דוקטור סטריינג' נמצא כעת בבתי הקולנוע, ואם ביקורות מוקדמות הן אינדיקציה כלשהי, מארוול שוב זכתה בזהב. עם ההופעה המיסטית של בנדיקט קמברבאץ' והצלילים של הבמאי סקוט דריקסון, אומרים שהסרט מרחיב את היקום הקולנועי של מארוול באותו האופן שבו עשו קומיקס מוזר בשנות ה-60 - פסיכדליה וכישוף. המנתח לשעבר הוביל כמה מהקשתות המוזרות ביותר של הז'אנר לאורך השנים, מכתות שטניות וערפדים ועד לאלים ולשטן עצמו. הוא ללא ספק יביא טעם חדש להרכב המסכים הגדולים של הנוקמים.
ובכל זאת, סינון של כל ההיסטוריה של סטריינג' יכול להוכיח שהוא מרתיע יותר מאשר להילחם בברון מורדו. מאז הופעת הבכורה שלו ב-1963, המכשף רשם למעלה מ-3,500 הופעות, בעיקר ב סיפורים מוזרים , המגינים , וכותרי סולו משלו. למרות היכולת של סטריינג' לחמוק בין מימדים וקווי זמן, מעטות הדמויות שמצליחות להוציא את הצד האזוטרי של מארוול. אז למי שלא יכול לקבל מספיק קסם על המסך הגדול, הרכבנו מדריך התחלה מוזר ביותר.
הנה של TVMaplehorst 15 קומיקס דוקטור מוזר לקרוא לפני הסרט .
15. Strange Tales #115 מקורו של דוקטור סטריינג'
סיפורים מוזרים #115 (1963) מתחיל בפתק נבוך מאת סטן לי המסביר שהוא וסטיב דיטקו שכחו לספק מוצא דוקטור מוזר. ובהתחשב בשלישיית ההופעות שקדמה לגיליון הזה, ייתכן שזו הפעם הראשונה שמארוול פרסמה סיפור רקע רטרואקטיבי. התוכן עצמו הוא אדמה מקודשת: המנתח המיומן סטיבן סטריינג' מאבד את השימוש בידיו בתאונה, מסתובב בעולם בשביל מרפא ומוצא את דרכו אל העתיק. בתחילה נדחה בגלל היהירות שלו, סטריינג' משנה את דרכיו לאחר שספג אותו הברון מורדו וקם כדי להגן על אדונו החדש.
הסגנון של סטיב דיטקו נמצא כאן בחיתוליו, אבל הבסיס נשאר קלאסי עבור דוקטור סטריינג' ומארוול קומיקס כאחד. ראוי לציין גם את קווי הדמיון ליצירה המפורסמת האחרת של דיטקו - ספיידרמן - שעלתה לראשונה שנה קודם לכן. גם פיטר פארקר וגם סטיבן סטריינג' הופכים מאנוכיים לאנוכיים בעקבות טרגדיות, בעודם חולקים בית מגורים בניו יורק כדי להתחיל. באשר לגיליון מס' 115, הוא נקודת אפס עבור מעריצי דוקטור סטריינג'.
14. דוקטור סטריינג' וד'ר דום: ניצחון וייסורים
רוג'ר סטרן נכנס לתפקיד הסופר הראשי של דוקטור סטריינג' ב-1979, ולקח את הדמות לגבהים רגשיים חדשים. בעוד שסיפורים קודמים התמקדו בכוחותיו של סטריינג', סטרן ראה פוטנציאל דרמטי באדם עצמו, וכתב את החוטים שלו בהתאם. ניתן לראות את ההחלטה הזו בצורה הטובה ביותר ברומן הגרפי המוקדם ניצחון וייסורים (1989), המתרחשת מחוץ ל- מוּזָר סִדרָה. בשיתוף עם רופא עמית דוקטור דום, סטריינג' מראה עד כמה הוא יכול להיות רחום כשהוא מסכים לעזור לנבל לשחרר את אמו מהגיהנום.
המסע שנוצר הוא מחקר צפוף במוסר. גם Strange וגם Doom מקבלים רענון סיפור מקור, בעוד שטרן רואה לנכון לטשטש את הגבול בין מה שהופך נבל למה שהופך גיבור. התשובה, מומחשת על ידי הלבוי זה מייק מיגנולה, לא ברור כמו שהיינו חושבים. מקור ראשי למעריצים מושבעים ולמצטרפים חדשים לצד האפל של מארוול.
13. דוקטור סטריינג' #59-62 נוסחת מונטסי
שטרן עטה גם את הקשת המוצלבת הזו, שהתחילה ב ת'ור #333 והמשיך לתוך הנוקמים #234. נוסחת מונטסי היא כישוף עתיק שנועד להשמיד את כל הערפדים, וזה בדיוק מה שסטריינג', הנוקמים ובלייד צריכים כדי להפיל את מוצץ הדם הגדול מכולם: דרקולה. מה שבא אחריו דוקטור סטריינג' #59-62 (1983) הוא תצוגה מפוארת של הצד הלא אופטימי של מארוול. Scarlet Witch וחניבעל קינג נזרקים לתמהיל בשביל צעדים טובים, אבל השילוב של גיבורי על עם קו האימה של החברה הוא מה שהופך את הקשת הזו למרגשת כל כך.
האמנים ג'ין קולן ו(מאוחר יותר) סטיבן ליאלואה הופכים את מחנה הערפדים לעיצוב נקי, בעוד שהיכולת של סטרן לשלב מספר גיבורים שומרת על המומנטום. מארוול בסופו של דבר תעבור תקופה שבה הפנטזיה הושבתה למען הריאליזם, אבל עם התרגום של Strange למסך הגדול ( מאת במאי אימה לא פחות), הרעיון להדוף קללות עתיקות לא נראה מופרך כמו פעם.
12. Fanfare #5 של מארוול לגנוב את נשמת הקוסם
סופרים מעטים היו טובים יותר במלודרמה משובצת מכריס קלרמונט. בתור המוח מאחורי הגדולים אקס מן סיפורים בשנות ה-80, קלרמונט תרגם את הפאר שלו להשפעה עמוקה בגיליון זה מ-1982 של אוהדי מארוול . ה הרומן עם הקוסמת קליאה בשיא פריחתו, אבל נקודת המפתח כאן היא נוכחותו של ניקודמוס ווסט, עמית שביצע את הניתוח הידוע לשמצה בידיו של סטריינג'. מלא רגשות אשם, נקדימון נגרר אחרי סטריינג' ברחבי העולם, שם ישיג כוחות קסם המיועדים לשימוש רפואי. עם זאת, בגיליון זה, הרופא המתחרה הפך לנבל מלא, וסטריינג' נקלע לתגרה מגעיל הכוללת תצפית דורמאמו.
בעוד שקלרמונט מדלגת על הפסיכדליה של הדמות, יש משהו נחמד בסיפור מוזר שקרוב יותר למעללי גיבורים אחרים. האמנים מרשל רוג'רס ופ' קרייג ראסל מביאים לשולחן מראה ויזואל שופע - במיוחד כאשר דוקטור סטריינג' עוטה חלוק רחצה מסוגנן. מייקל שטולברג יגלם את ניקודמוס בסרט, אם כי נותר לראות איזה סוג של קשת תחווה הדמות.
11. סיפורים מוזרים מס' 126-127 התחום של האימה דורמאמו!
בתור הקשת מרובת הבעיות הראשונה סיפורים מוזרים , התחום של האימה דורמאמו! (1964) ראויה מאוד למוניטין המפורסם שלה. לי ודיטקו כותבים את האגרוף הזה של אחד-שתיים, שמשחק על הבאזז שנושאים מהעבר בנו עבור אימה דורמאמו . למרבה האירוניה, זה היה באזז שתפס את לי לא מוכנה, כפי שסיפר מאוחר יותר בספרו של מייק קונרוי 500 נבלי קומיקס (2004):
הם רצו לדעת יותר. נראה שהיה משהו בשם המטורף הזה, דורמאמו, שהשאיר את תלמידיו המסורים של דוק ערים בלילות בניסיון להבין מי זה דורמאמו. ידעתי שאני בצרות גדולות. המצאתי את השם - עכשיו הייתי צריך לחלום דמות שתתאים לשם.
ברור שדורמאמו והממד האפל שלו סיפקו את כל החזיתות, בעוד שההקדמה של עניין האהבה הארוך של סטריינג' קליאה נתנה לו מגע יותר קשור. האחרונה לא תופיע בעיבוד הקולנועי, אבל זה לא אומר שהיא לא תצוץ בסרטי המשך.
10. סיפורים מוזרים #111 פנים אל פנים עם הקסם של הברון מורדו!
לוהט על העקבים של הופעת הבכורה של סטריינג' ב סיפורים מוזרים #110 (1963), גיליון מוקדם זה מציג לעולם את יריבו האייקוני ביותר: הברון מורדו. מצטייר כתלמיד עמית של העתיק, מורדו מתכנן לרצוח את אדונו ולהשיג כוח אולטימטיבי; אבל לא לפני שקרב עם סטרייג' מערער ביסודיות את התוכניות האלה. אמנם זה עשוי לחסר בשכלול של גיליונות עתידיים, פנים אל פנים עם הקסם של הברון מורדו! הוא חלק חיוני במיתולוגיה המוזרה -- מהקמיע הקסום ועד ליריבות דמוית האחים בינו לבין מורדו.
סטיב דיטקו מצייר את הגיבור ואת סביבתו במשיכות חדות ומתוחכמות. עיצוב עיניו של הקוסם העליון עשוי לפתוח ויכוח בשאלה האם הרופא היה אמור להיות ממוצא אתני שונה לגמרי, אבל צורות הרוח של שני הקוסמים מעוררות דמיון נפלא. יהיה מעניין לראות עד כמה הסרט דבק בהיסטוריה של מורדו, אותו מגלם המועמד לפרס האוסקר Chiwetel Ejiofor.
9. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #55 To Have Loved And Lost
דוקטור סטריינג' שואף למימדים תמיד היה אידיאלי להתבוננות בטבור. בגיליון זה, שכותרתו To Have Loved And Lost (1982), סטריינג' מת למעשה והוא עד למה שהעולם היה נראה לולא קיומו. כאן, בעולם הרוויזיוניסטי, הוא יצירה בדיונית של Less Tane וטד Tevoski - אנגרמות של סטן לי וסטיב דיטקו (שצצים בקמיעות שובבות). הקטעים הללו נותרו ההקלה הקומית היחידה בסיפורו של רוג'ר סטרן, כאשר סטריינג' צולל לשפל אישי של שפיות וערך עצמי.
מבט מרגש במיוחד על הדמות, סטריינג' מתרומם ודוחה את הטירוף הזה כדי להביס את התגלמות הייאוש (כד'ספיייר). שטרן שוב מצטיין במחלקה של דוקטור סטריינג' עומק, בעוד ה אלו חיים נפלאים (1946) ההומאז' עובר ללא תופעות לוואי נדושות. המונולוג הסיום של סטריינג' נותר עדות יפה לנקודות החוזק הבסיסיות שלנו: כמה באמת מופלא רצונו של אדם... לשרוד צניחה אל מעמקי הצער.
8. דוקטור סטריינג': Master of the Mystic Arts #10-13 Final Curtain
כפי שניתן להסיק מהכותרת, הקשת הסופי (1975-76) עוסקת בסוף קיומו של כדור הארץ. סיוט, שליט מימד החלומות, לוכד ישות קוסמית נצחית ומחייב אותו לאתגר את דוקטור סטריינג'. הקוסם מתמודד אז עם גלגולים שונים של עצמו במהלך השנים: כולל מנתח, שיכור, גיבור-על כחול (עוד על כך בערך הבא), ומוח מפזר בדיוני לבוש במסכה של ריצ'רד ניקסון (?!). כדי להחמיר את המצב, תוכנית להשמיד את כדור הארץ מצליחה - מאלצת את Strange לתחום הסיוט שבו עליו לא רק להביס את הנצח, אלא לשכנע אותו לשחזר את כדור הארץ כפי שהיה פעם.
גבוה על אינטלקט ואבולוציה אנושית, זה בדיוק סוג הנרטיב שאפשר לצפות מהסופר סטיב אנגלהארט והאמן ג'ין קולן בשנות ה-70. נושא גדול של קשת זו הוא שהאנושות פותחת יותר מדי פתחים אל הלא נודע; דאגה שהוקיעה הביתה עם רמיזות לעץ הידע ולחקירת הנפש של ה-LSD. זה סוג התוכן שיכול לעבוד רק בסיפור מוזר.
7. דוקטור סטריינג' #177 הכת והקללה
שוחרר בפברואר 1969, The Cult And The Curse תיעל את הפחד של הציבור מקבוצות שטניות למצוינות של קומיקס. הסופר רוי תומאס יוצא בשלום עם שוד קוד ההפקה על ידי הכנסת שטאניש - בעצם שטן - לכותר של מארוול בפעם הראשונה, תוך גירוש סטריינג' למימד עוין. כדי להחמיר את המצב, אסמודאוס, מתפלל שטני, לוקח את דמותו של דוקטור סטריינג' כדי להבטיח שהמכשף האמיתי לא יוכל לחזור בצורתו האמיתית. השינוי שנוצר כתוצאה מכך של הרופא הטוב, מהמגע האופייני שלו של אפור לגרסה כחולה קירחת, היה שינוי שכמעט ולא נשמע בעידן הכסף.
כמובן, בתוכנית הגדולה של דוקטור סטריינג', הצעד הלא שגרתי הזה היה צפוי. תומס והאמן ג'ין קולן מעוררים חיך חשוך פחות גיבור ויותר זוועה - החלטה שתודיע על האסתטיקה של הדמות בשנות ה-70. לגבי תורת הנסתר, זה יוכיח רק התמודדות אחת מני רבות עם הסטריינג' הבלתי פוסקת (שחזר לצורתו האמיתית זמן קצר לאחר מכן).
6. מארוול בכורה #3-10 סאגת שומה-גורת
סאגת Shuma Gorath (1972-73) היא קשת מצמררת במיוחד, שאולה מחברי האימה רוברט א. הווארד וה.פ. לאבקרפט. הראשונים שימשו השראה למושגי סיפור בגיליונות מס' 4-5, במיוחד השומא-גורת, אל מבוגר שהופיע לראשונה בסיפור קצר. דוקטור סטריינג' נקרא לעזור לאישה מיואשת, מה שבסופו של דבר מוביל בנתיב של מיניונים הרסניים בהוראת שומה-גורת. סטריינג' הוא בעיקר פיזי יותר בסיפורים האלה, מדכא את כוחותיו ובוחר להילחם ביצורים עם כלי נשק - לזכור, צלב ענק.
היו שהרגישו שהשינוי הזה היה בתגובה ישירה להשפעת הווארד/לאבקראפט, אבל תכונות החתימה עדיין זוהרות - במיוחד כאשר שומה-גורת' מאלץ את סטריינג' להרוס את האגו של העתיק. דוקטור סטריינג' הופך לאחר מכן למכשף העליון; תואר שהוא ימשיך להפסיד ולהחזיר לו לאורך השנים. התוצאה של מספר סופרים (רוי תומס, גרדנר פוקס) ואמנים (פרנק ברונר, דון פרלין), זו בכורה של מארוול קשת נותרה חוויה מסחררת.
5. דוקטור סטריינג': לתוך שמבלה
מוזר אפילו עבור דוקטור סטריינג', לתוך שמבלה (1986) מתאר את חזרתו אל בית ההימלאיה של העתיק. בכוונתו לכבד את אדונו לשעבר, הרופא מוצא מתנה שנותרה בשמו - פורטל למימד שמבלה. לאחר מכן נאמר לסטריינג' לחולל אפוקליפסה שתאפשר למין האנושות לצמוח לשלמות, ורודף אחר רוחו של ה-Ancient One לאורך כל הדרך. במונחים של סיפור מופשט, לתוך שמבלה טוען חזק לעליונות.
ללא נבלים או גיבורי על, הסופרים J.M. DeMatteis ודן גרין משתמשים בסטריינג' כמוזה לגישה מופנמת ומנוסחת. שמבהלה מקביל גם לרומן גרפי אחר של אותה תקופה: אלן מור ודייב גיבונס שומרים (1986). שוחררו באותו חודש, שניהם עוסקים בגיבור שחייב להחליט אם לבצע רצח המוני למען הכלל או לא. אולם היכן שסיפורו של מור מסתיים בפשרה מוסרית, הסיפור הפיוטי הזה מסתיים, כיאה, בהארה רוחנית.
4. Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #1-5 The Silver Dagger
סטיב אנגלהארט כתב בעבר את דוקטור סטריינג' ב המגינים , אבל רק כשהשתלט על תואר הסולו של הגיבור הבין את הפוטנציאל הפסיכדלי. כפי שהסביר באתר האישי שלו: כתבתי אותו בעצם כגיבור על שירה קרניים מכפות ידיו. כשלקחתי את סדרת הסולו, החלטתי שאני צריך ללמוד קצת על הקסם האמיתי - וזה הוביל להתעניינות מתמשכת בנושא.
ההוכחה לעניין החדש הזה הייתה קשת פגיון הכסף (1974), שפתחה את הדברים בדקירות הפתע של הרופא. משם, אנגלהרט ושותף לכותב/אמן פרנק ברונר צוללים ממש במורד חור ארנב בדגם אליס בארץ הפלאות , להשלים עם ארנבות ענק, זחלים מדברים ומפגש מדומה של גיבורי מארוול כמו ספיידרמן, ניק פיורי והפנתר השחור! נוצר בתקופה שבה שון האו מארוול: הסיפור שלא סופר (2012) מתייחס לכאמור מלא ב-LSD, הקשת קיבלה מספר מכתבי מעריצים עם הערצה ו כמה שקיות גראס לאתחול. אלה לא הודפסו , הבטיח האו.
3. בכורה של Marvel #11-14 Time Doom!
חילול הקודש בפראות אפילו עכשיו, מכופף המוח הזה עוקב אחר דוקטור סטריינג' כשהוא רודף אחרי המכשף סיס-נג (בראשית מאויתת לאחור) לאורך כל הזמן. משם, Sise-Gen נוסע בחזרה לתחילתו של האדם, שם הוא יוצר מחדש את כל יקום מארוול ומתחיל את גן העדן שלו. סיס-נג הופך, בלי הרבה עדינות, לאל הכל יכול. במונחים של אומץ, זה סיפור שמתחרה אפילו בתוכן האוונגרדי ביותר של קומיקס. עם זאת, אנגלהרט וברונר עדיין עורכים מחקר אופי חכם, מכיוון שמתחם האל של סטריינג' מתמודד מול אדם שהופך את עצמו לאלוהים, פשוטו כמשמעו.
סטן לי ביקש ביטול כדי להחליק את המחלוקת, אבל הצמד כתב במקום מכתב מזויף ממטיף המשבח את כושר ההמצאה של הסיפור. הזיוף פורסם, והמחלוקת גוועה מיד. עם זאת, גודל עבודתם של אנגלהרט וברונר נותר בחברה נדירה. קשתות כמו Time Doom! (1973-74) הם בדיוק הסיבה לכך שדוקטור סטריינג' נשאר נוכחות גיבורת על יחידה.
שיר בסוף שומרי הגלקסיה 2
2. דוקטור סטריינג': השבועה
מהדורה מכוננת מאז הריצה שלו ב-2006-07, השבועה הוא סטריינג' מודרני במיטבו. הסיפור בן חמישה חלקים הוא תעלומה עם נגיעה מיתית, כאשר סטריינג' דוהר למצוא תרופה לעזרה חולת הסרטן שלו, וונג. בסיוע אחות לילה חדשה של אהבה חדשה, הרופא עוקב אחר שובל מפותל של רמזים עם עלילות לא ליניאריות, ניואנסים של אופי ופיתולי מפרק לבן. במילים אחרות, הקומיקס המרגש ביותר של דוקטור סטריינג' של המאה ה-21. הסופר בריאן ק. ווהן עושה עבודה למופת בכבוד יהירותו של הגיבור, בעוד שתחושת האחווה עם וונג מוסיפה רבדים שרק נרמז עליהם בעבר.
השבועה הוא גם מאוד משפיע על דוקטור סטריינג' סרט צילום; מהגילום של וונג ( בנדיקט וונג) כשחקן חיוני להכללה של אחות לילה, שאולי (או בסופו של דבר?) מגלמת על ידי רייצ'ל מקאדמס. ברור שעלילת המשנה של הסרטן מוגשת למספוא של סיפורי מוצא, אבל המעריצים היו רואים סרט שונה לגמרי אלמלא המאמצים של ווהן והאמן מרקוס מרטין.
1. סיפורים מוזרים #130-146 סאגת הנצח
אם איזו קשת של דוקטור סטריינג' עושה את התיק לקריאה נדרשת, זו סאגת הנצח. היוצרים סטן לי וסטיב דיטקו היו בשיאם היצירתי שלהם, והוציאו פרוזה חדה, חזותי ריצוף ונושאים מיתיים שלא נגעו במקומות אחרים בצורת האמנות. דירת גריניץ' וילג' של סטריינג' הייתה הפורטל לאפשרויות אינסופיות, שבה כל פרק של נצח נקרא כמו סרט אמנות עם תקציב בלתי מוגבל. לאחר שהצטיין בסדרת ספיידרמן, היה ברור שדיטקו הציל את הדברים הכי מטורפים שלו עבור דוקטור סטריינג' - מממתק העיניים הניסיוני ועד לרעים מופשטים כמו דורמאמו.
סאגת הנצח מבריקה הן לאורכה והן בהיקפה. סטריינג' נאלץ להילחם בברון מורדו ודורמאמו לפני שנשלל ממנו את כוחו, נעשה עיוור ונאלץ לחפש את הישות הנצחית החמקמקה. זהו אופוס המוזרות של לי ודיטקו, ותזה רחבת ידיים של כל מה שמרגש בדוקטור סטריינג'. אין ספק שנראה זאת על המסך הגדול בתפקיד כלשהו , ותאמינו לנו כשאנחנו אומרים שזה דבר טוב מאוד.
---
מהו הקומיקס האהוב עליך דוקטור סטריינג' אי פעם? האם יש עוד מעריצים שכדאי לבדוק לפני שהם יושבים לסרט? תן לנו לדעת בתגובות.
דוקטור סטריינג' נמצא בבתי הקולנוע עכשיו.