רוג'ר בארטון עשה את עצמותיו בהוליווד כעורך, ועבד על סרטים עטורי שבחים כמו Star Wars: Revenge of the Sith, Speed Racer, World War Z , ועוד רבים. עבור הפרויקט האחרון שלו שיצא בקולנוע, 'Godzilla: King of the Monsters' מ-2019, ברטון ניסה משהו אחר: הוא השתמש בטכנולוגיית שידור חי חדשה, הנקראת Evercast , כדי לערוך את הסרט מבלי לנסוע למקום מרוחק.
זה יהיה מצמצם, אבל לא מדוייק, לקרוא ל-Evercast גרסה מתקדמת של Zoom או אפליקציות צ'אט קבוצתיות אחרות, אבל המייסדים המשותפים בראד תומס ואלכס סירל עיצבו את האפליקציה במיוחד לשימוש ככלי פוסט-פרודקשן, המאפשר לאנשים כמו ברטון יעבוד מהבית בקלות כמו אם הם נמצאים במקום עם הבמאי באותו חדר. Evercast התחיל את דרכו כגישה חדשנית לפוסט-פרודקשן, אבל כשמגיפת הקורונה סחפה את העולם ובעצם הכניסה את הוליווד למצב של לימבו, מערכת התכונות הייחודית של Evercast הפכה פתאום להכרח מוחלט. לדברי ברטון, עכשיו כשהוליווד קיבלה טעימה ממה שיש לאוורקאסט להציע, 'אין דרך חזרה לדרך שבה עשינו את זה קודם'.
קשורים: TVMaplehorst המחשבים הניידים הטובים ביותר לעריכת וידאו
בעודו מקדם את תפקידו בהורדת אוורקאסט מהקרקע, רוג'ר בארטון דיבר ארוכות עם TVMaplehorst על הקריירה שלו, השעות הארוכות שמגיעות עם היותו עורך סרטים ברמה עולמית, וכיצד אברקאסט עוזר להקל על העומס בכך שהוא מאפשר למומחי פוסט-פרודקשן לפעול בצורה יעילה יותר מאי פעם מבלי להקריב לחלוטין את חייהם האישיים. הוא דן ביתרונות הספציפיים של Evercast, ומסביר מדוע בחר להיות מייסד שותף בחברה, שלדעתו תשנה את הוליווד לנצח.
מָקוֹר: Evercast
מה זה Evercast?
במהלך הקריירה שלי, הצורך לנסוע למקומות רבים במהלך עשרים שנה, זה באמת השפיע על החיים האישיים שלי. מערכות היחסים שלי, לא רק עם אשתי, אלא עם החברים שלי... זה קשה. זה אורח חיים קשה להיעקר במשך שלושה או ארבעה חודשים מכל שנה, במיוחד אם יש לך בן זוג בחייך שלא רוצה לנסוע איתך ללוקיישן, ומי יאשים אותו? אתה בעבודה כל היום, ולעתים קרובות אתה נמצא במקומות שבהם אין הרבה מה לעשות, ואתה מבקש הרבה כדי למשוך את האדם הזה ממערכת התמיכה שלו. זה גבה ממני מחיר. נפרדתי, בעיקר בגלל הדרישות של העבודה הזו ואתגרי הנסיעות. זמן לא רב לאחר מכן, כשהילד שלי היה בן 12 או 13, הייתה לי ההזדמנות לחתוך את גודזילה: מלך המפלצות עם מייקל דאגרטי, ומי לא היה רוצה לבדוק את זה מרשימת הדליים שלו?
אני כבר רואה את המצוקה.
מאוד רציתי לעשות את הסרט, אבל כששאלו אותי אם אני יכול לנסוע לאטלנטה לארבעה חודשים, זה היה 'לא' קשה. בשלב הזה בחיי, הילד שלי ניסה לסדר את החיים החדשים האלה של הורים נפרדים. זה היה קו בחול בשבילי. ניסיתי להסתכל על כל הטכנולוגיה שהייתה קיימת באותה נקודה. זה היה ב-2017. לא היו הרבה אפשרויות בשבילי להישאר כאן בלוס אנג'לס ולעבוד מרחוק עם במאי שהיה באטלנטה. רוב הטכנולוגיות הללו, אף אחת מהן לא הייתה בשידור חי. כולם היו מבוססי קבצים. זה זרימת עבודה שנאלצנו לסבול במשך יותר מעשור. אם אתה עורך סרטים ואתה רוצה לקבל משוב על גזרה, בדרך כלל אתה מייצא אותו ממערכת העריכה שלך, מעלה אותו ל-PIX או לכל שרת קבצים אחר, מחכה שהם יצפו בו בצד שלהם, ואז הם לשלוח לך הערות. יש שם הרבה שלבים וזה באמת מונע ממך לעבוד בשידור חי עם במאי כאילו אתה באותו חדר. היה לי שכן שחיפש אותי ב-IMDB לילה אחד, ניגש אליי הביתה ואמר, 'היי, אתה צריך לפגוש את שני החברים שלי שמפתחים את פלטפורמת שיתוף הפעולה הזו שנקראת Evercast, אתה צריך לבדוק את זה!' ואני הייתי כמו, 'אתה צוחק עליי? זה בדיוק מה שאני צריך עכשיו!'
הם בנו את האפליקציה שאתה צריך.
כן, בראד תומאס ואלכס סירל, שהם עכשיו המייסדים המשותפים שלי ב-Evercast. הם עשו לי הדגמה חיה, וזה הצחיק אותי. איכות התמונה, חוסר ההשהיה, שיחות ועידה בווידאו והיכולת להקליט וללכוד הכל באמת גרמו לי להתרגש מאוד מהשימוש בו, אז העליתי את זה ל- Legendary. הראיתי להם את הפלטפורמה, אבל כשיש לך כתובת IP של 200 מיליון דולר, הם היו צריכים לבדוק אותה מנקודת מבט של אבטחת תוכן. אבל הם כן, והם חתמו על זה, וזה איפשר לי להשתמש בו בפרויקט. כשלושה שבועות לתוך זה, היו לי מספיק קטעים חתוכים, אבל עדיין לא עבדתי עם מייקל, שכבר היה באטלנטה. אז מייקל ואני התחברנו, והתחלתי להריץ צילומים בשידור חי מתוך AVID שלי, רק כדי לבדוק את הרעיון. כמו, 'מייקל, אתה חושב שזה משהו שאנחנו יכולים להשתמש בו במהלך הצילום?' ומה שהיה בהתחלה רק הדגמה הפך לסשן עבודה חי שבו התחלנו לעבוד בצורה חלקה, ממש כאילו הוא ישב ממש לידי. בניגוד לרבות מהטכנולוגיות האחרות באותו שלב, יכולתי ממש לעצור על פריים ולשנות טייק, להרחיב צילום, לשנות את המוזיקה... יכולתי לעשות כל אחד מהדברים שיכולתי לעשות אם הוא היה איתי בחדר , רק הוא היה אלפיים קילומטרים משם. בסוף הפגישה, אמרתי, 'מייק, אתה חושב שזה משהו שיכול לעבוד? אולי אצטרך לתזמן קצת זמן לצאת לשם...' והוא אומר, 'למה שתרצה לצאת לכאן? בואו פשוט נמשיך להשתמש בזה!' ואז ידעתי שזה עובד.
זו בטח הייתה הקלה!
שני המייסדים המשותפים שלי חיכו בצד השני, כי כדי להביא את Evercast לנקודה זו נדרשה כמות אדירה של עבודה, וזו הייתה ההזדמנות הגדולה שלנו. קפצתי איתם חזרה ואמרתי, 'חבר'ה, זה היה הום ראן'. מנקודה זו ואילך, השתמשתי בו במהלך ההופעה; לא רק כשמייקל היה באטלנטה, אלא כשהוא חזר הביתה פשוט נכנסנו לקצב כשהוא היה צ'ק-אין איתי בבקרים, הייתי מראה לו על מה אני עובד. ככה, אני לא מחכה למשוב שלו. ככל שהשקענו יותר זמן בזה, כך זה הניע אותנו להמשיך להשתמש בו, כי זה איפשר לי לחזור הרבה יותר מהר ממה שהייתי עושה אחרת. אפילו כשהוא היה במקום... האירוניה היא שההפקה חסכה המון כסף בכך שלא שלחה אותי ללוקיישן, שלחה לי מחלקה ראשונה עם מלון, מכונית ויום יום. מנקודת מבט של ייצור, זה היה ניצחון. העובדה שלא הייתי צריך לנסוע ויכולתי להיות בבית עם המשפחה שלי הייתה ניצחון. ולסרט, זה היה ניצחון גדול, כי קיבלתי הרבה יותר זמן פנים עם מייקל מאשר אי פעם בעבר, אפילו כששלחו אותי למקום. כל שיתוף הפעולה הזה גרם לכך שעד שהוא חזר, היה לי גזרת עורך הרבה יותר מעודנת, הרבה יותר קצרה, ובכך רחוקה יותר ממה שחוויתי אי פעם. זה הוריד כמות עצומה של לחץ מהעורכים שלנו, ומהדירקטור'ס קאט שלו. היינו כל כך רחוקים.
הניסוי היה מוצלח.
בסוף הפרויקט הזה, חשבתי, אתה יודע מה? הפלטפורמה הזו יכולה באמת להועיל לחייהם של כל כך הרבה אנשים יצירתיים, בני גילי, חברים שלי, שעושים את אותו הדבר שאני עושה. החלטתי שאני רוצה להיות חלק מזה. התמזל מזלי כל כך בקריירה שלי, שהרגשתי שחשוב לחפש דרכים להתנדב או להחזיר, אבל למצוא את הזמן היה אתגר גדול עבורי - אז כשסיימתי את גודזילה, לקחתי תשעה חודשים חופש מהחתך ומינפתי את כל מערכות היחסים שלי בתעשייה כדי להציג את Evercast לכל אחד מהאולפנים - לא רק למחלקות הפוסט-פרודקשן, אלא למחלקות האפקטים החזותיים ולמחלקות ההפקה. באמת, רק בהיותי התומך בשטח של Evercast, כאן בלוס אנג'לס, גם השקעתי כל שקל שהיה לי, רק כדי לעזור לשמור על החברה ציפה בזמן שניסינו להפיץ את הבשורה ולגרום לאנשים לאמץ אותה.
זה אחרי גודזילה, אבל אני מתאר לעצמי שעניין הקורונה באמת גרם לתעשייה לשים לב לשירות.
היו לנו קומץ מאמצים מוקדמים שהשתמשו בפלטפורמה, שאהבו אותה. ידענו שזה באמת יתפוס בסופו של דבר, אבל נאבקנו איך להאיץ את האימוץ הזה, ואז קוביד פגע. עד אז, קיבלנו אישור על ידי כל האולפנים, ובדומה ל-2011 כשהצונאמי פגע בפוקושימה וחיסל את המפעל של סוני שהכיל את כל הקלטות HDCAM SR שלהם, מה שבאמת האיץ את המעבר לזרימות עבודה של קבצים דיגיטליים, אותו דבר קרה כאן. כולם פתאום נאלצו לבזר את חדרי החיתוך שלהם. אני באמת מאמין ש- Evercast היה מגיע לשם בלי קשר, אבל זה האיץ את התהליך הזה. כולם הגיעו אלינו. זו הייתה תקופה אינטנסיבית עבורנו כי היה לנו צוות קטן מאוד. הרגשתי שכל התעשייה מחפשת פתרון ומגיעה אלינו. היינו צריכים לצמוח במהירות כדי לעמוד בדרישות של התעשייה, שהן די גבוהות. הם דורשים טיפול בכפפות לבנות כשזה מגיע לתמיכה, אז היינו צריכים להבין את זה. שני המייסדים המשותפים שלי, שמאוד אוהבים את החברה, הם אנשי עסקים מדהימים שבאמת מבינים את התעשייה שלנו. הם העלו אותנו על הגיבנת! תוך זמן קצר החברה שלנו גדלה ב-1400 אחוז.
למה Evercast במקום זום או סקייפ או משהו כזה?
הפכנו לסטנדרט בתעשייה בגלל איכות הזרם, מערכת היחסים שיש לנו עם המשתמשים שלנו, האבטחה והתכונות שבנינו בפלטפורמה כדי לעזור לתמוך בקהילה היצירתית הספציפית שכולנו חלק ממנה .
כן, שיתוף מסך בזום הוא חדשני, אבל זה לא...
אתה ואני, כרגע, בראיון הזה, רק משתמשים בתכונת ועידת הווידאו. הייתי מזרים לך את הפרויקט שאני עובד עליו עכשיו מהבית, מלחמת המחר עם כריס פראט, אבל זה ישבור את ה-NDA שלי! איכות הזרם היא שעושה את ההבדל הגדול, כי אם יש לך במאי שבאמת מעריך את הגזרה, את הסאונד, את כל האלמנטים האלה, זה צריך לשקף את חומר המקור המקורי. זמן חביון נמוך והסנכרון המוות הזה הוא כל כך חשוב, וזה באמת מה שמייחד אותנו. בראד ואלכס באמת לקחו את הזמן שלהם ובנו את הארכיטקטורה של הדבר הזה נכון, כך שהוא לא ישבור סנכרון. כמובן, ישנן בעיות אינטרנט שצצות שאינן בשליטתנו, וזה היה אתגר עבורנו. אם לאנשים יש אינטרנט מחורבן בצד שלהם, או שהם רחוקים מדי מהנתב האלחוטי שלהם ויש להם כמה בעיות, הם אומרים, 'אוי, הפלטפורמה הזו לא עובדת'. זה היה אתגר לחנך אנשים מהו המינימום ההכרחי לשלוח זרם איכותי, שהוא נמוך להפליא, אגב.
מה זה, בסביבות 5Mbps?
אתה יכול לעשות את זה אפילו עם פחות מזה. אבל הדבר הטוב בו הוא שאתה יכול להגדיל או להקטין אותו. אם אני שולח לך, אני יכול להגיע עד 10Mbps, אם אני חושב שאתה יכול לתמוך בזה מצדך. עם התכונות שיצאו לנו, אנחנו באמת נצטרך את רוחב הפס הנוסף הזה, כי אנחנו באמת הולכים לשפר את הזרם כדי להגיע לדירוג צבע ולהפוך את Evercast לכלי גימור כמו כלי חיתוך.
HDR, Dolby Vision וכל זה?
אנחנו הולכים להגיע לשם. כרגע, בגלל שאנחנו חיים על Chrome, יש תקרה שאנחנו חיים איתה. אבל אנחנו כבר נמצאים עמוק בפיתוח של האפליקציה המקורית שלנו. ברגע שיש לנו את זה, המגבלות האלה מוסרות ואנחנו באמת יכולים לרדוף אחרי HDR וכל הדברים הנהדרים האלה. אנחנו כבר יכולים לעשות 5.1, אז אפילו בסרט הזה שאני חותך עכשיו, מלחמת המחר, ישבתי כאן במשרד שלי וניטרתי את המיקס הזמני שלנו ב-5.1, הוא הופעל ב-Warner Bros. יכולתי לתת להם סאונד- הערות ביקורתיות על מוזיקה ורמות ודיאלוג, כל מה שהופך את זה למעולה עבור עריכה יכול להיות מיושם גם על ערבוב סאונד וכמובן, גם על הלחנת מוזיקה.
זה ממש מגניב. אני מתאר לעצמי שמשהו קסום ב-Evercast הוא שזה משהו של אקולייזר על פני מדיות שונות. או שזה רק לאולפנים הגדולים כרגע?
כעת, כשאנחנו מגיעים לקצה השני של המגיפה, ההתמקדות שלנו היא באמת בהפיכת Evercast לזמין לאנשים מחוץ לפרויקטים הוליוודיים עתירי תקציב מסורתיים. אנו נשחרר, בחודשים הקרובים, גרסאות שונות של Evercast, אשר ממש יאפשרו לכל אחד להשתמש בו מכיוון שאנו יכולים לסמן תכונות, מה שיאפשר ל-Evercast לעמוד בתקציב של כל אחד.
האם תהיה גרסת סטודנטים? זה יכול להיות מחליף משחק אמיתי ליצירת סרטים, והעורכים הצעירים שם בחוץ שלומדים תוך כדי...
כן. כרגע, יש לנו גרסת Creative Pro אחת בדף התמחור שלנו. אנחנו הולכים להוסיף עוד שניים, ואלה יגיעו ליוצרי התוכן העצמאיים, שעשויים לכלול יוטיוברים, אבל אז תהיה לנו גם רמה, פוטנציאלית מתחת לזה, שבאמת מתחרה בתמחור זום, אלא שאנחנו עדיין יהיו זרם באיכות גבוהה ותכונות שהפרויקטים היוקרתיים דורשים.
אני אוהב לעשות זום עם החברים שלי, אבל ברגע שמישהו משתף את המסך שלו, זה מרק פיקסלים.
אנחנו מרגישים שברגע שנתחרה איתם על מגרש שווה מבחינת מחיר, התכונות ואיכות הסטרימינג שלנו יפוצצו אותם. יש מאמר לאחרונה של זאק ארנולד, שהשווה אותנו ישירות לזום, ודי ברור מי יצא קדימה. זה סוג של סיפור של דוד וגוליית, אז נראה מה יקרה.
ויש לך כמה המלצות בצד שלך. הבמאי האהוב עליי הוא מייקל מאן, והוא היה תומך מוקדם, נכון?
הוא היה.
האם העלית את זה בפניו, או שהוא שמע את זה דרך החברים שלו בכל מקום?
זה מה שקורה; במהלך המגיפה, אנשים נאלצו לחפש פתרונות כדי להמשיך לעבוד. אני מניח שזה היה העורך שלו שאמר, 'היי, למה שלא ננסה את זה,' בדיוק כמו שעשיתי ב-2017. זה היה מתוך צורך, אז מייקל אמר 'כן, בוא ננסה את זה!' וברגע שהוא ניסה את זה, הוא הפך לסניגור. ראיתי אותו מדבר על זה בכתבות. יש רשימה ארוכה מאוד של סלבריטאים גדולים בהוליווד שבאמת הפכו לתומכים, וזה כולל את קולין טרבורו, ג'ורג' קלוני ועוד הרבה אחרים. אני חושב שנתחיל באמת להדגיש את האנשים האלה בדף האינטרנט שלנו, ולספר עוד מהסיפורים שלהם על האופן שבו הם השתמשו ב- Evercast. אנחנו הולכים לנסות להפוך את האתר למרכז של קריאייטיבים. דיברנו קצת על סרטים בתקציב קטן יותר... Evercast מאפשר להפקות בתקציב נמוך לחפש כישרונות אחרים. ככל שחדרי החיתוך הפכו מבוזרים, מאגר הכישרונות הפך לדמוקרטי. אז יש לך אנשים בכל העולם שיכולים לעזור לך בפרויקט שלך. אנחנו רוצים להפוך את דף האינטרנט של Evercast למקום שאפשר להגיע אליו כדי למצוא את המשאבים האלה, למצוא את הכישרון הזה, לשמוע את הסיפורים האלה ולספק את הכלים שמאפשרים לך, ללא קשר לתקציב שלך, להמשיך לעבוד וליצור, אז זה המקום שבו אנחנו הולכים.
כֵּן. כי עוד כשהתחלת, לא יכולת לערוך סרט עלילתי מחדר השינה שלך, נכון?
זה נכון לחלוטין.
אבל בימינו, נראה שכל מי שיש לו יכול להשיג מתקן די הגון בלי יותר מדי טרחה. ביקשתי מחבר שלי לבנות לי מחשב עבור 600 דולר בלבד בחלקים, אני חושב שזה היה. ואני יכול לשחק עם הדברים האלה, אני מאוד נהנה עם זה, וזה ממש מהיר ומגיב, אתה יודע, למטרות שלי. האם הייתה תקופה שעברת מ'ללכת לאולפן' לעריכה בבית? מתי זה היה?
ככל שהתנסיתי יותר, כפי שקורה אצל כל אחד בתחום הזה, אנשים נוטים להגיע אליך עם פרויקטים צדדיים. אז, לעתים קרובות, למרות שצילמתי סרט, היה לי הבלאגן צדדי כאן בביתי, שבו פרויקט אחר עשוי לשלוח לי את כל הסרט שלהם, או אולי כמה סצנות שצריך לעבוד עליהן. אז ההזדמנויות האלה די פתחו לי את הדלת לעשות יותר בבית שלי. אחסון הוא דאגה גדולה מכיוון שאם אתה עוסק בכל היומונים של פרויקט בתוכנית הוליוודית טיפוסית או בתוכנית טלוויזיה, אתה מדבר על כמות נכבדת של אחסון שאתה צריך כדי לשמור את כל הצילומים האלה. ככל שהפתרונות הללו הפכו אפשריים יותר לשימוש ביתי, זה אפשר לי לעשות יותר עבודה כאן בבית. אני פשוט מגלה, באופן אישי, שאני יכול להיות הרבה יותר יצירתי כאן בבית שלי, במקום להיות במשרד שבו אני מרגיש שיש לי מישהו רוכן מעבר לכתף כל היום. הנה, אני יכול לקום, אני יכול לקחת הפסקות של חמש דקות. אני יכול לצאת לטיול. אני יכול ללכת לראות את הילד שלי משחק כדורגל, לחזור ולהמשיך בעבודה שלי, להרגיש שהחיים שלי מאוזנים יותר. אני חושב שאני פשוט עושה עבודה טובה יותר בסביבה ביתית. למרבה האירוניה, גיליתי שלפעמים זה יכול לומר שהעבודה פשוט עוברת בצורה חלקה אל הערב. שלא כמו במשרד שבו משאירים אותו מאחור, כשהוא כאן, הוא תמיד כאן. זה כל כך קל פשוט למזוג כוס יין, לשבת, ולטוב ולרע, לנסות לפצח סצנה שהתקשיתי איתה במהלך היום. אבל אני אישית אוהב את הגמישות הזו, של עבודה בבית. אני מוצא את עצמי הרבה יותר רגוע ויצירתי.
אני מסכים. אני לא עושה משהו מרחוק כמו עורך סרטים הוליווד, אבל...
זה לא תמיד מרגש, תאמין לי! (צוחק)
יש לי חברים שהם יוצרי סרטים והטובים מוצאים דרכים ליצור את הסרטים שלהם. מצד שני, יש לי כמה חברים שמתייאשים מכך שאין להם מספיק כסף והם די נופלים לבור של ייאוש, המנטליות של 'אוי לי' של אין להם 50,000 דולר לעשות את הסרט שלהם.
ג'ים קמרון אמר, לא משנה כמה כסף יש לך, כל ציוד שיש לך, צא לצלם סצנה. השתמש באיזה סרט, חתוך אותו יחד, ונחש מה? אתה במאי עכשיו. כל מה שאחרי זה, אתה רק מנהל משא ומתן על העסקה שלך ועל התקציב שלך. אלה הם קבוצת צא-להם, קבוצת חצי הכוס המלאה.
אנחנו רואים שזה נעשה... אם לא קל יותר, לפחות נגיש יותר. כלומר, אני לא יודע איך לגזור סרט. אני לא יודע מה לעשות ב'חדר חשוך'.
הרבה אנשים, כמוני, אינם אנשי בית ספר מסורתיים לקולנוע. הם לא למדו את הקורסים האלה. הייתי בנתיב הזה, אבל הייתי אחד מאותם אנשים ברי המזל שגרו במקרה בלוס אנג'לס, אז בזמן שהלכתי לבית הספר, יכולתי ללכת להתמחות. זה היה דרך התמחויות רבות ושונות שהתפתחו להיות מתמחה, להיות רשות הפלסטינית, להיות עוזר, סוג כזה של מסלול. פתאום מצאתי את עצמי חוזר לבית הספר, וחשבתי, 'רגע, לא ככה עושים דברים'. וכשהתחלתי להשתמש במילה 'אנחנו', חשבתי, אה רגע, אני כבר חלק מזה. אני כבר עושה את זה. הייתי בצומת דרכים. לאיזה כיוון אני הולך? האם אני מרגיש, אינטואיטיבית, שהוליווד הולכת לבקש את אישורי המכללה שלי כשאני מגיש מועמדות לעבודה? אני לא מקטין את בית הספר לקולנוע בכלל; הילד שלי בן 16, ואין ספק שהילד הזה עומד לסיים את הקולג'! (צוחק) אבל אני מרגיש, במובנים רבים, שהיה לי מזל שיש לי מנטורים מדהימים לאורך הדרך, שלימדו אותי הרבה יותר ממה שכל פרופסור בקולג' יכול היה אי פעם.
וברור שהוכחת את זה, כי עשית עבודה שקהילת TVMaplehorst אולי מכירה קצת...
הסרט הראשון שלי היה סרט תיעודי בן עשר שעות, סרט תיעודי בסגנון קן ברנס בשם המערב הפרוע. זה היה נחתך על מערכת חדשה לגמרי זו בשם AVID. זה באמת תאריך אותי, עכשיו אתה יודע כמה אני עתיק! זה היה לפני כשלושים שנה, ואף אחד לא הכיר את המערכת. כולם גזרו סרטים באותה תקופה, אבל זה נשמע לי טוב, וידעתי הזדמנות כשראיתי אחד. בשלב זה, היה לי מעט מאוד ניסיון בעריכה, אבל מכל סיבה שהיא, באמת נמשכתי והסתדרתי היטב עם טכנולוגיית המחשבים. דיברתי טוב עם המחשב. אז, יום לפני הראיון שלי בעבודה הזאת, יצאתי וקניתי את הספר היחיד על עריכה לא ליניארית בחנות הספרים של סמואל צרפתי. למדתי מספיק מונחים כדי לעבור את הראיון, וקיבלתי את העבודה! כבר הייתה להם עוזרת קולנוע מסורתית בפרויקט, אז עשיתי מה שיכולתי כדי ללמד את האדם הזה את הצד הדיגיטלי, והיא לימדה אותי קולנוע. אחרי הפרויקט הזה, יכולתי להמשיך לעשות סוגים אחרים של פרויקטים, בין אם הם בסרט ובין אם הם נחתכו דיגיטלית. אז התחלתי לעשות סרטי טלוויזיה של השבוע אחרי זה, ותכונות קטנות יותר. ואז נתקלתי במקרה בעורך שרצה שאעבוד איתם על פרויקט עבור דיסני בשם That Darn Cat, שהיה גרסה מחודשת לסרט צלפים מקורי משנות ה-60. קוראים לו ריצ'רד האריס, והסיבה שרציתי לעבוד איתו היא בגלל שהוא היה בערך בקצה הקריירה שלו, אז היה לו את כל הניסיון הזה שיכולתי ללמוד ממנו. רבים מהסרטים שהוא עשה היו עם ג'ים קמרון, ובאותה תקופה בחיי, הוא היה הקולנוען האהוב עליי. הוא זה שמשך אותי לתיאטרון כדי לצפות בסרטי האוהל הגדול. כשסיימנו את הסרט הזה, ריצ'רד מקבל טלפון מג'ים, שאומר, 'היי, בדיוק איבדתי את העוזר הראשון שלי, האדם שעומד לנהל את חדר החיתוך שלי. אתה מכיר מישהו?' וריצ'רד אומר, 'כן, הוא יושב ממש לידי'. אז קיבלתי ראיון עם ג'ים.
זה נשמע כמו כרטיס לכיוון אחד, אם אתה יכול לעמוד בזמנים האלה.
הייתי צריך להגיע לבית שלו וזה היה מאוד מאיים! אבל קיבלתי את ההופעה הזאת. ניהלתי את חדר החיתוך עבור טיטאניק, וזה פשוט שינה לגמרי את הכל. המסלול של הקריירה שלי והקרדיטים שלי באותו שלב, הם נוטים לבנות אחד על השני. אז זה באמת מה שעבדתי עליו מאז. זו הייתה נסיעה מהנה להפליא, לעשות את הסרטים האלה בקנה מידה גדול עם אפקטים ויזואליים מדהימים, תקציבים וקאסטים מדהימים... אני מוצא את סוג הסרט הזה דינמי להפליא, כי יש כל כך הרבה חלקים נעים. המורכבות של הסצנות היא אתגר אמיתי. מכל סיבה שהיא, פשוט ממש לקחתי את זה. אחרי הסרט הזה, ממש הלכתי, בסוף הטיטאניק, ישר אל ארמגדון, עם מייקל ביי. אלו היו שנתיים-שלוש די מטורפות מהחיים שלי! ואנשים יכולים להגיד מה שהם רוצים על מייקל, אבל מנקודת המבט שלי, אף אחד לא היה נאמן יותר... לא רק לי, אלא לכל מי שיכול, אתה יודע, לסבול את הקצב שלו ואת זרימת העבודה והדרישות שלו. הוא די תובעני, ואם אתה יכול לעמוד בקצב שלו, הוא ימשיך להחזיר אותך. זו הסיבה שעשיתי איתו כל כך הרבה סרטים, כולל רוב סרטי הרובוטריקים, ובכן, במידה מסוימת. למייקל יש אורווה של עורכים, בעצם, שהוא אוהב לעבוד איתם. אני פשוט בר מזל להיות אחד מהם.
מאז שהזכרת את ביי ואת רובוטריקים, אני חייב לשאול: מה הייתה השיחה סביב רובוטריקים: האביר האחרון והערבוב של יחסי הגובה-רוחב באותה סצנה? מעולם לא ראיתי את זה קודם.
זו לא הייתה הפעם הראשונה שעשינו את זה... הוא כן צילם כמה דברים ב-IMAX על הקודמים... אני חושב, במוחו, הוא חשב, למה שתצלם IMAX, רק כדי לחתוך אותו יחס רוחב-גובה של 240? מבחינתו זה לא הגיוני, ואני לא מאשים אותו. אבל במקביל, הוא לא מתכוון לצלם את כל הסרט ב-IMAX. המצלמות האלה כל כך מסורבלות, שלעולם לא תוכל לעבור את הצילום שלו בימים שהיו לו, כי הוא זז כל כך מהר על הסט. כפי שראית, לפעמים יחס הגובה-רוחב קופץ בתוך סצנה, בין צילומים. זו הייתה הבחירה שלו, וזה מדהים לראות כמה מהתמונות האלה באופן מקורי ב-IMAX.
אני נרגש לראות כיצד ליגת הצדק המקס של HBO מתנערת, מכיוון שהיא עומדת להיות לגמרי ביחס רוחב-גובה של IMAX, עם עמודים, שהוא די רחוק. אני תוהה אם הקהל יבין את זה, כי אנחנו אף פעם לא עושים עמוד בוקס... כאילו, אף פעם. אולי הגיע הזמן להתחיל!
אני ממש מצפה לראות מה היה החזון המקורי שלו לזה. הדברים ששמעתי, אני מאוד מתרגש, אבל אני רק מקווה שאוכל לקיים את זמן הריצה של ארבע שעות.
כן, אולי חייבת להיות הפסקת אוכל או משהו. אבל איך שאני רואה את זה, זה בסטרימינג, זה לא בבתי קולנוע, אז פשוט תעשה את זה כל עוד אתה הולך לעשות את זה! זה עבד עם האירי...
ניתנה להם הבחירה לפרק אותו לחלקים בודדים, אבל זאק, לזכותו, אמר 'לא, אני רוצה שזה ירוץ כיצירה יחידה'. אני סופר נרגש לראות את זה.
Evercast הוא מיוחד, כמו שאמרת, הוא גורם לדמוקרטיזציה של כל כך הרבה פוסט-פרודקשן, ומאפשר גישה למה שהיה שמור פעם למעמד הקולנוע המובחר. וזה רק הצעד האחרון במה שקורה בשנים האחרונות, כמו המעבר מסרט לדיגיטל, ממצלמות בעלות של אלפי דולרים לכל סמארטפון שיש לך!
אני אוהב את זה. אני חושב שכל כלי, בין אם זה Evercast או סוג כלשהו של כלי צילום או צביעה או סאונד שמישהו יכול להשתמש בו כאשר יש לו תקציב נמוך, הוא פשוט פנטסטי, מכיוון שהוא פותח את הדלת לכל כך הרבה אנשים המעוניינים לעסוק בזה כמלאכה או קריירה לעשות זאת. אני מאוד נרגש לראות מה קהילת YouTube עושה עם כלי כזה. אני אישית מאמין שברגע שאנשים יתחילו להשתמש בו, הם יגלו שיש לזה אלמנט חברתי, על ידי הזמנת החברים שלך למרחב היצירתי שלך כדי לאפשר להם להשתתף במה שאתה מנסה ליצור. אני חושב שיהיו הרבה דברים מעניינים, שרבים מהם אנחנו אפילו לא יכולים לחזות כרגע, שיקרו כשתספק כלי כזה לקהילה שיוצרת כל כך הרבה תוכן.
כן, כשאני רואה את זה ומדבר איתך, אני מסכים, המגיפה כמובן נתנה לאוורקאסט בעיטה במכנסיים, אבל נראה היה שכאן הרוח עומדת לנשב בסופו של דבר.
זה קיבל בעיטה גדולה במכנסיים, כן, וזה סופר מרגש לראות לאן נוכל לקחת את זה מכאן. השאלה 'האם הכלים האלה יהיו רלוונטיים, פוסט מגיפה', כבר נענתה. אם תשאלו כל מי שעובד היום בתחום הזה, כמעט כולם יגידו לכם, אין דרך חזרה לדרך שבה עשינו את זה קודם. מכל כך הרבה סיבות, זה לא עבד. במונחים של יעילות, במונחים של איזון בין עבודה לחיים... כל כך הרבה פעמים, הדברים האלה שלובים זה בזה. ככל שאתה פחות יעיל, אתה צריך להיות זמן רב יותר בעבודה. ככל שתוכל להספיק יותר בפרק זמן קצר יותר, כך חייך נפתחים ל...
...לדברים החשובים.
כן, בהחלט. וזה, בתורו, מאפשר לך לעשות עבודה טובה יותר.
יש לי שאלה לגבי המעבר מסרט לדיגיטל. מכיוון שאתה יכול לקבל כל כך הרבה יותר סיקור בדיגיטל, האם היה רגע שבו הבנת שאתה פשוט מוצף בצילומים?
זה יכול להיות מגוחך, זה באמת יכול להיות. כנראה לפני עשר שנים, עבדתי על סרט, ובאתי לעזור כי העורך טבע לגמרי בצילומים. לבמאי היה סט הכלים החדש הזה, המצלמות הדיגיטליות החדשות האלה, וממש היו לו חמש או שש מצלמות שפועלות בכל צילום. אפשר היה לשמוע את הבמאי אומר, ברקע, 'מצלמות A ו-B, תישארו איפה שאתם, כולם, צאו לדוג'. וזה היה כל כך מתסכל אותי לשמוע. זה לא בימוי. מבחינתי זה לא בימוי. בשבילי, בימוי הוא משהו הרבה יותר מכוון מזה. לרוע המזל של העורכים, עלינו לעשות בדיקת נאותות על כל הצילומים שמגיעים, לא משנה כמה הם מצלמים.
נכון, צריך לעשות את העבודה.
אם להשתמש בגודזילה כדוגמה, זה הקטע הכי גדול שהייתי צריך לעבור אי פעם. אני חושב שמייקל צילם סרט שווה ערך לשלושה מיליון רגל בסרט ההוא. כשחתכתי את כל זה בעצמי במהלך ההפקה פירושו שהייתי צריך להיות שם החל משש או שבע בבוקר עד שמונה בלילה. זה פשוט לוקח כל כך הרבה זמן לעבור על הצילומים, לעכל אותם, לנסות להבין את הכוונה, ואז לחתוך את הסרט בצורה שמשקפת את מה שאתה מפרש את החזון של הבמאי. זה לוקח זמן. לפחות, לוקח זמן לעשות את זה נכון.
הסרטים האהובים עלי המשתמשים בווידאו דיגיטלי הם אלה שלא מנסים להיראות כמו סרט. וזה נכון גם לטלוויזיה. כאילו, אהבתי את פרקי התחייה של X-Files, אבל הם לא תופסים את המראה הקולנועי של הפרקים המקוריים. אבל מצד שני, הסרט מ-2008, אני רוצה להאמין, אני חושב שזה סרט ממש מהמם כי הוא לא מנסה להיראות כמו סרט. אותו דבר עם סרטי מייקל מאן, כמו Miami Vice, Collateral, Blackhat...
אני חושב שזה באמת מעניין איך כל כך הרבה אנשים מצלמים דיגיטליים ומיישמים כלים כדי לגרום לזה להיראות כמו סרט.
זה אף פעם לא עובד, נכון?
ובכן, זה לא קורה בגלל הרבה סיבות. מלבד הגרעין והאופן שבו האור מקיים אינטראקציה עם העדשות, אני חושב שיש שינוי באופן הצילום של ההפקות האלה, באופן הטיפול בסיקור בין תוכנית מצולמת מסורתית לתוכנית דיגיטלית. חלק מזה אולי לא ברור כשאתה צופה בו לראשונה, אבל זה השפיע על האופן שבו במאים ניגשים לסצנה, ולא רק על האופן שבו הם מאירים וצבעים מתקנים סצנה. הייתי רוצה לראות את דיוויד פינצ'ר חוזר לצלם סרטים. גזרתי את ה-World War Z המקורי, ואם הוא יעשה את ההמשך, אשמח לראות אותו מצולם בסרט ולראות מה הוא עושה איתו. הייתי מאוד נרגש לראות את זה.
רגע, היית שם במהלך הימים האפלים של מלחמת העולם Z? היית שם במהלך... ובכן, במהלך כל זה?
לא. כשהם בעצם פיטרו את כולם, הייתי חלק מהצוות שנכנס אחר כך.
אתה שמרת את זה! נהניתי מאוד מהסרט הזה, ועקבתי אחר כל השמועות והדרמות מאחורי הקלעים, אז כשהסרט התברר כראוי...
זה היה אחד מאותם מקרים נדירים שבהם, אחרי הרבה מחשבה ועבודה קשה, זה יוצא מהצד השני כמשהו שאנשים באמת נהנים ממנו. יש הרבה מהדברים האלה שהם רק DOA ואי אפשר להחיות אותם, אבל מלחמת העולם Z הייתה אחת שבה הרגשתי שזה ממש משמח לעבוד על זה, כי נראה היה שלאנשים הייתה תגובה חיובית לסרט הזה.
כשזה הפך ללהיט, אני בטוח שאחד מבכירי האולפנים אמר, 'רגע, באמת?' ונשם אנחת רווחה ענקית. 'מסתבר שאני לא צריך לפרוש אחרי הכל!'
התחמק מכדור. (צוחק)
לבסוף, אני רק חייב לומר, תודה על ספיד רייסר.
הסרט האהוב עלי אי פעם לעבוד עליו! זה היה פיצוץ מוחלט. ההזדמנות לעבוד עם השניים האלה, במיוחד על סרט שהיה כל כך מסובך מבחינה ויזואלית הייתה פשוט פיצוץ מוחלט.
אני בוכה במהלך המרוצים בסרט ההוא. זה מדהים.
מה שהם רצו לעשות זה להפוך את המורכבות הנרטיבית של המטריקס, וליישם את זה על המורכבות החזותית של ספיד רייסר, אבל להפוך את הסיפור הנרטיבי של ספיד רייסר לפשוט ככל שיכול להיות.
זה עבד. זה 10/10 בשבילי.
היה סופר כיף לעבוד עליו.
צפו אם לאהוב אותך זה לא בסדר עונה 6
הבא: ליגת הצדק: עזרא מילר עשה סניידר צילומים מחדש על סט חיות הפנטסטיות