ראיון היוצר לשון תומאס: יאסקה

בהיסטוריה של יפן הפיאודלית, מעט דמויות מסתוריות ומשכנעות כמו יאסקה . מוצאו של 'הסמוראי השחור' אפוף מסתורין, אך מעלליו וקרבתו עם אודה נובונאגה היו בעלי עניין היסטורי רב. לרוע המזל, האמת מאחורי ימיו הראשונים של יאסקה (ואכן, שנות הדמדומים שלו) אינה ידועה במידה רבה. סדרת האנימה החדשה של נטפליקס, יאסקה , שנוצר על ידי לשון תומאס, מספר גרסה בעלת גוון פנטזיה של שנותיו המאוחרות של יאסקה, לאחר מותו של נובונאגה.

מתרחש בגרסה של יפן הפיאודלית מלאת קסמים ורובוטים, יאסקה לוקח את השורשים ההיסטוריים של דמות יאסקה ומערבב אותה עם כל הפלא והמיסטיקה שחובבי האנימה למדו לצפות להם. LaKeith Stanfield מככב כדמות הכותרת, בעוד המוזיקאי הנודע Flying Lotus משמש כמפיק ומלחין בפועל. האנימציה מטופלת על ידי האולפן המוערך MAPPA, שעבד גם על העונה הרביעית והאחרונה המתמשכת של Attack on Titan.

קשורים: 10 סדרות הטלוויזיה והסרטים הטובים ביותר ביפן

תוך כדי קידום שחרור של יאסקה בנטפליקס, היוצר LeSean Thomas דיבר עם TVMaplehorst על עבודתו בסדרה, כמו גם על הקריירה שלו כאמן ויוצר אנימה. הוא דן בהיסטוריה שלו כחובב אנימה, אוסף צוות חלומות של כשרונות לעבוד על יאסקה, ומדבר על יצירת סיפורים בכיכובם של אנשים חומים. הוא מכנה את יאסקה 'אנימת שער', מסוג המופעים שפונה לחובבי הז'אנר ובמקביל כולל אלמנטים ייחודיים שנועדו למשוך קהל רחב יותר שאולי אינו מכיר אנימציה יפנית אחרת.

יאסקה יוצא ב-29 באפריל בנטפליקס.

אני כל כך שמח שיש לי את ההזדמנות לשוחח איתך, לשון.

אבירי הרפובליקה הישנה קיטור

תודה שהקדשת מזמנך מלוח הזמנים שלך כדי לדבר איתי!

היי, בכל עת. בכל פעם שמישהו עושה אנימה בועטת, אני שם.

היי, אמרת את זה, לא אני!

אלה המים וזהו הבאר לשתות מלא ולרדת

במיוחד כשהם מהברונקס!

אה? מאיפה אתה?

הברונקס! ועשית הופעה מגניבה.

אתה משפיל אותי, תודה רבה. לא יכולתי לעשות את זה בלי העזרה של כל הצוות. באמת התברכתי בהרבה כישרון מדהים ונלהב. כולם פשוט התנדנדו לגדרות כדי לעשות משהו ייחודי, חדש ורענן. אני פשוט ממש שמח לדבר על זה ולחגוג אותם ולדבר עליהם בצורה כל כך חיובית. עשיתי את זה כל היום, וזה היה מרגש.

היית ילד אנימה?

בהחלט. לא ברמה שילדי אנימה הם היום, ברור.

אתה לא יכול לשבת איתנו אני לא רוצה

הם די הארדקור.

מבחינתי, כשהייתי ילד, לא הייתה לי הרבה גישה. הייתה לי גישה ל-OVAs, אנימציות וידאו מקוריות, כך קראו להם. אז נחשפתי לדברים כמו Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, פרקים מוקדמים של Yu Yu Hakusho, Bubblegum Crisis... באמת התחברתי להרבה OVAs באותה תקופה. עסקתי בזמנו באיור קומיקס, ואז ממש נחשפתי לדברים האלה. הייתי עוקב רק אחרי OVAs וסרטים. זה מה שצפיתי בהם. לא הייתי צופה בדברים כמו Dragonball Z. צפיתי בשלב מוקדם של Dragonball, אבל פשוט לא הייתי מעריץ של אורך התוכניות האלה. אני אוהב סיפורים קצרים, ואני אוהב שדברים מסתיימים. הייתי יותר בחור OVA/תכונות. מעולם לא התעסקתי בהרבה מהדברים הארוכים של שונן. אבל כן, הייתי ילד אנימה.

זה מצחיק, כי חומר ה-OVA היפני הזה היה כמו המבשר ל... אומרים שאנחנו בעידן הזהב של הטלוויזיה. העונות קצרות יותר. שישה, שמונה, עשרה פרקים. הם לא 25 פרקים בשנה במשך שבע עד עשר שנים. אפילו קאובוי ביבופ, הפרקים הם רק חצי שעה, אז זה ממש עף.

הדבר המעניין הוא שקאובוי ביבופ היה סיפור מקורי. רוב האנימה שאנו צורכים הם עיבודים של מנגה מתמשכת. אז כל עוד המנגה ממשיכה, ההצגה ממשיכה. אין לנו את זה בארצות הברית. אין לנו ספרי קומיקס ארוכי טווח שנמצאים בעיבוד. כמו One Piece או Dragonball או, אפילו, במידה פחותה, Shingeki no Kyojin (התקפה על טיטאן), אתה יודע למה אני מתכוון? עכשיו, החל עם Jujutsu Kaisen, אתה יודע, רוב האנימות ארוכות ההן מבוססות על מנגה ארוכת שנים. לא ממש צפיתי ברבים כאלה. בדרך כלל, אני רק צופה בדברי OVA. אני אוהב את הסיפור הקצר, ונראה שזה סוג הכיוון שהוא הולך אליו.

עם יאסקה, מה היה המקור של הרעיון הזה עבורך. חשבתי על... אני בא ממשפחה לטינית מהצד של אמא שלי, ומבחינת אנימציה, זה הרגיש כאילו יש לנו ספידי גונזלס, וזה בעצם זה.

הו, זה גס, בנאדם.

אז בשבילך זה היה כמו, 'אני רוצה להיות גיבור מגניב לילדים שם שאוהבים אנימה אבל הם לא נראים כמו אף אחת מהדמויות?'

משחקי הכס הדליפו תסריט עונה 7

זו נקודה ממש טובה. אז הנה הדבר בשבילי. זו שאלה ממש טובה. תמיד עשיתי את הדברים האלה. ספר הקומיקס המקורי הראשון שלי היה Cannon Busters, והדמויות הראשיות היו כולן דמויות חומות. זה היה קומיקס שציירתי. ואז זה הותאם לסדרת אנימציה, אנימה של Satelight ביפן, עם נטפליקס. ולפני כן, עשיתי פיילוט קצר בשם Children of Ether, שבו כיכב אפרו-לטינה, עבור Crunchyroll.

זה מגניב.

זה תמיד היה עניין אצלי, לצייר דמויות שנראות כמוני! בדיוק כמו בני גילי הלבנים בתעשייה, שמציירים דמויות שנראות כמוהן. זה היה פשוט נורמלי בעיני. זה אף פעם לא היה עניין של, כמו, 'להציג...' אלא אם כן ניסיתי לפנות אל הפיל בחדר, אבל אני לא חושב שזה אי פעם היה מוטיבציה עבורי. עבורי, זה תמיד היה על יוצר תוכן מוכשר. צבע העור שלי הולך להיות מה שהוא. יאסקה הייתה הזדמנות. זו הייתה הזדמנות ייחודית לרכוב על ההתלהבות של דמות היסטורית שאף אחוזה לא מחזיקה בה. אף אחד לא סיפר סיפור תקשורתי פופולרי סביבו, והוא פשוט במקרה ממוצא אפריקאי. בעיני זה מושלם לאנימה! אם אתה בעניין של סיפורים ורעיונות יצירתיים, סמוראי שחור ששירת את נובונאגה, זה סרט בפני עצמו, ברור! אבל כשהגיע הזמן לעשות סדרת אנימציה, זה לא היה עניין של, כמו, 'אוי, אני רוצה להפוך אותו לדמות שחורה'. עשיתי Boondocks, עבדתי על Legend of Korra, שהיה לה ראש חום ונשי, עשיתי Black Dynamite... מה משותף לכל התוכניות האלה? כולם מובילים חומים. בשבילי זה מה שאני עושה. אני לא 'מציג את יאסקה'. זו הזדמנות נוספת עבורי לספר סיפור על דמות שאני רגיל לראות, ולכל מי שלא רגיל לראות אותה, זה הולך להיות, כמו, 'וואו, הבחור הזה עושה הצהרה! אנחנו בדרך כלל לא רואים את זה!' אתה יודע למה אני מתכוון?

זה חייב להיות טרחה להתמודד עם אנשים ששואלים אותך לגבי הכנת... הביטוי יהיה, 'סיפור שחור'. אם אתה שחור, זה רק סיפור.

אני חושב שזה פחות קשור לסיפור, ויותר קשור לסביבה, לחברה שבה אנחנו נמצאים כרגע. מה אנחנו מותנים לראות, מה הסטנדרטים שלנו ליופי. מה מושך, מה לא מושך. זה ליידע את סוג השאלות האלה שאנשים שואלים אותי. הם לא רגילים לראות את זה, אז 'חייבת' להיות אג'נדה, איזושהי תוכנית, אבל לא ממש! אף אחד לא היה שואל אותי את השאלות האלה אם הייתי גר בגאנה עושה את התוכנית הזאת, אתה יודע?

בטוח!

זה מסתכם בנקודות מבט שונות של נורמליות. אני מחבק את זה, אני מעודד את זה, וזה טבעה של התרבות האמריקאית, אתה יודע? תרבות אמריקאית היא תרבות הגירה, אתה יודע? תמיד יהיה מישהו שיגיד, 'הממ, אף פעם לא ראיתי אותך, אף פעם לא ראיתי את זה קודם', ואני חושב שזה מרגש. אני חושב, יותר חשוב, זה מיועד לבני נוער, ההצגה הזו. זה בשביל הילדים הצעירים לראות את הדברים האלה. מישהו מגיע לגיל 18 כל יום. ואני חושב שזו הזדמנות ייחודית עבורי.

זה כל כך טוב. אתה זוכה לעצב את המוחות שיימשכו לדבר המגניב הזה, אז למה לא להיות מגניב, ואתה יודע, קצת חינוכי וחיובי!

תעשה את זה מבדר. הרעיון היה לא... אני לא חובב 'חינוך', ואני לא חובב דרמות היסטוריות רציניות. אני חושב שהם משעממים, באופן אישי. יש קבוצה קטנה מאוד של אנשים שרוצה לראות דרמה היסטורית רצינית באמת. אין סדרת אנימה מפורסמת של דרמה היסטורית שעדיין פועלת כרגע, שהן, כמו, הארדקור היסטוריות. בלי בידור, בלי פנטזיה, רק דבר רציני. אלה אף פעם לא באמת פופולריים. הם פופולריים בקרב אנשים שהם חובבי היסטוריה, אבל חובבי היסטוריה הם קבוצה קטנה של אנשים, ואנחנו רוצים לתת מענה לקהל גדול יותר. אז אנחנו רוצים למלא את התוכנית במוטיבים של בידור שלוחצים על כפתורים מסוימים, אתה יודע למה אני מתכוון? וזו הייתה הכוונה מאחורי ההצגה הזו. לא רצינו לעשות שום דבר שגרר, כביכול.

כלומר, צפיתי בפרק הראשון עם אפס הקשר לחלוטין, לא ראיתי את הטריילר והם פשוט שלחו לי את הפרקים, והייתי כמו, 'הממ, בסדר, זה די ריאליסטי... אה, עכשיו הם יש קסם. הו, עכשיו יש להם רובוט! בוא נעשה GOOOO!'

אני חושב שזהו. הרעיון היה, לא רק מהסיפור, אלא איך ההפקה מופקת. יש לך אולפן אנימה יפני מפורסם ב-MAPPA, אתה יודע, התקווה היא שהוא עשוי למשוך מעריצים של הפלט של MAPPA לבדוק את התוכנית ביפן. ואז יש לך את לקית' סטנפילד, שיש לו קהל מעריצים עצום בהוליווד. חלק גדול מהמעריצים שלו כנראה לא חובבי אנימה, אבל הם יצפו בזה כי LaKeith מככב בו. הוא מועמד לאוסקר עכשיו! ול- Flying Lotus יש יקום מעריצים משלו. ואנשים בדרך כלל צריכים לחכות שנתיים או שלוש עד שאלבום FlyLo יירד. אז, לשמוע מוזיקת ​​FlyLo חדשה לגמרי על יצירה ויזואלית שהוא גם EP עליה, והוא מתרגש מזה, זה מביא את קהל המעריצים שלו. זה סוג של אופי הפרויקט. בסיפור ומחוץ לסיפור, הוספת מרכיבים שונים שפונים לאנשים מסוימים שאולי אינם חובבי אנימה הארדקור, אבל זה בסדר! זו אנימת שער, אתה יודע למה אני מתכוון?

ובכן, הצלחת. ההצגה פנטסטית. אני לא יכול לחכות לעונה 2, אם זה על השולחן...

אני, אה, אה, אני לא יודע! כל דבר אפשרי! (צוחק)

ספיידרמן רחוק מהבית פוסט קרדיט

הבא: ראיון התוכנית מת'יו בוי: עידן הסמוראי: הקרב על יפן