שנות ה-90 היו תקופה חיונית במיוחד עבור הקולנוע האמריקאי. יוצרי קולנוע מבוססים כמו סטיבן ספילברג, האחים כהן וג'יימס קמרון עשו כמה מהסרטים הבלתי נשכחים בקריירה שלהם, ויוצרים חדשים כמו ווס אנדרסון, P.T. אנדרסון וקוונטין טרנטינו התפוצצו אל הסצנה והגדירו מחדש את הדרך בה אנו רואים סרט. שינויים דרמטיים בטכנולוגיה אפשרו מימד חדש לגמרי באפקטים מיוחדים, וסוף המלחמה הקרה אתגר אותנו להרהר במאה העשרים בטון פחות מבורך בסרטים שלנו.
כדי לקבוע מה הרכיב את הסרטים הטובים ביותר של שנות ה-90, הטלנו על תריסר או משהו מהכותבים שלנו להקים יקום של חמישים סרטים, ולאחר מכן הצבעה על הסרטים האלה כדי להוציא את עשרים הגדולים. ההצבעות שוקללו, עם הרבה יותר נקודות שהוענקו לדירוגים גבוהים מאשר לדירוגים נמוכים יותר, מה שהבטיח שאפילו לחריגים שכמה מאיתנו נחשבים מבריקים קיבלו הזדמנות לפלס את דרכם לרשימה. כמה הפתעות נכנסו לרשימה שלנו ( מה עם בוב , שליחות קטלנית 2 ) בעוד שכמה סרטי ענק לא הצליחו ( כַּבִּיר , רשימת שינדלר ).
האם הרשימה שלך מתאימה לרשימה שלנו? לחץ כדי לגלות! הנה TVMaplehorst 20 הסרטים הטובים ביותר של שנות ה-90.
20. מה עם בוב (1991)
כשבוב (ביל מאריי), חולה פסיכיאטרי עם שפע של פוביות, קבע פגישה עם ד'ר ליאו מרווין (ריצ'רד דרייפוס) החמרר והאגואיסט, אף אחד מהם לא תיאר לעצמו כמה ישתנו חייהם. המעקב הטוב של בוב מוביל אותו לעקוב אחרי ד'ר מרווין לבית נופש בניו המפשייר, שם הוא כובש את לבבות משפחתו של מרווין תוך הרס מוחו של הדוקטור הטוב בצורה מצחיקה. אף על פי שהוא לא מתנשא כמו חלק מהסרטים האחרים של ימיו, זה סימן אולי את הסוף של ביל מאריי בסגנון 'סאטרדיי נייט לייב' לפני שיוצרי קולנוע כמו ווס אנדרסון, סופיה קופולה וג'ים ג'רמוש המציאו אותו מחדש כשחקן 'רציני'.
הקומדיה המטומטמת הזו השאירה מאחוריה את שנות השמונים של המאה הקודמת, ואת הבמאי פרנק אוז ( הקריסטל האפל ) הצליח להוציא את הרגעים מחממי הלב מבלי להיכנע לקלישאות של ערוץ Hallmark סכריני. עם הופעות תמיכה מצוינות של ג'ולי הגרטי ( מטוס! ), צ'רלי קורסמו ( וו ), וקתרין ארבה ( עוז ), מה עם בוב מתחיל את העניינים עם קומדיה שעמדה במבחן הזמן ונוחתת בתור אולי הערך המפתיע ביותר ברשימה שלנו.
19. ראשמור (1998)
מה שאנחנו עושים בצל.
ביל מאריי נכנס לרשימה שלנו שוב עם ווס אנדרסון ( מלון גרנד בודפשט ) סרט ב' ראשמור . הקומדיה המוזרה הזו הוכיחה כר פורה להגדרת הקולנוע העצמאי העכשווי והבאתו לקדמת הבמה של תעשיית הקולנוע, זכתה בפרסי Independent Spirit לבמאי הטוב ביותר (אנדרסון) ולשחקן המשנה הטוב ביותר (Murray), ומועמדות לגלובוס הזהב למורי בפרס. אותה קטגוריה.
ראשמור צוות את הנער המוזר של ג'ייסון שוורצמן, מקס פישר, עם התעשיין של מוריי הרמן בלום בידידות יוצאת דופן - ובתחרות על אהבתה של המורה רוזמרי קרוס (אוליביה וויליאמס). הסרט נכתב בשיתוף אוון ווילסון ( זוולנדר ) ולהיטים על מספר נושאים מרכזיים הנראים לעתים קרובות בסרטי ווס אנדרסון: אהבת אב בין גבר מבוגר ובן חסות צעיר יותר (והקושי הגלום במערכות יחסים אלו), אאוטסיידרים בחברה בעמדות הערצה ונוסטלגיה לזמן מה. שמעולם לא ממש היה קיים.
18 . החשודים הרגילים (אלף תשע מאות תשעים וחמש)
הבמאי בריאן סינגר ( אקס-מן: אפוקליפסה ) הזניק את קווין ספייסי ( בית קלפים ) לכוכב על כשהוא ליהק את שחקן הדמות ונגן הביס לדרמת הפשע הזו שבה שום דבר אינו כפי שהוא נראה. הווידונית הזו, המסופרת בסדרת פלאשבקים המסופרת על ידי רוג'ר ורבל קינט של ספייסי, מספרת את סיפורה של דמות הפשע האגדית קייזר סוזה, והשאירה את הקהל להתווכח מסביב למקרר המים במשך חודשים על רמזים לטוויסט הדרמטי שלו המסתיים המוחבאים במומחיות בסרט.
החשודים הרגילים הייתה אולי ההפתעה הטובה ביותר שהסתיימה מזה עשור עם נטייה אליהם. כמו מועדון קרב , משחק הבכי אוֹ החוש השישי , הקהל התנשף באופן קולקטיבי כאשר החשיפה הגדולה מתרחשת וכל הרמזים שהיו צריכים להבהיר זאת נחשפים במונטאז' מחורבן. ההופעה של קווין ספייסי זיכתה אותו באוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר, והשם Keyser Soze עדיין קיים כקיצור של מוח פושע מסתורי בעל זהות סודית.
17. פורסט גאמפ (1994)
הבמאי רוברט זמקיס תזמן את העיבוד שלו לרומן של ווינסטון גרום משנת 1986 פורסט גאמפ בצורה מושלמת. בשנת 1994, העולם השתנה מהר יותר מאי פעם. מסך הברזל נפל, ורוסיה, אויבתנו של חצי מאה, הייתה לפתע בעלת בריתנו. עמדנו לבדנו כמעצמת על עולמית, עם אפשרויות בלתי ידועות לגדולה ולחישות אפלות של סכנות שאורבות בחדשות. האינטרנט הביתי נעשה זמין יותר ויותר, ועם השלמת השנה ההיא של מנהרת הערוצים בין אנגליה לצרפת ואולימפיאדת החורף לילהאמר, העולם נראה מחובר יותר מתמיד. אבל מלחמת יוגוסלביה עוררה קרבות גלויים בין נוצרים למוסלמים, ולמרות שהיא לא הובילה למלחמה כוללת, עיראק אספה כוחות על גבול כווית וארצות הברית פרסה כוחות לכווית. זו הייתה תקופה מרגשת וקצת מפחידה להיות בחיים.
היכנסו לפורסט גאמפ איטי ונאיבי. השפל העדין הזה סיפק אבן בוחן לזמנים פשוטים יותר, והשפעתו החוזרת והשוגגת על אירועים פחות פשוטים סיפקה הסבר הומוריסטי ובטוח לקשיים איתם התמודד העולם בין שנות השישים הסוערות למגיפת האיידס של שנות השמונים. הופעתו של טום הנקס בתור התינוק החביב ביער המנווט במלחמה, פוליטיקה, אהבה וטרגדיה סיפקה בדיוק את האוויר הנוסטלגי שעולם בתנופה נדרש כדי לנשום, והעלו אותו למעמד A-list בתום לב כשהיא כבש את ההישג השני ברציפות שלו. זכייתו של השחקן באוסקר.
16 . לילות בוגי (1997)
הבא ברשימה שלנו הוא האנטיתזה המלאה של פורסט גאמפ . פול תומאס אנדרסון ( מגנוליה ) פוצץ את המוח הקולקטיבי שלנו עם דרמת האנסמבל שלו בעקבות חייו של כוכב פורנו מתהווה ודעיכתה של אימפריית פורנו. עם הופעות מבריקות של מארק וולברג ( וולבורגרים ), הת'ר גרהם ( מגיהינום ), דון צ'דל ( הנוקמים: עידן אולטרון ), ג'וליאן מור ( הלבובסקי הגדול ), ג'ון סי ריילי ( אחים חורגים ), וויליאם ה. מייסי ( פארגו ), פיליפ סימור הופמן ( משחקי הרעב: Mockingjay ), וברט ריינולדס ( חַשׂפָנוּת ), הסרט העגום הזה הסיר את הנוסטלגיה לעידן מוקדם יותר והוציא את כל החצץ והכאב המבעבעים מתחת לפני השטח של עידן הדיסקו.
באותו זמן, הסרט זכה לשמצה בזכות התותבת הגדולה מאוד שמרק וולברג היה צריך ללבוש כדי להצדיק את... הכושר שלו... לעבודתו בתעשיית הפורנו. עם זאת, מה שמתעכב הוא ההצלחה הבלתי ניתנת להכחשה של אנדרסון בהוצאת הביצועים הטובים ביותר מהקאסט שלו. אולי אף שחקן בסרט הזה לא החליף את הופעתו לילות בוגי - אלא אם כן זה היה בפנים מגנוליה , המאסטר , או יהיה דם , כולם גם נכתב וביים אנדרסון.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה. שליחות קטלנית 2: יום הדין (1991)
עוד כניסה מפתיעה ברשימה שלנו, שליחות קטלנית 2 : יום הדין נוחתת כאן לא פחות בגלל היכולות הטכנולוגיות שלה כמו עבודת המשחק, הבימוי או הכתיבה שלה. בסרט ההמשך הזה ל-1984 המחסל , ג'יימס קמרון חוזר על ניסיונו של ימינו למנוע דיסטופיה עתידית הנשלטת על ידי רובוט. ארנולד שוורצנגר חוזר על תפקידו ביצירת קריירה כסייבורג של קטלנית, שנשלח בחזרה מהעתיד. בסרט הראשון, תפקידו היה להרוג את ג'ון קונור הצעיר, ובכך למנוע התנגדות עתידית לשליטת רובוט Skynet על בני אדם.
בפרק השני הזה, רוברט פטריק ( ה-X-Files ) מגלם את ה-T-1000, טרמינטור מהדור הבא שנשלח על ידי Skynet להשלים את המשימה שטרמינטור הישן לא הצליח לבצע בסרט הראשון. המחסל המקורי זכה לשיתוף פעולה על ידי ההתנגדות הזו, ונשלח בחזרה כדי להגן על ג'ון קונור הצעיר. בעוד של-T-1000 החדש יש את היכולת לשנות את המראה שלו כרצונו - והאפקטים המיוחדים ששימשו לעיצוב הדמות הקדימו בהרבה את זמנם ב-1991 - הסייבורג המקורי מוכיח שלא נהרס בקלות כל כך. הסרט הזה בולט במיוחד בשל הופעת הבכורה של כמה משפטים ידועים לשמצה של סרטים, כולל Hasta la vista, baby!
14. המטריקס (1999)
הבוחרים שלנו שמרו על אהבת המדע הבדיוני שהגיעה ברשימה ה-14 ברשימה שלנו, הקלאסיקה הדיסטופית העגומה של וואכובסקי המטריקס . עד 1999, האינטרנט הביתי נחת במלואו, ונראה שלמעשה כולם התקבלו לפחות פעם ביום על ידי קול עליז שהכריז שיש לך דואר ממסך הבית של AOL שלהם. בום הדוט קום היה בעיצומו, והחידוש של עולם שלם בקצות האצבעות עורר מידה רבה של יצירתיות, ולא מעט חולשה.
המטריקס מחוברים ישירות לבעייתיות הזו, מגלים את הפחדים הגרועים ביותר שלנו לגבי כל מה שסביבנו הוא אשליה. יותר כמו מסע בין כוכבים: הדור הבא 's Borg או Skynet of the שליחות קטלנית זִכָּיוֹן, המטריקס חוקר עולם שבו הטכנולוגיה צברה חושים ושעבדה את האנושות, הפעם כמקור אנרגיה. עם זאת, במקום מלחמה נגד בני האדם, לאדוני הסייבר שלנו היה קל יותר להונות אותנו כדי לחוות אשליה המונית - לחיות חיים כמעט שאינם ניתנים להבחנה מהמציאות. קיאנו ריבס מתפקד במיטבו, והוגו וויווינג מגלם את האיום כתוכנת אנטי-וירוס חיה. עם אפקטים מיוחדים שהעלו את כל תעשיית הקולנוע, המטריקס חי כחלק מהתודעה הקולקטיבית.
13. טוב וויל האנטינג (1997)
הרשימה שלנו לוקחת פנייה קשה שמאלה הרחק מהמדע הבדיוני לכיוון דרום בוסטון לערך הבא שלנו, שנות ה-97 טוב וויל האנטינג . נכתב על ידי ובכיכובו של הצמד הלא ידוע דאז של מאט דיימון ( ג'ייסון בורן ) ובן אפלק ( Batman V Superman: Dawn of Justice ), הסרט מוסיף חיים חדשים לסיפור הישן של אדם ממעמד הפועלים המגלה את הגאונות החבויה שלו ונמלט ממלכודות חייהם המדוכאים בעזרת פרופסור תובעני (סטלן סקארסגורד) ומטפל לא שגרתי (רובין וויליאמס).
למרות שהסיפור מעט נדוש, ההופעות המהפנטות של רובין וויליאמס כדמות מטפלת-בהצטיינות ומיני דרייבר בתור חברתו הדרומית של מאט דיימון מעניקות אותנטיות לסרט. וויליאמס זכה באוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר, ואפלק ודיימון חלקו עוד אחד עבור התסריט המקורי הטוב ביותר, והסרט ביסס היטב את וויליאמס המנוח כשחקן חזק ולא רק הליצן המאני שהוא נודע בתור.
12. מלך האריות (1994)
מלחמת הכוכבים אבירי הרפובליקה הישנה 1
בסרט הקלאסי הזה של דיסני, אח רשע של מלך מבצע רצח, דוחה את האשמה ונוטל על עצמו את כס המלוכה. בינתיים, היורש החוקי, לאחר שהרחיק מהממלכה, חוזר לסדר את הדברים. יסלח לך לחשוב שאנחנו מדברים עליו וולט דיסני ' המלט , אבל, למעשה, הפייטן כן סיפק חומר מקור בשפע ל מלך האריות .
הסרט הזה, שזכה באוסקר על התוצאה המקורית הטובה ביותר של הנס צימר ועל השיר המקורי הטוב ביותר של אלטון ג'ון Can You Feel The Love Tonight, תפס הופעות בלתי נשכחות של ניית'ן ליין ( כלוב הציפורים ), ג'רמי איירונס ( באטמן נגד סופרמן ), ומתיו ברודריק ( יום החופש של פריס בולר ). התיאור האותנטי של אובדן ובגידה, מבוסס על ידי מנגינות קליטות, רגעים קורעים מצחוק וסוף הרבה יותר משמח מהנסיך הדני של שייקספיר, הציג מלך האריות אחד הסרטים האהובים ביותר שלנו.
אחד עשר. החומות של התקווה (1994)
בעוד ערך מ-1994, החומות של התקווה הוא עיבוד רגשי לנובלה של סטיבן קינג ריטה הייוורת' וגאולת השושנק . מופעל על ידי הופעות מעוררות השראה של מורגן פרימן וטים רובינס, הסרט עוקב אחר מערכת היחסים של זוג אסירים כפי שהיא מתפתחת במשך עשרות שנים בכלא במיין.
למרות שמעולם לא היה מעצמה פיננסית, הסרט זכה לשבחים מצד המבקרים. הוא קיבל שבע מועמדויות לפרסי אוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר והתסריט המעובד הטוב ביותר, וכן שתי מועמדויות לפרסי הפתיחה של גילדת שחקני המסך. הנושא של הסרט של מציאת כבוד וערך למרות החיים במצב בלתי נסבל זכה לתהודה בקרב הקהל בעשורים מאז יציאתו לאקרנים, והוא מצוטט לעתים קרובות כאחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים.
10. אמריקן ביוטי (1999)
במה שהוא אולי הסרט בעל השם הכי מתאים ברשימה שלנו, זוכה התמונה הטובה ביותר אמריקן ביוטי הוא סרט מטריד מאוד אבל יפה לא פחות. היופי הזה מוגדר ויזואלית על ידי צילומים בולטים שמפלפלים את הסרט: עלים מוריקים בסוגריים של רחוב פרברי, שקית ניילון רוקדת ברוח, עלי כותרת של ורדים המכסים את גופה של נער עירום (מנה סובארי) על סדינים אדומים. אולם מתחת ליופי הזה יש סערה; חיים סוערים המוגדרים על ידי אהבה כושלת וזמנים משתנים. הבמאי סם מנדס ( רוּחַ ) זכה בשבחי הבמאי הטוב ביותר על מאמציו.
קווין ספייסי ( בית קלפים ) ואנט בנינג ( גלויות מהקצה ) כל אחד מהם זכה בפרסי האוסקר לשחקן הטוב ביותר על הופעותיו, והם מובילים להקה של שחקנים נפלאים כזוג בגיל העמידה שמתאבד. עם זאת, זה כריס קופר ( הִסתַגְלוּת .) שגונב את ההצגה לדעתנו. ההופעה שלו כאבא צבאי שמרן מובהק ומתעלל, שאינו מסוגל להסתגל לחשדותיו כלפי בן הומוסקסואל וההומוסקסואליות הסגורה שלו, עדיין נמשכת כמעט עשרים שנה לאחר יציאת הסרט לאקרנים.
עוד סיפורי העיר עונה 1 פרק 1
9. לא נסלח (1992)
בשנת 1992, קלינט איסטווד ( הארי המזוהם ) ומורגן פרימן ( לונדון נפלה ) הציל את ז'אנר המערבון מהרע שבו הוא שכב במשך כמעט שני עשורים. לא נסלח נמנע מהסטריאוטיפ של הבוקרים הטובים לעומת ההודים הרעים של העבר ונכנס לעולם ריאליסטי יותר של צדק גבול וקווים מטושטשים בין נכון לרע.
איסטווד מגלם אקדוחן בדימוס ורפורמה שהתנער מחיי חטא ואלימות כשהתחתן עם אשתו המנוחה. הוא לא חקלאי במיוחד, וכאשר אקדח צעיר בא לבקש את עזרתו באיסוף פרס מכמה זונות שנפגעו על ידי בוקרים ונמנעו מהצדק על ידי ג'ין הקמן הטרנסצנדנטי המגלם את השריף המקומי, הוא מחליט לקחת עבודה אחרונה. ההופעה הניואנסית במיוחד הביאה לארבעה פרסי אוסקר, כולל הסרט הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר (איסטווד), ושחקן המשנה הטוב ביותר (האקמן) בשמונה מועמדויותיו.
8. צעצוע של סיפור (אלף תשע מאות תשעים וחמש)
לעתים נדירות ביותר, סרט הוא כל כך ייחודי שהוא משנה לחלוטין את האופן שבו הסרטים נוצרים במשך עשרות שנים קדימה. שנות ה-95 צעצוע של סיפור זה סרט כזה. הסרט הראשון באנימציה ממוחשבת, צעצוע של סיפור בא כדי להוות את הבמה לאופן שבו הקהל היום צופה בסרטי אנימציה, משיק את פיקסאר להצלחה עצומה, ובסופו של דבר הרג את סרטי האנימציה ביד שעליהם חיו דיסני ואולפנים אחרים במשך שבעים שנה.
כמו סרטים עתירי טכנולוגיה, קלילים בסיפור מלחמת הכוכבים פרק 1: אימת הפנטום עם זאת, מצויר, אפקטים מרשימים ו-CGI אינם מספיקים כדי ליצור סרט נהדר. הקהל דורש סרט בעל לב, שמדבר למשהו בחייו ומספק עדשה חדשה איתה ניתן לצפות בו. צעצוע של סיפור מספק צוהר להתבגרות, והיה אהוב על ההורים כמו על ילדיהם.
7. מציל את טוראי ריאן (1998)
טום הנקס הופיע שלישי ברשימה שלנו עם יצירת המופת של סטיבן ספילברג ממלחמת העולם השנייה מציל את טוראי ריאן . בדיוק כמו צעצוע של סיפור הגדיר מחדש את האופן שבו נוצרים סרטי אנימציה, מציל את טוראי ריאן הטביע חותם בל יימחה בסרטי מלחמה. הצילום הביא את הקהל ישירות לקרב, עם מצלמות ידניות המספקות מבט בגוף ראשון על הפעולה הגרפית להפליא. הסרט גם עשה שימוש מרהיב בטכנולוגיית סאונד היקפי, כשפיצוצים וירי מתרחשים לכאורה בכל מקום סביב הקהל.
בזמן מציל את טוראי ריאן איכשהו הפסיד את פרס האוסקר לסרט הטוב ביותר לתקופת ה-rom-com הפדנטית שייקספיר מאוהב , זה לא זכה למחסור בשבחים. מאוסקר הבמאי הטוב ביותר עבור ספילברג ועד גלובוס הזהב עבור הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר, ועד שלל זכיות ומועמדויות בצילום, משחק עבור טום הנקס ומוזיקה (התוצאה של ג'ון וויליאמס היא אולי עבודתו הטובה ביותר). מציל את טוראי ריאן זכתה במקומה לא רק בסרטי המלחמה הגדולים ביותר, אלא בסרטים הגדולים ביותר של שנות ה-90.
6. מועדון קרב (1999)
מועדון קרב הוא עבור רבים הסרט שביסס את בראד פיט ואדוארד נורטון כשחקנים רציניים. הבמאי דיוויד פינצ'ר ריבד כל כך באומנות את הדמויות ואת הדרמה, עד שמעטים מאוד שלא קראו את הרומן של צ'אק פלאהניוק שעליו מבוסס הסרט ידעו שהמספר של נורטון לא היה שם עד סוף הסרט.
החזון האפל והכאוטי של פינצ'ר היה צורם למבקרים, והסרט קיבל ביקורות מעורבות מאוד עם יציאתו לאקרנים. רוג'ר אברט טען שזה היה אהוב על ידי רבים, אבל לא על ידי. עם זאת, הוא גם שיבח את המיומנות הבלתי ניתנת להכחשה שבה הסרט נעשה. מבקרים רבים תקפו את הפילוסופיה של העלילה, והשוו אותה אליה התפוז המכני ולדאוג להתנהגות העתקה. אולם, 17 שנים מאוחר יותר, החזון של פינצ'ר לגבי הטירוף האורב במזל'ט הפועל הוכח מבריק ומשפיע, והוסיף את צבעו הכהה והשפעתו לסרטים כמו הסרט של כריסטופר נולאן. אביר אפל טרִילוֹגִיָה.
5. כלבי אשמורת (1992)
סרט הבכורה העלילתי של קוונטין טרנטינו הקדים את זמנו. קשה לטעון שלבמאי כלשהו הייתה השפעה גדולה יותר מבחינה תרבותית או על תעשיית הקולנוע בשנות ה-90 מאשר לטרנטינו. בנוסף לשמונה הסרטים העלילתיים שלו, במהלך השנים הוא שקל לעבוד בזכיונות גדולים כולל ג'יימס בונד ואפילו רצה לביים סרט של לוק קייג'. אמנם זה אולי כבר לא בקלפים, מי לא ירצה לראות פרק של הפרק הקרוב לוק קייג' סדרת נטפליקס - או אפילו עונה שלמה - פרי עטו וביים טרנטינו?
בזמן כלבי אשמורת היה ברור שטרנטינו מוקדם, הוא כבר ביסס את חתימותיו. מקאסט ההרכב שלו בהשתתפות סטיב בושמי, מייקל מדסן, הארווי קייטל וטים רות' ועד לדיאלוג חכם השוט ופסקול הרטרו שלו, הסרט הוא טרנטינו וינטג'. אולי שום דבר לא מגדיר פרויקט של קוונטין טרנטינו כמו אלימות, עם זאת, ו כלבי אשמורת לא מאכזב. עם זאת, בעוד הסרט שומר על להרגיש של אלימות עזה, מעט מאוד מתרחש בפועל על המסך. מהקצין מרווין נאש שמאבד אוזן ועד לתוצאה הסופית של הסרט, הקהל נשאר לחבר מה קרה במקום לראות אותו בזמן אמת.
4 . פארק היורה (1993)
ככל שטכנולוגיית המחשבים התפוצצה בשנות ה-90, כך גם המדעים האחרים התפוצצו. עם היכולת של אז לזהות ולשכפל DNA ברמה אינדיבידואלית, הדמיון הקולקטיבי שלנו עלה על גדותיו באפשרויות. משיבוט בני אדם ועד תאומים מרושעים וארגונים צללים השומרים על מאגרי מידע ממשלתיים סודיים, טכנולוגיית ה-DNA הייתה מדע הפרנואיד בתחילת שנות התשעים.
סטיבן ספילברג, שעבד מרומן ותסריט מאת מייקל קריכטון המנוח, היה בדיוק האיש לנצל את ההתלהבות והפחד החדשים הללו. עם ההתקדמות בגרפיקה ממוחשבת, לא היו נחוצים עוד אנימציית הסטופ-מושן והאנימציה המצוירת ביד שהגבילו סרטי דינוזאורים מוקדמים יותר. פארק היורה הייתה חוויה מרגשת בתיאטרון, עם דינוזאורים שנראו כל כך אמיתיים, שהקהל נותר לתהות אם ספילברג אכן שיבט אותם. בזמן שה-CGI נראה מְעַט מתוארך לפי הסטנדרט של היום, הפלא וההרפתקה והחוויה של לראות את הסרט הזה עדיין מתקיימים.
3. ספרות זולה (1994)
אולי אין סרט המזוהה בצורה יסודית יותר עם סרטים של שנות ה-90 מאשר ספרות זולה . צוות ההרכב מבריק, הסרט הציל את הקריירה של ג'ון טרבולטה, הפך לכוכב של סמואל ל. ג'קסון, והציג לראווה מאוד מרתף חנות עבוט אפל.
בניגוד כלבי אשמורת , ספרות זולה לא התאפק בהצגת אלימות עזה על המסך, שריגשה את הקהל והעניקה למבקרים חברתיים דפיקות לב. טרנטינו לא נרתע מלהתמודד עם סוגיות גזעיות, כולל שימוש ב-n-word שכמעט ולא נאמר. הוא תיאר בצורה חיה שימוש בסמים, כאשר אומה תורמן דורשת זריקה בלב מאריק סטולץ המבוהל. ומאז אין סרט יְשׁוּעָה תיאר אונס בצורה די כזו. תמיד שנוי במחלוקת, טרנטינו זכה לגנאי ולשבחים על ידי המבקרים. הסרטים שלו, לעומת זאת, היו אהובים רב שנתיים, וכעת הוא נחשב לאחד מיוצרי הסרט הטובים בכל הזמנים.
2. פארגו (תשע עשרה תשעים ושש)
ג'ואל ואיתן כהן עשו ארבעה סרטים ביחד בשנות ה-90, ולמען האמת, כל אחד מהסרטים האלה יכול להיות ברשימה. מהפנייה המבריקה של ג'ון טורטורו בארטון פינק , לסלקר הנשגב של ג'ף ברידג'ס בתור The Dude in הלבובסקי הגדול , האחים כהן יחד עשו כמה סרטים פנטסטיים בעשור. אבל אף אחד מאלה לא מוביל את הקומדיה, הדרמה והאותנטיות שנמצאו ב-1996 פארגו .
וויליאם ה. מייסי נותן את הביצועים של הקריירה שלו כמוכר מכוניות חינקי, מרמה את הסוכנות שלו בהונאת הלוואות. כשהג'יג נגמר ומייסי'ס ג'רי לונדגארד זקוק מאוד לכסף, הוא שוכר פושעים כדי לחטוף ולפדות את אשתו בתקווה לשכנע את חמו העשיר לשלם. כשהפושעים נוסעים לעיר כדי לבצע את העבודה, שוטר עוצר אותם, והוא וזוג עדים נרצחים. פרנסס מקדורמנד, בתפנית זוכת השחקנית הטובה ביותר כמפקדת המשטרה המקומית מארג' גונדרסון, חוקרת את הפשעים ומובלת לסוכנות של לונדגארד, שם, תחת לחץ, לונדגארד מתחיל להרגיש את אחיזתו במצב חומק.
הילדה ששיחקה עם האש סרט אמריקאי
בתורו מצחיק, קורע לב ומפחיד, פארגו משחק לפחדים של האאוטסיידר בעיירה הקטנה באמריקה - והחדיר פחדים מחסבי עצים שנמשכים היום.
1 . גודפלאס (1990)
הסרט הגדול ביותר של העשור היה גם אחד הראשונים שלו. יצירת המופת של המאפיה של מרטין סקורסזה גודפלאס , מבוסס על ספר הפשע העיוני משנת 1986 בחור חכם מאת ניקולס פילגי, מתאר את עלייתו ונפילתו של הנרי היל (ריי ליוטה) במשפחת פשע מאורגן במשך שלושה עשורים.
הסרט הוא סקורסזה מובהק, שולף את כל מה שחיוני מהצוות המוכשר ביותר שלו ומשליך אותו על המסך בצורה אכזרית ובלתי פוסקת. הסרט כולל מונטאז' של רצח כאשר הנרי היל רוצח את דרכו במעלה סולם האספסוף, הסרט זורח במיוחד כאשר ג'ו פשי (שזכה באוסקר שחקן המשנה הטוב ביותר על צרותיו) נמצא על המסך, אבל רוברט דה נירו ( הסנדק חלק ב') , ליוטה, פול סורבינו ( ניקסון ), ולורין בראקו ( הסופרנוס ) נעלמים בתפקידיהם וממלאים את המסך בריאליזם שעשוי להיות שאין שני לו בסרטי המאפיה. רוג'ר אברט כתב שמעולם לא נעשה סרט משובח יותר על פשע מאורגן, ואנחנו מסכימים - לפחות לא בשנות ה-90!