ראיון קרייג זובל: סוסה מאיסטטאון

הבמאי קרייג זובל עשה קריירה מבחירות בלתי צפויות, עם סרטים ופרויקטים בטלוויזיה החל מ ז לזכריה ל הצייד וסדרת המקור הפרובוקטיבית של Paramount Plus, דולר אחד , שלא לדבר על ימיו הראשונים לעבוד על הקונספט המקורי עבור Homestar ראנר . בשנים האחרונות, הוא הפך להיות עמוד התווך של HBO, לאחר שביים פרקים של סדרות פופולריות כמו ווסטוורלד והשאריות . הפרויקט האחרון שלו, סוסה של איסטטאון , משלב דרמה משפחתית בעיירה קטנה עם תעלומת רצח לבן מפרק.

קייט ווינסלט מככבת בתור מארה המכונה בשם, בלשית עם עבר טרגי. כשנערה מקומית נרצחת, מארה אוכף עם בן זוג חדש מחוץ לעיר (אוון פיטרס), למורת רוחה. גאי פירס מככב כסופר סלבריטאים מקומי שמקבל ברק רומנטי למארה, בעוד ז'אן סמארט, דיוויד דנמן ואנגורי רייס מככבים כמשפחתה הקרובה של מארה. הסדרה מטילה רשת רחבה על העיירה הקטנה, משקיעה זמן ומאמץ רב בבניית עולמה ודואגת שהדמויות יהיו יותר מגזרות מלאי, כל זאת בזמן שהמסתורין בונה לאט מומנטום במהלך שבעת הפרקים שלה. כתוצאה, סוסה של איסטטאון מתגמל את הצופים באמצעות היקפו המרשים והלב האמפתי והפועם.

קשור: טריילר Mare of Easttown של HBO: קייט ווינסלט מנסה לפתור רצח בעיר קטנה

תוך כדי קידום הופעת הבכורה של HBO של סוסה של איסטטאון , קרייג זובל שוחח עם TVMaplehorst כדי לדון בעבודתו על הסדרה, עליה הוא מביים כל פרק. הוא דן כיצד מגיפת נגיף הקורונה השביתה את ההפקה למשך חודשים רבים וכמה סצינות היה צריך לשנות או לכתוב מחדש לחלוטין כדי להבטיח את שלומם של השחקנים והצוות. הוא מדבר על האודיסיאה שלו בהוליווד וכיצד הוא הצליח להימנע מלהיצמד לז'אנר או לסגנון מסוים של יצירת סרטים. לבסוף, הוא דן כיצד סרטים כמו Compliance ו-Z for Zachariah היוו נקודות מפנה בקריירה שלו, שעיצבו את הדרך שבה רצה ליצור את האמנות שלו קדימה.

סוסה של איסטטאון יופיע לראשונה ב-18 באפריל ב-HBO.

אני נסער. קיבלתי את מספר הפרקים הראשונים דרך המסך, ועכשיו אני צריך לחכות יותר מכולם כדי לראות מה קורה בפרקים המאוחרים יותר!

(צוחק) זה מרגש! כלומר, אני מצטער על הכאב שלך, אבל זה מרגש שאתה רוצה לדעת מה קורה.

בדיוק דיברתי עם החברים שלי, והבנתי שהסרט האחרון שראיתי בבתי הקולנוע היה 'הציד'!

הו, יא! ככל הנראה, השלט עדיין מופיע בבית הקולנוע The Grove בלוס אנג'לס, מה שמשמח אותי.

תומאס ברודי-סנגסטר משחק הכס

הו, זה מדהים. אני גר בניו יורק, ותחנות הרכבת התחתית מלאות בפרסומות בנות שנה, זה מטורף.

(צוחק)

למעשה, קצת קשור לזה, הסתכלתי על הקריירה שלך, על ה-IMDB שלך וכל זה, ומעולם לא נתת לעצמך להיתקע לז'אנר אחד. האם זה בתכנון, האם זו הייתה המטרה שלך? מה המושג 'מנהל מסע?' או שיש לזה קונוטציות שליליות? אני בעצם לא בטוח...

אני לא יודע שאני אוהב את המונח 'מסע', אני חושב שזה אומר 'לא כל כך נהדר'. אבל אני אוהב את הרעיון להיות יוצר קולנוע שעושה המון ז'אנרים שונים. אבל אולי זה אני שנושא מטען.

הו, חשבתי שזה מונח חיובי, הו אחי, אם יש לו קונוטציות שליליות, זה ממש לא מה שהתכוונתי!

(צוחק) אני באמת מעריך את הסנטימנט! אני דווקא אוהב את הרעיון שאין לי סגנון חתימה. זה למעשה משהו שאני אוהב בעבודה שלי, או שהייתי מקווה שזה המקרה. למרות שאני אוהב לצפות בסרטים של ווס אנדרסון, הייתי משתעמם לעשות אותם, באופן אישי. זו דרך לשמור על כיף, לנסות לעשות דברים חדשים.

וקפצת הלוך ושוב בין טלוויזיה לסרטים. אני מרגיש שאתה דוגמה מצוינת למישהו שפורח בזה... כל הזמן קוראים לזה 'תור הזהב של הטלוויזיה'. יש כל כך הרבה טלוויזיה נהדרת עכשיו. האם יש הבחנה עבורך, בין קולנוע לטלוויזיה?

אני לא מרגיש שזה כל כך שונה. יש רמות שונות של שיתוף פעולה בתוכניות טלוויזיה, אבל אני חושב שהעיקר הוא אורך הסיפור. אני אוהב סרטי אמנות אזוטריים שהם מאוד איטיים. אבל אני מכיר בכך שרוב העולם לא אוהב את זה! כשאני עושה סרט, ובכן, אני אוהב סרט שאורכו 90 דקות, ומרתק כל הזמן. אבל הרגעים האלה שהייתי מתגעגע אליהם מאיזו דרמה אמנותית, אפשר לעשות אותם בטלוויזיה, בקטעים. זה קנה מידה שונה ממה שהוא הנרטיב הזה, ואני מאוד נהנה לעשות את זה.

מאז שביים כל פרק של Mare of Easttown, צילמת פרק אחד בכל פעם, או שצילמת הכל ביחד?

מעניין שצילמנו את זה בדרך השנייה, הכל ביחד. לפני כן, עשיתי, עבור CBS All Access, כעת Paramount Plus, עשיתי את התוכנית, One Dollar. עשינו את זה בחלקים של שני פרקים. נהניתי לצלם הכל ביחד, במובן מסוים, אבל אני באמת חושב שאני לא אעשה את זה ככה שוב אם אזכה לעשות שוב עונה שלמה של תוכנית. ראשית, אתה יכול להיות מגיפה באמצע לוח הזמנים, והיא משפיעה על כל הפרקים, לא רק על אחד. (צוחק) אבל הייתה אמנות ללמוד איך להחזיק בראש, במיוחד עם תעלומת רצח... כמו, 'רגע, זה קורה בפרק רביעי, לא בפרק שלישי, אנחנו לא יכולים לעשות את זה עדיין!' אתה כל הזמן בודק עם מפקח התסריט ושואל, 'הם יודעים את זה כבר? מה הם יודעים עכשיו?'

היה עלה אדם אמיתי על הטיטאניק

ימין. בקשר לזה, זה בטח היה מאתגר במיוחד עבורך. היית צריך לעלות על הקרקע, נכון, בגלל שהיית שכירה באיחור, לא?

כֵּן. הם ירו כמה ימים עד שעליתי על הסיפון. במובנים רבים, למדתי תוך כדי. כל כך התרגשתי לעשות את זה כי הצלחתי לראות את קייט כבר מנסה את הדמות. הייתי, כאילו, 'אה, זה מעניין. זה אדם שונה ממה שראיתי מוביל תוכנית טלוויזיה בעבר. זה שונה עבור קייט ווינסלט. כאילו, מעולם לא ראיתי אותה עושה את זה קודם, ממש ככה. התרגשתי, וזה היה הכוכב המנחה שלי, ואמר, 'עוד מזה, בבקשה, מה אני אוהב מזה'. אבל כן, הרגשתי שאני מתאמץ להדביק את הקצב בהתחלה.

ההצגה הזו אפלה ומפחידה ואני על קצה הכיסא שלי, אבל יש לה גם נגיעה קלה. הדמויות זוכות לנשום. מכיוון שאתה לא מוגבל לסיפור של שעתיים, אתה לא צריך לדחוף את העלילה על כל השאר, ואנחנו זוכים לחקור את הסיפור. זה משהו שמשך אותך לפרויקט?

בהחלט. מה שהיה מרגש בזה היה... הוקסמתי מבניית הסיפור. זה סיפור בלשי, שאני מעריץ גדול שלו, ו-HBO יודעים לעשות את זה, הם עושים סיפורי בלשים מדהימים. אבל זה אחד שהיה... לא בצורה של 'אכול את הירקות שלך', אבל זה הרגיש חדש ושונה בכך שזו הייתה דרמה משפחתית על האישה הזו והאנשים בחייה ואיפה היא נמצאת בעולם , והניסיון שלה. היה הרבה מה לחקור, וזה היה אטרקטיבי בעיני. לא ראיתי את זה זמן מה, וזה הרגיש כמו דרך חדשה לעשות את זה.

אני בטוח ששמעת את זה כל היום מהמראיינים האחרים, אבל הצלחת. אתה לא צריך שאני אספר לך!

תודה.

בואו נדבר על המגיפה. כמה זמן הושבתה הייצור?

חזרנו ממש מוקדם. היינו אחת התוכניות הראשונות של HBO, ואחת מתוכניות הטלוויזיה הראשונות באופן כללי שחזרו לפעול. וחזרנו בספטמבר. סגרנו את הפעילות ב-13 במרץ, כשכולם עשו זאת, וחזרנו באמצע ספטמבר. בסוף אוגוסט, התכוננו והתחלנו לעשות דברים. זה היה מאתגר להפליא. אין גרסה של יצירת סרט או תוכנית טלוויזיה שבה מישהו צריך לגלות שחמותו נפטרה כי הם עבדו על התוכנית הזו. סחבתי הרבה לחץ, בכנות. פשוט נבהלתי בכל פעם שהמפיק ניגש אליי. פחדתי שהיא הולכת להגיד לי שאנחנו צריכים לסגור. אבל היינו ממש בטוחים. היינו מאוד זהירים, אני חושב בגלל שחזרנו כל כך מוקדם. מעולם לא היינו צריכים לסגור. לא כל אחד יכול להגיד את זה. היינו ממש בטוחים. אני חושב שהיו לנו 10,000 בדיקות במהלך הצילומים, והצלחנו לגרום לכולם להרגיש בטוחים, אבל זה היה אינטנסיבי! (צוחק) וזו הייתה רמה חדשה לגמרי של פתרון בעיות שלא הייתה לנו קודם.

למה עזבנו איך להתחמק מרצח

זה לא רק מסכות ומבחנים, נכון?

אם יורד לנו גשם ממקום מסוים, אנחנו לא יכולים פשוט ללכת למקום השני. אנשים גרים שם, אז הם צריכים לצאת החוצה, ואנחנו צריכים לחטא את המקום, ואז צריך להביא את האביזרים, ואז צריך לחטא את המקום, ואז צריך לצבוע אותו, ואז יש לנו לחטא את המקום! (צוחק) הכל נהיה הרבה יותר מסובך.

אני באמת לא יכול לדמיין לחץ כזה.

רק רמת המנהיגות הרגשית... מבינה, בסדר, כולם מפחדים. הייתי צריך למצוא דרכים לגרום לסט להרגיש לא כל כך עצוב ואינטנסיבי, זה היה סט חדש לגמרי של אתגרים.

האם כולם היו צריכים לחזור? האם היית צריך לעבוד מחדש משהו ממה שצילמת קודם?

זה מצחיק, כולם היו משחקים כדי לחזור. אני באמת מייחס הרבה מזה לקייט. אני והמפיקים התחלנו לדבר על איך אנחנו יכולים להמשיך לצלם, ודיברתי עם קייט, שכיכבה ב-Contagion, אז יש לה הרבה מחשבות והיא יודעת הרבה על הדברים האלה! היא הייתה מאוד פעילה באמירה שמה שהיא מרגישה יהיה בטוח ולא בטוח מנקודת מבט של כישרון. היא עזרה להדריך אותנו הרבה. אני חושב שבגלל זה הצלחנו להמשיך. אבל כן ניסיתי להתקשר לכמה שיותר מהשחקנים מבעוד מועד. רק כדי להסביר מה תהיה החוויה עבורם. הייתה נקודה שבה זה הרגיש כאילו אתה יכול להשיג את קוביד מכל דבר! כאילו, רק מהיציאה מהבית! אני חייב לומר שגדלתי המון. זה שינה עבורי את כל החוויה של לספר את הסיפור הזה. למרות שהסיפור בכלל לא עוסק במגיפה, עצם הפיכתה העביר את כולנו במונחים של אמפתיה.

האם היית צריך לשכתב סצנות כלשהן? האם זה היה אי פעם כמו, 'זו הייתה סצנת אהבה פיזית רומנטית, אבל עכשיו הם פשוט יכתבו מכתבים זה לזה במקום?'

(צוחק) כן, היה! הייתי אומר שנגענו ב-50% מהתסריט בדרך כלשהי, צורה או צורה בגלל זה. חלק מהדברים היו קלים, חלק מהדברים היו קשים יותר מאחרים. יש סצנה אחת, אני לא אגיד איזה פרק או איזה דמויות, אבל יש סצנה שבה שתי דמויות מדברות, ושחקני הרקע הם אותם אנשים מאחורי שתי הדמויות, רק לבושים אחרת. לא הרגשנו בנוח שיש שם יותר מ-X כמות של אנשים. עשינו כמה דברים כאלה, כמו לשים כובעים על אנשים ולומר להם לעמוד שם כדי להרגיש שיש עוד אנשים בחדר!

וואו, זה באמת מדהים.

היה קונצרט רוק גדול בסיפור בשלב מסוים שהיה צריך ללכת, ועוד כמה דברים שונים.

וואו. זה סוג של פתרון בעיות שהופך אותך לבמאי, נכון?

כן, נראה לי!

בסדר, אם נחזור להתחלה, כשהתקבלת לעבודה, האם היית צריך לשכנע מישהו? האם אוון פיטרס אמר, 'רגע, מי זה הבחור הזה? לא נרשמתי לזה!'

הדמות השנואה ביותר במשחקי הכס

זו שאלה טובה, וזה מצחיק שבחרת באוון. (צוחק) לא, אוון ואני, לא, מיד חשבתי, 'אני אוהב אותך, אתה הכי טוב!' כדי לענות על השאלה שלך, אני לא יודע, לא הרגשתי שום עימות מוחלט מאף אחד. אבל אני מתאר לעצמי שכמה אנשים היו כמו, 'מי זה הג'וקר הזה?' אבל עד שהיינו באמת בזה, הרגשתי שאני חבר של כולם וכולם בטחו בי.

מכיוון שנותרו לנו כמה דקות, אשמח ללמוד עליך יותר. האם תמיד ידעת שאתה הולך להיות קולנוען חם כשהיית נער?

אני עדיין מחכה ליום שאוכל לקרוא לעצמי יוצר סרטים חמים, אבל זה מדהים מצידך לומר (צוחק). האם ידעתי? רציתי להיות במאי מאז לנצח, בטח. אני חושב שהסרט Compliance באמת, בהרבה מובנים, צבע והבהיר את שארית הקריירה שלי. זו הייתה חוויה אינטנסיבית להפליא אך מספקת. עשיתי את הסרט הזה, ובאדיבותה של Magnolia Pictures, הסתובבתי איתו במשך כשנה ויצא לי לדבר עם אנשים על זה. הרגשתי, לפעמים, כאילו הייתי אחות טריאז', אומרת, 'אוקיי, זה מה שראית הרגע... בוא נדבר על הסרט. אתה יכול להאשים אותי'. זו הייתה חוויה מאוד מספקת מבחינה יצירתית, אם זה הגיוני. זה עזר לי להפסיק לעשות סרטים בצורה מסוימת... רציתי, מכאן ואילך, לחוות חוויות יצירתיות טובות, זה מה שעלה לי.

זה כל כך מעניין... להחזיר את זה ל'סגנון החתימה' שלך, אני חושב שיצירתיות, של לקחת את כל מה שהפרויקט הוא ולקחת אותו רחוק יותר ממה שאנשים אחרים היו לוקחים אותו, היא החתימה שלך. אולי אני טועה, אבל אני מבין שאנשים אומרים, 'אה, אתה לא באמת יכול לעשות את זה', וזה הרמז שלך לעשות את הדבר הזה בדיוק.

זה נשמע רדוקטיבי, זה נשמע יותר חכם ממה שאני מתכוון לזה, אבל פעולת הפיכתו התחילה להיות חשובה לי יותר, כמעט בצורה אנוכית. אם הטלוויזיה לא הייתה באה בשבילי, אני לא יודע כמה סרטים הייתי זוכה לעשות בקריירה שלי. זה עדיין ויכוח. האם אצליח לעשות עשרה סרטים במהלך הקריירה שלי? מי יודע? זה לא קל להוציא סרט מהקרקע, ולא קל לעשות אותם! אני מניח שהגעתי לאיזשהו מקום שבו רציתי לוודא שאני עושה את זה עם אנשים שגם הם נרגשים, וניסינו לעשות משהו בצורה קצת אחרת, או לדחוף... חייבת להיות סיבה לעבוד כל כך קשה עד חמש שנים לכל סרט, ולא רק את הפרויקט המוגמר. במשך כמות מסוימת של שנים, מה שעשיתי זה, ניסיתי לשכנע אנשים לתת לי לעשות Z לזכריה. החוויה של ירי Z עבור זכריה למטה בניו זילנד... היינו כל כך מרוחקים, כל כך רחוקים מקרייסטצ'רץ', שהייתה העיר הגדולה הקרובה ביותר. אם נסעתם לקרייסטצ'רץ' ונסעתם חזרה, כבר נגמר לכם הדלק באמצע הדרך. היינו באמצע שום מקום, וכולנו נהננו! לא משנה אם אהבתם או לא אהבתם את הסרט הזה, החוויה של לעשות את זה הייתה די יוצאת דופן ומשנה חיים. וזה היה צריך להיות זה כי זה לקח חמש שנים לעשות, לגרום לאנשים לשחרר אותי לעשות את זה!

הבא: כל דמות סיפור אימה אמריקאית של אוון פיטרס, מדורגת לפי חביבות