30 דמויות סרטי האנימציה הטובים ביותר בכל הזמנים

לקחנו על עצמנו את המשימה הבלתי אפשרית לבחור את דמויות האנימציה האהובות עלינו בכל הזמנים. הצטרפו אלינו כשאנחנו סופרים את 30 הראשונים!

מסע הכוכבים הטוב ביותר בפרקי הדור הבא

דמויות סרטי האנימציה הטובות ביותר לא מרגישות מונפשות. כאשר עושים זאת נכון, הדמויות הללו גורמות לנו לשכוח שהן צוירו על גבי תאים, או לאחרונה, נוצרו בעזרת אפסים ואפסים במחשב. החל ממיקי מאוס המפקח על סירת קיטור ועד באז וודי המרימים מעל המכוניות בשכונתם, הדמויות הללו חורגות מדמיוננו ומעלים את חוסר אמוננו.

ריכזנו רשימה של 30 דמויות סרטי האנימציה הטובות ביותר בכל הזמנים. הקריטריונים שלנו כללו עד כמה הדמויות היו בלתי נשכחות, עד כמה השפיעו על הנוף התרבותי וכמה הם התחברו לקהלים. יש לנו רשימה נפרדת עם מיטב דמויות הטלוויזיה המונפשות, כך שלא תראו אף אחת מהן כאן. ברור שרשימה כזו היא סובייקטיבית ביותר, ולכן אנו להוטים לשמוע את מחשבותיך ודעותיך בתגובות.

ללא התייחסות נוספת, הנה 30 דמויות סרטי האנימציה הטובים ביותר בכל הזמנים .

30Frozone (The Incredibles)

עם שחרורו, משפחת סופר על הפתיע את כולם. פיקסאר כבר הייתה ידועה ביצירת מחיר משפחתי אהוב, אבל זה היה משהו חדש. סיפור גיבור העל של בראד בירד היה גלוי לב, כנה, בוגר ואפל להפליא. זה היה מסוגל להיות כל הדברים האלה וגם להישאר סרט גיבורי-על מצחיק ומרגש. שפע דמויות בסרט הותירו בנו חותם בלתי נשכח, החל מתסמונת הנבל הנבל של ג'ייסון לי ועד עדנה 'E', שהשמיע בראד בירד עצמו. אבל לרשימה זו, פשוט לא יכולנו להתאפק על ייחודו של Frozone של סמואל ל 'ג'קסון.

Frozone הוא מגניב ללא מאמץ (אין משחק מלים המיועד), מצחיק בלי סוף, וגיבור רע לגמרי. כשאתה מלהק את סמואל ל 'ג'קסון לתפקיד, אתה יודע שהוא הולך לספק ניצוץ ייחודי לדמות. אבל לראות אותו מזריק את קולו הלוהט, הנלהב, לגיבור נושא הקרח הזה הוא מענג בהחלט. הכימיה שלו עם מר Incredible של קרייג ט. נלסון נפלא להיות עד. זה באמת מרגיש כמו ידידות מבוגרת ואותנטית, הודות ללעג של שני השחקנים הוותיקים.

29באלו (ספר הג'ונגל)

אם כי הוא הועלה מחדש השנה כיצירת CGI פוטו-ריאליסטית שהושמע על ידי ביל מאריי בסרטו של ג'ון פברו. ספר הג'ונגל , באלו תמיד יישאר בליבנו כמו הדוב המונפש באופן מסורתי שהשמיע פיל האריס בסרט דיסני משנת 1967.

באלו הוא החבר שכולנו מאחלים לו כשהיינו בגילו של מוגלי. הוא חסר דאגות וקל, הוא מעודד וחיובי, והוא אוהב תנומה טובה. יש שיגידו שהוא מעודד עצלות, אבל הם מפספסים את התמונה הגדולה יותר! האזן למילים של Bare Necessities ואתה מבין שבאלו לא מעביר שיעור כל כך רע על מוגלי הצעיר. הוא קורא למוגלי לא להילחץ על הדברים הקטנים, ולהעריך רק את הדברים הפשוטים בחיים, בין אם אלה נמלים מתחת לסלע או בננות טריות מעץ. השלכת חרדות ומתח מיותרים הוא שיעור שכולנו יכולים להשתמש בו בימינו.

28זדוני (יופי ישן)

לפעמים מגיעה דמות ומכה באקורד כה עמוק עם הקהל עד שאי אפשר לשכוח. הם משובצים כל כך בתודעה התרבותית שלנו, שאין לנו ברירה אלא להטיל עליהם את אנג'לינה ג'ולי בהפעלה מחדש בלתי נשכחת כעבור שנים. אוקיי, אז המקרה הזה עשוי להיות ספציפי ל- Maleficent.

מהרגע שהיא מופיעה מתוך פרץ של להבות ירוקות פנימה היפיפייה הנרדמת , ברור כי Maleficent הוא נבל שיש להתחשב בו. היא נושאת כיסוי ראש קרני ובליווי עורב חיית המחמד שלה, היא מקללת את הנסיכה המסכנה. אלינור אודלי משמיעה את Maleficent עם איום מלוח וזוחל בקולה. היא דמות מפחידה עוד לפני שהיא הופכת לדרקון אימתני בשיא הסרט. Maleficent לא תהיה הנבל המונפש היחיד שיופיע ברשימה זו, אבל היא בהחלט אחת המאיימות ביותר. יש סיבה שאנחנו עדיין מדברים עליה, 57 שנים אחרי הופעתה הראשונה.

27מר פוקס (מר פוקס המופלא)

בדיעבד, המיזוג של רואלד דאל ווס אנדרסון הגיוני לחלוטין. לשני האמנים יש דרול, שנינות יבשה והערכה למקאברי. הולמת עוד יותר העובדה שאנדרסון בחר מר פוקס המופלא , מכל סיפורי דאהל, לאמץ. אנדרסון הוא מומחה ביצירת עולמות משונים ומפוארים, ועולם זה של שועלים, גנים ומנהרות היה ערוץ מושלם לאנרגיות היצירתיות שלו. אנדרסון, שהוצג באנימציית סטופ-מושן יפה, יצר את אחת היצירות הטובות ביותר שלו מר פוקס המופלא .

במרכז הסיפור הזה מר פוקס החביב, הכריזמטי והחביב. ג'ורג 'קלוני השאיל את בית הספר הישן שלו, קסם חמור לקולו של היצור המקסים הזה. מר פוקס הוא נוכל חביב, שדואג בבירור למשפחתו, אך מתקשה לטלטל את אופי המרדנות של עברו. בדיחת הקסמים המצחיקה היא פרט מושלם שמעגל את הדמות הזו עוד יותר. אנדרסון הרים וילון ונתן לנו הצצה אל תוך דיורמה מתקתקת, מסתחררת, נעה ללא הרף של עולם. הלב הפועם במרכז העולם הזה הוא מר פוקס הפנטסטי ביותר.

26לילו (לילו וסטיץ ')

לילו וסטיץ ' לעתים קרובות מתעלמים ממנו כשמדברים על סרטי האנימציה הגדולים של דיסני. זה התקרב לקצה הזנב של עידן האנימציה הדו-ממדי שלהם, לפני תכונות תלת ממדיות כמו מְסוּבָּך ו קָפוּא הסגיר את החלוקה הזו לגמרי. אמנם הסרט התקבל היטב עם צאתו לאור, אך הוא לא תפס את הזייטגיסט כמו משהו כמו קָפוּא , או אפילו בת הים הקטנה , משנים קודם לכן, עשה. חבל, כי לילו וסטיץ ' הוא באמת פנינה של סרט, והוא מציג את מערכות היחסים האחותיות האותנטיות, הלבביות והאוהבות ביותר שהועלו לקולנוע.

לילו, כמו כל כך הרבה גיבורי דיסני, היא אאוטסיידר. היא לא משתלבת. בזמן שבנות אחרות מתאמנות בריקוד הולה, היא מקשיבה לתקליטים של אלביס ומתפרצת בבית הספר. הסרט לא פוסל על עצבות מצבה. היא מגודלת על ידי אחות מבוגרת נאבקת, והסכנה להילקח משירותי ילדים נשקפת גדולה.כל מי שחש אי פעם בחוץ יכול להזדהות עם לילו. סצנות שהיא מקניטה על ידי חברי הכיתה מכוויות את הלב. הקרבות שלה עם אחותה נראים אורגניים ואותנטיים. כל הניסיונות שעומדים בפני לילו בתחילת הסרט הופכים את המערכה השלישית למחממת לב ומספקת הרבה יותר. אם לא עשית לאחרונה, תן לילו וסטיץ ' מבט שני.

25שלגיה (שלגיה ושבעת הגמדים)

שלגיה ושבעת הגמדים התחיל הכל. הרשימה הזו לא הייתה קיימת בלי הסרט הזה. סרט האנימציה הראשון באורך התכונה של דיסני פרץ דרך ושינה את הרעיונות של אנשים מה אנימציה יכולה לעשות. כל כך הרבה קרה בעולם מאז הוקרן הבכורה של הסרט בשנת 1937, אך קסמו של הסיפור עדיין שומר. בין הישגיו הרבים, היא גם הציגה בפנינו את הנסיכה הראשונה של דיסני.

שלגיה של דיסני מתוק, אדיב ועדין. סצנות כמו האיקונית ביער מראות לנו עד כמה היא הייתה אהובה כדמות על ידי האנימטורים והכותבים. הם יכלו לבחור כל אגדה שתכין לפיצ'ר הראשון שלהם, והם בחרו בשלגייה. הסצנות שלה עם הגמדים מצחיקות וחביבות כמו שהיו בשנת 1937. אין להכחיש את כוחו המתמשך של סיפור שלגיה. הראה את הסרט הזה לילד מודרני ותוכל להמר שהם עדיין יפחדו מהיער המפחיד ומהמכשפה הרעה, הם יבכו כששלגיה תאכל את התפוח המורעל, והם יעודדו כשאהבתה האמיתית תפר את הכישוף .

24צלקת (מלך האריות)

זו הייתה שיחה קשה לבחור מאיזו דמות ה מלך האריות לזהות. סוריקטה ושורש לב מסוים יכלו לתבוע בקלות את המקום הזה. אולם בסופו של דבר בחרנו להכיר באחד מנבלים הגדולים של האנימציה: צלקת האריה. (סליחה טימון ופומבה! קחו זאת אזכורכם הנכבד).

צלקת הוא נבל מונפש שיש לו משקל אמיתי. יש לו גרביטות. יש לו שיעור. הרבה מזה חייב לעבודה הקולית הפנומנלית שעשה ג'רמי איירונס. הוא עובר בצורה חלקה על הגבול בין נבל בונד מתוחכם לבין חיית בר פראית, מעורר יראה ואימה בו זמנית. הכתיבה הנפלאה של הסרט תורמת גם לגדולתה של סקאר. קיבל השראה מ כְּפָר קָטָן , האפוס הקבוע באפריקה הזה מרגיש גרנדיוזי ונצחי כראוי, ממש כמו המחזה המקורי של שייקספיר. צלקת, בהנחת תפקיד קלאודיוס, באמת מרגישה כמו נבל שייקספירי מסורתי: מפחיד, מצחיק, מאיים ומקסים. האנימטורים, הכותבים וג'רמי איירונס עובדים כולם יחד כדי להפוך את הנבל הזה למורכב, דינמי ושובה לב לחלוטין.

2. 3ג'ק סקלינגטון (הסיוט לפני חג המולד)

למרות ששוחרר לפני 23 שנה, הסיוט שלפני חג המולד עדיין סביבנו. פניו של ג'ק סקלינגטון מעטרים רבים חולצת טריקו, קפוצ'ון, ספל קפה ותרמיל, אפילו עד היום. סיוט , וג'ק באופן ספציפי, נקלעו למנוחה חשוכה של הדמיון הציבורי שאנשים רבים אולי אפילו לא הבינו שקיימים. טים ברטון והנרי סליק יצרו אגדה מודרנית המתפתלת ומטיית את הנוסטלגיה של הילדות למשהו מעוות ויפה בחושך. ובמרכז האגדה המעוותת הזו עומד מלך הדלעת עצמו.

עם איבריו הדקים וראש הגולגולת העגול שלו, עיצוב הדמות של ג'ק סקלינגטון היה מספיק כדי להטביע אותו בתודעה הקולקטיבית שלנו במשך שנים. אך פעולתו הפנימית של ג'ק היא שהופכת אותו לבלתי נשכח באמת. מבוגרים וילדים כאחד יכולים לראות את עצמם בג'ק סקלינגטון, יצור בעל כוונה טובה שעושה טעויות כנות. הוסיפו לקונפליקט הפנימי הזה את השירים הנפלאים (שר המלחין דני אלפמן) וקיבלתם מלך דלעת שלא תשכחו במהרה.

22פו הדב (הרפתקאותיו הרבות של פו הדב)

בהיותו הדמות הוותיקה ביותר ברשימה זו, פו הדב הופיע לראשונה באוסף סיפורים שפרסם א.א מילן בשנת 1926. אף על פי שמאז הוא הופיע בעוד ספרים, סדרת טלוויזיה וספרי קומיקס, אנחנו ' בחרנו להתייחס אליו כדמות קולנועית למטרות רשימה זו. רבים מרגעיו המפורסמים ביותר מתרחשים במחזמר של 1977, הרפתקאותיו הרבות של פו הדב , מבית העץ המוצף שלו ועד לסיוט המחריד שלו על דבש.

פו הדב הוא מצרך עזר לילדים צעירים מזה עשרות שנים, וקל להבין מדוע. הוא מתוק, פשוט וחביב. וויני הוא חבר טוב ואישיות חמה ונעימה. בהשוואה לכמה מחברים אחרים בעץ מאה עכו, הוא מודל לחיקוי מושלם לילדים צעירים. עצם ההתנשאות של המופע, כשכריסטופר רובין משתמש בדמיונו בכדי להחיות את הממולאים שלו, מעודד יצירתיות ודמיון אצל ילדים צעירים.

עשרים ואחתבו (Monster's Inc.)

פיקסאר מפלצות בע'מ . מספר את סיפורן של המפלצות מייק וסאלי (שתי דמויות נפלאות בפני עצמן) שעובדות במפעל שקוצר את צרחותיהם של ילדים צעירים כאנרגיה. עולמם מתהפך כאשר ילד חוזר ליקום שלהם מהעולם האנושי. הילד הזה הוא בו, והיא דמות האנימציה ה -21 האהובה עלינו בכל הזמנים.

הדבר הנפלא בבו הוא כיצד האנימטורים והכותבים מסוגלים ליצור מערכת יחסים אמיתית ואמיתית כל כך בינה לבין סולי, מבלי להשתמש בכלל בדיאלוג אמיתי שלה. בו הוא מספיק מבוגר כדי למלמל כמה מילים שטויות. במקום ללהק מבוגר כדי לנסות לחקות את קולו של ילד, הבמאי קיבל את אחד מאמני הסטוריבורד להביא את בתו, מרי גיבס, לאולפן ההקלטות. משם, אמני ההקלטות שיחקו עם מרי, אמא שלה דגדגה אותה ולקחה צעצועים ובדרך כלל פשוט עקבה אחריה עם מיקרופון. מה שהם הקליטו הפך לצלילים ולרעשים השונים שאתה שומע את בו משמיע בסרט. האותנטיות של אותם רגשות באמת עוברת בסרט ומשולבת עם קולו החם והמנחם של ג'ון גודמן, שניהם באמת יוצרים את אחת החברות היפות ביותר שהוצגו על המסך.

עשריםKronk (החריץ החדש של הקיסר)

הגרוב החדש של הקיסר הוא הרבה יותר טוב ממה שיש לו זכות להיות. הכתיבה חדה וחכמה, והסרט כולו מלא בדמויות נהדרות. אפילו בקרב הקיסר קוזקו, פאצ'ה או איזמה בולטת דמות אחת. זהו הדופוס המצחיק, Kronk, שהושמע ללא דופי על ידי פטריק וורברטון הגדול.

קרונק מצטרף לשורות הצדדיות הגדולות של נבלים מונפשים. הצדדית האופית היא ארכיטיפ מנוסה ואמיתי, אך קרונק מביא את הטרופ לשיאים חדשים. כמה נקודות עיקריות כוללות את מוזיקת ​​הסליוט מעשה ידיו של קרונק, גישושו של הכלים הרעילים, וכמובן, הקשר העמוק שלו עם סנאים. דמותו של קרונק היא טיפשית מבלי להתנצל, ולעולם אינה מצליחה להשאיר אותנו עם חיוך גדול על הפנים. נאמנותו הבלתי ניתנת לממש של קרונק ליזמה והנאיביות הילדותית שלו לא מאפשרים שלא לאהוב אותו. הפופולריות של הדמות הספיקה אפילו כדי להוליד סרט ישיר ל- DVD, הגרוב החדש של קרונק , אך אנו ממליצים להיצמד לסרט המקורי.

19ללא שיניים (איך לאמן את הדרקון שלך)

עוד מימיו הראשונים של הקולנוע, קולנוענים כללו דמויות אילמות בסרטיהם. ברור שכוכבי קולנוע אילמים כמו באסטר קיטון וצ'רלי צ'פלין נאלצו להעביר מספר רגשות ורעיונות תוך שימוש רק בהבעות הפנים שלהם ובכמה כרטיסי כותרת. לאחר שהצליל שולב בסרט, דמויות כמו הארפו מהאחים מרקס כורים צוחק מתוך הספיגה השקטה שלו. מסורת זו נמשכת בימינו, וכמה מדמויות האנימציה האהובות עלינו הפכו למועדפות עלינו מבלי שנצטרך להוציא אף מילה אחת. דמות אחת כזו היא הדרקון, חסר שיניים, מ איך לאמן את הדרקון שלך .

מלבד האתגר לגרום לקהל להתחבר לדמות אילמת, ליוצרים היה המכשול הנוסף לעצב דרקון שעלול להיראות מאיים בהתחלה, ואז לעבור במהירות לחיבוק ומקסים. הם הצליחו מכל הבחינות. חסר שיניים כמעט גונב את הסרט. הוא חיית המחמד והחבר, כולם רוצים שיהיה להם.

18רוג'ר ראביט (מי שמסגר את רוג'ר ראביט)

במציאות חלופית, דמויות מצוירות הולכות לצידן ומתקשרות עם בני אדם. הסרטים המצוירים חיים בטונטאון, לוס אנג'לס, והם משחקים בסרטים קצרים ותכונות. אחד מכוכבי סרטי הסרט המצוירים הללו, רוג'ר ראביט, מואשם ברצח איש עסקים עשיר. זה הסיפור של מי מסגר את רוג'ר ראביט .

הופק על ידי סטיבן שפילברג וביים רוברט זמקיס, מי מסגר את רוג'ר ראביט היה להיט מוחלט כשהוא שוחרר והוא עדיין קלאסיקה אהובה בלבבות רבים. צ'ארלס פליישר ניגן את קולו של רוג'ר ראביט, ולמעשה לבש תחפושת ארנבים ונעמד על הסט כדי לקיים אינטראקציה עם כוכבו השותף, בוב הוסקינס, במשך רוב הצילומים. רוג'ר הוא התמזגותם של דמויות מצוירות רבות, ובראשן באגס באני, מיקי מאוס, גופי וחזיר חזיר. אין פלא שהסרט היה להיט כזה. שופע דמיון ושנינות, הסרט, כמו רוג'ר ראביט עצמו, הוא שמחה טהורה מההתחלה ועד הסוף.

17מולאן (מולאן)

מולאן מעורר השראה. ילדים, גם בנים וגם בנות, יכולים להרים את עיניהם לדמותו של מולאן ולמצוא מודל לחיקוי אמיתי. היא חזקה, עצמאית ועושה את מה שהיא מאמינה שנכון, גם אם זה אומר להתריס נגד חברה לא הוגנת. גם בשנת 2016, הדיון בייצוג מגוון על המסך הוא עדיין נושא שנוי במחלוקת. בשנת 1998 הוציאה דיסני סרט שהתמקד באישה אסייתית שהייתה חכמה, בעלת תושייה וגבורה באמת.

הרהור הוא עדיין שיר נוקב מאוד ומלבבי, שניתן לשייך אותו לכל מי שנאבק בזהותו ובמקומו בעולם. רצף האימונים שנקבע ל'אני אעשה ממך גבר 'מרומם, מעורר השראה ומצחיק בדיוק כמו שהיה כאשר הסרט יצא לראשונה. עם מולאן , דיסני המשיכו במסורת שלהם להתאים אירועים היסטוריים לתכונות אנימציה של ילדים. במולאן הם מצאו דמות שיכולה להוות מודל לחיקוי עבור נערות ונערים צעירים בכל מקום.

16זנגביל (עוף)

צ'יקן ריצה הוא אחד הסרטים הנעימים ביותר שראינו. זה חם, מצחיק, ופשוט מסביב מענג. אגב, כל התארים הללו מתארים את הגיבור שבמרכז הסרט: עוף בשם ג'ינג'ר, שהשמיע ג'וליה סוואלחה.

מהיצרנים מאחור וואלאס וגרומיט , צ'יקן ריצה אומר ל בריחה נהדרת- סיפור סגנון של להקת תרנגולות המנסות לחמוק מציפורני הרע של חקלאיהם. לאחר ניסיונות כושלים רבים, נמצא תקווה חדשה ברוקי, תרנגול קרקס אמריקאי שהשמיע מל גיבסון.

אף על פי שרוקי הוא הזרז לעלילה, אנו רואים את העולם דרך עיניו של ג'ינג'ר. ג'ינג'ר הוא עוף צעיר מתוק אך נחוש עם לב זהב. היא חביבה בכל מובן המילה. מכיוון שאכפת לנו מג'ינג'ר כדמות כל כך עמוקה, יש לסרט תחושה אמיתית של הימורים שחסרים בהרבה שוברי קופות גדולים. ניסיונות הבריחה הם באמת מותחים, והסיפור מרגש כמו שהוא מצחיק.

חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהחפר)

היוצרים בפיקסאר לא היו האנשים הראשונים שהעלו השערה מה יכול לומר לכלב אם יקבלו את היכולת לדבר, אך הגרסה שלהם בהחלט עשויה להיות הזכורה ביותר. בסרט, דוג הוא גולדן רטריבר שלובש צווארון שנותן לו את היכולת לדבר. הוא מצטרף לזקן קנטרנקי, קרל פרדריקסן (אד אסנר), לחוקר מדבר הצעיר, ראסל (ג'ורדן נגאי), ולציפור אקזוטית גדולה בשם קווין.

דאג מיד מצחיק וחביב. הוא דמות פשוטה עם מוטיבציות פשוטות. חיית המחמד המקסימה מציגה את עצמה באומרה פשוט פגשתי אותך ואני אוהב אותך. ביטוי החתימה שלו, סנאי! היה כל כך פופולרי שנראה שהפך לקצר עבור אנשים שמתלוצצים על טווחי קשב קצרים. דיב מדובב על ידי אחד התסריטאים, בוב פיטרסון. כמו כן, חתיכת טריוויה מהנה: דוג הופיע לראשונה רטטוי כצל הכלב שנובח על רמי.

14יסמין (אלאדין)

יכולנו להתווכח במשך ימים על מי הנסיכה הטובה ביותר של דיסני. בשביל הכסף שלנו, אחת מהצמרות צריכה להיות יסמין אלאדין . יסמין שנונה, עזה ועצמאית. לילדים ולגילאי העשרה, יסמין הייתה האליל המגניב ששאפנו להיות כמוהו. גם לה היה הורה מכריע ולעתים קרובות מביך. קהלים הקשורים ליסמין.

יש כימיה אמיתית בין יסמין לאלאדין. יש סיבה שעולם חדש לגמרי מצוטט כאחד הרגעים הרומנטיים ביותר בתולדות הסרטים. כשהוא מתנשא מעל ארמונות הגג של אגרבה על שטיח הקסם, הקהל התאהב ביסמין בדיוק כמו שאלדין. באמת אכפת לנו משניהם כזוג, וקשה לראות אותם נקרעים על ידי ג'עפר וכוחות מזוויעים אחרים. דמות אחרת של דיסני תופיע בהמשך בהמשך הרשימה הזו (אתה יכול לנחש איזו מהן?) אבל הסרט באמת לא יהיה זהה אלמלא הנסיכה יסמין.

13רמי החולדה (רטטוי)

יש רמי החולדה איכות אוניברסלית. כל אדם על כדור הארץ נדחה, בשלב מסוים, ממשהו שהוא רוצה לעשות בגלל מעמדו. אולי היית מעט מדי להיבחר לקבוצת הכדורגל בהפסקה, או שהיית נמוך מכדי לשחק כדורסל בתיכון, או שהועברת לעבודה בגלל הרקע שלך. רמי מייצג חוויה משותפת בקרב הנדודים. כל מה שהוא רוצה לעשות זה לבשל. זו התשוקה שלו. לרוע המזל אף אחד לא ייתן לו, כי הוא חולדה, וחולדות לא מבשלות. זהו הכוח המניע מאחורי סרטו הנפלא של פיקסאר משנת 2007, רטטוי .

אז מה יכול רמי לעשות? הוא רוצה להכין ארוחות משובחות לפטרונים צרפתיים מובחרים, אבל הוא לא יכול להגיע לשום מקום ליד מטבח. הוא מקבל את ההזדמנות שלו לפגוש את אלפרדו לינגוויני המגושם. שניהם עובדים יחד, כשרמי שולט באלפרדו מתחת לכובע השף שלו, כדי ששניהם יוכלו להשיג את חלומותיהם. הנחת היסוד מופרכת, אך הסרט מבוסס על רגשות וחוויות אנושיות אמיתיות.

12צ'יהירו (משוחרר)

לצפות רוח נפשית זה להיסחף לעולם פנטזיה שופע דמיון ופליאה. היצורים והרוחות השונים המאכלסים את ארץ הפלאות החשוכה הזו הם מדהימים ומוזרים למראה. כקהל, אנו זקוקים למדריך מציאותי שיאדמן אותנו במהלך המסע שלנו במקום הקסום הזה. המדריך הזה מגיע בדמות צ'יהירו, ילדה רעשנית בת עשר.

בדרך לביתה החדש, הוריה של צ'יהירו לוקחים תפנית שגויה והם נקלעים לעולם קסום. לאחר שהתעלם מעצתו של ילד צעיר, צ'יהירו נחרדת לגלות שהוריה הפכו לחזירים. כדי להציל אותם, עליה לפתור את תעלומות עולם הרוחות המוזר הזה, להיתקל בתינוקות ענקיים, ברוחות חסרות פנים ועכביש שמנהל בית מרחץ.

צ'יהירו הוא הדמות המושלמת לצאת איתה למסע מדהים ומפחיד. היא סקרנית והרפתקנית, אבל גם ביישנית ומפוחדת. היא מתנהגת כמו ילדה אמיתית בת 10. אנו רואים את יופיה של הממלכה המסתורית הזו דרך עיניה הצעירות.

אחד עשרחמור (שרק)

שרק פרץ למקום ללא אזהרה בשנת 2001 והפך ללהיט קופות סנסציוני עבור דרימוורקס. הסרט כולו התמלא בגרסאות מוטות של יצורים מהאגדות המפורסמים, כולל הסדר הטיטולי, הגמיש, המלך הבל הועיל והרשע ושלושת החזירים הקטנים המודעים לרכוש. מתוך צוות הדמויות הצבעוני הזה, אחת התגלתה כגנבת הסצנות האמיתית.

אדי מרפי כחמור היה דמות הפריצה מסרט הפריצה הזה. האש המהיר שלו, הדיאלוג החכם שלו התאים לחלוטין לקומיקאי המוכשר. כשהוא מתפצח בנוגע לפליצות גופרית וסוסים אצילים, דונקי מבריק כדוגמה לשילוב המושלם בין דמות לשחקן. בעוד שהמוקד המרכזי של הסרט הוא הרומנטיקה המתהווה בין שרק לפיונה, הידידות / האנטגוניזם בין שרק לדונקי מספק הרבה מהצחוקים. גם אחרי אינספור סרטי המשך וסרטים, הדיאלוג של חמור בסרט הראשון עדיין לא מצליח להצחיק אותנו.

10WALL-E (WALL-E)

כפי שהזכרנו עם שן קודם לכן, יש שאיפה מדהימה לכלול דמות שקטה בסרט שלך. פיקסאר עשתה משהו מדהים עוד יותר WALL-E . הם הפכו דמות שקטה (בעיקר) לגיבור המרכזי של סרטם. יותר מזה, Wall-E היא הדמות היחידה שעל המסך במשך כל המערכה הראשונה של הסרט. זוהי סרט קולנוע נועז ושאפתני בכל קנה מידה, שלא לדבר על תכונות האנימציה של הילדים.

באמצעות אפקטים קוליים בלבד כמו זמזומים וסערות, ו- WALL-E מזדמנים מדי פעם, הצליחו הכותבים לעצב גיבור מורכב ומרתק שהקהל יכול לדאוג לו מאוד. כשהוא פוגש את איב, רובוט מתקדם יותר, רומנטיקה שלמה מגיחה דרך בלבד צפצופים ו קפיצות . WALL-E חוזר לעידן השקט של הקולנוע. הקהל הופך מושקע בדמויות שלעולם אינן מדברות אף משפט מלא. לסירוגין חשוך, מצחיק, רך והרפתקן, WALL-E הסרט הוא מושלם, ו- WALL-E, הדמות, ארורה כמעט בלתי נשכחת.

9קרואלה דה ויל (101 דלמאציות)

קרואלה דה ויל, קרואלה דה ויל, אם היא לא תפחיד אותך, שום דבר רע לא ... רוג'ר מנגן את המנגינה האיקונית הזו על פסנתר בעליית הגג כשמכונית ספורט אדומה מפוארת שואגת ברחוב. חבר לשעבר לבית הספר של אשתו מגיע לבקר. כשהוא שר הלאה מופיע צללית עכביש בדלת. קרואלה דה ויל הגיעה, ואחד הנבלים המצוירים המפורסמים ביותר בכל הזמנים הוצג.

אובססיבית אופנה וחסרת רחמים לחלוטין, קרואלה דה ויל מפקדת על כל סצנה שהיא נכנסת אליה. בדיבור בקול יוקרתי מוגזם, בטי לו גרסון הופכת את קרואל לבלתי נשכחת ואייקונית. היא דמות שאנחנו אוהבים לשנוא. הרצון שלה לייצר מעילי פרווה מהמשפחה החדשה של פונגו ופרדיתא הוא רב. היא מרושעת להפליא, וכפי שרוג'ר שר כל כך ברהיטות, לראות אותה זה לקחת צמרמורת פתאומית . אמרת את זה, רוג'ר.

8טוטורו (השכן שלי טוטורו)

הסרט השני של סטודיו ג'יבלי שהופיע ברשימה זו, השכן שלי טוטורו, חוקר מלנכוליה דרך פנטזיה, באופן שדומה מאוד ל רוח נפשית . בניגוד רוח נפשית עם זאת, דמות ב השכן שלי טוטורו התעלה מעל שיחות קולנוע והפך לאייקון תרבותי, במיוחד ביפן. הדמות הזו היא, כמובן, רוח העץ טוטורו.

טוטורו, עם גופו הרך, הקטיפתי, והאוזניים המטושטשות, דמויי הארנב, הוא התגלמות כל מה שטוב ופשוט. בסרט הוא מתיידד עם סאטסוקי ומיי, שתי נערות צעירות שגדלו ביפן שלאחר המלחמה. ההגדרה שלאחר המלחמה מספקת רקע טרגי שלגביו מתרחשות הרפתקאות הפנטזיה המופלאות. טוטורו עצמו מיד חביב. הוא ענק עדין אמיתי. מי שצופה בסרט רוצה להתכרבל על בטנו הרכה כמו שמי עושה ביער. השכן שלי טוטורו , כמו כל סרטי Hayao Miyazaki, סחר בסרטי חזות מדהימים וסיפורי המצאה. צופה השכן שלי טוטורו זה כמו להיסחף בחלום נעים, ומי עדיף ללוות אותך על החלום הזה מאשר טוטורו המקסים.

7גופי (סרט גופי)

לראשונה בשנת 1932, גופי היה סמל תרבותי, ודמות מצוירת מועדפת על מיליוני ילדים, כבר למעלה מ -75 שנה. הוא הופיע בסרטים רבים, כולל פעם של חג המולד של מיקי ו סרט גופי במיוחד . גופי השתנה שוב ושוב לאורך כל אותה תקופה, אך מהותו תמיד נותרה זהה. הוא חביב וחביב. הוא טיפשי ופשוט. הוא חבר טוב למיקי ואבא טוב למקס.

המפתח לאריכות החיים של גופי הוא הרבגוניות שלו. הוא נראה אותנטי באותה מידה כמו השכן המטופש או האב המטריד. ב היה פעם בחג המולד , הסיפור שלו הוא אולי הכי נוגע ללב. ניסיונותיו לשמור על האמונה של ילדו בסנטה קלאוס הם כל כך לבביים וכל כך חביבים עד שאי אפשר שלא לאהוב אותו. לאורך התפקידים השונים שאכלס מאז הקמתו בשנת 1932, טובתו הטבועה מעולם לא זועזעה. גופי תמיד היה, ותמיד יהיה, כדור גומי חביב.

6וודי (צעצוע של סיפור 1, 2 ו -3)

קיימת תיאוריית מעריצים המרחפת באינטרנט במשך זמן רב בה צעצוע של סיפור , ההורים של אנדי למעשה גרושים. בגלל זה אנחנו אף פעם לא רואים כלום מאביו. התיאוריה אומרת שזו הסיבה שאנדי מוצא קשר כזה עם וודי ובאז. שני הצעצועים מייצגים דמויות סמכות דמויי אב בדרכם.

האם תיאוריה זו מחזיקה במים או לא ניתן להתווכח עליה. אנו נגיד, עם זאת, שאם אנדי היה מחפש דמות אב, הוא יכול היה לעשות הרבה יותר גרוע מדמות כמו וודי. וודי השריף נאמן, אצילי ומצחיק. ובעוד שהוא משתדל להיות הכי טוב שלו, הוא גם עושה טעויות. יש לו את המגעים שלו, כמו הקנאה העזה שלו באז בסרט הראשון. חסרונות אלה הופכים את דמות הצעצוע לאנושית יותר. בשבץ של ליהוק מבריק נבחר טום הנקס לספק את קולו של כל אחד וודי וודי. הנקס מביא את הדמות החמימה והחמימות שלו בצורה אמינה. אהבנו להשתתף עכשיו בהרפתקאותיו של וודי לשלושה סרטים, ואם נאמין לפיקסאר, לפחות נסיעה אחת על האוכף בדרך.

5ענק הברזל (ענק הברזל)

בתחילה פלופ בקופות, ענק הברזל המשיך להיות חביב כת, ורבים מציינים אותו כאחד מסרטי האנימציה הטובים ביותר בכל הזמנים. בבימויו של בראד בירד, הסרט כולל נושאים למבוגרים החורגים מעל המצופה מסרט ילדים. במרכז סיפור המלחמה הקרה הזה עומד הרובוט הטיטולי, שהושמע על ידי וין דיזל.

לאחר חקירת אתר מטאורים ליד עיר הולדתו, הוגארת יוז (אלי מרינטאל) מגלה רובוט עצום שאוכל בקווי החשמל. השניים הופכים לחברים מהירים, והוגארת ממלא את משימתו להגן על ענק הברזל מפני פעילי צבא מזויפים שישתמשו בהוויה כנשק.

ענק הברזל מתמודד עם המשמעות של להיות אנושי. בסצינה נוקבת אחת בסרט, הוגארת מגלה שהענק מצויד בכלי נשק מסוכנים. אתה מה שאתה בוחר להיות אומר הוגארת לרובוט המודאג. זה מתברר כנכון, שכן הענק מקריב את עצמו כדי להציל את העיר בסמוך לסוף הסרט. הענק מוקסם סוּפֶּרמֶן קומיקס, וברור למה. הוא מזדהה עם סיפורו של יצור זר רב עוצמה שבוחר להשתמש בכוחותיו לטוב ולא לרע. בדרך אנו מתאהבים כמו ענק הברזל כמו שהוגארת אוהב.

4ג'יני (אלאדין)

ליהוק ידוענים כדמויות מצוירות לא היה בהכרח באופנה לפני 1992. בטח, זה קרה מדי פעם. אך לא פעם, קריקטורות הושארו לשחקני קול מקצועיים, וכוכבי קולנוע המשיכו לפעול בשידור חי. כל זה השתנה כאשר הבמאים ג'ון מוסקר ורון קלמנטס בחרו ללהק את רובין וויליאמס בתפקיד הג'יני אלאדין . הג'יני הפך להרחבה לפרסונה הקומית של וויליאמס. הסרט העניק לוויליאמס רישיון לנצל את אנרגיית המטורף האישית שלו, תוך שהוא עף דרך רשמים וקולות מצחיקים כמה שהוא יכול לחשוב עליהם. בזמן שהוא ריפר ואלתר, האמנים יצרו אנימציות יפהפיות שילוו אותו. בעולם האנימציה סוף סוף וויליאמס מצא את הדמיון הוויזואלי התואם את יכולתו הנפשית

ג'יני היה דמות אהובה מהשנייה בה פרץ ממנורתו של אלאדין בסרט הקלאסי הזה. עכשיו, עם פטירתו של וויליאמס, אלאדין עומד כאחד ממחוות יפות רבות לאגדת הקומדיה הזו, וחלון ראווה מושלם לכישרונותיו.

3דורי (מוצא את נמו)

יכול להיות שיש דמות חביבה יותר מדורי מ למצוא את נמו ? ברור שלא, מכיוון שהפופולריות שלה הצדיקה סרט המשך שהתמקד בה ומאז הרס את הקופות בקיץ הקרוב.

מהרגע שהיא מתנגשת חזיתית במרווין בסרט הראשון, הקהל בכל מקום ידע שיש בדורי משהו מיוחד. אובדן הזיכרון לטווח הקצר מעניק לה תמימות ילדותית, והאופטימיות הבלתי פוסקת שלה הופכת אותה לשותפה המושלמת לטיול. אלן דג'נרס מסמרת לחלוטין את העיתוי הקומי של הדג ומוצאת באר עמוק של רגש לנצל. יש חריפות אמיתית לסצנה שבה היא אומרת למרווין שהוא לבדו עוזר לה להיזכר. למרות שהיא עשויה להיות פשוטה, יש לדורי חוכמה נאיבית. השורות המצחיקות המפורסמות שלה מצוטטות לעתים קרובות, וגם היום תראה את המראה הכחול והצהוב שלה מעטר חולצות וארוחות צהריים. העולם מאוהב בדורי.

שתייםמיקי מאוס

יש לו את הצללית המפורסמת ביותר בעולם. הוא קמע לתעשיית קולנוע שלמה, פארקי שעשועים רבים ותוכניות טלוויזיה. ייתכן שהוא הדמות היחידה ברשימה זו שיכולה להיחשב כמותג. לא רע למי שהתחיל כקפטן סירות קיטור.

מיקי מאוס טוען את המקום השני ברשימה שלנו. מאותה הופעה ראשונה איקונית, מיקי הופיע באינספור צורות וצורות. הוא התכוון לדברים שונים לאנשים שונים. הוא עזר לאנשים בתקופות קשות והיה מקור שמחה למדינות בתקופות חשוכות. דרך כל זה, מיקי מאוס מעולם לא איבד את כנותו או את תחושת ההגינות המולדת שלו. קולו הגבוה ומכנסיו המכופתרות מוכרים בכל מדינות העולם. האוזניים הגדולות האלה קיימות קרוב למאה שנה, ואתה יכול להמר שהם עדיין יהיו כאן בעוד 100 שנה. מיקי מאוס הוא אייקון, אגדה, כוכב. והוא דמות האנימציה השנייה החביבה עלינו בכל הזמנים.

1גרומיט (וואלאס וגרומיט)

הדמות השקטה השלישית והאחרונה ברשימה זו, ודמות האנימציה הטובה ביותר בכל הזמנים, חייבת להיות גרומית. אותו כלב חימר נבון, אקספרסיבי וחכם, כבש את ליבנו מאז הוצג עם בעליו וואלאס ב -1990.

גרומיט יכול בהחלט להיחשב בין שורות באסטר קיטון וצ'רלי צ'פלין כאחד השחקנים הגדולים של הקולנוע האילם. זה די מרשים, בהתחשב בכך שהוא כדור חימר. אבל האנימטורים מקדישים תשומת לב כה אינטימית ואוהבת לכל הבעת פנים של גרומית, הוא באמת מרגיש מלא ומורכב כמו כל שחקן גדול.

גרומיט הוא השותף המושלם לוואלאס. בעוד וואלאס הוא טיפשי, נאיבי ואקסצנטרי, גרומיט מגלם תמצית של איש סטרייט. הוא שותה את התה שלו, קורא את העיתון שלו ומגלגל עיניים לעבר הבעלים המגוחך שלו. חשוב לציין כי חברותם של השניים לעולם אינה מוטלת בספק. למרות שהם שונים מאוד, יש להם אהבה אמיתית וכבוד אחד לשני. כמו לורל והרדי או אבוט וקוסטלו, הכימיה והכריזמה בין וואלאס לגרומיט הופכים אותם לאחד הצמדים הקומיים הגדולים ביותר של הוליווד. וגרומיט, אותו ביגל חביב, זכה במקומו כדמות האנימציה הגדולה בכל הזמנים.

---

מה אתה חושב? האם דמות האנימציה האהובה עליכם ביותר נכנסה לרשימה? ספר לנו בתגובות למטה!