התא של Tarsem Singh הוא נוף חלומי מחריד הממפה פחד, רצון מעוות וטראומה. זו הסיבה שהסרט היה צריך לצאת 20 שנה אחר כך.
הנה הסיבה שסרט האימה משנת 2000, התא , יצא 20 שנה מוקדם מדי. בכיכובם של ג'ניפר לופז, וינס ווהן ווינסנט ד'אונופריו, התא היה הופעת הבכורה של הבימה של Tarsem Singh, וקיבלה ביקורות מעורבות עד שליליות עם שחרורו.
התא יוצא לתהום האפלה של נפש מעוותת תוך שהוא מתעד את סיפורו של פסיכולוגית הילדים קתרין דין (לופז), המגויסת לפרויקט שבו משתמשים בטכנולוגיה ניסיונית כולל מציאות מדומה כדי להיכנס לתת המודע של חולים בתרדמת. נפרש נרטיב מקביל, בו ה- FBI לוכד את א רוצח סדרתי ידוע לשמצה בשם קרל סטארגר (ד'אונופריו), שהורג באופן פולחני את קורבנותיו ונפל כעת בתרדמת. קתרין מוזמנת להיכנס לתת מודע שלו, אך מוזהרת מנוף המוח החריג של האיש. מה שמתפתח הוא חלום קדחת סוריאליסטי שעובר לקצה השפיות.
המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא לחץ על הלחצן למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.
בזמן התא זכה לשבחים פה אחד על ידי המבקרים על כך שהציג חזותיים מדהימים שהיו שילוב מסקרן של יפה וגרוטסקי, הסרט ספג ביקורת על בסיס סיפור סיפור מתפתל שהעדיף את הסגנון על פני החומר. רצפים מסוימים, במיוחד אלה שסובבו סביב הרוצח, Stargher, מזכירים את המצוינות התזזיתית של שתיקת הכבשים ואילו הטיפול באלימות ספוג גוונים אסתטיים, בערך כמו רידלי סקוט חניבעל . מבחינת חוויה צורמת ויזואלית, התא נראה שהקדים כמעט את זמנו, ומשפיע על ההשפעות האמנותיות מתחת לרדאר לנרטיב הרב-גוני של הסרט, כמו למשל האמן הבריטי, דמיאן הירסט, שיצר קטעי הצהרה מחרידים על ידי ניתוח חיות מתות ושימורן בפורמלדהיד. אולי בשל אופיו הקיצוני של הסמליות החזותית, התא התגלה כסרט מתח פסיכולוגי שהיה מנוכר מדי לזמנו, מכיוון שהוא העלה קו עלילה מוזר מדי עבור מדע בדיוני הארדקור או מותחן פשע.
היה התא הסרט יצא לאקרנים היום, הסרט יזכה לתגובה הרבה יותר טובה מצד הקהל והמבקרים כאחד, מכיוון שאימה אסתטית, סוריאליסטית הפכה עם השנים למקובלת יותר כז'אנר. ההצלחה הקריטית של רוברט אגרס המגדלור מסמל עובדה זו, שכן הברק המוחלט של הסרט נובע מהאווירה החשוכה והקרבית שלו, ומהאופי המוחשי של הדימויים הבוטים והמחרידים שלו. יוצרי סרטים מודרניים יותר מתעמקים בתצוגות חלומות המדהימות ומפריעות את הצופה, כמו האימה הסוריאליסטית שטופת הניאון של פאנוס קוסמטוס. מעבר לקשת השחורה , אשר מסתמך על יצירת חוויה סינסטטית והיפר-אמיתית תוך הדגשת נושאי השליטה והזהות.
פנטזיה חזונית דרך כל הזמן, התא מצליח להשיג הישג עצום באמצעות סיפור הסיפורים הוויזואלי שלו, שמעורר אמפתיה לרוצח סדרתי קשוח באמצעות דרמטיזציה של גידולו המחריד. זו בשום פנים ואופן לא הישג קל, ו התא מצליח להטמיע את ההשפעות הרות האסון של הטיפוח על אופיו הפנימי של הילד, ואת מעגל האלימות הנובע מאותו דבר. התא משלב את היונגיאני עם דאלי-אסקה, מקשר בין המפלצתי והארצי בדרכים מעניינות להפליא, אך נותר מוערך מכך שהוא מקדים את זמנו.