מגיבור-על ועד אימה, מותחן להיסטורי, הנה 25 הסרטים הגדולים ביותר שיצאו בעשור 2010 (כפי שהצביעו עורכי SR).
עכשיו שנות העשרים הגיעו לסיומן, הנה צפייה במסך הסרטים הטובים ביותר של העשור. זה היה רכבת הרים עשר שנים לקולנוע מכל התיאורים. הנוף שוברי הקופות ראה את העלייה לדומיננטיות של דיסני, לקולנוע האינדי יש תפיסה מגוונת יותר ויותר שמקדמת על ידי סטארט-אפים כמו A24, האוסקר עבר שיפוץ שמגמל מערכה מעניינת יותר (בעיקר), וענקי הזרם לקחו חלק הולך וגדל של הבמאים המובילים ותשומת לב הקהל
אבל בסופו של דבר מדובר בסרטים עצמם. ובמהלך שנות העשרים, הקהל התקלקל מבחירה לא משנה מה הם מחפשים בתיאטרון: מגיבור-על לאימה, מותחן להיסטורי, היה שילוב מושלם של דחיפת הגבול, הביצוע המופלא והמלהיב. . וזה מה שרוצה לחגוג.
הם שרון מחטים ואלסקה עדיין ביחד
צפייה במסך עורכים וכותבים הצביעו עם 20 הסרטים המובילים שלהם בעשר השנים האחרונות, שאותם יוחסו נקודות בהתבסס על העדפה ומחושב הזוכה המצטבר. קשרים נשברו על סמך גובה הסרטים בדירוג האישי.
25. בין כוכבים (2014)
האפי המדעי החוצה גלקסיה של כריסטופר נולאן אודות תמותה ואהבה היה בעל חיים מוזרים, שיבח את השפעות המסע המוקפדות (והמדויקות מדעית) בחלל, אך מפלג על מסקנתו כי ' אהבה היא הדבר היחיד שאנו מסוגלים לתפוס החורג מממדי הזמן והמרחב. 'אך בעוד שחלק מנקודות הכניסה עשויות להיות בוטות (הדבר הכי קרוב לנבל הוא 'הטוב מאיתנו' ד'ר מאן), בֵּין כּוֹכָבִי הוא סרט תכליתי ומדוד להפליא, שהזדקן ללא דופי מאז קופות 2014. בואו להשפעות המיוחדות שמעוררות 2001, הישארו לקרוע כאשר מתיו מקונוהיי משתמש בחור שחור כדי להתחבר מחדש לבתו.
24. ספר משחקי כסף (2012)
בידיים פחותות, חוברת פליירים מכסף יכול היה להיות מניפולטיבי, מבולגן, או גרוע מכך, פוגע. אבל הבמאי דייוויד או ראסל מצא את הגישה הנכונה, וסיפר סיפור אנושי מרתק וניתן לשייכות שהיה חלקים שווים מכל הלב ומשעשע. ההליכה בקו הדק הזה דרשה ראסל מיומנות רבה, אך הוא גם נעזר מאוד בצוות השחקנים המוכשר שלו. בראדלי קופר הפתיע בתפקיד דינמי שהציג את טווח המשחק שלו, ג'ניפר לורנס הכריזה על עצמה כמגה הכוכב החדש ביותר של הוליווד עם תפנית פיקודית שדרשה את תשומת לב הקהל, ורוברט דה נירו חזר לצורה וינטאג 'ראויה לאוסקר. לא צריך להיות אוהד נשרים כדי למצוא משהו לאהוב בסרט הזה.
[נכתב על ידי כריס אגר]
23. לוגן (2017)
עידן פוקס של סרטי אקס-מן מסתיים רשמית עם המוטנטים החדשים , אבל הגמר המושלם שיצא שלוש שנים קודם לכן בדמות לוגן . מערב מדע בדיוני שבו יו ג'קמן שנס את דרכו בהגנה על פרופסור X המזדקן והמשובט הצעיר שלו, הוא היה מופנם ומדיטטיבי יותר מכפי שהקהל של גיבורי העל היה רגיל אליו - והצטיין כתוצאה מכך. ישנה תכליתיות והשתקפות שמעט סרטי זיכיון אחרים יכולים להתאים לה, ומשקל לדמות שאפילו לימודי עומק לעתים רחוקות מגיעים אליו.
טווין פיקס אש ללכת איתי hulu
22. אקס מכינה (2015)
מבחן טיורינג של סרט, אקס מכינה מכניס את דומנהאל גליסון, אוסקר אייזק ואלישיה ויקנדר למשחק תלת כיווני כדי להגדיר מה הופך אותנו לאנושיים. זהו מותחן חסכוני מהודק - הממוקם במקום אחד ושומר על צוות השחקנים קטן - אך הרעיונות של אלכס גרלנד (וכמה אפקטים חזותיים זוכים באוסקר) נראים אקס מכינה כל כך הרבה יותר רחוק. אמנם יש לו פריצות מרובות (ג'מה צ'אן מככבת גם כן), ויקנדר מתלהב במיוחד בתור אווה, יצירה מחושבת או תוצר של גאון לקוי, שאלה שתתלבטו בה הרבה אחרי שהסרט יסתיים.
21. צליפת שוט (2014)
יש טיעון טוב מאוד צְלִיפַת הַשׁוֹט יש את הסרט הטוב ביותר של סוף העשור. התמודדות נמרצת בין תלמיד התיפוף המחורבן של מיילס טלר לג'יי קיי. המורה השורי של סימונס בצורה מניפולטיבית, זהו קרב חכם ערוך היטב המונע על ידי תיפוף מחוץ לשרוול. אבל זה עובד כל כך ללא נשימה בזכות הטיפול שדמיאן שאזל משקיע בכל מה שמוביל לקרנגי הול. תורו של סימונס כפלצ'ר זוכה להערכה נכונה על עוצמה שתטלטל את ג'יי ג'ונה ג'יימסון, אך חוסר האכפתיות של אנדרו של טלר הוא שהופך את הניצחון הגס לכל כך הרוויח.
20. ילדות (2014)
לקח 12 שנים להכין, אבל נְעוּרִים הוא הרבה יותר מסתם סרט גימיקים. מספרת על ילדותו הטקסנית של מייסון מגיל 6 עד 18, תוך התגרשות, אהבות ראשונות ופוטרמניה, התמצית בזמן אמת של ריצ'רד לינקלאטר מספרת חשבון רחב ידיים אך אינטימי, הנחשב להפליא אך מתקשר באופן מיידי. בעוד שעינו המיוחדת של הסופר ובמאי לאמת רגשית מוציאה את הפרויקט לדרך, ההופעות שהוא מפתח משלימות את החזון - פטרישיה ארקט ואית'ן הוק כשעושים ההורים המפוצלים נְעוּרִים הרבה יותר מאשר נסיגה נוסטלגית לנוער.
19. פדינגטון 2 (2017)
ייתכן שדיוויד היימן הרוויח מיליארדים עבור האחים וורנר הארי פוטר , אבל עבודות האמן המייצרות שלו יכולות להיות רק ה פדינגטון סרטים. בימויו של פול קינג, הסרטים לוכדים את מהותו של הדוב הפרואני חובב המרמלדה תוך כדי עדכון לבריטניה המפוצלת שמעמיקה את כל מה שהוא מייצג. זה ההמשך, פדינגטון 2 , שבאמת נכנס לגדולה, עם נחמדות מוחלטת כברירת המחדל, ביניים בכלא המאתגר את עבודתו של ווס אנדרסון ב מלון גרנד בודפשט , ומפנה נבל מגדיר מאת יו גרנט.
18. התקשר אלי בשמך (2017)
לוקה גואדנינו קרא לי בשמך הוא סיפור רומנטי ומתבגר של גיל הרוח, המתרחש על רקע שלווה של עיר וילה איטלקית כפרית. המנהיגים טימותי Chalamet וארמי האמר יש כימיה מגנטית כמו אליו, בנו בן 17 של פרופסור באוניברסיטה, ואוליבר, סטודנט לתואר שני שמגיע להתארח עם המשפחה. עם פסקול חלומי של סופג'אן סטיבנס, Call Me by Your Name תופס בצורה מושלמת את ההתרגשות ושברון הלב של אהבה צעירה.
[נכתב על ידי האנה שו-וויליאמס]
17. נוקמים: סוף המשחק (2019)
הסרט הגדול ביותר בכל הזמנים, המסקנה לנרטיב שהושחל ב -21 סרטים קודמים, ובכל זאת הוא מסתיים בזוג בשנות החמישים שרקד בחדרם הקדמי. הנוקמים: משחק הקצה הוא היקום הקולנועי של מארוול במיקרוקוסמוס, שמשמעותו פעולה גדולה, שפע ביצי פסחא, אך מעל הכל: אופי. בבסיסה של סוף המשחק הם השלבים האחרונים של הקשתות של איש הברזל וקפטן אמריקה, כאשר רוברט דאוני, ג'וניור וכריס אוונס מקבלים זמן רב לספר את סיפוריהם בהתאמה מבלי לגרוע מהאחר.
16. וונדר וומן (2017)
הופעת הבכורה שלה ב באטמן נגד סופרמן: שחר הצדק אולי חילקה את הקהל, אבל דיאנה פרינס יצאה מתנדנדת בטיול הסולו שלה. וונדר וומן היה סרט גיבורי העל הראשון בעל חזות נשית זה למעלה מעשור, אך הגדיר את עצמו בכך שלא נח על מגבלות מגדריות כאלה. מיתולוגיה נפגשת פעולה מתקופת המלחמה בזמן מלחמה סופרמן: הסרט בסגנון נפש מלאכותי, סרטה של פאטי ג'נקינס מראה כיצד סרטי גיבורי על יכולים לזקק מספר עצום של מקורות לספר סיפור שביסודו עוסק בהווה. גמר CGI-d יתר על המידה עלול לשחוק קצת ברק, אבל עם גל גדות המתהווה בצורה מעוצבת, אין זה מפתיע שוונדר וומן מובילה את ה- DCEU קדימה בשנות ה -20.
מתי האייפון החדש יוצא 2016
15. ליידי בירד (2017)
ליידי בירד , הופעת הבכורה המובטחת להפליא של בימוי מאת גרטה גרוויג, עומדת כאחד הערכים הטובים ביותר לז'אנר המתבגר בזכרון האחרון - ורק אחד הסרטים הטובים ביותר, נקודה. בהובלת הופעה מדהימה של Saoirse Ronan (בתוספת פניות תומכות נהדרות של לורי מטקאלף, ביני פלדשטיין, וטימותי Chalamet, בין היתר), התסריט של גרוויג הוא יחסית ו אותנטי לחלוטין, לוכד באופן מושלם את הניצחונות והטראומות של גיל העשרה. ליידי בירד עצמה היא גם פלא, גיבורה רעננה לעידן המודרני, שלעולם לא נופלת לקלישאות. זה הלה צמוד.
[נכתב על ידי ג'יימס האנט]
14. צא החוצה (2017)
ממחציתו של Key & Peele מגיע סרט האימה הממריץ ביותר של העשור, מותחן מתוח, מעט מטורף, שבליבו מסר לא נרתע. צא החוצה מתחיל כמבט צפוי למדי על (מה שנראה כ) גזענות לבנה של מעמד הביניים המודחק, ומשחק על כל הפחדים הצפויים וקלישאות הצבעה של אובמה. אבל האמת היא משהו מפותח יותר, מחליא יותר, מכיוון שכריס של דניאל קלואיה חושף עלילה מעוותת הבנויה על הערצה פיזית ועליונות נפשית. מה שבאמת מפגיש את הכל הוא השימוש המוקפד בהומור של ג'ורדן פיל, כולל התנערות מהסיום העגום הצפוי למשהו עם ליקוק של חיוביות.
13. ג'וקר (2019)
צלילה בהשראת סקורסזה למוצאו של הג'וקר בכיכובו של חואקין פיניקס מבמאי החמרמורת הוא רעיון גונזו כי אם זה יצליח, הוא יכול לשנות את קולנוע גיבורי העל. אם זה עשה או לא נותר לראות, אבל לֵץ הוכיח את עצמו כמוט ברק לדיון, שחרורו טבע למטה במחלוקת בנוגע לפחדים מאלימות, התאמת המסר בשנת 2019 ותריסר נקודות דיבור מיותרות אחרות. מה שזה, באופן טהור, הוא חקר דמויות מעוות שחילק את חומר המקור לספר סיפור מלא בפחד, הומאז ', פיתולים וכן, כמה בדיחות, שכולן מבוססות על ביצועי שיא של פיניקס.
אלה המים וזו הבאר
12. ג'ון וויק (2014)
כאשר פעולה מוגדרת לעתים קרובות מדי על ידי עריכות מהירות ומה שאמני CG יכולים לבשל לאחר שההפקה עטפה, והעניקו לזוג פעלולנים סרט משלהם - צ'אד סטהלסקי קיבל את הקרדיט, אבל דייויד לייט היה בהישג יד - תמיד היה הולך להיות. מְרַגֵשׁ. ועם קיאנו ריבס שופע זעם על מות כלבו, נולד אייקון חדש. ה ג'ון וויק הסדרה מגיעה לעד שלושה סרטים עכשיו, והרביעי מגיע בשנת 2021, ובעוד שכל ערך העלה את הסגנון החזותי והוויזואלי, יש במקור משהו טעוי באופן ייחודי, המתגאה בקליפות האקדח הנקיות ביותר ובקנטות המלהיבות ביותר של מרכז העולם התחתון על היבשת.
11. בליידר ראנר 2049 (2017)
ההחלטה של האחים וורנר לתת לדניס וילנוב 185 מיליון דולר כדי ליצור סרט המשך לפצצת קופות ידועה לשמצה משנת 1982, שלקח עשור להשיג מעמד פולחן, אולי לא נבונה מנקודת מבט עסקית, אבל הם אפשרו את אחד ממסלולי האוהלים הנועזים ביותר בעשור . שימוש במקור כנקודת קפיצה ולא כנקודת ייחוס קבועה, בלייד ראנר 2049 הולך וגדל בקנה מידה ובהיקפו, אך עדיין מקפיד על תחום הנושא הבסיסי - הקשר שלנו עם הטכנולוגיה, ויותר מופשט, המשמעות של להיות אנושי. הולוגרמות הן הדמויות המתייחסות למוטות וצפנים ריקים של ריאן גוסלינג הם העניין. החשוב מכל, הוא מסרב לענות על שאלת ה- Deckard-Replicant, ומביא את הכל סביב סיפור אהבה פשוט.
10. הרשת החברתית (2010)
שום סרט משנות העשרים של המאה העשרים לא התיישן כמו הרשת החברתית . בשנת 2020, זה נראה מבט מצמרר הרבה יותר כיצד דחייה שתויה וקנאה בגיל ההתבגרות הובילו לשינוי מוחלט באופן שבו העולם שלנו עובד, מיחסים אישיים לפוליטיקה גלובלית. בכל פעם שאתה צופה בזה, צוותם המופתי של דייוויד פינצ'ר ואהרון סורקין נותר משל מרתק של כוח שלא במקומו, מניפולציה, זכות בכורה והחלום האמריקאי. האמת מאחורי מארק צוקרברג של ג'סי אייזנברג או ווינקלבי של ארמי האמר כמעט מפסיקה להיות חשובה כשהמסר שמאחוריה כל כך טהור.
9. הבקתה ביער (2012)
מה אם כל סרטי האימה שמגדירים את הז'אנר אינם קלים לכתוב קיצורי דרך אלא כל חלק מטקס מפואר כדי לשמור על העולם? זה מושג מטא להפליא הביקתה ביער לאט לאט משתחרר במהלך המחצית הראשונה שלה, ומתחיל כחגיגת קלישאות לפני שמתפתל לפעולה מפלצתית הכוללת שם שמבדוק הכל המתים הרעים / ל הלייזר . כשכל נרטיב של סרטי ז'אנר נראה כל כך להוט לקנוניזציה של המודעות העצמית שלהם (לאחר פוסט- לִצְרוֹחַ ), קל לשכוח כמה מרגש הביקתה ביער היה כאשר ג'וס ווידון ודרו גודארד שיחררו את זה בעולם האחר של 2012.
8. מלחמת הכוכבים: הג'די האחרון (2017)
של ריאן ג'ונסון מלחמת הכוכבים: הג'די האחרון עשה ל מלחמת הכוכבים מה עשתה הטרילוגיה המקורית פלאש גורדון : זיקק את מסע הגיבור למטה ושאל שאלות רציניות על אידיאל המונומיה (שוב סונן דרך טכנולוגיה פורצת דרך והשפעות תרבותיות כבדות). אוסף מ הכוח מתעורר , אם כי עם ההחלטה לחקור בכיוון משיק יותר, פרק VIII הייתה מדיטציה על הפרגמטיקה של הזיכיון, מה זה להיות גיבור, איך כישלון מגדיר אותנו אבל יש לנו שליטה אולטימטיבית, ומציאת תקווה מתוך זה. היא חסרה את הגישה הברורה של קודמתה, אך הדבר מותר הג'די האחרון להעמיק, לספק סגירה נושאית לסרט ההמשך ולספק את החותמת האולטימטיבית למורשת.
7. לה לה לנד (2016)
זה נשאר הולם להפליא לה לה לנד אוסקר הסרט הטוב ביותר נחטף ממנו לאחר הערבוב הידוע לשמצה של וורן ביטי: שום דבר לא מסכם את מבטו האמיתי-קורע לב של דמיאן שאזל על מערכות יחסים אבודות והקרבנות הדרושים להצלחה מאשר כמעט חסר ציבור כזה. הסרט מצליח להיות כל כך הרבה מנקודת מבט תעשייתית - נסיגה למחזות הזמר ההוליוודיים של פעם, סאטירה של הנוף העוסק ביצירת סרטים מודרניים, ולמרות כמה נקודות מבט מפוקפקות, מכתב אהבה לג'אז - אבל מה שקשור כל כך לקהל גלובלי מחוץ של לוס אנג'לס היא אהבתם המלאה והמתחרטת של מיה וסב, אותה שיחקו אמה סטון וריאן גוסלינג לשלמות אלפי שנים.
6. הגעה (2016)
לאיימי אדמס היה עשור מדהים, אבל התור הטוב ביותר שלה (שהתעלם מעברו הפלילי בעונת הפרסים) היה בשינוי מוחו של דניס וילנב. הַגָעָה . הנחת יסוד פשוטה ממגע ראשון המסוננת דרך עדשת ריאליזם ומועברת עד לסיומה, ההגעה היא שיא גל המדע המדעי המוחי של 2010. זה פנטסטי ככל שהוא לא אמיתי, אבל כל לימוד השפה ותפיסות תפיסת הזמן נעוצים במדע שלנו. וילנב וברדפורד יאנג מוסיפים לסיפור הרעיונות הגדולים עם סגנון צילום מקורקע להפליא, כזה שמרגיש יותר גס ממה שהסרט באמת.
5. Inside Out (2015)
שנות ה -20 של המאה העשרים היו עשור סוער עבור פיקסאר, עם שילוב של הפקות בעייתיות והמשכים המורשים על ידי דיסני התנדנדו מעט במעמדם. למרבה המזל, פיטר דוקטר הצליח לשמור על תוארו כיוצר הסרטים המיומן ביותר באולפן עם מבט מילולי מטאפיזי על האתוס שמאחורי הטיטאנים של אמריוויל. המפתח לשמחה אמיתית הוא עצב יכול להיות שיעור שרוב הצופים הבוגרים למדו בחייהם האמיתיים, אבל מבפנים החוצה כל כך הציב אותם בראשו של ריילי טרם העשרה, עד שהתגלית באה בדומה למשקל של אלף ילדות. ורגעים ספורים של אובדן הם כה הרסניים עד שזיכרונו של בינג בונג נמוג.
4. ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק (2018)
טום הולנד אולי נתן חיים חדשים לדמות ב- MCU ומשחק ה- PS4 גרם לשחקנים להרגיש כמו קלע האינטרנט, אבל זה אל עכביש-הפסוק שבאמת תפס את מה שזה להיות ספיידרמן. אם ניקח את אותותיו מההתפתחויות של שנות ה -20 של הדמות - מיילס מוראלס של בריאן מייקל בנדיס הוא המוביל והעלילה מונעת על ידי הרעיון הרב-גוני מתוך ריצת העכביש-פס של דן סלוט - ומשתמש בטכניקות אנימציה שלא נראו עד כה, אל עכביש-הפסוק מרגיש מודרני להפליא גם כשהוא מנסה לרדת לליבה של מה שגורם לפיטר פרקר ולכל הנגזרות שלו לעבוד עשרות שנים אחרי שסטן לי וסטיב דיטקו התחייבו לראשונה לדף.
מתי סאקורה וסאסקה התחתנו
3. קפטן אמריקה: חייל החורף (2014)
אולפני מארוול פרסמו 21 סרטים בשנות העשרים של המאה העשרים (רק שניים מה- MCU הגיעו בעשור הקודם), ולמרות שהייתה ליטאין של להיטים מכל מדד, אין ויכוח על קפטן אמריקה: חייל החורף . האחים רוסו זכו לעומק בר-מזל על ידי הדלפות ה- NSA של אדוארד סנודן שהגיעו באמצע ההפקה, ובכל זאת זהו עדיין סרט גיבורי-על מודרני ונשכני המשתמש בגיבורו הבלתי-זמני כדי לא רק להרהר במצבו הנוכחי של העולם. , אבל להתגרש מהאידיאלים שלו מזה של המדינה שנותנת לו את שמו. הבמאים היו עוברים לפרויקטים גדולים יותר, אך זהו המלא ביותר ומציב בצדק את מערכות היחסים המרכזיות.
2. הקמה (2010)
שנות העשרים היו העשור בו שוברי הקופות אימצו את המוח. הם פלירטטו עם זה אחרי המטריקס , אבל השיעור העיקרי שנלקח מהווצ'ובסקי היה אסתטי יותר. מה שהשתנה היה הַתחָלָה . הנוף החלומי של כריסטופר נולאן, מציאותי אך בלתי אפשרי, חצף את שווי האפקטים המעשיים, של ריאליזם אל הפנטסטיות, של מצלמות ה- IMAX. אבל זה גם הדגיש את הצורך בלכידות, בזהירות בבניית עולם ובכללים - אולי זה כבד-אקספוזיציה, אבל Inception מקפידה לתת לך את כל הרמזים - ולהבטיח שיש ליבה רגשית בלב שלה. זהו שובר קופות מגדיר, שמוכיח את עצמו עד כמה הוא הזדקן.
1. מקס הזועם: דרך זעם
מקס הזועם: דרך זעם מרגיש כמו הסרט שג'ורג 'מילר היה עושה איתו לוחם הדרך היה התקציב מותר. אותה אנרגיה של יוצר הסרטים האוסטרלי המרדן נוכחת בזבזני האקשן שהיוותה במשך עשרות שנים והוקמה בעיקר בלוחות סיפור. התוצאה היא אחד מסרטי האקשן הברורים ביותר שנוצרו אי פעם, המתאים בין מהומה מכונית מלהיבה לדיסטופיה שוממה ולזרם תקווה. מילר מבין שהסיפורים הטובים ביותר אינם חייבים לברר את הנקודה, למרות שמדובר בסיפור פמיניסטי חזק, שמונע על ידי האקשן ולא מונע.
התייחסות מכובדת
בעוד ש -25 אלה הם בעלי הצבעה הגבוה ביותר על ידי כותבי ועורכי Screen Rant, היו עוד כמה סרטים משנות העשרים שזכו לאהבה רבה וראויים לאזכור. ללא סדר ספציפי, הם כוללים:
- הנוקמים
- פנתר שחור
- שושבינה
- קוקוס
- דרדד
- תוֹרַשְׁתִי
- סכינים החוצה
- איש הפלדה
- חצות בפריז
- משימה בלתי אפשרית: נשירה
- ממלכת זריחת הירח
- צורת המים
- מלחמת הכוכבים הכוח מתעורר
- צעצוע של סיפור 3
- מה אנחנו עושים בצללים