערך המדע הבדיוני שלה המאוכלס במינון בריא של רובוטים ענקיים כדי לספר סיפור מלחמה מבוסס להפליא, מלא בטרגדיה, אקשן ופוליטיקה בחלל.
קשורים: 15 האנימות הטובות ביותר למתחילים
עם זאת, התוכנית הייתה מעוכבת על ידי התקציב הצנוע שלה, ומגוון תקלות במהלך ההפקה הביאו לאנימציה מטורפת מדי פעם. עם זאת, הסטוריבורד המצוין ועיצובי הדמויות הופכים אותו לצפייה כדאית עשרות שנים מאוחר יותר.
אשיטה נו ג'ו (1970 --1971)
אשיטה לא ג'ו היא ללא ספק אחת האנימות החשובות והמשפיעות ביותר שהופקו אי פעם. האנימה של הטלוויזיה משנת 1970, שהותאמה למנגה באותו השם, מספרת את סיפורו של מתאגרף בשם ג'ו שזכה לתהילה יש מאין, נאבק לא רק נגד יריביו אלא נגד החברה והמערכת עצמה כדי לחלץ את הנישה שלו.
זהו סיפור גס על מאבקו של אדם אחד לעמוד על מקומו בעולם, והוא זכה לתהודה בקרב הקהל היפני של שנות ה-60 וה-70, כאשר ארצם עברה תקופה של מעבר כלכלי ופוליטי. צופים יפנים צעירים באותה תקופה אולי ראו קצת את עצמם בג'ו, דמות שלמרות הסביבה הכאוטית שלו, מסוגל להתקדם בדרכו.
מהו המשחק הכי טוב של Assassin's Creed
לופין החלק השלישי (1972 - 1973)
שילוב של רומני פשע פופולריים צרפתיים ויפנים מתחילת המאה העשרים, תורמוס ה-3 רואה את הדמות הטיטולרית, גנב מאסטר, מתאגדת יחד עם קבוצת חברים במרדף אחר אוצר, הרפתקאות ותככים. כל אותו זמן, הם נרדפים על ידי בלש שנחוש לעצור את התעלולים שלהם.
מונפש להפליא לאותה תקופה, תורמוס ה-3 קבע סטנדרט חדש לאנימה. זה גם עזר לבסס את תרבות האנימה והשפיע על סדרות אנימה פופולריות מאוד כמו ביבופ קאובוי ו חלל דנדי .
ורד מוורסאי (1979 - 1980)
נחשב בעיני רבים ליצירת המופת של הבמאי האגדי אוסאמו דזאקי; ורד מוורסאי הוא סיפור אופראי על אהבה, מלחמה, דרמה ותככים. הסיפור עוקב אחר צוות של דמויות מתחומי חיים שונים לקראת המהפכה הצרפתית, והאנימה ממנפת את התפאורה הזו בצורה מופלאה. הקהל יכול להרגיש את האימה ההולכת וגוברת באוויר כשפאריס מתקרבת יותר ויותר לירידתה לכאוס, ודמויות הסיפור חייבות להסתגל.
קצב יוצא דופן, דמויות בנויות היטב ומלודרמה נלהבת יצרו ורסאי קלאסיקה לעידנים. זוהי גם אחת היצירות המשפיעות ביותר בעולם האנימה שוג'ו, והיא זוכה להשפעה עיקרית על יוצרים כמו קוניהיקו אקוהרה בעבודתו על ילדה מהפכנית אוטנה .
הבא: 15 האנימות הכי לא מוערכות ב-20 השנים האחרונות