כל סרט של צ'רלי קאופמן מדורג מהגרוע לטוב ביותר

צ'רלי קאופמן הוא אחד מיוצרי הקולנוע החדשניים ביותר במאה ה-21, אז איזה מהסרטים שלו הוא הטוב ביותר? לאחר שעבד ככותב טלוויזיה בשנות ה-90, קאופמן עבר לקולנוע על ידי כתיבת המטא קלאסית משנת 1999 להיות ג'ון מלקוביץ' . מאז, הוא התפתח לבמאי מכובד, שמעידה לאחרונה על הדרמה של נטפליקס משנת 2020 אני חושב על סיום דברים .

סרטיו של קאופמן לא תמיד מהדהדים בקרב הקהל המיינסטרים, אבל לעתים קרובות הם מעלים שאלות על הפסיכולוגיה האנושית. עם כל סרט, קאופמן ומשתפי הפעולה שלו נוטים לשלב מושגים פילוסופיים ואז ליישם אותם בשגרת היום-יום של דמויות. להיות ג'ון מלקוביץ' מתמקד בהערצה לסלבריטאים, הִסתַגְלוּת מתמקד בפחדים יצירתיים, ו סינקדוצ'ה, ניו יורק בוחן את מכלול החיים. בנוסף, סרטי קאופמן כמו טבע אנושי , וידויים של מוח מסוכן , שמש נצחית בראש צלול , הוא חולה , ו אני חושב על סיום דברים באופן דומה לחקור מושגים פסיכולוגיים באמצעות דמויות המאבדות את עצמן במחשבותיהן. עם זאת, עם כל הפקה, הנרטיבים אינם מבוססים רק על מושג מרכזי אחד, אלא על מגוון רעיונות הנובעים מההתניה המנטלית של קאופמן.

קשורים: אני חושב על סיום דברים: מי המתקשר בטלפון

כמו כל כך הרבה קלאסיקות מתמשכות, ניתן לפרש את סרטיו של קאופמן בצורה שונה בכל צפייה חוזרת. תלמיד תיכון או מכללה עשוי להימשך בהתחלה אל הנרטיבים הסוריאליסטיים, אך לאחר מכן יגדל להעריך את פסיכולוגיית הדמות. צופים מבוגרים עשויים להימשך לחקירה של נושאי מערכות יחסים, אבל אז שימו לב יותר לסאב-טקסט על דמויות ספציפיות. הנה כל סרט שקאופמן כתב ו/או ביים, מדורג מהגרוע לטוב ביותר.

8. טבע האדם (2001)

בימוי מישל גונדרי וכתב קאופמן, טבע אנושי מתפקד כפריימר לשיתוף הפעולה המפואר של הצמד ב-2004 שמש נצחית בראש צלול . בסרט מככבת פטרישיה ארקט בתור לילה ג'וט, אישה שנאבקת בבעיות ביטחון עצמי בגלל חוסר איזון הורמונלי שגורם לה להצמיח הרבה שיער גוף. בינתיים, פאף (ריס איפאנס) גדל בחוץ ומאמין שהוא קוף. התו הכללי הנרטיבי הוא ד'ר נתן ברונפמן (טים רובינס), פסיכולוג בתולה עם בעיות פסיכולוגיות שורשיות ובלתי פתורות מילדות. נתן מנסה לנהל מערכת יחסים עם לילה, אבל נקודות המבט השונות שלהם על הטבע האנושי יוצרות פער.

טבע אנושי מציין את הופעת הבכורה של גונדרי לבימוי, וזה ניכר. בעבר, הקולנוען הצרפתי הוביל מספר קליפים קלאסיים ללהקות כמו The White Stripes, Daft Punk ו-Radiohead, אבל טבע אנושי לעתים קרובות מרגיש מנותק עם הטון והמבנה הכללי שלו, מה שמשפיע באופן טבעי על זרימת התסריט של קאופמן ועל האופן שבו בדיחות מסוימות נוחתות. הסוריאליזם מאפשר שפע של רגעים קורעים מצחוק, וההופעות משעשעות גרידא, אך עם זאת חסרה חום לנרטיב. הדמויות לא בהכרח מרגישות קרות ובלתי נגישות, אבל הן פשוט מוזרות מספיק כדי להזכיר בהתמדה לקהל את האבסורד המובנה של הסרט. גונדרי וקאופמן אכן מכוונים גבוה, ובסופו של דבר מתקנים את הטעויות שלהם עם שיתוף הפעולה ההמשך שלהם שלוש שנים מאוחר יותר.

7. וידויים של מוח מסוכן (2002)

מבוסס על ספרו של צ'אק באריס משנת 1984, וידויים של מוח מסוכן הוא סרט נוסף של קאופמן שמציג במאי ראשון ג'ורג' קלוני . ואילו טבע אנושי חסר סגנון ויזואלי, קומדיית הריגול הזו משנת 2002 היא חלקה ותוססת מבחינה אסתטית. השחקן האמריקאי סם רוקוול מככב בתפקיד הראשי כמנחה טלוויזיה אמיתי שהופך למתנקש עבור ממשלת ארה'ב. חלק מהקסם של הסרט נובע מהנחת הסופר הלא מהימנה, שכן אף פעם לא ברור לגמרי אם בריס רק מדמיין את עצמו כדמות ריגול בינלאומית או שהוא אכן עשה את העבודה. הופק ב-30 מיליון דולר, וידויים של מוח מסוכן בקושי גברה על תקציבה בקופות, אבל משמשת כדוגמה נוספת לגישה התמטית הייחודית של קאופמן.

קָשׁוּר:כל סרט של ווס אנדרסון מדורג מהגרוע לטוב ביותר

כמו ברוב התסריטים של קאופמן, וידויים של מוח מסוכן עוסק ביסודו של גבר מבוגר שמתגבר על חוסר הביטחון הרגשי שלו. באריס הוא מקצוען הוליוודי אמיתי, עד כדי כך שלעתים קרובות הוא חייב להגן על המוניטין שלו כמי שדוחף את הנורמות של טלוויזיה ברשת. בחייו הפרטיים, בריס לא ממש מצליח למצוא אושר או מישהו שמעריך את כל המורכבות של אורח חייו. נראה שקאופמן נשאר נאמן לחוויותיו של באריס תוך שהוא משלב את הספין שלו על האלמנט האנושי. האירוניה האחרונה היא שבאריס מוצא אהבה ומתוודה על חטאיו, רק כדי שכלתו צוחקת עליו בגלל האבסורד המוחלט של טענותיו. ובזה טמון המגע של קאופמן: גאולה על אף הרהור וקבלה. בריס הוא רק אחד מדמויות רבות של קאופמן שחושבות יותר מדי על מה הָיָה יָכוֹל להשתבש.

6. אנומליזה (2015)

עם הוא חולה , הכותב-במאי קאופמן מפשיט הכל ליסודות. הסרט מתרחש ברובו בתוך מלון בסינסינטי בשם The Fregoli, והדמויות כולן בובות אנימציה סטופ-מושן. סיפורו של קאופמן עוקב אחר הסופר מייקל סטון (דיוויד תיוליס), שנאבק לשמור על מערכות יחסים משמעותיות ומתחיל לראות באנשים וריאציות שונות של אותו אדם; מושג שמכונה אשליה פרגולי (ומכאן שם התפאורה הראשית). נקודת המבט של מייקל משתנה כאשר הוא פוגש אנומליה נשית בשם ליסה (ג'ניפר ג'ייסון לי), אישה עם בעיות ביטחון עצמי שנראה כי מעריכה את הדברים הקטנים בחיים. הוא חולה בימוי משותף על ידי דיוק ג'ונסון, מומחה ל-stop-motion.

הוא חולה לא תואם את היקף ההפקה של סרטיו הנוקבים ביותר של קאופמן, אבל הוא מפרק למעשה את הפסיכולוגיה של אדם שהפך קהה רגשית. בדיוק כמו קאופמן, מייקל הוא מקצוען אמיתי שלכאורה מבין כיצד להאיר פרטים, אך הוא אינו מסוגל לחיות חיים מאושרים באמת בשל הניתוק הרגשי שלו מיקיריו. מייקל וליסה מתחברים כי יש משיכה הדדית, אבל נראה ששניהם יודעים שכוחות חיצוניים ירחקו ביניהם. ולכן קאופמן לא מצביע על הטרגדיה של מערכות יחסים כושלות, אלא על התובנה שניתן להשיג על ידי כך שהוא מאפשר לעצמך להיות פגיע ופתוח. ליסה משיגה את מה שהיא צריכה עבורה הַבָּא מערכת יחסים, ומייקל מקבל תזכורת חשובה שזה בסדר לחרוג מהשגרה. כפי שהכותרת מרמזת, הוא חולה חוגג את כל החריגות האנושיות שהופכות את החיים לכל כך מרגשים ובלתי צפויים.

5. אני חושב על סוף לדברים (2020)

כתב וביים קאופמן, אני חושב על סיום דברים הגיע לנטפליקס באוגוסט 2020 בלי הרבה הייפ. לקו העלילה יש את כל הלב הוא חולה , רק הכל מוגבר באמצעות ההופעות של ג'סי באקלי וג'סי פלמונס. יחד, הם מגלמים דמויות שתקועות בתת המודע של שוער מזדקן ומתאבד. אני חושב על סיום דברים בתחילה מתרחשת כמו דרמת יחסים בבית אמנות, ובכל זאת דיאלוג הדמות מרמז שיש הרבה יותר בסיפור. כשהאישה הצעירה עם שמות שונים (באקלי) פוגשת את הוריו של ג'ייק (פלמונס), מתברר שכל הצדדים המעורבים נתונים לחסדיו של האב זמן ומוחו של קשיש משוטט כשהוא חושב על, ובכן, סיום דברים. סרטו של קאופמן מבוסס על הרומן בעל השם של איאן ריד משנת 2016.

דרגון בול סופר 12 אלי ההרס

עוד: אני חושב על סיום דברים: איך הסרט משתווה לספר

אני חושב על סיום דברים אין ממש את הקסם של הוא חולה או העומק הרגשי של שמש נצחית בראש צלול , אבל התסריט של קאופמן אכן עמוס במושגים פילוסופיים כבדים הקשורים בחרטה ונוסטלגיה. ושוב, ההגדרות של קאופמן הן מטאפורות למוח האנושי, שכן המכונית בה נוהגים הדמויות של באקלי ופלמונס מסתובבת בעצם בתת המודע של הגיבור האמיתי, ג'ייק, בעוד ביתו של ג'ייק הצעיר מתפקד כפירמידה של זיכרונות מתדרדרים. . בסרט זה של קאופמן, התסריט נהנה מהביצועים המצטיינים של באקלי ופלמונס, יחד עם אלו שסופקו על ידי טוני קולט ודיוויד ת'יוליס כאמא ואבא, בהתאמה. אני חושב לסיים את הדבר s - ובמיוחד הסוף שלו - אכן יקוטב את קהלי נטפליקס, אבל הנרטיב הרב-שכבתי של קאופמן יאתגר גם את הצופים לשקול מחדש את האפשרויות של הקולנוע.

4. הסתגלות (2002)

הִסתַגְלוּת מתבסס על הנחת היסוד הנוירוטית והמטא של תסריט הבכורה העלילתי של קאופמן עבור להיות ג'ון מלקוביץ' . את שני הפרויקטים ביים ספייק ג'ונזה, שיצירת הקולנוע המהוקצעת שלו מגבירה את כל האקסצנטריות של הדמויות של קאופמן. קו העלילה מבוסס על ספרה של סוזן אורלין משנת 1998 גנב הסחלבים , כשהטוויסט הנרטיבי הוא שניקולס קייג' מגלם גרסה של קאופמן המנסה לגבש את הנחת היסוד לעיבוד שלו. לקייג' יש גם תפקיד שני כאחיו הבדיוני של קאופמן דונלד, תסריטאי שאפתן שניגש למלאכתו בצורה שונה בהרבה מצ'רלי. בדיוק כמו להיות ג'ון מלקוביץ' יש אלמנט של קריצת עין, הִסתַגְלוּת באופן דומה מזמין את הקהל לאמץ את הנחת היסוד המוזרה ואת כל ההומור השחור הנובע מהחרדה היצירתית של צ'רלי.

מבחינה מבנית, הִסתַגְלוּת הוא קטע כתיבה מבריק. קאופמן משלב את חוויותיו האמיתיות, ולוקח סיכון גדול בכך שהוא ממש מכפיל את עצמו עם סיפור שעוסק בעיקר בחוסר הביטחון היצירתי שלו, בניגוד לעיבוד נאמן לעבודה של אורלין. ועם קייג' בתפקידים כפולים, ליוצרי הסרט יש את המבצע האידיאלי להגביר את כל המוזרויות של קאופמן בחיים האמיתיים. הנרטיב בהתחלה מתנגן כמו מטא הומאז' לכל מספרי הסיפורים המקוריים של תעשיית הקולנוע, אבל קאופמן עובר בסקרנות לטרופים הוליוודיים מסורתיים עם מתח המערכה האחרונה שלו. והגישה עובדת בגלל צוות התמיכה המבריק כולל מריל סטריפ וכריס קופר, שניהם בעצם כותרים את הסיפור שלהם בתוך הנרטיב הראשוני. הִסתַגְלוּת לא הפך לסנסציית קופות ואיפשר לקאופמן לעבוד עם תקציב גבוה יותר, אבל סרט ההמשך שלו - שמש נצחית בראש צלול - אישר שהוא במיטבו כשעובד עם תקציב צנוע, סיפורי קונספט גבוהים ומבצעים מוערכים שמתרגשים להיות חלק מהפקת קאופמן.

3. להיות ג'ון מלקוביץ' (1999)

בדומה לסרטי סוף שנות ה-90 כגון מועדון קרב ו החשודים הרגילים , להיות ג'ון מלקוביץ' מרוויח מאלמנט ההפתעה. כמובן, הכותרת נותנת חלקית את הנחת היסוד, אבל הסיפור עצמו מאפשר חווית צפייה מהממת בפעם הראשונה. זהו סרט בלתי נשכח שהעניק השראה לקהל לחפש מידע על הסופר קאופמן ועל הבמאי ג'ונזה. ג'ון קיוזאק מככב כקרייג שוורץ, בובנאי בניו יורק שמוצא פורטל לתוך מוחו של השחקן האמריקאי ג'ון מלקוביץ'. קמרון דיאז מככבת בתפקיד אשתו של קרייג, לוטה, שמבינה שהיא נמשכת לאישה בשם מקסין (קתרין קינר) בעודה שולטת במוחו של מלקוביץ'.

קָשׁוּר:כל סרט של האחים כהן מדורג מהגרוע לטוב ביותר

להיות ג'ון מלקוביץ' הוא לא רק הפקה קלאסית של קאופמן, אלא ללא ספק אחד הסרטים הטובים ביותר של העשור. קאופמן קנה את התסריט במקור ברחבי הוליווד באמצע שנות ה-90, ובסופו של דבר התחבר לג'ונזה דרך הבמאי האיקוני פרנסיס פורד קופולה. אז, יש מידע הוליווד הקשור להפקה קדם של להיות ג'ון מלקוביץ' , והסיפור עצמו כל כך נפלא עד כדי כך שהוא לא דומה לשום דבר אחר מתקופת האינטרנט המוקדמת. מכיוון שהסרט התקבל כל כך טוב על ידי המבקרים והצופי הקולנוע הכלליים כאחד, קאופמן רכש את העוצמה הנדרשת בתעשייה ואת הביטחון האישי כדי לדחוף חזק יותר עם המושגים המקוריים שלו, מה שהביא לכמה מהיצירות הקולנועיות המתקדמות ביותר של תחילת המאה ה-21. בעוד שסרטי קאופמן רבים אכן עמוסים בנושאים פסיכולוגיים, להיות ג'ון מלקוביץ' הוא כל כך מיוחד בגלל הטון הקומי הקליל והביצועים החביבים שלו.

2. סינקדוצ'ה, ניו יורק (2008)

בלי שום הקשר, סינקדוצ'ה, ניו יורק הוא שעון קשוח בשל החומר הנושא הכבד על המוות. וכאשר מביאים בחשבון את מותו הטראגי של השחקן הראשי, פיליפ סימור הופמן, ב-2014, הסרט הופך למאתגר אפילו יותר בדיעבד. למרות כל החושך המובנה, סינקדוצ'ה, ניו יורק חייבת להיות עבודתו השאפתנית ביותר של קאופמן, לפחות מבחינת האופן שבו הוא ניגש לחוויית החיים. הסרט גם מסמן את הופעת הבכורה של קאופמן בבימוי, ומציג את הפוטנציאל שלו כיוצר סרטים שראוי להשוות אותו לאגדה כמו אינגמר ברגמן, סופר-במאי שוודי שחקר באופן דומה פסיכולוגיה ומוות בדרמות היחסים שלו.

למתחילים של קאופמן שלא יכולים להתמודד אני חושב על סיום דברים , סינקדוצ'ה, ניו יורק סביר להניח שירגיש מהמם. קאופמן עוקב אחר מחזאי מדוכא שדואג לכל מה שיכול להשתבש בחייו, ובכל זאת מנסה להתקדם עם מטרותיו היצירתיות. עבור קאדן קוטארד (הופמן) - דמות ששמה נובע מאשליית קוטארד, או מישהו שמאמין שהם מתים - הוא חסר תחושה רגשית מספיק כדי להרגיש לא מודאג לגבי התפשרות על שאיפותיו האמנותיות.

ב סינקדוצ'ה, ניו יורק , הזמן זורם אחרת מאשר ברוב סרטי קאופמן, וחייו האישיים של קאדן משתקפים בהפקה בימתית רב שנתית, שאף פעם לא נראתה בפועל על ידי קהל חי. קידן דואג למורשתו כאבא וגם כיצירתי, והפרשנויות של קאופמן לפילוסופיה היונגיאנית מאפשרות להופמן לשקוע בתפקיד שפחות מונולוגים נוקבים ויותר מעבירים מחשבות מתמשכות על חוסר התאמה. אם סינקדוצ'ה, ניו יורק ניתן להשוות לחלום חום, זה כזה שישאיר את הקהל בתחושת אי נוחות, אבל בצורה הטובה ביותר. זה לא סרט משמח, וגם לא הפקת קאופמן קומית. סינקדוצ'ה, ניו יורק הוא דרמה הומניסטית מהממת של יוצר קולנוע שלכאורה יצר את המגנום אופוס שלו עם דמות הבימוי הראשונה שלו.

קשור: אני חושב על סיום דברים: כל רמז לטוויסט של ג'ייק [ספוילר]

1. שמש נצחית של השכל ללא רבב (2004)

שמש נצחית בראש צלול היא ההפקה הטובה ביותר של קאופמן בגלל העשייה הקולנועית המשותפת, והאופן שבו הרעיונות של הסופר מתפרשים על ידי צוות השחקנים והבמאי. עם טבע אנושי , קאופמן וג'ונזה לא בהכרח התנדנדו והתגעגעו, אבל הם לא תפסו מצב רוח שהקהל יכול היה להתייחס אליו במלואו. שמש נצחית בראש צלול מתחילה כמו דרמה רומנטית מסורתית, כשהבחור הביישן ג'ואל באריש (ג'ים קארי) ומניק פיקסי נערת החלומות קלמנטין קרוצ'ינסקי (קייט ווינסלט) מתחברים במהלך נסיעה ברכבת, ואז מבינים שיש ניצוץ רומנטי. במקום להישאר עם נרטיב ליניארי כדי להראות את העליות והמורדות של מערכת היחסים, קאופמן משלב אלמנט מדע בדיוני בצורה של חברה, Lacuna, Inc., שיכולה למחוק זיכרונות אישיים. קלמנטיין עוברת תחילה את ההליך, ולאחר מכן ג'ואל עוקב אחריו תוך כדי ניווט בחלל חלומי בו הוא יכול לשוחח בבת אחת עם קלמנטיין תוך שהוא מזהה שהוא באמצע חוויה מוזרה של הגוף החיצוני. קאופמן מציג לקהל את המציאות של הדמויות, ואז יוצר נרטיב חלום צלול שבו רגעים מסוימים מביאים לגיבורים שמחה, רק כדי להימחק מיד ממוחם.

הכימיה בין ווינסלט לקארי עולה שמש נצחית בראש צלול לתוך קלאסיקה מודרנית. כשהסרט הופק, וינסלט הייתה רחוקה ממנו רק שבע שנים כַּבִּיר , ולקארי היה את כל המטען להיתפס ככוכב קומדיה בלבד. בסופו של דבר, הסיפור של קאופמן נהנה מהזוגיות של שני שחקנים מובחרים שמגלמים את כל החרדה והתשוקה של הדמויות הרומנטיות חסרות התקווה שלהם. שחקני תמיכה כמו מארק רופאלו וקירסטן דאנסט יכלו לגלם ביעילות את ג'ואל וקלמנטיין, אבל יש משהו מיוחד בשני כוכבים הוליוודיים גדולים שמצליחים להקטין אותו ולהתמקד בפרטי הדיאלוג. קלמנטין רואה בעצמה בחורה קשוחה, אבל האינטראקציות שלה עם ג'ואל מסגירות את התפיסה העצמית שלה. היא רוצה להיות פגיעה, והיא רוצה שיאהבו אותה. כך גם לגבי ג'ואל, רק שהוא פחות בטוח איך להעביר את רגשותיו.

עם שמש נצחית בראש צלול , צ'רלי קאופמן אינו מתמקד בנוירוטיות שלו או בחוסר ביטחון יצירתי, אלא מנסה להזדהות עם אנשים שנאבקים לקבל אהבה. הוא לא מסתיים בגמר סתמי או בפרשנות פילוסופית כבדה, אלא מסתפק בתחושת תקווה; מצב רוח שיכול להתחמק מכל כך הרבה אנשים בחיים האמיתיים, אבל תמיד אפשר לגשת אליו בחלומות או בזיכרונות משמעותיים.

הבא: סיום השמש הנצחית של המוח ללא רבב והסבר אמיתי