במשך 13 שנים ו-27 סרטים, סרטי היקום הקולנועי של מארוול הגדירו מחדש את הקולנוע שובר הקופות. אבל איך כל הסרטים מסתדרים?
הנה הדירוג המלא שלנו של סרטי MCU כאשר שלב 4 ממשיך ברצינות. אולפני מארוול הפכו לכוח הגדול ביותר בהוליווד, כשהם מרוויחים 18.5 מיליארד דולר בקופות העולמיות תוך קצת יותר מעשור וחולל מהפכה כיצד אולפנים ניגשים לזכיונות שוברי קופות. ולמרות שיש מגוון של סיבות לכך, אחת הבסיסיות ביותר היא שהסרטים שלהם, לרוב, ממש טובים.
זה לא כל כך מזמן שסרטי גיבורי על טובים היו יוצאי דופן שהוכיחו את הכלל לגבי סרטי קומיקס, ואפילו הדוגמאות הנוצצות האלה - סופרמן: הסרט , באטמן 1989 - בסופו של דבר פינתה את מקומו לתשואות כבויות בהמשכים. אפילו אחרי הקשה המשולשת של להב , אקס מן ו ספיידרמן בתחילת המילניום העניקו לז'אנר תחושת לגיטימציה, הכף עדיין נטתה נגד גיבורים מחופשים; הכניסות השלישיות של כל אחת מהסדרות שהסרטים האלה נוצרו היו מטומטמים שסיימו את הטרילוגיות או הובילו לאתחולים מחדש.
קשור: התוכנית המקורית של אולפני מארוול הייתה מובילה למלחמת אינסוף שונה מאוד
אולפני מארוול הביאו תחושה של עקביות, כמעט במקרה. כשהחברה עברה להפקת סרטים, הם היו חסרים את הזכויות לרבות מהדמויות הראשיות שלהם (לפני 2008, כל סרטי מארוול קיבלו רישיון) ולכן נאלצו לבנות אייקונים מדמויות שהיו אז ברשימת B כמו איירון מן וקפטן אמריקה. הפוקוס היה צריך להיות בסיפור הסיפור לא פחות מאשר במחזה, משהו שאפשר לקהל מכל הדתות - החל ממעריצי קומיקס מושבעים ועד לאלו שגילו את הדמויות של ת'ור בפעם הראשונה - לחבק את הדמויות האלה. זה שהכל קשור בעולם אחד שבו גיבורים בסופו של דבר החלו לחצות רק החריף את ההתרגשות.
הציטוטים הטובים ביותר מהחזרה לעתיד
בדרך כלל, היקום הקולנועי של מארוול מפורק לשלבים הנרטיביים הכרונולוגיים שלו: שלב 1 (שישה סרטים שיצאו לאקרנים 2008-2012) מציג את היווצרותם של הנוקמים המקוריים; שלב 2 (שישה סרטים שיצאו לאקרנים 2013-2015) השפעת גיבורי העל על העולם; ושלב 3 (עשרה סרטים שיצאו 2016-2019) מקיפים את מלחמת האינסוף נגד תאנוס, יחד עם הצגת דור חדש של גיבורים. והחל משנת 2021, שלב 4 פותח דרך חדשה בבניית סרטים וטלוויזיה לצוות ואיום חדשים. הרעיון הזה של בלוקים נרטיביים היה בליבה של הסדרה כבר מההתחלה, והכפיל כדרך למקד את הקהל במה שחשוב בעתיד המיידי.
אבל זה גם לגיטימי להסתכל עליהם מנקודת מבט ביקורתית יותר. הסרטים האלה אמנם מספרים שטיח נרטיבי, אבל כל אחד צריך לעבוד בפני עצמו. ובעוד שהאיכות הכוללת גבוהה באופן אחיד (מעטים גרועים לחלוטין, ורובם לפחות מעל הממוצע), ניתן לחלק את סרטי ה-MCU לשכבות ברורות של איכות, החל מהקלאסיקה הבטוחה ועד לתקלות.
27. איירון מן 2 (2010)
כל שלב 1 מציג סימנים של אולפן שמתקשה למצוא את הקצה שלו, אבל בשום מקום אתה לא מרגיש את העומס של היקום המשותף כמו עם איש הברזל 2 . בראש ובראשונה, נראה שסרט ההמשך של ג'ון פברו קיים כדי להזיז את טוני סטארק אחורה מהמקום שבו הוא הושאר על ידי שתי סצנות הפוסט-קרדיט של איש הברזל ו האלק המדהים - הנוקמים התוכנית השתנתה והיותה של סטארק בחזית הצוות כבר לא היה הסטטוס קוו ההתחלתי - מה שדורש הרבה הגדרות מבולבלות לעתיד, שום דבר מזה לא מעניין במיוחד. אבל אם תסיר את התמונה הגדולה של סיבוב גלגלים (שכלל לא רק את הנוקמים אלא מהנהנים אל הפנתר השחור, קפטן אמריקה ונמור), אז אין לזה הרבה מה להציע חוץ מזה.
זה באמת חצי תריסר סיפורים שונים שכולם מושכים לכיוונים שונים. Fury ו-SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer ו-Pepper and Stark Industries יש לכולם עלילות משנה משלהם לצד השד של טוני בעלילת כור קשת, והם כל כך מנותקים שבשלב מסוים פיורי צריך לשים את הגיבור תחת מעצר בית כדי שיוכל לפתוח מספיק כוח כדי להגיע לקרב הבוס. כל כך הרבה ממה שגרם לסרט הראשון לעבוד בוטל, כשהביטחון בדמויות מפנה מקום לקריצה חוזרת ונשנית - השורה הראשונה של דון צ'דל היא ' אני כאן, תתמודד עם זה ', קולסון מפנה את תשומת הלב למה שעשוי להיות אב טיפוס של מגן קפטן אמריקה ואולי לא - והתחושה המובהקת הוחלפה בסגנון ויזואלי שקופץ בין שובר קופות גנרי של סוף המאה ה-20 לפטישיזם מיליטריסטי בסגנון מפרץ (ומצלמה עצבנית).
רוברט דאוני ג'וניור ושות'. עיגנו היטב את כל העניין, העיצוב והיישום של איירון מן עדיין מדהימים, והמטרות מספיק ראויות להערצה, וזה מספיק כדי להפוך אותו לעביר, אבל הוא עדיין מחוויר בהשוואה לשאר.
קשור: כל MCU Movie Iron Man 2 הגדר
26. ת'ור: העולם האפל (2013)
למרות שהוא מצוטט לעתים קרובות כסרט גרוע חד וחלק, תור העולם האפל הבעיה האמיתית של זה שהיא תפלה. הסיפור הוא - כמו סרטי המשך אחרים בדירוג נמוך של MCU - מספר שרשורים שונים כולם חסרי תזונה. הטון אף פעם לא מחבק את הצד הקוסמי המלא של קירבי במידה שהסרט חושב, אך גם לא עובר כקומדיה מתקפלת. ויש כל כך מעט כושר המצאה עד שהסיום שלו, שבו כל המציאות תלויה על הכף, נקבע בריבוע אחד באוניברסיטת גריניץ'
היחס (קרא: התעלמות) שלו לעבר הוא בעיה מסוימת. אלן טיילור לקח את הסגנון הפופולרי עם הניגודיות הגבוהה של המקור של קנת בראנה והחליף אותו ב-CGI נקי, והרחיב את אסגארד בצורה שטחית שנראית זולה מלחמת הכוכבים ; ואם בשביל זה זה היה הולך, זרימת הסיפור הלא עקבית, חסימת הסט והעריכה הם יותר מתקפת המשובטים מאשר האימפריה מכה בחזרה . המנהל נבחר לכאורה להגיש בקשה א משחקי הכס סגנון לזכיינית המיתולוגית של מארוול, אבל אין כאן אהבה ורק כמה סצנות בר לשלם מס שפתיים. אפילו הדברים שהיו פעם טובים לא באמת עובדים; ההופעה של אודין של אנתוני הופקינס מזעזעת ובעוד שהידלסטון עדיין מהנה בתור לוקי, הקשת והבגידה המוזרה שלו ב-Svartalfheim כתובים בצורה חובבנית. מאמצים מאוחרים יותר מטיילור - חסרי דמיון באותה מידה שליחות קטלנית Genisys ו משחקי הכס 'מעבר לקיר' הנורא חושף אותו כסוגיית הליבה הסבירה כאן.
מה תור העולם האפל עושה סימן היא הנקודה שבה הטיית מארוול החלה לתפוס אחיזה. בזכות ההצלחה של הנוקמים והבטחה לקישוריות גוברת (זה היה הסרט הראשון שאישר במפורש את אבני האינסוף), היה הרבה רצון טוב שהופנה כלפי ת'ור 2 עם שחרור שמרגיש בצורה מדהימה ברגע ולא מודע לחסרונותיו הרבים.
קשור: איך הסרטים של Thor הציגו בסתר את הרב-יקום ל-MCU
25. Ant-Man And The Wasp (2018)
אנט-מן והצרעה הוא הסרט של מארוול כל מי שלא אוהב את ה-MCU הנראה לעין חושב שסרטי מארוול כן. זהו מחרוזת חסרת דמיון של קווצות עלילה אקראיות מרובות שלעולם אינן משתלמות במלואן (המערכה השלישית כוללת שש קבוצות שונות של דמויות ובכל זאת הן בקושי מתחברות), במקום זאת נופלות שוב ושוב על הכריזמה של המובילות שלה לצחוק מהיר. התוצאה היא הערך המשעמם ביותר בסדרה, כזה שעושה מעט מאוד עם הדמויות שלו ונשכח מיד.
עם בעיות ההפקה שהגבילו איש הנמלה בעבר ומשפחת צוות מבוססת היטב, זו הייתה יכולה להיות עליית מדרגה אמיתית. זה רוצה להיות ה מותק, אני כיווץ את הילדים קומדיה משפחתית של ה-MCU, אך לעתים קרובות מדי נופל פייטון ריד על נוסחה, כלומר רעיונות נותרים שוב ושוב תלויים: רוב היישומים של שינוי גודל החלקיקים של Pym הם גרסאות של 'דבר קטן הופך לגדול' או 'דברים גדולים הופכים לקטנים' , וכשהדברים קצת שונים, אין מטרת סיפור (סקוט לאנג מתכווץ לגודל של ילד בתיכון ושום דבר לא יוצא מזה). הוא מתנגן כמו סרט גיבורי על של שנות ה-90, ולא בצורה מכוונת; בשלב מסוים, הנבל קורא לאופנועים כאילו הוא מר פריז שמוציא עוד חתיכת סחורה מפלסטיק.
נצפה בהקשר של הנוקמים: מלחמת האינסוף , הסרט נחלש עוד יותר. רחוק מניקוי הצבעים שהובטח, אנט-מן והצרעה הוא חסר כל חומר בכלל, כשהרגע היחיד שבאמת שובה לב הוא הסצנות שלאחר הקרדיטים שמציגות את ההשפעות של הצילום של ת'אנוס. כשהרגע המרגש ביותר בסרט הוא תזכורת לכך שסרט קודם וטוב יותר קרה מוקדם יותר באותו קיץ, אתה יודע שמשהו השתבש.
קשור: אנט-מן והצרעה היו ההזדמנות החמיצה הגדולה ביותר של ה-MCU
24. הנוקמים: עידן אולטרון (2015)
הנוקמים: עידן אולטרון נותרה האכזבה הגדולה ביותר ב-MCU. זה אומנם היה הערך הכי מופרז עד לאותו שלב, גם הוא נושא את המשקל של המקור של 2012 ושלל העצמאיים המצוינים מאז, אבל זה לא הופך את הנפילה לפחות כואבת. בעוד שברוב סרטי מארוול אפשר לפחות להבין מה הייתה הכוונה, כאן מרגישים רעיונות רבים מוטעים; זה הוצב כמו של ווידון האימפריה מכה בחזרה (גדול יותר, עמוק יותר, אפל יותר) אך אין לו את הדחיפות העלילה או ההשלכות לגרום לנושאים, לדמויות או לאיומים החדשים להיות בעלי השפעה ראויה, בעוד המהלכים הנועזים יותר שהוא עושה - התאומים, מערכת היחסים של נט וברוס - זוכים לסירוגין. ומעליב.
קל לחרוץ את הנרטיב (חזונות החלומות של סקרלט וויץ' הם כל כך מעורפלים בכוונה שזה כואב), אבל זה רק בגלל שהסרט באופן כללי חלש הרבה יותר. אמנם מקובל לטעון שזה מכוון טוב יותר מאשר הנוקמים , זה רק ברמה השטחית; המקור נראה קצת יותר מדי כמו תוכנית טלוויזיה בשלבים, בהחלט, אבל ההמשך שלה לא מציע הרבה יותר מעבר לצוות CGI מנוסה יותר עם התסריט החלש בהרבה. מה שבאמת בולט הוא העריכה - לסצנות אין מיקום ורובן מצטמצמות עד לנקודה שרגעים גדולים לא נוחתים כי אין להן הגדרה או חדר נשימה. כל זה ביחד משאיר חוויה מפורקת, אחד כל האלמנטים החיוביים - ויז'ן (במיוחד המוצא שלו), שלושת הליבה, אנדי סרקיס, קרב ההלקבאסטר - נאבקים להילחם.
אחד מצד אחד, הנוקמים: עידן אולטרון הוא מאוד תוצאה של הוועדה היצירתית הידועה לשמצה של מארוול, שלפי רוב הדיווחים התערבו בבימוי הסרט במידה מזיקה. מצד שני, רבים מהצעדים המוטעים שלה באו להגדיר את ה-MCU לעתיד: קומדיה פוגעת בכנות (ראה: קו 'הילדים' של אולטרון); סצנות איטיות שמתמלאות בפיתוח דמות אמיתי (ראה: בית החווה של הוקאיי); והתעלמות מההמשכיות (ראה: סצנת אמצע הקרדיטים עם כפפת אינפיניטי חדשה לגמרי).
קשור: הנוקמים: עידן אולטרון הוא הרגע שבו מארוול ויתרה על המשכיותם
23. The Incredible Hulk (2008)
זה לא הסרט הגרוע ביותר של MCU, אבל האלק המדהים היא ללא ספק הכבשה השחורה. השחקן היחיד שחזר עד כה הוא וויליאם הרט כגנרל רוס שהשתנה קפטן אמריקה מלחמת אזרחים , והאירוע העיקרי שאליו התייחס מאוחר יותר ברוס באנר של מארק רופאלו הוא סצנת פתיחה שנמחקה (שבזכות ביצת הפסחא של קפטן אמריקה היא בלתי קנונית בעליל). למרות זאת, האלק המדהים הוא חלק מוצק של בניית עולם. זה מלא ב-S.H.I.E.L.D. וביצי הפסחא של Stark Industries שמבוססות על איירון מן, משרישות את מקורו של האלק בסרום חיילי העל של קפטן אמריקה שלוש שנים לפני הופעת הבכורה של סטיב רוג'רס, ובונה ישירות אל הנוקמים עם סצנת הסיום והקרדיטים המיידיים שלו (גם אם הרעיון של איירון מן גיוס קבוצה נגד האלק היה משומר).
כל זה הוא טעם נהדר לשובר קופות גנרי מ-2008. הבימוי של לואי לטרייר הוא מהמדף, עם ניגודיות גבוהה, סצנות לילה מיוזעות בסגנון du jour, והסיפור שלו הוא כל נרטיב של איש זאב שהפך לסרט אקשן. לאדוארד נורטון אולי היו בראש תוכניות גדולות יותר, אבל האלק המדהים חסר משהו ייחודי.
חיבורי ה-MCU למעשה מדגישים חוסר זהות. למרות כל ההגדרות שהוזכרו לעיל, הסרט מנסה לכבד גם את סדרת הטלוויזיה של שנות ה-70; לו פריניו מקבל קמיע משמח, נעימת הנושא מתנגנת לאורך כל הדרך, ונראה שהסוף כמעט מעיד על כך שזה נועד כמעין רימייק. גרוע מכך, זה מסגיר את אחד הכללים הגדולים ביותר של אולפני מארוול: זה לא מסביר מהו האלק וכיצד הוא יכול לעבוד בהקשר רחב יותר.
קשורים: ל-MCU לא הייתה תוכנית טובה בהתחלה - והאלק המדהים מוכיח זאת
22. אלמנה שחורה (2021)
ההמתנה בת העשור לסקרלט ג'והנסון לקבל סרט סולו משלה, שהתארכה עוד יותר על ידי מגיפת COVID-19, לא הייתה שווה את זה אחרי הכל. הגדר ישירות בעקבות האירועים המרכזיים של קפטן אמריקה מלחמת אזרחים , אלמנה שחורה יכול היה להשתחרר ביעילות בשלבים המוקדמים של MCU שלב 3 - שוכן ביניהם דוקטור סטריינג' ו שומרי הגלקסיה כרך. 2 אולי - והיה ללא שינוי כסרט או חוויה. אבל הבעיות עם המתנע של שלב 4 כסרט אינן קשורות לכך שהוא מגיע לאחר מותו בחלל החיצון של גיבורו ב הנוקמים: סוף המשחק , אבל נטועים יותר בעשייה הקולנועית הגרועה בצורה לא אופיינית שלה.
הסיפור ב אלמנה שחורה הלב של נט, פתרון העבר של נאט עם החדר האדום (כמו גם הנהנים לעבר חייל החורף ותקופתה עם הוקאיי בבודפשט) על ידי הצגת 'משפחתה' לשעבר היא נרחבת על הנייר, ובמשך השעה הראשונה לערך הבמאית קייט שורטלנד מתחילים מותחן ריגול מוצק - הפתיחה של 1995 ונקודות הפתיחה עם ניקוד השער של נירוונה הם האמריקאים פוגש את בונד. אבל תערובת של שגיאות גסות (ריי ווינסטון בתפקיד הנבל של דרייקוב), מכניקה נרטיבית מתוכננת (תוכנית מפורטת בפלאשבקים חוזרים ונשנים לאחר שהשפעתה חלפה על הרלוונטיות) ועריכה עצובה כללית מבטלת את המערכה השלישית ומשאירה סרט ללא קו דרך חזק. או התרגשות אקשן רבה. אפילו אבני הבוחן התרבותיות הנ'ל הופכות נדושות, עם מונרקר מקבל הסבר מפורש ומהנהן טרמינטורים 2 ו נקודת שבירה כל כך לא עדינים שהם מתריסים לסיווג כהומאז'.
זה מאכזב במיוחד עבור ג'והנסון בהתחשב שהסרט משחק אותו בתור היציאה האחרונה של נאט; בעוד האלמנה השחורה היא המובילה, הדמות שלה קיימת בקיפאון של ציר הזמן המאפשר מעט התפתחות אמיתית. נותרו לה מעט חוטים משתלשלים, אך גם לא נחשפו שכבות חדשות. אפילו הסיכוי לעתיד של התוספות התומכות הבלתי נשכחות - ילנה של פלורנס פו ואלכסיי של דייוויד הארבור - נחלש בגלל שאף אחת מהן לא מרגישה בולטת כמו שצריך.
21. נצחים
כיאה, בהתחשב איך הקומיקס מעורר השראה נצחים נוצרו לאחר שג'ק קירבי חזר ל-Marvel Comics לאחר שקשת האלים החדשים שלו נקטעה, יש תחושה ברורה של DC לסרט הניסיוני ביותר של MCU Phase 4. הצוות הזה הוא ההשראות האמיתיות של דמויות מיתיות כמו אתנה, איקרוס וגילגמש שקיימות מעל ומלבד בני האדם ש(רוב) אוהבים ומגנים. סמלים רחוקים מהעולם שמחוץ לחלון שלך, ההשוואות לעבודותיו של זאק סניידר ב-DCEU אינן סתמיות או לא מושכלות. עם קלואי ז'או בראש, התוצאה נועזת, לעתים קרובות מרגשת, אבל גם כשהכניסה ה-26 ביקום הקולנועי של מארוול מבולבלת.
בעוד שהערכים החלשים ביותר של מארוול מתבטלים על ידי משחק בטוח מדי, נצחים מוצאת את עצמה עמוסה יתר על המידה מההגבלות שהנוסחה השחוקה של היקום מטילה. היכן שההתנגשות הזו מורגשת יותר מכל הוא באיזון הסיפור-דמות. הנרטיב של נצחים הוא כל כך גדול, משפר את בריאת כדור הארץ והולדת האנושות כפי שכולם מכירים אותה, עם פיתולים בלתי צפויים באמת והערכות לא נוחות של חולי חברות (הסיבה האמיתית לכך שהנצחים לא התערבו בסיום המשחק היא עגומה)... אין לו את הדמויות החזקות לתמוך בו. כמה מהצוות המנצח פורצים דרך (הפאסטוס של בארי קיוגאן וה-Phastos של בריאן טיירי הנרי בצורה יוצאת דופן, וריצ'רד מאדן עושה דברים חזקים עם חומרי נדנדה) אבל השאר או מחוסמים (מאקרי של לורן רידלוף, גילגמש של דון לי) או שאין להם כיוון אישיות ברור ( אתנה האתרית של אנג'לינה ג'ולי או הגיבורה הפסיבית של ג'מה צ'אן סרסיי).
זה הנושא ההפוך של הסרטים היותר קומיים, שבו דמויות חזקות מחזקות נרטיבים דקיקים, ומשמעות הדבר היא שבעוד ש-Eternals לוקח הרבה תנודות גדולות יותר, יש לו גם החמצות מביכות יותר. זהו תיק מעורב, לא רע או טוב כמו שיש מי שיגידו ומיוצג לאורך כל יצירת הסרט, מהמיקומים המחוספסים שלו על הסט המפנים את מקומם ל-CGI גומי, או הקנטת ההמשך המקיפה של דיין ויטמן של קיט הרינגטון.
20. Thor: Ragnarök (2017)
ת'ור: ראגנארוק הוא התגלמות הכיף של מארוול. זה סרט משעשע אך רפרוף, כזה שמעניק עדיפות לצחוק של הרגע על פני כל דבר בעל משקל גדול יותר; הסאבטקסט שלו - איך המתיישבים מסתירים את עברם האפל - זוכה לאזכור קצר לפני שהם נדחקים להפניות רקע. זה בסדר דיו כבידור בינוני, אבל זה לא יכול שלא להרגיש קצת חסר בהתחשב לאן ה-MCU הגיע בשלב זה.
קומדיה היא ת'ור: ראגנארוק האיכות הטובה והגרועה ביותר. בהיותם מ-Taika Waititi, לבדיחות יש מעט יותר יתרון מ-Marvel הסטנדרטי והן נותנות את הטון בצורה שונה, אבל חבל שכל כך הרבה אלתור הוביל לחסימת סצנה סטטית למדי ולעריכה לא מעודנת. עם זאת, מה שבאמת חסר מהבמאי הוא מאזן הרגשות שלו עם הקומדיה שלו: שניהם מה אנחנו עושים בצללים ו Hunt For The Wilderpeople השתמשו בשנינותם כדי להדגיש טרגדיה, אבל שום דבר מזה לא כאן. למעשה, ת'ור: ראגנארוק עוקף באופן פעיל לתת לעצב לשקוע פנימה: מותו של אודין צולם מחדש כרוחני בצורה תפלה לאחר שהוא גרם לקהל המבחן לרחם עליו יותר מדי, והאובדן של אסגארד מופרע הן על ידי חוסר קשר עם אנשיו והן מבדיחה של קורג מיד לאחר מכן.
עם כל מה שנאמר, יש הרבה שעובד. גם ת'ור וגם האלק מוגדרים היטב בשלב זה כדי לשגשג בסביבה החדשה הזו, ולמרות שרוב הדמויות החדשות קצת מעצבנות (ראה: רב המאסטר של ג'ף גולדבלום), ולקירי היא תענוג מלא. הרגעים הכבדים הפחות מאולתרים מביאים את הסגנון הקירבי הזה לידי ביטוי בלי הרבה התנגדות. פשוט קשה לא לרצות משהו קצת יותר מאוזן בהתחשב במידת ההשפעה שהוא מעמיד פנים שהוא.
קשור: למה Thor: Ragnarok היה סרט MCU מפצל
סדרות טלוויזיה כמו פעם
19. שומרי הגלקסיה כרך. 2 (2017)
שומרי הגלקסיה כרך. 2 יש הרבה מה לעשות לזה. זה נראה מדהים לחלוטין ויש צוות של גיבורים חביבים ובלתי קצביים שיספקו שורה של רגעים נהדרים. רק חבל שאין לסרט סיפור תקין. הסרט מתחיל כשהצוות בורח מ-Sovereign, ואז הם ניצלים על ידי אגו, ואז אגו מגלה שהוא רע והם צריכים לעצור אותו. זה פחות או יותר זה, וזה משאיר סרט עם הרבה סטייל אבל בלי מומנטום; ברגע שאגו מגיע, הכל נעצר למשך 30 דקות שבו אין איום ישיר (משהו שגורם לבית החווה של הוקאיי להיראות מרתק באופן חיובי). זה מדגיש את הבעיה שיש למארוול עם סרטי המשך ראשונים, שרוצה פיתוח דמויות טהור אבל לא יודע איך להבין את זה מעבר לשורה של סצנות שבהן דמויות מסבירות איך הן מרגישות.
אם תפרק את זה, על הנייר שומרים 2 עוסק באבות נעדרים ומאמצים, ובוויכוח הטבע מול הטיפוח. למרבה הצער, בעוד שהרבה צדדים לכך מועלים - לכל דמות יש חלק בתמה, בדרך זו או אחרת - היא אף פעם לא מתאחדת להיות יותר מאשר אינדיבידואלית. יש תחושה שבייבי גרוט היה אמור להיות ההיבט המאחד בהינתן החיבוקים שלו בסוף, אבל תפקידו ברוב הסרט הוא של הקלה קומית.
כפי שכבר ציינו, הדמויות שומרות על ראשו של ג'יימס גאן מעל המים. סטאר-לורד מקבל תמורה לסיפור הרקע שלו שמכבד הרבה זרעים בסרט הראשון, למרות שרוקט נתקל בטוב ביותר ללא ספק, האישיות שלו חשופה בכאב מבלי להישען יותר מדי על כל עניין הדביבון שעבר שינוי מדעי, ו מקבל את החלק ההוגן של רגעים גדולים; האם זה היה מוגדר טוב יותר' איבדתי יותר מדי חברים היום ' יהיה כל טיימר.
קשורים: האם ל-Guardians of the Galaxy 2 היו צריכים להיות יותר חיבורי MCU?
18. קפטן מארוול (2019)
בניגוד לרוב סרטי MCU שבהם יש מידה של עקביות לאיכות לאורך כל הדרך, קפטן מארוול הוא זה שהכי משתנה. כמה רגעים וקטעים ארוכים של סיפור הם חזקים מאוד - כל מה שמעורב ב-Skrulls ומטרתם האמיתית הוא מרתק - ובכל זאת להחלטות רבות יש תגובות מעורבות יותר.
הכל נטוע בשינוי מבורך, לא ליניארי של הנוסחה; ברי לארסון נכנסת כחבר ב-Kree Starforce Vers ורק בהדרגה חושפת את עברה כקרול דנוורס, ובסופו של דבר בוחרת את דמות הגיבור לחלוטין מרצונה. זה מסרים חזקים, העובדה שגיבורת ה-MCU הנשית הראשונה יוצאת ממקום של מגבלות חיצוניות כדי להגדיר את עצמה, אבל גם מובילה לפרספקטיבה לא ברורה של הקהל - אפילו בסופו של דבר, הצופה והכוכבת לא נמצאים באותו עמוד - ולנרטיב סוער. שלא לדבר על כמה דאגות קלאסיות לא מותאמות; הנבל יון-רוג שהזהיר קודם לכן שההומור הוא הסחת דעת מוכה בהלם.
פועל כפריקוול הראשון כבד הידע של ה-MCU, קפטן מארוול עושה עבודה טובה בהרחבת העולם. פרטי התקופה של שנות התשעים הם לרוב רקע (בחירות מוזיקה ספציפיות לבר), והרפרנסים של מארוול הם בעיקר אורגניים ומרחיבים רעיונות ידועים מבלי לסתור (רק אל תשאלו את ניק פיורי איך הוא איבד את עינו או מאיפה הגיע השם הנוקמים). וכמובן, עם קשרים ברורים ל הנוקמים: סוף המשחק (שלארסון צילם ראשון), הוא מדגים סיפורי מקור כריצות יבשות להרפתקאות גדולות יותר; ברי לארסון היא יותר המסוורת' מאוונס (חזקה, מבטיחה, עדיין לא לגמרי שם) אבל זה לא משנה כי זה מתפקד רק כמקשה אחת מהמכלול.
קשור: קפטן מארוול מצביע על הבעיה הגדולה ביותר של ה-MCU (אבל לא ממש יכול לתקן את זה)
17. Ant-Man (2015)
איש הנמלה היה הראשון בסוג חדש של סרט מקור של מארוול. כאן הייתה דמות שהפכה לגיבורת-על בעולם שבו הנוקמים כבר קיימים, שבו נדרופים וקאמואים היו די קפדנית, והנוסחה הייתה עד לטי. אבל זה היה גם סרט שבו מגבלות ההפקה (אדגר רייט פוטר לשמצה שלושה חודשים לפני תחילת ההפקה, הוחלף בפייטון ריד) ושיעור הפגיעה הגבוה של הנוסחה האמורה הפכו לבחירות בטוחות. התוצאה היא למעשה סרט מארוול החציוני, מוכשר בסך הכל אבל עם שאפתנות מועטה, ושבו הדמות הייתה זורחת באמת רק כשהיא חלק מהאנסמבל הרחב יותר.
מה איש הנמלה נהיה צודק באופן בלתי נמנע הוא הליהוק. חבל שאף פעם לא קיבלנו האנק פים בשיא שלו, אבל פול ראד בתור סקוט לאנג הוא טוויסט אפקטיבי לגיבור מארוול טיפוסי (זה פושע אמיתי, בלי שאלות) ומייקלס דאגלס ופנה מוסיפים יתרון כמודעים מנטור וחבר היפראקטיבי בהתאמה. יש גם צוות משנה גדול ואדיב (בובי קנאווייל בתור ההופעה של האב החורג הוא גולת הכותרת לא מוערכת) שלוקח את הקהל דרך הסיפור הסטנדרטי למדי ויוצר סרט פופ קומי יותר גלוי.
זה אחד מהצד של גיבורי העל שבו איש הנמלה מאבקים. הפעולה, במיוחד, היא אכזבה גדולה, עם אי ודאות מתמדת כיצד לצלם את המיקרו-רצפים. האם הם מסופרים מנקודת מבטו המצומצמת של סקוט או מאדם בגודל מלא? עם מינימום הפרה-פרודוקציה, לפייטון ריד אין תשובה אז הוא הולך על שילוב לא פשוט של השניים, שהוא מבלבל ולפעמים מעניין, אבל אף פעם לא כל כך חדשני.
קשור: התייחסות לספיידרמן של אנט-מן: על מי עוד דיבר לואיס?
16. ת'ור (2011)
לסרט שכל יציאה שלאחר מכן של הדמות ניסתה איכשהו ' נכון ', ת'ור הוא באמת להיט MCU נשכח. העולם האפל ניסה להתבוסס יותר, רגנארוק יותר קומדיה כוללת, אבל הם מתגעגעים לאופן שבו קנת' בראנה די הצליח למצוא את האיזון בין השניים בפעם הראשונה. הסיפור מערבב את קומדיית הדג מחוץ למים עם דרמה שייקספירית מזויפת (העלילה ככל שהדיאלוג מושרש בסיפורים קלאסיים), ובכן, הבחירות בסרטים (תפאורות באור כהה וזוויות הולנדיות) מדגישות את התחושה של עולם אחר, וזה היה בסך הכל החיבוק הכי רציני של מוזרות קומית עד לאותה נקודה.
כריס המסוורת' לא מושלם מחוץ לשער כמו ת'ור בהשוואה לקאפ של אוונס או לטוני סטארק של RDJ, אבל הצד המטופש יותר של כדור הארץ מאפשר לו להיכנס לתפקיד. מהצד השני, טום הידלסטון הוא התגלות בתור לוקי, שמעולם לא היה מסובך יותר מאשר כאן, וצוות המשנה כמו אנתוני הופקינס בתור אודין מקבל השראה. אין היבט חלש ספציפי, יותר תחושה כללית של טוב-לא-גדול; ג'יין פוסטר היא מושא אהבה מוצק אבל לא מוצלח, אותו הדבר עם שלושת הלוחמים.
ת'ור הוא סרט חביב בסך הכל, המאזן בין בניין עולם גדול עבור הזיכיון והיקום (התיאור של 'קסם כמדע' נדחף בצורה לא אגרסיבית) עם ויכוחים פנימיים יותר על אופי. זה היה רק על ידי הנוקמים: מלחמת האינסוף שבו ת'ור באמת הפך להובלה ראויה של MCU, אבל אתה מרגיש שאם הרעיונות שהועלו מהסרט הראשון שלו היו מתממשים, הוא היה מגיע לנקודה הזו הרבה יותר מוקדם.
קשור: כל דמות MCU שהרימה את הפטיש של Thor
15. ספיידרמן: אין דרך הביתה
נלקח ברמה קונספטואלית גרידא, ספיידרמן: אין דרך הביתה נקרא כסרט MCU מהשורה הראשונה. תופס את השרביט מ רחוק מהבית צוק מרחיב עיניים ולאחר מכן באמצעות דוקטור סטריינג' כדי להביא את שני הזכיונות הקודמים של ספיידרמן ל-Marvel Multiverse, זהו סרט בלתי פוסק שמטרתו לחגוג כמעט 20 שנה לדמות על המסך הגדול, ולסיים טרילוגיה של טום הולנד לקחת על עצמך את קלע הרשת ולהעמיק את פיצוץ היקום של שלב 4 שנמשך זמן רב. עם זאת, הביצוע יוצר עניין הרבה יותר מעורב.
מה עבד ב שיבה הביתה ממשיך להכות את התווים הרגשיים הנכונים. המאמצים המשולבים של אמני קונספט, מעצבי תלבושות, במאים, כותבים וכמובן טום הולנד עצמו העניקו לספיידרמן MCU אנרגיה שחסרה לדמות כל כך הרבה זמן, וזה מאוד נמשך כאן - עם תוספת העומק של פיטר מערכת היחסים של פארקר עם ה-MJ של זנדאיה. אבל ככל שההימור והאנסמבל גדלים, ג'ון ווטס מוצא שהכל קצת המום. דמויות בוחרות בחירות על סמך היכן שהעלילה מכתיבה המובילות לאקט אמצעי מטופש, וסצנות מרכזיות מרובות מתרחשות בחדרים קדמיים או מבודדות גיבורים במסגרות פתוחות לרווחה במהלך סצנות דיאלוג, חסומות לכאורה על סמך בועות COVID יותר ממה שהתסריט מייצר אידיאליזציה; זה מאוד סטטי לסרט שעלילתו פורצת את גבולות המעטפת האוניברסלית. אלו הן בעיות נפוצות של סרטי מארוול, אך עומדות אפילו יותר בהשוואה פעילה לעיצובים המובהקים של סם ריימי, ובמידה מקומית של מארק ווב: הגובלין הירוק של וילם דפו במיוחד, תענוג חמי בספיידרמן 2002, מטומטם יותר MCU, שמערער את מעמדו כנבל הראשי דה פקטו של הסרט.
אין ספק בשאיפה של ספיידרמן: אין דרך הביתה , ושהכל תלוי יחד למרות השריפה המוגזמת שלו מדבר על החכמות שהופעלו בשלבים המוקדמים (במיוחד ריב חוזים). אבל בהינתן הרגעים החזקים ביותר מתמקדים ברעיונות שהוצגו לראשונה שיבה הביתה , חבל שסוני לא הצליחו לעצור את עצמם לעוד סרט אחד.
14. שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות
זה אולי הסרט השני בשלב ה-4 של MCU (והמהדורה השישית שסופרת את תוכניות דיסני+), אבל שאנג-צ'י ואגדת עשר הטבעות מרגיש מאוד כמו מארוול מהבית הספר הישן. יש את ההקפדה הזו על דמות פחות מוכרת בסיפור יחיד שמקשיב לניצחונות של שלב 1 של מארוול לפני שהנוסחה הפכה לתקנית מדי ודרישות היקום המשותפות החלו לשלוט בסיפור הסיפור. זה מגיע עם כל הנקודות החיוביות והשליליות שנדונו (האקשן מותאם לסטיילינג של קונג-פו, אבל הגמר נופל בהכרח לקרב CGI קאיג'ו חונק) אבל לאחר עשר שנים של עידון משמש בסופו של דבר כאיפוס טון וקנה מידה של מארוול נחוצה נואשות.
כמה תעלה subnautica מתחת לאפס
מה שאולי ראוי לציון בגיבור - מלבד הבעיטות שלו - הוא הרצינות. סימו ליו לא מתלוצץ, מדבר על אבות בני אלפי שנים וממדים חלופיים שנשמרו על ידי עצים נעים בצעדיו בכנות עצמית בלתי צפויה. במקום זאת, חובת הקומדיה מתרכזת כמעט אך ורק בקייטי של אוקוופינה, שמצליחה לגנוב את רוב הסצנות שלה. ההסטה הזו מתהליך מארוול הנשלט על ידי ווידון היא בקושי רוויזיוניסטית או פורצת דרך, אבל היא מרעננת ונדירה אפילו בסרטי הסולו המוצלחים יותר ( דוקטור סטריינג' ו פנתר שחור שניהם נכנעים לזה). אפילו חיבורי ה-MCU הגלויים יותר שלו הם גם מהנים בצד או עשויים לעמוד לגמרי בפני עצמם.
המקום שבו הסרט יכול היה להיות חזק יותר הוא באימוץ מלא של הסיפור של שאנג-צ'י עצמו. ליו הולך לפעמים לאיבוד בבניין העולם הגדול יותר, ויש הסתמכות יתרה פרדוקסלית על פלאשבקים כדי להדגיש רגעים משפיעים, אך הקצבים הרגשיים העומדים בפני עצמם חסרים את מלוא העוצמה. אבל, בהיותו ברוח שלב 1, אלו הן דפיקות ולא הפסקות, מה שמכונן עתיד מבטיח לשאנג-צ'י.
13. איירון מן 3 (2013)
איירון מן 3 הוא הסרט הכי לא מוערך ב-MCU. יורד הנוקמים והחזרה ישר לסיפורים עצמאיים עם הנהון מוזר לת'ור ולקפטן אמריקה הייתה שאלה מסובכת, אבל מארוול יצאה לשבירה עם מה שכנראה יהיה היציאה האחרונה בהובלת רוברט דאוני, ג'וניור. זהו סרט של שיין בלאק להמשך הדרך, החל מהאפמרה המסוגננת - קריינות מסגור, תפאורת חג המולד - ועד להיבטים בסיסיים יותר - ההומור המטומטם, ההתמקדות בבריחות של חברים-שוטרים - ואינו נופל לרבים ממלכודות הנוסחה של מארוול. סרטים מאוחרים יותר יעשו זאת (השפעת ווידון עדיין לא שקעה). ברור, איירון מן 3 בעל אחד האישים המובהקים ביותר בסדרה (אפילו יותר מ שומרי הגלקסיה ).
חלק ניכר מתגובת הנגד מונחת לרגלי המנדרין. הסרט שיווק את עצמו כשראה את טוני סטארק מתערב מול עדכון מודרני של השונא שלו, וזה בדיוק מה שהוא סיפק; רק לא בצורה שרבים ציפו; אוסמה בין לאדן המתעלת במנדרין היה רק שחקן, עשר הטבעות שהושפעו מהמזרח, כולם חלק מחזית טרור של גאון הטכנולוגיה המערבית הנקמני אולדריך קיליאן. אבל למרות שזה לא מדויק לקומיקס, זה נכון לעולם האמיתי. טרור הוא מופע והאיומים האמיתיים על החברה שלנו נמצאים בבית, מה שהופך את המנדרין לעשיר מבחינה נושאית כמו שהיא מצחיקה.
אם איירון מן 3 יש בעיית נבל, זה כל השאר. מאיה הנסן הייתה הרעה הסודית בטיוטות קודמות, אבל שכתובים באולפן הופכים אותה לחסרת דמות, חיילי האקסטרמיס הם מטומטמים מעורפלים ללא כל חולשה ברורה, ולמרות שקיליאן בהיותו בחור עשיר רך דייק במה שהסרט מוביל, זה לא לא יוצר קרב אחרון מעניין.
12. דוקטור סטריינג' (2016)
קל להיות ערמומי דוקטור סטריינג' . סיפור מקור לאיש יהיר, עוקצני ועשיר עם זקן תיש שסובל מפציעה משנה חיים אך ישירות דרכה מגלה כוחות חדשים - על הנייר הוא משתיל איש הברזל הנוסחה של סטיבן סטריינג' לטי. עם זאת, זהו סרט ייחודי לחלוטין שפשוט משתמש בטרופים כדי לספר סיפור הרבה יותר מוזר ממה שמארוול הייתה רגילה אליו. בנדיקט קמברבאץ' הוא ליהוק קל אבל נותן את הכל, כמו גם צוות השחקנים שלא נוצל לעתים קרובות, בעוד ההומור שהניח סרטים רבים משלב 3 מעובד לתוך הדמות פועם בצורה אורגנית יותר מרובם.
אמנם הסרט הזה מושווה לעתים קרובות ל הַתחָלָה , כריסטופר נולאן זה דוקטור סטריינג' הכי משותף עם הוא למעשה בֵּין כּוֹכָבִי : הרעיון שהזמן הוא האויב האמיתי והמוות הפחד האולטימטיבי הוא נושא מלהיב עבור שובר קופות גיבורי על, ובכל זאת זה נושא שסקוט דריקסון לוקח לסיומו הטבעי עם המוות הרפלקטיבי של ה-Ancient One והסימן הגבוה של הסדרה' דורמאמו, באתי להתמקח. '
מעבר מנושאים לוויזואליים הוא היכן דוקטור סטריינג' מאבד את עצמו קצת. דריקסון בהחלט מציע כמה דימויים מוזרים להפליא, אבל הרבה מהם מוזרים יותר לשמה מאשר יש להם איזושהי מטרה ויזואלית גדולה יותר. טוען דוקטור סטריינג' היה ' כמו שום דבר שאי פעם ראית ' תתנהג כמו 2001: אודיאסיה בחלל לא עשה את זה טוב יותר כמעט 50 שנה קודם לכן. הבעיה הזו בולטת בעיקר באקשן, שהן סצנות מרדף שטוחות למדי עם CGI מרשים שהושתל עליהן; רק למארוול יהיה רצף שבו דמויות חייבות להתגונן מפני היפוך זמן ולהציב אותו בסט סמטה תפל.
קשורים: למה דוקטור סטריינג' לא לכד את תאנוס בלולאת זמן?
11. איש הברזל (2008)
קל להרבות בו חשיבות רבה איש הברזל על האופן שבו הוא הקים את ה-MCU, וסימן את אולפני מארוול ככוח שובר קופות שיש להתחשב בו ובבניית סצנה לאחר הקרדיטים ישירות אל הנוקמים . אבל כל זה מתעלם מכך, בליבת כור הקשת שלו, איש הברזל הוא פשוט סרט טוב.
בנקודת זמן זו, המבקרים התחילו לתהות אם גיבורי העל יוצאים מהאופנה - השנתיים הקודמות עשו פרקים שלישיים על תחילת הדרך אקס מן ו ספיידרמן זיכיונות - רק לשנת 2008 להציע שתי תוכחות. האביר האפל קיבל הרבה מאור הזרקורים בגלל הסרת ה-high-end שלו מכל טרופי הז'אנר לטובת סיפור פשע חשוף (ואכן נשאר הסרט המעולה), אבל זה לא אומר איש הברזל היה לפי המספרים; זה לקח את ספר המשחקים הבסיסי של סיפורי המקור אבל ערער הרבה ממנו. רוברט דאוני ג'וניור הוא גיבור גיבור-על מחוץ לבסיס, ג'ון פברו נתן לקאסט שלו חופש לאדליב, וברגעיו האחרונים מבטל את כל חבל הזהות הסודי (משהו שאפילו ספיידרמן לא יכול היה לשמור ליותר מסרט אחד ב-MCU ).
במה כל כך מדהים איש הברזל זה איך כל כך הרבה מזה מחזיק מעמד ברמה של יצירת סרטים. הצילום נקי, ה-CGI מעודן (אי אפשר לומר את אותו הדבר על זוכה האוסקר של האפקטים החזותיים של אותה שנה הסיפור המופלא של בנג'מין באטן ), ואפילו הקצב המודרני. אם זה היה שוחרר היום, הקהל עשוי לפקפק בהיעדר אלמנטים פנטסטיים כלשהם, אבל הם היו עוסקים בזה בערך באותו אופן.
קשור: הרגע הכי חשוב של איירון מן לא היה ניק פיורי
10. קפטן אמריקה: הנוקם הראשון (2011)
' היה לי דייט. לרגעי MCU מעטים יש את אותם כוח משיכה קורע לב קפטן אמריקה: הנוקם הראשון הרגעים האחרונים של ההקרבה הבלתי נמנעת של האיש מחוץ לזמן מגיעה למציאות מוחצת. רצף הסיום הזה הוא בניית יקום משותפת שנעשתה כמו שצריך, עם תמורה רגשית לנושאי הליבה של הסרט שמצטופפים לתמונה גדולה יותר ומפתה, אבל זה עובד כל כך טוב רק בגלל כל מה שהיה קודם.
סרטי המקור הטובים ביותר של MCU מגיעים לליבה של הדמות הטיטולרית שלהם, אבל עם קפטן אמריקה , ג'ו ג'ונסטון הולך טוב יותר ומפרק ביסודיות מיהו בדיוק הכתבה התעמולה לשעבר הזו וממציא הסבר מפורט מדוע הוא עדיין רלוונטי היום. בין אם זה נמחץ על ידי נאמבר השיר והריקוד שלו או בוגד בפקודות להפוך לגיבור אמיתי, התיחום של הקפטן ממדינתו ששמה הוא כל כך חסר מאמץ. הרבה מהשבחים האלה צריכים להגיע לכריס אוונס, שהוא ליהוק כל כך מושלם כמו ה-Star-Spangled Man, שהוא כמעט לבדו העביר את קאפ כראש הזיכיון במקום איירון מן (ונראה באופן משכנע למדי כחלש למרות גוף ה-CG הכווץ).
מעל הכל, קפטן אמריקה הוא אינדיאנה ג'ונס הרפתקה בסגנון, פנטזיה של מלחמת העולם השנייה עם סגנון ויזואלי היישר מהעטיפה של אוסף מדע בדיוני של Boy's Own. הגולגולת האדומה היא נבל מתגרה להפליא, המונטאז'ים הרוקדים והלוחמים שובי לב, ויש ידע מוקדם יותר לאן ילך הסיפור - יוצרי הסרט יודעים שסטיב לא יוצא מזה בחיים ומותו של בוקי נעשה עם ידע על עתיד. לקפטן אמריקה יש את סדרת Marvel העצמאית הטובה ביותר, ולמרות שהמאמצים שלו בבימוי רוסי שונים מבחינה סגנונית, הליבה של הדמות והנושאים נמצאים כולם הנוקם הראשון .
קשור: למה קפטן אמריקה הוא גיבור ה-MCU הגדול ביותר (ומה מתגעגעים לסרטי הנוקמים)
9. ספיידרמן: רחוק מהבית
כשקווין פייג' הכריז ספיידרמן: רחוק מהבית הסוף האמיתי לשלב 3 של מארוול, הוא הפך את סרט ההמשך של ג'ון ווטס לסרט החמישי ברציפות ששווק במפורש על ההייפ של ת'אנוס. זה נטל על סרט שנמצא בעלילה הבסיסית כל כך מבודד וגחמני בפוקוס, אבל בניגוד לכמה מסרטי הסולו האחרים בקצה הזנב של סאגת האינסוף, ספיידי מטפל בזה בחן. כמו קודמו, רחוק מהבית מאזנת בין היותו קומדיה של תיכון, שחקנית גיבורי על וחתיכת פאזל של MCU בכך שכל חלק מודיע לשני: מותו של טוני סטארק לא רק מגדיר את הקשת של פיטר פארקר, הוא מספק סיבה לטיול בית הספר המורכב ביותר בהיסטוריה, וב קצת יותר עגול, התוכנית של הנבל.
כמו ב שיבה הביתה , הנבל של ספיידרמן: רחוק מהבית היא ללא ספק נקודת הדיבור המעניינת ביותר. שיווק ה-Mysterio של ג'ייק ג'ילנהול כגיבור אולי לא שולל אף אחד, אבל הסחת הדעת הרב-יקומית הייתה שווה את זה בגלל המוטיבציות המטומטמות שלו ותוכנית אוזימנדיאס/תסמונת, שלא לדבר על רצף החזון המכופף. קוונטין בק הוא דוגמה נוספת לנזק נלווה של סטארק, אחד שיורד לנבל מתוך דחייה ובניגוד ישיר לגיבור שלנו.
עם זאת, כמו ברוב חלקי ה-2 ב-MCU, במיוחד אלה ששומרים על אותו צוות יצירתי, ספיידרמן: רחוק מהבית לא יכול שלא להרגיש יותר לא מאורגן מהראשון. יש אקשן גדול יותר, בטח, אבל הוא מצולם בצורה מבלבלת ומורכב בעיקר מאותה אקרובטיקת רשת מוגברת של CG (חבל כשטום הולנד הוא מבצע פיזי מוכח כל כך). ולמרות כל העבודות של Mysterio, החיפזון של הסרט לחיוך הגדול שלו מותיר אחריו מיקומים ופעימות דמויות שדילגו עליו (האפיון של ניק פיורי כל כך מופרך שטוויסט שלאחר הקרדיטים שמתאים את היקום בקושי מציל אותו). זה סרט טוב, לעתים קרובות נהדר, שמתענג על ההפתעות שלו. מקווה, שוב, כמו עם שיבה הביתה , זה יהיה אחד לשיפור בצפייה חוזרת.
קשור: לספיידרמן: רחוק מהבית יש את סצנת האפטר-קרדיט הטובה ביותר של MCU
8. הפנתר השחור (2018)
' זה שמשהו עובד לא אומר שאי אפשר לשפר אותו, ' שורי אומרת לת'חלה. היא מדברת על חרוזי הקימויו שלו, אבל מסכמת מאוד את הדחף היצירתי של הסרט. פנתר שחור זה איך לעשות את מארוול נכון תוך כדי התפתחות זה. הוא מציג את הדמות במלואה, בנוי על קפטן אמריקה מלחמת אזרחים הקדמה ופירוק הרעיונות שמגדירים אותו, אבל הולך צעד רחוק יותר אפילו הנוקם הראשון ומוסיף על פרשנות חברתית ראויה.
ריאן קוגלר מוכיח את עצמו כמו שאין במאי פריצה אחר ב-MCU, ומעצב סיפור שבכל שלב משתמש בז'אנר גיבורי העל כדי לחקור את תחלואי הקולוניאליזם ולשאול מה אנחנו יכולים לעשות היום כדי לתקן את טעויות העבר. לעתים רחוקות זה מטיף או מובן מאליו, ומתבסס על מסקנה רציונלית בצורה קשוחה. מכת ההברקה העיקרית היא Killmonger. מארוול תיקנה את בעיית הנבל שלהם בכך שפיתחה אותם כאילו הם גיבורים, מה שעבור אריק פירושו לגרום לו להגיע ממקום הגיוני אבל אז להתרחב לרמה קיצונית: קילמוגר צודק אבל מעשיו שגויים.
למרות שהסרט לא יכול להימלט לגמרי מנוסחת מארוול - בדיחות הן פגע והחמצה, בעוד קנה המידה של סצנת האקשן הסופית מרגיש חובה - בניית העולם ברמה הבאה, שיוצרת בצורה חלקה ארץ אפרו-פוטוריסטית שמרגישה אמיתית באמת ( סר את סט הרחוב החוזר), סימנים פנתר שחור יוצא כמשהו מעבר לדומה לו (וראוי יותר לזכיותיו המשנות את המשחק באוסקר). קשרי זכיינות הם קלים, אבל זה רק בגלל שגישה זו היא העתיד של הזיכיון.
קשור: עם הפנתר השחור, ה-MCU סוף סוף יוצא מהצל של איירון מן
7. שומרי הגלקסיה (2014)
הנרטיב הוא כזה שומרי הגלקסיה היה ההימור הגדול ביותר של מארוול עד כה, בניסיון למכור דביבון מדבר ועץ מהלך לקהל הרחב. זה נכון לנקודה מסוימת, אבל יש לזכור שהייתה נקודה שבה אלוהים נורדי או שריד ממלחמת העולם השנייה או חליפת רובוט על שם מתכת מעבר היו מבלבלים באופן דומה למיינסטרים; למארוול מעולם לא היו הימורים בטוחים מטבעם של אין להם דמויות A-list. עם זאת, קריאה זו מדגישה שומרי הגלקסיה הכוח הגדול ביותר של זה - ההתלהמות שלו. מהרגע שכריס פראט מתחיל לרקוד ל-'Come And Get Your Love' של Redbone כשהכותרת ממלאת את המסך, זהו ריף משולב בעצמו להפליא על גיבור העל של מארוול ו מלחמת הכוכבים טרופי מדע בדיוני שאין להם עניין אם שמעתם עליהם לפני SDCC 2012 או לא.
חלק גדול מהקרדיט מגיע בצדק לג'יימס גאן, שממזג את הרגישויות האישיות שלו עם זו של הקומיקס הקוסמי של מארוול וה-MCU מבלי להקריב הרבה מחלק בודד. אם מלחמת הכוכבים היה עתיד משומש, זהו עתיד מופרך כלאחר יד. הכל מוזר, אבל כשהכל מוזר, שום דבר לא: התוסס הוא קסם, לא מחזה בפנים שלך; הדיאלוג המחונן אך הישר מייצר קומדיה מבלי לפגוע בקנה המידה של הסיפור.
המקום שבו הסרט כן נאבק מעט הוא בעלילה שלו, עם השילוב של נוסחאות שיתוף וסיפורי מקור שמסתובבים סביב המערכה השנייה; הרצף של Knowhere מאט את הקצב, מוריד את האקספוזיציה ואז צריך דמויות לפעול בצורה לא מסודרת כדי להגיע למערכה הסופית. הבעיה הזו תחזור בסרט ההמשך, אבל זה לא מוריד את הסרט יותר מדי בגלל המאמץ שהושקע כדי לוודא שכל דמות מוגדרת ול-MacGuffin יש משמעות הרבה מעבר ללחישות סגולות.
קשור: הקדמה של MCU של Thanos לא הגיונית - כך נתקן את זה
6. הנוקמים: סוף המשחק (2019)
ה-MCU גדול מסכום חלקיו, אבל אם היה סרט אחד שייצג בצורה הטובה ביותר את הסכום הזה, זה היה הנוקמים: סוף המשחק . זה היקום הקולנועי של מארוול במיקרוקוסמוס, עם כל הטוב והרע שמביא. הוא גדול, הוא נועז, הוא מבולגן, יש לו גישה מבלבלת מאוד למיקרו המשכיות, אבל בסופו של דבר הוא מונע אופי להפליא ומספק קתרזיס רגשי מעבר למה שכל סרט סולו יכול לעשות.
הבית האחרון משמאל סיפור אמיתי
להיות הסוף - לפחות קרוב לסוף כמו שסרט עם שבעה סרטים שאושרו בפיתוח לשנים הקרובות יכול להיות - הנוקמים: סוף המשחק יש יתרון עצום בכל הנוגע להימור; כל כך הרבה מעבודת הרגליים נעשתה לפני פריים בודד של קטעים חדשים. אבל האחים רוסו לא מרפים. סצינות הפתיחה והסיום של סוף המשחק להאפיל על כל דבר פנימה מלחמה אינסופית (כן, אפילו ההצמדה), והמסע שבין לבין הוא כל כך רחב ידיים אך ממוקד בכוונה שרגע אחר רגע פוגע. שירות המעריצים מונח על בסיס עבה אך מרגיש שהרוויח ולעיתים רחוקות פיתיון Tumblr, אין צלחות מסך ירוק, והיכולת להתנתק מהבדיחות ולתת לסצנות האפלות ביותר לנחות מספקת את מה שהיה חסר לכמה סרטים קודמים.
אבל זה לא מושלם. חלק מהבחירות שנעשו כדי להגיע לסוף הן די מביכות, כפליים בהתחשב באיך שהן נראות כל כך מנוגדות לאופן שבו הדברים נקבעו ב הנוקמים: מלחמת האינסוף , סרט שנכתב וצולם לצדו. ותפניות סיפור חזוי זמן רב חסרות היגיון עלילתי בדיוק כמו שחששו. זה אולי הסרט הגרוע ביותר להציג למישהו את ה-MCU איתו, אבל זה הסרט המושלם לבטא את מה שעשה אותו כל כך נהדר.
5. הנוקמים: מלחמת האינסוף (2018)
נמכר כשיא ה-MCU כולו (אבל בעצם רק חלק 1 מתוך 2 כפי שמארוול תמיד הבטיחה), הנוקמים: מלחמת האינסוף בקושי ניתן לקריאה בשום אמצעי נרטיבי סטנדרטי. יש לו שני תריסר גיבורים כל אחד עם קשתות משלו, אבל אפילו באורך של 160 דקות, הסרט יכול לפתח אותם רק בהדרגה, כשקומץ מקבל כל דבר שמתקרב למיקוד ראוי. זה בהחלט משעשע לראות את באקי ורוקט חיים מם או את סטיב רוג'רס פוגש את גרוט, אבל הדרך היחידה לנתח באמת את הסיפור שלו היא מנקודת המבט של הנבל תאנוס, שעשויה להיות ההחלטה החכמה ביותר של האחים רוסו בכל ה-MCU.
בניגוד ישיר לקילמונגר (מניעים נכונים, מעשים רעים), תאנוס מוטעה עד העצם, התוכנית שלו מחרידה ומשמעותה מצוקה. לרצות להרוס מחצית מכל החיים ביקום זה מטורף לחלוטין, אבל זה ממוסגר במשהו שמתקרב למסע של גיבור קמפבליאני שהופך את הדחף לברור, אם לא ניתן לקשר. וזו הסיבה שגם כשהוא ות'ור, הדבר הכי קרוב שיש לסרט לגיבור טוב, עומדים פנים אל פנים, הטיטאן המטורף עדיין מנצח: הוא כוח של רצון טהור, שמסוגל לאסוף את אבני האינסוף כי בכל שלב הוא מוכן לעשות מה שאף אחד מהגיבורים לא מסוגל אליו.
מלחמה אינסופית הוא סרט שקשה להעריך את היתרונות שלו בהתחשב שסוף הצוק שלו משאיר הכל באוויר לפני הנוקמים: סוף המשחק , אבל אי אפשר להכחיש את החוצפה של ההפחתה ההמונית בסוף (גם אם החזרה היא כל כך ברורה). זה סיפור עגום שנעשה בקנה מידה אפשרי רק עם תקציבים שוברי קופות והמשקל העצום של מה שעתיד לבוא. הנוקמים: מלחמת האינסוף מתעלם כל כך הרבה מההגדרה (ת'אנוס הוא יצור אחר) אבל זה עובד כי הוא מבין ביסודו שליבה של יקום מארוול הוא אופי.
קשור: הנוקמים: הסוף של מלחמת האינסוף היה שונה מאוד בקומיקס
ההטבות בלהיות ציטוטים של ספר פרח קיר
4. הנוקמים (2012)
הנוקמים זה המקום שבו ה-MCU באמת הפך למגה-זיכיון שהוא היום. עד 2012, אולפני מארוול סימנו את עצמם כמסוגלים להפיק באופן עקבי' טוֹב ' סרטי פעולה עם דמויות חזקות ( איש הברזל 2 למרות זאת) שאתגר את נורמות גיבורי העל של זיהוי וסחירות, אבל רק עם הצוות של ג'וס ווידון הם באמת הפכו ל' גדול '. הוא שוחרר במאי 2012, חודשיים לפני הסיכום המצופה עלייתו של האביר האפל , אך לא רק שהרוויח יותר אלא בסופו של דבר היה המשפיע ביותר. אולפנים רבים ניסו לבנות יקומים משותפים משלהם (אף אחד לא ממש מוצלח) והסגנון השובר קופות של ווידון הפך לנורמה עבור הזיכיון הזה ורבים נוספים.
אבל הנוקמים לא רק הפגיש את הדמויות והתרפס בהומור על ההבדלים ביניהן. זה יכול היה להיות סוג של סרט גימיקי כזה, ודאי, וסביר להניח שהיה עדיין עובר מיליארד דולר, אבל מה שבאמת גרם לו לעבוד היה כמה הוא נמרץ וממוקד. אין ממש עלילה, יותר מרדף אחר מקגאפין הקסום, ובכל זאת האינטראקציות עם הדמויות מספקות עמוד שדרה של סיפור - ב-40 הדקות הראשונות לערך, כל מעבר סצינה מתחבר ישירות לקודמתה - שנשאר הדוק. וזה מאפשר לסרט לעשות יותר מאשר להפגיש גיבורים: הוא מנתח את הרעיון של צוות בצורה עדינה מטא, להגיב למבקרים מקדימים ולגרום לקבוצה בסופו של דבר לנצח גם אם לא ראית אף אחד הסרט הקודם.
גם אז, לא הכל עובד - חלק מקטעי האקשן המוקדמים יותר הם מאוד טלוויזיוניים, כל הקשת של הוקאיי בוטלה בגלל חוסר הגדרה מוחלטת - אבל אלה מוחקים על ידי התסריט החכם (מה שנראה כמו אלתור בצד הופכים לקווי דרך רגשיים בניגוד גמור ל הצילומים מחדש של ווידון ליגת הצדק ) ופיצוץ לפעולה תלת מימדית. ובעוד שהריגוש הבסיסי של הנוקמים מתאחדים הוא כעת חלק בלתי נפרד מכל סרט אקראי של MCU, הוא הורשה לשמור על התחושה המיוחדת שלו על ידי סרטים עתידיים הודות לכיבוד זהיר של רעיונות הליבה שלו (והקנטה לאורך סרט של הסרט חייזר סגול מאחורי הכל).
קשור: תוכנית MCU שלב 1 המקורית של מארוול הסתיימה עם נוקמים שונים מאוד
3. קפטן אמריקה: מלחמת האזרחים (2016)
הרבה נעשה בזמנו איך קפטן אמריקה מלחמת אזרחים היה דומה ל באטמן נגד סופרמן , מהמאקרו - היקום המשותף מתחלק לשניים כשהגיבורים הגדולים מוציאים אותו החוצה - למיקרו - הקרבות מוכתבים על ידי רגשות של דמויות לאמהות מתות. אבל מה שמדהים הוא שכששני הסרטים נחתו בסוף השבוע של מאי, זה היה DC שנרתע, זז זריחת הצדק למרץ פחות תחרותי. זה היה הרגע שבו קנה המידה של ה-MCU הפך לשלב הבא, שבו דמויות לשעבר ברשימת B היו משיכה גדולה יותר מהטובות בעולם.
מלחמת אזרחים משתמשת בצמיחה ובהתפתחות הזו מאוד לטובתה. שרשורים הוקמו עד תשעה סרטים קודמים ( איירון מן 1-3 , קפטן אמריקה 1-2 , הנוקמים 1-2 , איש הנמלה ו האלק המדהים ) מובאים יחדיו כדי לספר סיפור שמתמודד עם היישומים בעולם האמיתי של גיבורי-על שמפלסים ערים מחוץ לחלון שלך, והסיפור האישי יותר של בוקי שמבעבע בשני סרטי קאפ האחרונים. וזהו סרט קפטן אמריקה בראש ובראשונה; האחריות והאשמה של סטיב רוג'רס מעצימות את הנרטיב ופותרות את חקר הזהות של הסרטים הקודמים בכך שהוא נוטש את הנוקמים והמגן, אך עדיין נשאר הגיבור. לא שהקשת של סרטי הסולו אומרת שהרוסוס לא מעלים כל דמות אחרת; הקשת של טוני סטארק מורחבת, הוקאיי מקבל יותר פיתוח מאשר ב עידן אולטרון , אנט-מן מקבל את התצוגה הראויה לו, וב-Black Panther וספיידרמן מוצגים שני גיבורים מרכזיים בצורה מלאה.
עם זאת, זה יהיה שקר לומר שחלק מהברק לא נשחק קפטן אמריקה מלחמת אזרחים במהלך השנים האחרונות, בלתי נמנע עבור סיפור כה רחב. הסכמי סוקוביה הם באמת מכשיר עלילתי ודמויות - אלמנה שחורה במיוחד - בוחרות צדדים על סמך דרישות נרטיביות, לא על העבר שלהן, מה שאומר שלסרט אין כל כך מה לומר כמו שהוא חושב. אבל בהתחשב בקנה המידה שעליו עבדה עכשיו מארוול, בניגוד גמור לסרט התאומים, זה לא ממש משנה.
קשור: אילו צדדים גיבורי מארוול היו צריכים לקחת בקפטן אמריקה: מלחמת האזרחים
2. ספיידרמן: השיבה הביתה (2017)
לאחר המערכה השנייה של ספיידרמן: השיבה הביתה , זה מרגיש כאילו פיטר פארקר סוף סוף מצא איזון בחיים. גיבורי העל שלו תופסים את המושב האחורי וחייו משותפים עד כדי כך שהוא לוקח את המאהב בשנה האחרונה שלו לריקוד. הוא מצלצל בפעמון הדלת שלה... ואז נשר פותח את הדלת, מתרסק לשני הצדדים של חייו יחד. הטוויסט הגדול ביותר אי פעם בסרט גיבורי-על - הנבל היה עניין האהבה. שיבה הביתה קובר את זה עמוק - שזה קורה אך ורק ברמת הדמות, נטול הקשר של MCU או ספיידרמן, הוא דוגמה נוצצת לעד כמה מאוזן הסרט של ג'ון ווטס.
אתחול מחדש של ספיידרמן בפעם השלישית שהיה נאמן וחדש בבת אחת היה פקודה קשה. מארוול החליטה להסיר את הדמות ממה שהוגזם קודם לכן ובנתה אותו ממה שנשאר. זוהי גרסה של Spidey המושרשת בעיקר בקומיקס המוקדמים של סטן לי וסטיב דיטקו, אך הושתלה לדור Z כדי לאפשר פירוק מודרני הדומה למה ששלב 1 עשה עבור סטיב רוג'רס וטוני סטארק. ו שיבה הביתה בהחלט מסמר את האיזון שלו של ערנות צעירה ושכונתית עם הצרות הניתנות לזיהוי מיידי של ניהול חיי נוער נורמליים, הודות לביצועים החצי מביכים של טום הולנד ומנה כבדה של התייחסות של ג'ון יוז.
מלבד שמונה שנים מאוחר יותר (כנראה תוצאה של הצורך שליז תהיה צעירה מספיק כדי לצייר תמונה של הנוקמים בעפרון), המיקום של הסרט בקאנון של MCU הוא גם אלגנטי. טוני סטארק הוא דמות אב הולמת, הקמאים שווים את הסבלנות שלך, והכי טוב, התשוקה פעולת העיניים של פיטר (ושל נד) מביאה ' גיבורים מחוץ לחלון שלך ' לחיים.
שכל שלושת ההיבטים האלה - סרט, דמות, יקום - עובדים כל כך טוב מביא לאחד מסרטי מארוול המספקים ביותר, וכזה שכבר הזדקן טוב יותר מבני דורו (גם אם הוא לא ממש מגיע לשיאי הסרטים של סם ריימי ספיידרמן 2 ).
קשור: השינוי הגדול ביותר (והטוב ביותר) שה-MCU עשה בספיידרמן
1. קפטן אמריקה: חייל החורף (2014)
חלק ממה שעושה קפטן אמריקה: חייל החורף כל כך יעילה הייתה תאונה מוחלטת; סיפור הריגול המודרני והפלישה לחירויות שלו מתיישב כל כך טוב עם הדלפות ה-NSA של אדוארד סנודן שזה מדהים שהסרט היה בהפקה לפני שהסיפור שלו פרץ. עם זאת, האזהרה האמיתית הזו לא מורידה דבר ממה שהסרט עושה עם דמותו של סטיב רוג'רס. אם הנוקם הראשון עסק בגירושים מהערכים הפטריוטיים של קפטן אמריקה ממקורות התעמולה שלו, המעקב המודרני שלו הוא איך אתה מיישם את זה על נוף מוסרי-דו-משמעי, לכאורה בזמן שלום. זה שם מהגילוי שהבוסים הממשלתיים שלו מושחתים לכך שהנבל הגדול הוא חברו הטוב לשעבר.
זו הייתה הכניסה הראשונה של האח רוסוס ל-MCU, והרבה ממה שהפך את הקבוצות הבאות שלהם לכל כך אפי ועם זאת מספק מושרש כאן. לפעולה יש עוצמה נכונה - כדורים נפצעים ונופלים - ויש איזון מיומן בין אופי וסיפור, כאשר כל שחקן מקבל קשת ראויה שיש לה השפעה מוחשית על העלילה; מדהים כמו להטט בין שני תריסר גיבורים הנוקמים: מלחמת האינסוף הוא, כאן יש עדיין יותר מ-10 דמויות חיוניות משתלבות זו בזו. הליבה של זה, עם זאת, היא מערכת היחסים של סטיב-באקי: הטוויסט של חייל החורף מסומן בבירור (ומפונק על ידי כל מי שהופנה לדף הוויקיפדיה של באקי מראש) אבל זה הכל הגדרה יעילה לשיא רגשי.
החלק הכי חלש בקשר חייל החורף כמו סרט MCU בקושי ניתן להאשים את הסרט עצמו: ההשלכות שלו הן לרוב חסרות משמעות. ה-Hydra-is-S.H.I.E.L.D. הטוויסט היה צריך להיות סיסמי, עדיין הנוקמים: עידן אולטרון לא רק מנגב את הנשורת לפני כותר הפתיחה, אלא שגם ניק פיורי מטיס מסוק. בהקשר הזה, זה מדגיש מה סרט מארוול נהדר צריך לעשות - להיות טוב ככל שתוכל בעצמך.
הבא: כל סרט מארוול שעתיד לצאת בקרוב
תאריכי שחרור מרכזיים