מעולם לא היה זיכיון שנועד יותר למכור צעצועים מאשר רוֹבּוֹטרִיקִים . זה אפילו התחיל את חייו פשוט כקו צעצועים. ספר הקומיקס שבא לאחר מכן נועד לחזק את מכירות הצעצועים על ידי יצירת סיפורי רקע והזרקת דמויות חדשות שיהפכו בקרוב לצעצועים. הקריקטורה שלאחר מכן כמעט מעולם לא הגיעה להפקה. שזה הפך לתופעה שהובילה לסרט אנימציה שיצא בקולנוע, תריסר תוכניות ומשחקי וידאו, חמישה סרטי לייב אקשן , ואלפי גיליונות קומיקס הם דוגמה מצוינת לכוחו של שיווק טוב ומסירות הפאנדום.
אני מספר ארבע בתאריך יציאת הסרט חלק 2
במשך השנים, כפי שמבטיחים, הרובוטריקים השתנה. בטח, Hasbro ו-Takara (שלא לדבר על מוכרי צד שלישי) מסורים כתמיד למכירת צעצועים, אבל יש סיפורים מדהימים שתואמים לזה. הרובוטריקים להתפאר במיתולוגיה מיסטית עמוקה הדומה ל מלחמת הכוכבים והמושגים כבדי המשקל של פילוסופיית מלחמה ועמימות מוסריות של מסע בין כוכבים . כמו כן, רובוטים חייזרים ענקיים מוציאים את הזבל אחד מהשני.
אלו הם 15 הטובים ביותר רוֹבּוֹטרִיקִים סיפורי כל הזמנים.
15. חמשת הפנים של החושך ( הרובוטריקים )
החמישייה הזו הייתה הפעם הראשונה שראינו שוב את הדמויות החדשות מהסרט. זה בעצם סרט שני, וכנראה אחד הסרטים הטובים ביותר שהופקו. בסיפור הזה, אנו מציגים נבלים חדשים, דמות אנושית מגניבה (סוף סוף) במריסה פיירבורן, ומקור סופי למירוץ הרובוטריקים.
פלאשבק המקור סוחף ומרגש; הכותבים אימצו בבירור את הזרות המוחלטת של רובוטריקים תוך הוספת היבטים של ההיסטוריה הרומית ונרטיב עבדים. הם גם נתנו להיבטים המטפיזיים יותר של מטריצת הבריאה בסיס מדעי יותר.
כמובן שעדיין יש בעיות שמונעות מאפלה לזכות במקום גבוה יותר ברשימה הזו. הסדרה תמיד הייתה ידועה יותר בסצנות האקשן ובעבודת הקול שלה ולא בכתיבה ובאנימציה; המטרה הייתה לקיים מדי שבוע פרסומת לצעצועים של 22 דקות. העובדה שיש כמה שיותר סיפורים טובים בסדרה היא עדות לכותבים. עם זאת, עדיין יש חורים בעלילה - חלקם בגודל של פטרבילט - והאנימציה היא מהגרועות בסדרה, הודות ל-AKOM.
אחרת החוזק של הכתיבה - ספציפית הדיאלוג המצחיק, והוויזואלי של אולטרה מגנוס מכניס אגרוף לסילון - ותחושת ההיקף וההיסטוריה מאפשרים לסיפור לא רק להתעלות מעל פגמיו, אלא לספר סיפור קלאסי.
כמו כן, כל סצנה המערבת את הטירוף הבלתי מעורער של Galvatron היא תענוג. האסטרטגיה מיועדת לפחדנים אכן.
14. שודדי חלל (מארוול בריטניה)
המלחמה הגדולה הפכה בסופו של דבר לשלוש נקודות; Autobots נגד Decepticons נגד Quintessons-- מין חייזר עם קשרים להיסטוריה של גזע הרובוטריקים. למרות שהם אינם מהווים איום פיזי בעצמם, בני הזוג קווינטסון הם חכמים, מניפולטיביים ומתגאים בצבא משלהם. כל סוגיה מוצאת את שני פלגי הרובוטריק שולל שוב ושוב, לכודים ומותקפים. ההימור מועלה עם כל צוק - מ-Blaster האהוב על המעריצים שנהרג עד שבסיס Decepticon נהרס, והמטריקס נגנב מרודימוס פריים. מיואשים, האוטובוטים וה-Decepticons מאחדים כוחות.
מטרופלקס מציל יום, אבל הרגע אינו מרגיש כמו טפיחה כפי שהטרופ עושה לעתים קרובות. החבר'ה הטובים הרוויחו ניצחון קשה ברגע האחרון, אבל זו לא נקודת המפתח של הסיפור. במקום זאת, זה מראה עד כמה האיום הגדול של הקווינטסונים, ויוצר רגע חשוב בו רוֹבּוֹטרִיקִים מידע: Ultra Magnus ו-Soundwave מנסים לדבר על שלום בין האוטובוטים וה-Decepticons. שתי הדמויות הן הרציונליות ביותר מבין המחנות שלהן, ולמרות שהחילופין ביניהן קצרים (עם הומאז' גדול ל בדיחה ההרג ), מתברר שלעולם לא יכול להיות שלום כי שני המינים ביצעו זוועות נגד השני. למרות כל בינאריות משוערת של טוב ורע, אף אחד מהצדדים לא יכול עוד לטעון לרמה המוסרית הגבוהה; המלחמה תימשך כי היא חייבת. זה סוף עגום, במיוחד לקומיקס המשווק לילדים.
13. המלחמה שבפנים (Dreamwave)
המלחמה שבפנים מסמן נקודה מעניינת ב רוֹבּוֹטרִיקִים הִיסטוֹרִיָה. במשך יותר מעשרים שנה של קומיקס ותוכניות טלוויזיה, הקהל מעולם לא קיבל מבט על הימים הראשונים של המלחמה הגדולה. יהיו פלאשבקים או התייחסויות, אבל הסדרה הזו הייתה הראשונה לחקור ולהסביר את העידן.
בוצעו שינויים במרכיבי הסיפור הקיימים מראש כדי למנוע מהם להיות צפויים. השינוי הטוב ביותר היה העיצוב המחודש של דון פיגרואה של גופי הרונאי ומצבי הרכב שלפני כדור הארץ.
עם זאת, חלק ממרכיבי הסיפור לא ממש מרגישים נכונים. מקורו המשוכתב של אופטימוס פריים כמנתח הנתונים הפחדן Optronix אינו מתערער במרחב שניתן למסע הגיבור. IDW ייתן לו מוצא הגיוני יותר כקפטן משטרה, אבל זה כבר סיפור אחר. גם הסופר סיימון פורמן לוחץ חזק על כפתור איפוס הקסם, ויוצר חור עלילה - לוקח בחזרה מספר גילויים הודות לניתוח מוח. למה לא פשוט להרוג את המגהטרון המועד במקום? עם זאת, בהתחשב באיכות החזקה אחרת של הסדרה, זה מוצדק.
ההתמקדות של פורמן היא על אופי ובניית עולם ולא עלילה המלחמה שבפנים . הוא נותן לנו מבטים גורפים על החברות המתפוררות בסייברטרון - התרבויות, המסורות, ההיסטוריה - כך שההפסד שלה במלחמות ורעידות מרגיש אמיתי. העולם נועד להיות מלא ומסיבי, ולמרות שלא הכל הוסבר לגמרי, אתה יודע שזה בגלל שהיו עוד סיפורים לספר.
לרוע המזל, פשיטת הרגל של Dreamwave מעולם לא אפשרה זאת.
12. שנה ( מלחמות החיות )
שבוע לשבוע, מלחמות החיות היה או רציני לגמרי או קנאי בשמחה. פרק זה נכלל בקטגוריה הראשונה. טרנסמוטאט, שנאי דמוי ילד אך רב עוצמה, נחשב לאיום יחיד. כאשר לא ניתן לשכנע אותו להצטרף לאף אחד מהצדדים, מגהטרון רוצה שהוא ייהרס; אופטימוס פרימל רוצה שיכניסו אותו לקיפאון.
השתוללות, הקניבל המרושע עם ניצוץ בלתי ניתן להרג, רואה בטרנסמוטציה רוח קרובה. כך גם סילברבולט, פוזור בעל תכונות של כלב וציפור כאחד. השניים הם הדמויות המוזרות ביותר בתוכנית - ולעתים קרובות מבודדים בגלל זה. שאר הפרק מסתכם ב-Rampage וסילברבולט שמתחרים על נשמתו של ה-Transmutate. אם זה ישרוד את החיים שלהם הם יהיו פחות בודדים. בתורם, הם יכלו להעניק לו את החיבה ואת תחושת השייכות שמעולם לא הייתה להם.
אם זה היה פרק קליל, ה-Transmutate היה שורד, Waspinator היה מתפרק, וכולנו היינו צוחקים טוב. אבל חוקים הם כללים וזה לא פרק קליל. The Transmutate מקריב את עצמו כדי להציל את המנטורים שלו, ומשאיר את הפרק בסיום האפל ביותר של הסדרה.
הפרק עושה את מה שמדע בדיוני עושה במיטבו: הוא לוקח מושג מופרך ומחיל עליו אנושיות באמצעות אלגוריה. עבור ילדים, זה שיעור על קבלה. לאלה שתמיד הרגישו אאוטסיידר, התסריט פתוח מספיק כדי שכל אחד יוכל ליישם בו את החוויות שלו.
אחד עשר . מטריקס קווסט (מארוול בריטניה)
צפה בסרט מלחמת הכוכבים הראשון באינטרנט בחינם
כל פרק הוא בעיקרו עצמאי וברור שעוצב בחיבה לכל ז'אנר שנחקר - במיוחד ספרות הבלשים הקשה עם הדמות האהובה על פורמן, Nightbeat.
בין לבין נמצאת עלילת המשנה של האלים-האחים הלוחמים פרימוס ויוניקרון וכיצד הם יצרו את גזע הרובוטריקים, וערכו בקפידה את השולחן לסיפור האכזרי שיבוא.
בזמן מטריקס קווסט לא משנה את הסטטוס קוו, הטון והגילויים המיתיים שלו ישפיעו רוֹבּוֹטרִיקִים סופרים לשנים הבאות.
10. מלחמה ושלום (Dreamwave)
הסיפורים של Dreamwave זוכים לראפ גרוע בפאנדום. כן, יצירות האמנות של פט לי הן בלאגן חוסם, ולפעמים שירותי המעריצים גורמים ליצירה להרגיש כמו פנטזיה. מלחמה ושלום אכן סובל מהפגמים הללו, אבל ההתייחסויות אורגניות יותר ותומכות בנרטיב במקום להסיח את הדעת ממנו.
העלילה מוצאת את האוטובוטים וה-Decepticons נאלצים לחזור לסייברטרון מאוחד, שבו פלגים כבר לא קיימים. חלק גדול מהסיפור מוקדש לבטן של האוטופיה החדשה הזו, והופך את אולטרה מגנוס למעניין. הוא הופך מחייל סטואי למנהיג אסרטיבי אך מסוכסך. זה הסיפור של היסטוריות סודיות ובריתות משתנות, וכיצד הם משפיעים על מערכות יחסים. ראוי לציין במיוחד את היחסים בין פריים למגנוס, וההתייחסויות המרובות לכך שהם אחים (!).
אי אפשר שלא להרגיש כמו ילד שרואה את השריון של אולטרה מגנוס מחליק וחושף את ה-Optimus Prime הלבן שמתחתיו בדיוק כמו גרסת הצעצוע. אי אפשר שלא לאהוב לראות את הגובוטים נמסים לגרוטאות או ללמוד שקופ ואיירונהיד הוותיקים האפרוריים הם חברים ותיקים. אפילו הקריצה וההנהון לנאמנויות המסוכסכות של מיראז' ופצח הרעם או לתיאוריית דיון/מגנוס שווים חיוך.
מלחמה ושלום ברור שנעשה באהבה, וסביר להניח שהיה נוחת גבוה יותר בספירה לאחור אלמלא היה דחוס כל כך. אתה יכול לראות את החזון שהיה לסופר ג'יימס מקדונו, וחבל שהוא לא קיבל את המקום שהוא צריך או את הזמן לענות על התעלומות שיצר.
9. כאוס תֵאוֹרִיָה (רובוטריקים 22-23, IDW)
תורת הכאוס הוא סיפור הקדמה שהוא טוב יותר מהאירוע שאחריו. כמעט חסר עלילה לחלוטין, הדמויות המונעות על שני חלקים מרבדים את מערכת היחסים פריים/מגאטרון באופן ששום סיפור לא היה קודם.
בהווה, אופטימוס פריים ומגהטרון שנלכדו מנהלים דיון מזמן על חייהם במלחמה. בעבר, אנו למדים על ההתחלה הצנועה שלהם - אופטימוס בתור אוריון פקס, קפטן המשטרה, ומגהטרון כעובד צווארון כחול שהפך לאקטיביסט. הם יוצרים התחלה של ידידות ונלחמים יחד במועצה המושחתת.
בהווה, הם פורקים את מיליוני שנות התסכול שלהם אחד על השני. הם משתוללים ומשתוללים; הם אפילו שותפים לצחוק. הם נכתבים כדי להיות מודעים לעצמם לחלוטין לאופי המגוחך של המלחמה שהם נלחמים ולתפקידים שלהם בתוכה. האיבה שלהם מוגדרת כעת כמשהו אישי בדרך מעבר ללחימה בלבד. זה היה על מותה של מה שיכול היה להיות ידידות. זו הייתה מרירות כלפי השומר הישן על יצירת מערכת כה מושחתת, עד ששניהם נאלצו לבחור בדרכים השונות הללו כדי להתנגד לה, מה שהוביל אותם בסופו של דבר להתנגד לאחר. מגהטרון: הדיקטטור המיטיב; ראש הממשלה: חייל 'החופש בכל מחיר'.
עם זאת, הדבר המובהק ביותר הוא העובדה שאף אחד מהם לא יתנצל על כל עשייה לא נכונה במהלך המלחמה הגדולה.
8. מלחמות זמן (מארוול בריטניה)
בִּקְבִיעוּת, רוֹבּוֹטרִיקִים מוצא דרך ללכלך עם הזמן. ב מלחמות זמן , Autobots ו-Decepticons עתידיים נוסעים לעבר כדי לעצור קרע בזמן מהשמדת סייברטרון. במהלך זה, אופטימוס פריים שוקל את המוסר של הריגת סקורפונוק שנלכד. האם רצח בדם קר מותר במצב זה? האם כדאי להפסיד את כל מה שאופטימוס פריים עמד בו?
האוטובוטים העתידיים והעבר נפגשים בפעם הראשונה, וחושבים שהאחר הוא אויבים, נלחמים. אמנם מקובל שגיבורי על (או אפילו Decepticons) נלחמים זה בזה, נדיר שאוטובוטים עושים זאת. נדירות זו גורמת לקרב להרגיש מיוחד ולנסיבות קשות. אנחנו כבר יודעים שהזמן מתפרק ועכשיו גם הגיבורים שלנו. המתיחות גוברת עוד יותר כאשר מתגלה כי מגהטרון והאני העתידי שלו גלבטרון התחברו וגורמים לקרע בזמן. יחד, הם מהווים איום כה חמור ששני הפלגים חייבים להתאחד נגדם.
הסיפור מגיע לשיאו עם קרב אכזרי בין Optimus Prime ל-Galvatron, ומערכת של קורבנות גבורה של ה-Decepticons מראים מבט מאוזן יותר על הצד הנגדי, ולא בתור הבינארי הפשוט של טוב מול רע. משמש כפרק האחרון בטרילוגיה רוחנית שקדמה לו יעד: 2006 ו שודדי חלל , מלחמות זמן מערבב מתח גבוה עם שאלות רלוונטיות של התנהלות מלחמה.
7. הרובוטריקים (סרט אנימציה 1986)
לא יחיד רוֹבּוֹטרִיקִים הסיפור היה משפיע כמו זו. מהדורה קולנועית זו, בת 80 דקות, מציגה גל גדות של דמויות חדשות שלא רק ישתלטו על העונה השלישית של סדרת האנימציה, אלא ישאו את הקומיקס לשנים הבאות.
האופן שבו דמויות ישנות פוסלו היה מזעזע. במשך שתי עונות של התוכנית, אפילו הילד הכי קטן בקהל ידע שהבלסטרים בלייזר לא יעילים. כאן עשרות נורים למוות או סתם מונחים כגופות על הקרקע. שוטטת נשרף מבפנים.
אולם הטראומטי ביותר היה המוות הנלחם היטב אך בסופו של דבר חסר משמעות של אופטימוס פריים. התגובה השלילית גרמה להסברו לשנות את התסריט עבורם GI Joe סרט, מה שהופך אותו כך שדיוק הוכנס לתרדמת ולא נהרג.
למרות שהסיפור מחורבן ידוע לשמצה, האנימציה בסרט הזה הייתה חדה ונקייה. תחושת ההיקף ב הרובוטריקים מניח את הקליל למיתולוגיה שפיתח סיימון פורמן שתבוא. מושגים כמו Creation Matrix, Unicron ו-Quintessons כולם כאן לראשונה. בלי הסרט הזה, עמוד השדרה של ה רוֹבּוֹטרִיקִים ידע לא היה קיים וכמעט אף אחד מהסיפורים ברשימה הזו לא היה נכתב.
איפה לצפות בשודדי הקאריביים
6. חטיבת Starscream's ( הרובוטריקים )
Starscream הוא ה-Decepticon הגדול מכולם. הוא מניפולטיבי, בעל תושייה, לא אמין, מבריק וחסר רחמים. בחטיבת Starscream, סוף סוף אנחנו זוכים לראות אותו משתמש בתכונות הנוראיות האלה.
הוא מאיים על דרכו אל סייברטרון וגונב רכיבי אישיות ממערכת גדולה של ארונות תיוק. מרכיבי האישיות הללו הם מוחם של אסירים פוליטיים שמגהטרון עצרה והכניסה לקיפאון. יש אלפים. Starscream אז תופס חופן ובונה צבא משלו. לפני שהוא עוזב, הוא מפוצץ את החדר והורג את שאר האסירים. זה נכון, Starscream ביצע רצח המוני בקריקטורה לילדים.
Starscream יוצר את ה-Combaticons, אך משאיר את בולמי האנרגיה שלהם. אלה אסירים פוליטיים אחרי הכל, והוא צריך לוודא שניתן לשלוט בהם. בלי הבולמים האלה - שעכשיו יש רק ל-Starscream - הם היו מתים ברעב בלי עזרתו.
הוא תוקף את ה-Decepticons וכוחות מגהטרון לתת פיקוד ואז להתחנן על חייו מול כולם. עבודת הקול של כריס לאטה מושלמת, מעניקה ל-Starscream גוון מציק ומשמח שהפך את התיאור שלו לאיקוני כל כך.
הסיבה היחידה שהפרק הזה לא גבוה יותר ברשימה היא שהחלק השני שלו נופל כל כך. הפרק הזה היה צריך להתפשט כדי לחקור את ההנהגה של Starscream ב-Decepticons, במקום ליצור את הבלגן המבולגן שבא לאחר מכן.
5. הכל במקומו הנכון ( הכל שלום מגהטרון 15, IDW)
הערך הזה מוזר. מבחינה טכנית זה המשך ל- זרקור: גביע שוט אחד משנים קודמות, וזה גם חלק טכנית הכל שלום מגהטרון אבל זה לא ממש קשור לאירועים של הסיפור הזה. הפוקוס מושם על Prowl, דמות שמעולם לא הוגדרה באמת מעבר למונח אסטרטג.
שוטטות מונעת על ידי היגיון טהור שאינו מתמתן על ידי מוסר; מקיאוולי עד מדרגה n. התוכניות שלו יכולות לסיים את המלחמה הגדולה אם האוטובוטים יקשיבו, אבל הן קשות וחסרות את הגבורה הרומנטית שאוטובוטים בדרך כלל הולכים עליה. דרך הקריינות, נראה ש-Prowl מתמטי עד עצם השד. הוא מנבא התנהגות לאחוז ומתמרן אחרים בהתאם.
הוא בונה מחדש את מוחו השבור של קופ. קופ הוא גיבור מאבריק; יש לו את ה-it-factor - האישיות הזו - שאין ל-Prowl. קופ הוא סוג הבחור שאנשים היו מקשיבים לו. הוא מתקן את קופ, אבל מוסיף תת-שגרה שתאפשר ל-Prowl לשתול את רעיונותיו בראשו של קופ. אז יקשיבו להם. והדברים ייעשו. אז עכשיו כשהוא מדבר , מציין Prowl. אתה אפילו לא תראה את השפתיים שלי זזות .
הנרטיב בוחר לא לשפוט את מעשיו של פרול, אלא רק להעביר אותם, ולאפשר לנו להחליט בעצמנו אם הוא גיבור או נבל.
4. סדר היום ( מלחמות החיות )
זה תמיד יותר כיף כשהחבר'ה הרעים מנצחים. התלת-חלק הזה הוא השיא של הסדרה ושל רוֹבּוֹטרִיקִים ידע באופן כללי. הרקע של הסדרה המקורית סוף סוף מגיע לקדמת הבמה עם שובו של Ravage וחשיפת ארון הקודש שנתקע בהר סנט הלן.
מה זה מי ששחרר את הכלבים
פרקים אלה נעים מהר מאוד, וכל סצנה משמשת לשנות את העלילה, לזעזע לצמיתות את הסטטוס קוו, או לחשוף אקספוזיציה חשובה להמשך. ובכל זאת, אף פעם אין תחושה שממהרים את זה. למרות כל ההתקשרות לאחור לפרקים אחרים וקשירת רפרנסים לידע ידוע, הפרק אף פעם לא מרגיש שקוע או עומד. מלחמות החיות הוסיף בדיוק את הכמות הנכונה של המיתולוגיה לרמיקס עבור המעריצים הישנים מבלי לבלבל חדשים.
הפעולה היא דינמית ויצירתית (אי אפשר לטעות בהתייחסות ד'ר סטריינג'לוב או) וההומור פורץ צוהר במתח מבלי לערער אותו. כמעט כולם מקבלים הזדמנות לזרוח, אבל זו באמת התוכנית של מגהטרון.
הוא הדמות המרכזית, ועובר מכישלון מובטח לניצחון מוחלט. הנאום המגלומני אך הגיוני בצורה מוזרה שלו לפני שהוא מתנקש באופטימוס פריים מדגיש את הטבע המרושע שלו, אבל גם את הסיבות מאחוריו. בשורות הסופיות הנוהמות, שוברות הקיר הרביעי, מגהטרון משנה את ההיסטוריה ומאשר שהוא הגלגול הטוב ביותר של מגהטרון, ועדיף על שמו.
3. קוד גיבור ( מלחמות החיות )
מלחמות החיות אהב להרוג דמויות, אבל מותו של דינובוט היה מותו קלאסי; לא רק עבור הסדרה אלא עבור הזיכיון הכללי.
באמצע עונה 2, דינובוט היה במבוי סתום. הוא החליף צד יותר מדי פעמים בחיפוש אחר תשובות על עצמו ועל העולם שבו היה תקוע; אף אחד לא בטח בו. מוקף בטרנס-מתכות מתקדמות, הוא הרגיש מיושן - עסקה אמיתית מסוג 'אין ארץ לזקנים'. ההקרבה של דינובוט הייתה על קבלה: על ההחלטות שקיבל, על פניה המשתנים של המלחמה סביבו, ושיכול להיות רק סוף אחד לחיים שבחר.
תאריך השחרור העולה של הסדרה השונה 2018
דינובוט התמודד עם כפפה של אויבים הרבה יותר חזקים ממנו, והוכיח שהוא עדיין לוחם מוכשר, אבל גם שהוא חסר תקנה. בלי קשר, דינובוט נלחם בעצמו ברוב הפרדקונים, הציל את הגזע האנושי המתהווה והרס את הדיסק הזהוב, ובכך גרם לכך שמגהטרון לא יוכל לשנות את העבר.
לבסוף, בדו-שיח הגדול האחרון שלו, דינובוט קיבל דבר אחרון: עברו. הוא ביקש מהמקסימלים לספר את הסיפור שלו בכנות - הדברים הטובים והרעים שהוא עשה. באותו רגע של קבלה, הוא החזיר לעצמו את הכבוד שאיבד בבגידתו הקודמת; בהקרבתו, הוא הפך לאחד הגיבורים הגדולים ביותר רוֹבּוֹטרִיקִים הִיסטוֹרִיָה.
2. יעד: 2006 (מארוול בריטניה)
יעד: 2006 היה אמור להיות חיבור זול לסרט האנימציה שייצא אז ב-1986. במקום זאת, הסופר סיימון פורמן השתמש בזה כהזדמנות לבנות א רוֹבּוֹטרִיקִים מִיתוֹלוֹגִיָה. מושגים כמו מטריקס ו-Unicron, ושלל דמויות חדשות שהוצגו בסרט מוצגים כאן בתצוגה מקדימה ומקבלים עומק.
המתח נגזר מהתעלומות כמו גם מהשעון המתקתק של אולטרה מגנוס שעוצר את גלבטרון לפני שלהבת המטריקס מתה. עם אופטימוס פריים נעדר וגלבטרון ו-Decepticons העתידיים שלו מתרוצצים בעבר, סיימון פורמן לוקח סיכונים נוספים עם הנרטיב.
מגהטרון מוביל את האוטובוטים לעצור את ההטעיה החדשים האלה, אבל שום דבר לא לוקח. לאט לאט, העימות בין אולטרה מגנוס לגלבטרון נבנה. בקיצור, האולטרה מגנוס האמיץ והרציונלי מייצג סדר, בעוד הגלווטרון הפסיכוטי ורצח העם מייצג כאוס. האיבה שלהם מתחילה כאן ותורגמה כמעט לכל רוֹבּוֹטרִיקִים המשכיות לאחר מכן. הקרב שהם נמצאים בו יעד: 2006 מתרחש על פני מספר פרקים ומנצל את פחות מגבלות האלימות מכיוון שהדמויות אינן אנושיות.
בסופו של דבר, הסיפור יצר מעריצים של שתי הדמויות - גלבטרון על הטירוף, מגנוס על חוסנו וסירובו להפסיק. פורמן כמעט הבטיח המשך קריאה, גם אחרי שהסרט יצא והדמויות שהוקמו קודם לכן נהרגו, על ידי הפקת תצוגה מקדימה מדהימה של הדמויות הבאות. יעד: 2006 נועד להיות מילוי, אבל במקום זאת הפך למשפיע ביותר רוֹבּוֹטרִיקִים סיפור של כל הזמנים.
1. היציע האחרון של ההורסים (IDW)
נחשב באופן נרחב ל- שומרים שֶׁל רוֹבּוֹטרִיקִים קומיקס, היציע האחרון של ההורסים לוקח את הקרקע המוסרית שיש לאוטבוטים ושורף אותה עד היסוד. קבוצה של דמויות ברשימת ה-D חודרת ל-Garrus-9, כלא Decepticon לשעבר שהפך למעוז, כדי להשיג משהו שנקרא Aequitas. לרוע המזל, הוא מנוהל כעת על ידי אסירים לשעבר מטורפים למחצה בראשות אוברלורד - מטורף כל כך שפל שאפילו מגהטרון לא רוצה שום קשר איתו - שמנהל את גארוס-9 כמו שקליגולה ניהל את רומא.
הדמויות המוצגות הן בעיקר מחפשות תהילה ו-wannabes. הם שמעו את הסיפורים של ההורסים - הגיבורים האיתנים שתמיד חוטפים את הניצחון ממלתעות התבוסה - והם רוצים שהשמות שלהם יצוינו לצד הגדול מכולם.
בסופו של דבר, התגלה שהסיפורים היו רק סיפורים; ערוך כדי להיראות הירואי. האמת היא שהמלחמה עשתה חיות מכולן. התהילה נמצאת שם עבור האזרחים, עבור אלה שלא היו שם, כדי שזה ייראה שזה שווה את זה; Aequitas מתגלה ככיסוי אחרון של האמת.
בראותו רבים מהפורסים הפופולריים חוזרים, רק כדי ללמוד את ההיסטוריה הסודית שלהם, הקהל לוקח על עצמו את תפקיד ה-D-listers. כולנו רואים את הגיבורים שלנו כפי שהם באמת: רק אנשים. הכוח של היציע האחרון של ההורסים האם האלימות המדהימה שלה או האופי החזק שלה לא עובדים, זו השאלה שהיא מעלה. אחרי שראית את הדברים שהאוטובוטים עשו, אתה עדיין יכול לקרוא להם הטובים?
---
מהו המועדף עלייך רוֹבּוֹטרִיקִים כַּתָבָה? ספר לנו בתגובות!