סרט נהדר על אגרוף הוא באמת סרט נהדר על אנושיות. הנה הסרטים הטובים ביותר על שניהם.
למרות כל הקזת הדם הגרוטסקית, שיחת הטראש הבומבסטית והאגואיזם הגלוי, אגרוף הוא ספורט אינטימי העוסק בכבוד ובכבוד עצמי. בשנת 2015 לְהֶאֱמִין , הרוקי של סילבסטר סטאלון אומר לחניכו הצעיר כי אגרוף אינו נלחם ביריב; זה על כניסה לזירה כאיש אחד ועזיבה כאיש שונה וטוב יותר. ' זה אתה נגדך; הוא פשוט בדרך . '
משחקי הכס עונה 3 אילן יוחסין
הסרטים ברשימה זו מגלמים את אותה פילוסופיה של שימוש באגרוף כדי להצדיק את קיומו של עצמו ולהוכיח את הערך העצמי שלהם, תוך הפרכת האומרים. עם זאת, רצינו לכלול רק סרטים שבהם משחקי אגרוף בפועל היו מרכזיים בעלילה; קלאסיקות כמו האיש השקט ו על קו החוף לא הצליחו לבצע את הקיצוץ מכיוון שלמרות שאגרוף ממלא תפקיד מפתח בסיפורי הרקע של אותם סרטים, הם לא מכניסים הרבה לסיפורי הסיפור המיידיים של הסרטים, האגדי ההוא '. יכולתי להיות מתמודד למרות הדיבור.
עם זאת, הנה 15 סרטי האיגרוף הגדולים בכל הזמנים .
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהאיש סינדרלה
לאחרונה, רון האוורד התקשה כסרטו האחרון, גֵיהִנוֹם, מתרסק ונשרף בקופות המקומיות. זה האחרון במחרוזת פלופ למנהל, כולל בלב הים, למהר , ו הדילמה . להווארד המוכשר באמת לא היה להיט מצליח מסחרית מאז שנת 2009 מלאכים ושדים .
עם זאת, רק בגלל שסרט לא עולה לכותרות בקופות, זה לא אומר שהוא לא סרט נהדר. בשנת 2005 ביים רון האוורד את ראסל קרואו איש סינדרלה , על פי סיפורו האמיתי של המתאגרף האירי ג'יימס בראדוק. בעוד שהיסטוריונים של אגרוף השתלטו על התיאור הנוולי יתר על המידה של אלוף המשקל הכבד מקס באר, אין להכחיש את הרגש המוחשי בסיפורו של בראדוק, אדם שייצג את מעמד הפועלים מוכת העוני של אמריקה בתקופת השפל הגדול.
למרות איחוד הבמאי האוורד עם שלו נפש יפה מככב קרואו ומתמודד עם סיפור מרגש ומעורר השראה, איש סינדרלה , אפילו עם ביקורות זוהרות, לא הצליח להטביע את חותמו בקופות. בניגוד נפש יפה , שהצליח להסתדר 300 מיליון דולר ברחבי העולם מתקציב מתון של 58 מיליון דולר, איש סינדרלה יכול היה לגייס רק סך כולל של רק 108 מיליון דולר תוך כדי עבודה על תקציב גדול בהרבה של 88 מיליון דולר.
14בייבי מיליון דולר
קלינט איסטווד הוא אחד מאותם במאים שגוף עבודתם כה רחב שאי אפשר לצמצם את הקריירה שלו לאופוס מגנום אחד. ובכל זאת, האיש הקשוח האולטימטיבי היה בראש המשחק שלו כאשר ביים והשתתף בכיכובו בייבי מיליון דולר , סרט שזכה בארבעה פרסי אוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר. הילארי סוואנק זכתה באוסקר לשחקנית הטובה ביותר על תפקידה כמגי, לוחמת חובבת שמוצאת את עצמה תחת הכנף של איסטווד, מנטורית תקינה אך הוגנת.
כל סרט אגרוף עוסק כיצד אנשים נלחמים כדי לחיות כמו שהם רוצים לחיות, בין אם זה להרוויח עצמאות כלכלית או לכבוש שדים פנימיים. בלי לקלקל את סוף הטוויסט המזעזע של הסרט, בייבי מיליון דולר עוסק כיצד לא ניתן לנצח בכל קרב, והדרכים בהן ניתן להתמודד עם הפסד בכבוד ובכבוד. זה קשור לידידות ונאמנות, ולכמה זמן אנשים מוכנים ללכת לכבד את משאלות יקיריהם.
13אבל
סרט נוסף שזכה לציוני שיא מהמבקרים אך לא הצליח להרשים בקופות הוא שיתוף הפעולה של מייקל מאן / וויל סמית ' אבל , המבוסס על חייו של האלוף הגדול בכל הזמנים שחנן את הספורט, מוחמד עלי. וויל סמית 'היה מועמד לאוסקר על הופעתו כלוחם שבעבר נקרא קסיוס קליי, והבמאי מאן מתמודד לא רק עם האיש, אלא עם עידן 1964-1974. הסרט נוגע גם בתגליתו של קליי ואיתורו באיסלאם, בהתנגדותו השנויה במחלוקת למלחמת וייטנאם, ובקשרו המסובך עם דמויות כמו מלקולם X.
השפה הוויזואלית המובהקת של מאן והכשר שלה לרצפים המוזמנים למוזיקה פופולרית זורחים כאן, אם כי יש לצפות לא פחות ממופע החד פעמי של סגן מיאמי . סצינות הקרב במיוחד זורחות בתערובת מדהימה של תמונות גרנדיוזיות ועוצמת האגרוף האמיתי בסמיכות. זה נכון: לא הושכו אגרופים, וויל סמית 'ממש חטף כמה מכות מדהימות בפנים בזמן שצילם את הסרט. חייו האמיתיים התרשמו עמוקות מהצגתו של סמית; כשנפטר מוחמד עלי בשנת 2016, סמית 'שימש כנושא חלווה בהלווייתו.
12הלוחם
מארק וולברג וכריסטיאן בייל כיכבו הלוחם , המבוסס על סיפורם האמיתי של מיקי וורד (וולברג) ודיקי אקלונד, שני אחים בעולם האיגרוף המקצועי של סוף שנות השמונים. כריסטיאן בייל זכה באוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר על תפקידו בתפקיד אקלונד, שהיה פעם כוכב מבטיח של הספורט. לאחר שעבר את המרחק, שרד עשרה סיבובים עם שוגר ריי לאונרד, הוא נמצא בסופו של דבר בעיצומה של התמכרות לסדק. כשהסרט מתחיל, הוא מאמן את אחיו מיקי, אם כי דרמה משפחתית וצרות כלכליות, שלא לדבר על התכונות הפוגעות בשיפוט של קראק קוקאין, גורמות למתח עצום במערכת היחסים של האחים.
הלוחם היה פרויקט התשוקה של וולברג במשך חמש שנים טובות יותר, והשחקן נכנס לכושר מדהים לתפקיד, והרחיק לכת עד כדי סירוב להכפיל פעלולים ובחר לבצע את קרבותיו בעצמו, כזה היה הרצון שלו לאותנטיות ללא תחרות. הודות לבמאי דייוויד או ראסל, הסרט מוצג, למעשה, גרסה המדורגת ב- R סַלעִי , עם תוספת של דינמיקה משפחתית מסובכת ומשל אמיתי על הספירלה כלפי מטה של התמכרות לסמים. שהנמוכות נמוכות כל כך מנשוא מאפשרת לניצחונות בסופו של דבר להיות הרבה יותר יעילים.
אחד עשרגוף ונשמה
לאחר תום מלחמת העולם השנייה, האיגרוף המקצועי זכה למוניטין שלו בגלל האשמות בהשפעה פלילית. מידת התערבות המאפיה בתוצאות המשחקים לעולם לא תובן באמת, אך הצלליות של האיגרוף, בשילוב עם חגיגת האלימות הבלתי חוזרת בתשובה, מקנים לה יתרון כהה בהרבה מרוב ענפי הספורט האחרים. החושך הנתפס הזה הפך את האגרוף לתפאורה מושלמת לסרטי פילם נואר משנות הארבעים והחמישים.
אחד הטובים שבסרטים האלה הוא גוף ונשמה , על מתאגרף שמאבקם להצלחה מתערער על ידי תאוות הבצע של גברים חזקים. זהו משל מצועעל דק על הקפיטליזם ועל האופן שבו המערכת מכוונת כלפי מניפולטורים עשירים וחזקים, על חשבון אנשים ישרים וחרוצים. סופר הסרט, אברהם פולונסקי, היה בסופו של דבר ברשימה השחורה בימים החשוכים של הפחד האדום.
מעבר לנושאים השנויים במחלוקת שעדיין מהדהדים עד עצם היום הזה, גוף ונשמה היה בולט גם בעבודות המצלמה החדשניות שלו. האגדה מספרת כי הצלם ג'יימס וונג האו תפס את סצינות הקרב על ידי רוכס סביב הסט על זוג גלגיליות עם מצלמת כף יד. אפילו בקרב בני דורו בפילם נואר, גוף ונשמה בעל סגנון חזותי העומד במבחן הזמן והתיישן בצורה מדהימה.
10זמנים קשים
בחיים האמיתיים, אנשים לא קשוחים הרבה יותר ממתאגרפים. מדובר בספורטאים שפרנסתם תלויה ביכולתם לתת ולקבל אגרופים לפנים. בימים ההם, לפני שהוכנסו כפפות מרופדות המולדות זעזוע מוח, הספורט היה מדמם עוד יותר. אגרוף מפרקי האצבעות, כשמו כן הוא, היה הבילוי הגדול בסמטה האחורית, ואף סרט לא לוכד את הרוח האלימה של הספורט כמו של וולטר היל. זמנים קשים , בכיכובו של צ'רלס ברונסון כאיש חסר שם עם מעט מילים עם מתנה לקרב יד ביד.
בתולדות ההיסטוריה של הוליווד מעולם לא היה, וגם לא יהיה, איש קשוח כמוהו צ'רלס ברונסון . כמו כן, וולטר היל עשה קריירה מהשילוב המפואר של אדרנלין וטסטוסטרון עם סרטים כמו הלוחמים, הנהג, רחובות האש , ואינספור אחרים. זמנים קשים הוא פשוט אחד הסרטים הגבריים ביותר שנוצרו אי פעם, עם כמה אגרופי פנים ברברים הכי צדיקים שנתפסו אי פעם בסרט, כולם עטופים באסתטיקה הדוקה של שנות השלושים.
9רקוויאם למשקל כבד
1956 רקוויאם למשקל כבד הייתה הצלחת פריצת הדרך של רוד סרלינג כסופר. מאוחר יותר הוא ימשיך ויצר אזור הדמדומים , אחת מסדרות הטלוויזיה הנערצות בכל הזמנים. אין בתוכו מדע בדיוני או אלמנטים על טבעיים אַשׁכָּבָה , למרות זאת. זהו סיפור ישר של מתאגרף זקן מכובס ומנהלו, וידידותם הסוערת. ג'ק פאלאנס כיכב כלוחם בגרסת הטלוויזיה המקורית, בעוד קינן ווין גילם את המנהל. ה בית משחקים 90 שידור הטלוויזיה הותאם לבי.בי.סי, בכיכובו של שון קונרי הצעיר, אך גרסה זו אבדה באופן טרגי לזמן.
אולי הגרסה הידועה ביותר לסיפור היא גרסת הסרט העלילתי משנת 1962 בכיכובם של אנתוני קווין וג'קי גליסון. גרסה זו בולטת גם בהצגת מוחמד עלי, עוד כשהיה ידוע בכינויו קסיוס קליי, כמתאגרף הצעיר המנצח את הגיבור המזדקן בתחילת הסרט. שתי הגרסאות האמריקאיות הן סיפורים מכל הלב על גאווה, אמון ונאמנות, ונושאות את שילוב החתימה של רוד סרלינג בין ריאליזם גרגירי ורגשנות חמלה.
8כוח נפש וכאשר היינו מלכים
באוקטובר 1974 לחמו מוחמד עלי וג'ורג 'פורמן ב'הטרטור בג'ונגל' ' . אירוע זה הוכרז כאירוע הספורט של המאה, וקדם לו פסטיבל מוסיקה בן שלושה ימים, 'זאיר 74'. עם זאת, לאחר שפורמן נפצע בזמן האימון, הקרב נדחק בחודש, בעוד שהקונצרט, שנערך בתאריכים שנקבעו במקור, הפך לאירוע אגדי בפני עצמו.
ישנם שני סרטי תעודה מדהימים בנושא: מתי היינו מלכים , המתאר את כל האירוע והקרב השיא, ו כוח נפש המתמקד בעיקר בפסטיבל המוסיקה זאיר 74. הטרטור בג'ונגל הייתה חגיגה של כוח שחור; אחרי הכל, הם לא מתחזקים או כריזמטיים הרבה יותר ממוחמד עלי וג'ורג 'פורמן. כמו כן, יש מעט מעשים מוסיקליים שיכולים להתחרות עם ג'יימס בראון, ב.ב. קינג וביל ווית'רס, כולם הופיעו בזאיר 74. בעוד כוח נפש מכיל שפע של ראיונות וצילומים מאחורי הקלעים, זה בעיקר סרט קונצרטים המתמקד בכוח המאחד של רוקנרול פאנקי. בינתיים, מתי היינו מלכים הולך לעומק יותר עם הלוחמים. יחד, שני הסרטים מהווים תמונת מצב יפהפייה של כוח שחור.
כמובן, האירוע לא היה ללא מחלוקת, מכיוון שהנשיא מובוטו סזה סקו מזאיר היה דיקטטור צבאי חסר רחמים, עובדה שאף סרט תיעודי אינו נרתע מדיון. ביסודו של דבר, הוא היה הבחור היחיד שהיה מוכן להגיש את הצעת החוק בגין הצרה המסיבית, וזה הספיק כדי שהארץ דון קינג, הארור של ההיסטוריה של סקו של הפרות זכויות אדם נרחבות.
7המתאגרף
זה לא סוד שלדניאל דיי לואיס יש מגע זהב. כמעט כל הופעותיו זכו לשבחים אוניברסליים, והוא זוכה לכבוד גדול כשחקן שיטה אדיר ששופך את כל ישותו לכל תפקיד. לשם כך, אין זה מפתיע כי האיש מחזיק בחג שלושה פרסי אוסקר לשחקן הטוב ביותר. אף על פי שהוא החמיץ את פסל הזהב הגדול על תפקידו בשנת 1997 המתאגרף , הוא הוכר לפחות עם מועמדות לגלובוס הזהב על עבודתו בסרט, בבימויו של ג'ים שרידן.
אף על פי שלעתים קרובות מתעלמים מהסרט הזה בהיסטוריה המאוחסנת של הקריירה של DDL, האספיאן מספק את אחת ההופעות האינטימיות והמעודנות בחייו כדני פלין, לוחם ופושע שמנסה להפוך את חייו ולמצוא אהבה (עם אמילי ווטסון !) לאחר ששוחרר מהכלא. למרבה הצער, המתיחות בין הפלגים השונים בתוך ה- IRA מובילה לאלימות ודרמה. האיגרוף מוצג כמקום בו לוחמים יכולים להימלט מהחברה ומהמטען האישי של חייהם. המתאגרף מציג גם תפיסה אלימה ומציאותית של אירלנד בשנים האחרונות של הצרות .
6התקווה הלבנה הגדולה
סרט זה משנת 1970, בכיכובם של ג'יימס ארל ג'ונס וג'יין אלכסנדר כזוג בין-גזעי, היה עיבוד לתוכנית שזכתה בפרס טוני בברודווי, התקווה הלבנה הגדולה , שהתבסס בעצמו על סיפורו האמיתי של ג'ק ג'ונסון, מגדולי הספורט בכל הזמנים. אין להתפלא שההיסטוריה האמריקאית מתמלאת ומוגדרת על ידי שנאה ודעות קדומות. בשנת 1908, ג'ונסון הפך לאלוף השחור הכבד הראשון בעולם, מה שהוביל לקריאות 'תקווה לבנה גדולה', מתמודד לבן שיחזיר את התואר מהאיש השחור הזה. אה, וג'ונסון היה גם שנוי במחלוקת בגלל שהתחתן עם אישה לבנה, שנראתה כפגיעה בעלילות הלבנה של התקופה.
הסרט בדיוני ומחזיר אלמנטים רבים מהסיפור האמיתי, אך הוא עדיין נכון למהות המורשת של ג'ונסון, למאבקים איתם התמודד, ולקושי הבלתי אפשרי להיות אלוף שחור, או אפילו שחור בכלל, בחברה לאומנית לבנה. . למי שמחפש סרט תיעודי על חייו של ג'ונסון, אנו ממליצים על הסרט התיעודי של קן ברנס, שחורה בלתי נסלחת: עלייתו ונפילתו של ג'ק ג'ונסון , המתאר את חייו עם תשומת הלב החתימה של ברנס לפרטים מדוקדקים.
5אַלוּף
הם אומרים שזה בודד בצמרת, ואף סרט לא לוכד את האכזריות של אגומאני נרקיסיסטי כמו של שנת 1949 אַלוּף , בכיכובו של קירק דאגלס כמתאגרף שלא אכפת לו כמה חיים הוא יהרוס במסעו להיות הטוב ביותר. בסרטי אגרוף, אפילו עם מאמנים ומדריכים ותחומי עניין רומנטיים, מאבק מסתכם בסופו של דבר בלוחם וביריבו. סרטים כמו האלוף ו סַלעִי (עוד על אלה שקצת!) עוסקים בכל שימוש בלחימה כדרך להוכיח ערך עצמי ושלמות.
אַלוּף , לעומת זאת, הוא על מטומטם חסר ענווה של כבוד עצמי. לוחם אחראי להצלחתו שלו, אך גם לכישלונו שלו, וכן אַלוּף הוא סרט נואר בלתי מתפשר על סכנות האנוכיות והחמדנות. דאגלס היה מועמד לפרס האוסקר על הופעתו, ו אַלוּף ניתן לראות כיצירה נלווית עם שנות 1947 גוף ונשמה. בסרט ההוא, אדם טוב ולוחם גדול מוכה על ידי מערכת שבורה, בעוד אַלוּף מציג אדם אכזר שהוא לוחם גדול שנלחם בדרכו לפסגה, רק כדי לגלות איך באמת מרגיש ניצחון ריק.
4האלוף
פרנקו זפירלי ידוע בעיקר בזכות עבודותיו שביים עיבודים לשייקספיר כמו 1967 אילוף הסוררת , של 1969 רומיאו ויוליה , ושנות התשעים כְּפָר קָטָן . המתנה הזו למלודרמה בומבסטית בוודאי הועילה בעת שביימה את הגרסה המחודשת של 1979 לקלאסיקה משנת 1931, האלוף . בעוד שהמקור והמהדורה המחודשת זכו לתגובה בינונית מצד המבקרים של תקופתם, שני הסרטים הדהדו חזק בקרב הקהל בשל סיפוריהם האינטימיים וההופעות הרגשיות שלהם.
בשני הסרטים מתאגרף בדימוס (וואלאס בירי, ג'ון ווייט) עושה קאמבק מאוחר בקריירה במטרה לספק את בנו (ג'קי קופר, ריק שרדר). חייהם בדרכים קשים, אך הקשר בין האב לבנו אינו ניתן לערעור, וזה תלוי ב'שאמפ ', כפי שבנו מכנה אותו, להיות האיש הגדול שבנו כבר מאמין שהוא. גרסת 1931 נחשבת בעיני רבים לסרט האיגרוף הגדול הראשון, אך עלינו לתת את היתרון למהדורה המחודשת. בואו נגיד שאין אדם בחיים שלא הופך להרוס בוכה בסוף הסרט משנת 1979.
3שור זועם
בחירת סרט מועדף על מרטין סקורסזה היא משימה בלתי אפשרית בקפידה; האיש נתן לנו נהג מונית, רחובות ממוצעים, גודפלה , ו אחרי שעות , בין כל כך הרבה קלאסיקות נצחיות אחרות. עם זאת, סרט אחד המדורג בעקביות בראש קטלוגו או בסמוך אליו הוא שנות השמונים שור זועם , מבט אכזרי על חייו ההרסניים והזמנים של ג'ייק 'בול הברונקס' למוטה, אחד הלוחמים המפורסמים ביותר שנכנסו לזירה.
סקורסזה הוא לא ממש חובב אגרוף, או ספורט בכלל. הבוז הגבולי הזה לבילוי הפוגיליסטי ניכר בתיאורו הקרבי של קרבותיו הרבים של הסרט, שיש להם יתרון ברברי שפשוט אין כמוהו בז'אנר. סגנון הלחימה החתימה של למוטה היה אגרסיבי, בלשון המעטה; האיש היה מוכן להיכנס לפנים של יריבו ולקבל מכות רבות בראשו כיוון שהוא ידע שהוא יכול להחזיר את הכאב במידה רבה עוד יותר. כמובן שההשפעה האמיתית של הסרט נובעת מתיאור חייו האישיים של למוטה, בהם הוא חיבל בעצמו בקריירה שלו, בנישואיו ובקשר עם אחיו. החשוב מכל, הדרמה הבלתי פוסקת מועברת באמצעות צילומי שחור-לבן גולמיים ללא זמן.
שתייםלְהֶאֱמִין
אגדות לעולם לא מתות. אף אחד לא צריך רשימה על סרטי אגרוף כדי לדעת זאת סַלעִי הוא אחד ההישגים הגדולים ביותר של סרטי הקולנוע בכל הזמנים, אך המורשת המתמשכת של אותו סרט אינה מעוררת השתאות. גם אחרי שהסרט השישי לכאורה עטף את כל הסדרה, סילבסטר סטאלון הוציא את דמותו האגדית מפרישה כדי להעביר את הלפיד לדור הבא, בשנת 2015 לְהֶאֱמִין .
מלחמת הכוכבים מלחמות המשובטים אנקין פונה לצד האפל
הבמאי ריאן קוגלר ( תחנת Fruitvale, פנתר שחור ) לוקח את שרטוט הניסיון האמיתי של שנת 1976 סַלעִי ומביא דמות ייחודית, אדוניס ג'ונסון (מייקל ב. ג'ורדן), כדי להציע ספין רענן לסיפור. בניגוד לשורשים הפילדלפיים הצנועים של רוקי ולמעמד הפועלים שלו, אדוניס הוא בנו של אפולו קריד, ומשאיר ברצון את חיי המותרות שלו בניסיון ללמוד מדוע הוא רוצה להילחם, מדוע הוא צריך להיות בזירה. בינתיים סטאלון חוזר בתפקיד רוקי, ומשמש כמנטור ודמות האב הצעירה של אדוניס.
שראיין קוגלר ומייקל בי ג'ורדן לא היו מועמדים לאוסקר על בימוי ומשחק הייתה אכזבה עצומה. הקהל הגיב למחדל הבולט הזה בקמפיין # OscarsSoWhite. אבל, כפי שמרכז הנושא של הסרט, זה לא קשור לפרסים וזרי דפנה; מדובר בכבוד עצמי. לְהֶאֱמִין מקיים את מורשת קודמיו תוך זיוף זהות משלו.
1סַלעִי
רוקי בלבואה הוא דמות המוגדרת על ידי שילובו של כישרון וענווה. הוא אדם פשוט וטוב לב, לא יעיל בהופעה שלו כשריר של בוס אספסוף בשכירות נמוכה. העולם מחזיק אותו בחבלים, כאשר, כמעט משום מקום, ההזדמנות של החיים נופלת לחיקו: להילחם באפולו קריד, אלוף המשקל הכבד בעולם, על זריקה בתואר. לראשונה, למפסיד הנצחי הזה יש סיכוי להוכיח שהוא לא חסר ערך כמו שכולם חושבים. לאחר שנתן לכל חייו לחלוף על פניו, רוקי נשבע לעצמו שילחם 12 סיבובים נגד אפולו קריד. הוא אולי לא ינצח, אבל הוא מבטיח שהוא ' לך מרחק . '
כמו כל סרטי האיגרוף הטובים ביותר, סַלעִי לא מדובר בדם ושרירים - זה גבר שנלחם נגד הציפיות כדי להפוך לאדם טוב יותר. לשם כך, סַלעִי עושה שימוש אדיר בתפאורה שלה בשנות ה -70 של המאה העשרים, שמתגלה כדמות בפני עצמה.
לאחר רוקי הצלחה אדירה, המשכים רבים בעקבותיהם, כולם בדרגות שונות של הצלחה קריטית ומסחרית. שנות התשעים רוקי וי בעצם הרג את הזיכיון, אבל ללוחמים גדולים תמיד יש סיכוי להפוך את הדברים. כנגד כל הסיכויים, שנות 2006 רוקי בלבואה החזיר את הדמות לחזרה מנצחת באופן בלתי צפוי, וזכה לשבחים אוניברסליים לסופר / במאי / כוכב סילבסטר סטאלון. יכול להיות שיש לו שרירים גדולים ומבטא ברוקליני ללעג בקלות, אבל סטאלון הוא מחבר מחונן ברצינות, ובשום מקום זה לא ברור יותר מאשר בתצוגות גב אל גב של סַלעִי ואת מסקנתו כעבור 30 שנה, רוקי בלבואה .
---
מה אתה חושב? האם אתה מסכים עם הרשימה הזו, או שיש לך רעיונות משלך? השמיע את קולך ונשמע בתגובות למטה!