כל סרט של ספייק לי מדורג מהגרוע לטוב ביותר

לספייק לי הייתה קריירה מפוארת בהוליווד, ועשה 23 סרטים עלילתיים. הנה כל אחד מהסרטים שלו מדורג מהגרוע לטוב ביותר.

ספייק לי נהנה מקריירה מפוארת, והנה כל אחד מהסרטים שלו מדורג מהגרוע לטוב ביותר. במהלך 35 שנים, ספייק לי הגדיר את עצמו כאחד מיוצרי הקולנוע הטובים, המשפיעים ולעיתים המפלגים ביותר באמריקה. אחת הדמויות המובילות בקולנוע בלאק, אי אפשר להתעלם מעבודתו של לי, אפילו כשהיא חלשה מבחינה יצירתית. הוא פרובוקטור אמיתי שמעורר שיחות סוערות עם כל סרט חדש והוא ממשיך להיות טלטלת חיים לתעשיית הקולנוע האמריקאית גם בשנות ה-60 לחייו.

לי אף פעם לא עושה אותו דבר פעמיים. פורה בצורה אינטנסיבית, לעתים קרובות הוא עושה סרט בשנה, והכל תוך כדי עבודה כפרופסור ב-NYU ומכין סרטים דוקומנטריים, סטנד-אפ מיוחדים, פרסומות ועוד הרבה יותר. כל השנים הללו מאז הופעת הבכורה הלוהטת שלו, לי לא איבד אף אחד מהתשוקה שלו או מהזעם הצודק שלו על תחלואי העולם. הסרט האחרון שלו, עם 5 דם , זמין כעת לצפייה בנטפליקס, רואה אותו בכושר זועם משובח וזוכה לכמה מהביקורות הטובות ביותר שלו זה שנים, אבל איפה הדרמה עומדת מול שאר הסרטים המרתקים והמגוונים בקטלוג האחורי שלו?

קשור: סיפור אמיתי של Da 5 Bloods: כמה מהסרט הווייטנאמי של ספייק לי היה אמיתי

מאמר זה מתמקד במיוחד ב-23 הסרטים העלילתיים של ספייק לי ואינו כולל את עבודתו הענפה והמדהימה כתיעוד וכמנהל תיאטרון מצולם. אם אתה מעוניין בעבודות אלה, הקפד לצפות When The Levees Broke: רקוויאם בארבע מערכות , סרטו הדוקומנטרי בן ארבעה חלקים על ההשפעה ההרסנית של הוריקן קתרינה על ניו אורלינס, ו עובר סטריינג' , סרטו של המחזמר בברודווי באותו שם.

23. אולדבוי

פארק צ'אן-ווק'ס ילד זקן הוא מותחן רדיקלי שהביא עידן חדש של הקולנוע הקוריאני להוליווד. עד היום הסרט מטיל צל גדול על התעשייה וסיפק השפעה לדור שלם של במאים. לא היה צורך לעשות את זה מחדש. איך יכולת ללכוד את הקסם הזה פעמיים? אפילו ספייק לי לא הצליח לסיים את זה והתוצאה הסופית היא רומן חסר חיים ומפרע בצורה מוזרה, שיורד לתוך הצחוק שבו המקור גרם לנו לפענח עיניים מהלם. ה ילד זקן הגרסה המחודשת הוחזרה מאוד על ידי האולפן, אז אי אפשר להטיל את האשמה כולה על לי בבלגן הזה. בסופו של דבר זה קונבנציונלי מדי מדכא, וזה עשוי להיות הדבר הגרוע ביותר שכל סרט בבימויו של ספייק לי יכול להיות.

22. ילדה 6

המחזאית זוכת פרס פוליצר סוזן-לורי פארקס כתבה את התסריט עבור ילדה 6 , סיפורה של אישה צעירה תמימה ומתוקה שנופלת לעולם של מפעילי סקס בטלפון, וקצת קשה להאמין שאישה כתבה את הסרט הזה שנראה שהיא לא מבינה לחלוטין את המגדר הנשי בכל צעד ושעל. המורכבויות הפוטנציאליות של נושא זה מצטמצמות לתסביך מוזר של שחור-לבן-בתול-זונה. לא נראה שגם ספייק לי ולא לורי-פארקס מחבבות את הגיבורה שלהם הרבה, ולעתים קרובות היא נמצאת בצד של דיאלוג גרוע, חוסר מיקוד בקשת שלה וכמה קמואים של סלבריטאים מוזרים באמת, כולל מדונה וקוונטין טרנטינו. החסד המציל היחיד שלו הוא פסקול שהלחין פרינס.

21. היא שונאת אותי

כשספייק לי מחטיא את המטרה, הוא עושה זאת בצורה כמעט מרהיבה. היא שונאת אותי עוקב אחר מנהל מושפל שמחליט להרוויח כסף על ידי הצעת שירותיו כתורם זרע לזוגות לסביות. לי התמודד במהלך השנים עם ביקורת על התפיסה שלו על פוליטיקה מגדרית היא שונאת אותי עשויה להיות הדוגמה המבישה ביותר לכמה גרועות הטייסות שלו יכולות להיות. זה לא פרובוקטיבי או מעביר מסר חברתי גדול יותר; זה פשוט פוגע וסוג של גס. חבל לראות שחקניות כל כך מוכשרות כמו קרי וושינגטון עוטפות את החומר הגבול-שנאה הזה.

סרטי שמואל ל ג'קסון וקונטין טרנטינו

20. עלו לאוטובוס

בשנת 1995, צעדת מיליון הגברים התקיימה בוושינגטון הבירה, מפגש של גברים שחורים מרחבי אמריקה כחלק מתנועה עממית כדי למשוך תשומת לב מהפוליטיקאים והתקשורת בכלל בנוגע לסוגיות של מצביעים שחורים. לי משתמש בהזדמנות זו כדי להמחיז את הנושאים האלה לעלות על האוטובוס , מורכב בעיקר משיחות בין כמה שחקנים מהשורה הראשונה שכן הם מציעים דעות שונות על נושאים של גזע, גבריות, פוליטיקה ועוד, הסרט הוא מאמץ קטן אך כזה שעומד כקפסולת זמן מעניינת של רגע מאוד ספציפי בזמן באמריקה של שנות ה-90. אחד לאנשי השלמה של לי בלבד.

קשורים: Da 5 Bloods: כל התייחסות לסרט והשפעה בסרטו של ספייק לי

19. Da Sweet Blood of Jesus

לי פנה לקיקסטארטר כדי לממן את הרימייק למחצה שלו לאימה הניסיונית גנג'ה והס . מרתק לראות סרט ערפדים שחורים בהתחשב בכמה שהז'אנר לבן בצורה מוחצת ויש גוון סיוטי מרשים לכל היצירה שלוכדת למעשה את החוויה המחניקה של חוסר שליטה על הגוף. למרבה הצער, זה פשוט לא מספיק מפחיד כדי לעבוד באמת. עבור סרט ערפדים, זה באופן מוזר ללא דם. סרטי הערפדים הטובים ביותר משתמשים במטאפורה המרכזית הזו כדי לחקור סוגיות רחבות יותר ו דה דם מתוק של ישו מרגיש נטוש מזה באופן מוזר. נקודות בונוס, לעומת זאת, למשרת הרשע רמי מאלק.

18. נס בסנט אנה

ספייק לי לעשות סרט מלחמת העולם השנייה הרגיש כמו החלטה מצוינת באותה תקופה, אבל נס בסנט אנה מציג במאי מהעומק שלו. מבוסס על סיפורם של קבוצת חיילים שחורים שחיפשו מקלט בכפר טוסקני, הסרט עמוס מדי וארוך מדי, ומרגיש היסוס מוזר באופן שפשוט לא הולם את כישרונותיו של לי. זה סרט שאיכשהו מרגיש בו זמנית יותר מדי ולא מספיק, ולא בדרכים שלעיתים קרובות לי יכול להפעיל עבור כוח רגשי וסגנוני. נס בסנט אנה יש לו כוונות גדולות אבל הוא ימשיך לעשות סרט מלחמה הרבה יותר טוב השנה.

17. קיץ של סם

אף אחד לא יאשים את ספייק לי בניסיון להעתיק סגנון של מחבר אחר, אבל קיץ של סם הוא כנראה הקרוב ביותר שהוא יגיע אי פעם ליצירת סרט של מרטין סקורסזה, לטוב ולרע. הסרט מתרחש בקיץ 1977 כשניו יורק נפגעה הן מהבלאק אאוט אפי והן בהריגותיו של דיוויד ברקוביץ', הסרט הוא אשפה ומבזה ביודעין באופן שלעתים קרובות לי נמנע ממנו. ההסתכלות האאוטסיידר שלו על שכונה איטלקית-אמריקאית חסרה את הרבדים והחום של סרטיו האחרים וגובלת לפעמים בהתקפה. אין ספק שזה סרט שמשפיע, והקאסט מצוין כצפוי (ג'ון לגויסמו חזק במיוחד), אבל קיץ של סם מרגיש כמו סרט שבו אתה לא לגמרי בטוח מה הפואנטה של ​​כל זה.

16. קיץ קרס אדום

קיץ רד הוק ראה את ספייק לי חוזר לשורשים דלי התקציב שלו, ללא הפרעות גדולות מהאולפן וחופשי לספר כל סיפור שהוא רוצה. בדרמה המשפחתית הזו, שצולמה בסגנון גרילה ולעיתים קרובות עם שימוש באייפדים, יש את האכזריות של במאי מחוץ לרצועה. קלארק פיטרס, אולי הידוע ביותר בזכות הכבל , נותן הופעה כוכבת כמטיף של כנסייה מתפוררת שמנסה לשמור על המילה הטובה בחיים. יש אנרגיה נפלאה קיץ רד הוק אבל זה כל כך מסורבל שלא תזדעזע לשמוע שלי ממציא את זה תוך כדי. זה לא בהכרח דבר רע אבל זה חושף איך קיץ רד הוק היה רק ​​כמה טיוטות לתסריט מלהיות משהו מיוחד באמת.

15. קרוקלין

אחד משני סרטי ספייק לי בלבד עם דירוג PG-13, קרוקלין הוא דיוקן משפחתי חצי אוטוביוגרפי שהוא אחד המאמצים החמים של הבמאי. מחוזקת על ידי צוות שחקנים מעולה שכולל את זלדה האריס, אלפר וודארד ודלרוי לינדו, קרוקלין מאפשרת לסיפורה להתגלגל בשקט על ידי כך שהגיבורה הצעירה שלה מתבוננת בעולם סביבה. זה מאמץ רך יותר של לי וכזה שעשוי להתגלות מפתה לצופים שפחות נוטים לסגנון הרגיל של הבמאי, אבל הטון הלא עקבי שלו מוציא אותו מהפסים עד המערכה השלישית.

14. צ'י-רק

הסרט הראשון שהופק על ידי אולפני אמזון, של 2015 צ'י-רק רואה את לי נוטה בפראות בין בידור חד כתער לבין סאטירה חברתית מביכה. מבוסס על Lysistrata , קומדיה יוונית קלאסית משנת 411 לפני הספירה, צ'י-רק מדמיינת פתרון מתפרע לאלימות כנופיות בצד הדרומי של שיקגו - עד שהלחימה תסתיים, נשות העיר ימנעו יחסי מין ללא הגבלת זמן. לעתים רחוקות לי היה שאפתני יותר, לוקח על עצמו סאטירה יוונית ומשלב אותה עם מוזיקה, קומדיה, סאטירה ורמת כעס שמרגישה מוחשית בכל סצנה. זה מוגזם להפליא אבל לעתים קרובות קשה לעמוד בקצב, מכיוון שנראה שאפילו לי לא יודע מה הוא רוצה להגיד או לעשות עם הסיפור הזה. המערכה האחרונה מבולגנת במיוחד, אבל איזה בלגן נפלא כל זה. אחרי כמה שנים של מאמצים שקטים יותר, פחות מוערכים, צ'י-רק הרגיש כאילו לי מכריז על חזרתו לחזית בבום.

13. Mo’ Better Blues

איך עוקבים לעשות את הדבר הנכון ? אתה עושה דרמה קומית מוזיקלית עם דנזל וושינגטון. המבקרים בזמנו כתבו Mo' Better Blues כמאמץ מינורי, דוגמה קלאסית ליוצר סרטים שנאבק להתגבר על הלחץ העצום של סרט הפריצה שלהם. זה מאמץ שקט יותר ופחות דחוף מזה לעשות את הדבר הנכון , אבל איך זה יכול להיות משהו אחר? במקום זאת, Mo' Better Blues הוא מחקר אופי ממוקד יותר על ילד פלא שהערך שלו להצלחה מעל הכל הופך לנפילתו. התיאור של סצנת הג'אז של ניו יורק של סוף שנות ה-60 הוא תוסס ואקלקטי כמו כל דבר אחר שלי עשה.

12. קלקרים

נועד במקור כסרט של מרטין סקורסזה, ספייק לי השתלט עליו קלקרים כשנשר לטובת קָזִינוֹ , ומשאיר את לי לכתוב מחדש את התסריט לטעמו. מבוסס על רומן מאת ריצ'רד פרייס, קלקרים היא דרמת פשע מצמררת כראוי על סוחר סמים קטן שנקלע לחקירת רצח היורדת במהירות לכאוס. כיאה לפוסטר של הסרט בהשראת סול באס, קלקרים הוא הנואר הקשה של לי, מחקר על המערכת האקולוגית של פשע וענישה שהפכה יותר ויותר בלתי נמנעת עבור גברים שחורים רבים. קרדיט הפתיחה שלו, מונטאז' של סצנות הרצח האלים של גברים שחורים צעירים, הוא אחד הרגעים הבולטים של לי כבמאי.

11. קדחת הג'ונגל

הקרס הגדול של שנות ה-91 קדחת הג'ונגל הוא הרומן הסוער בין אדריכל שחור נשוי, בגילומו של ווסלי סנייפס, לבין מזכירתו הלבנה, בגילומה של אנאבלה סקיורה. זה בדרך כלל חומר פרובוקטיבי ושאפתני עבור לי והרבה מהם לא התיישן היטב. עם זאת, מה שמשאיר את הסרט נצחי ומתחזק בדחיפותו, היא עלילת המשנה שבמרכזה דמותו של סמואל ל. ג'קסון. הוא מגלם את אחיו הבכור של סנייפס, המכור לקראק, וג'קסון מבעיר את המסך עם הופעתו הבלתי נמנעת של אדם בשפל. הוא אפילו זכה בפרס שחקן המשנה הטוב ביותר בפסטיבל קאן על הופעתו, פרס שמוענק רק לעתים רחוקות על ידי חבר השופטים.

למה משמרת הלילה הרגה את ג'ון

10. הוא קיבל משחק

שיתוף פעולה נוסף עם דנזל וושינגטון, 1998 יש לו משחק מלהק את השחקן כאסיר המרצה מאסר עולם על הריגת אשתו. מושל המדינה משחרר אותו על תנאי לשבוע ומבטיח לו עונש מופחת אם יצליח לשכנע את בנו, אחד מבכירי הכדורסל במדינה, לשחק עבור העלמה שלו. יש לו משחק נחשב לסרט הטוב ביותר של לי מאז מלקולם אקס , ובהחלט מגיע לו יותר קרדיט ממה שהוא מקבל לעתים קרובות בדיעבד של הקריירה של הבמאי. מלבד טווית דיוקן מסובך אך לבבי של מערכת יחסים סבוכה מאוד בין אב ובן, הסרט מציע תיאור חד של כוחו של הספורט עצמו, הן כאובססיה אישית והן ככזו שמאחדת אומה.

9. במבוזה

ספייק לי התענג על היותו יוצר סרטים מפלג אבל אולי אין סרט שנוי במחלוקת בקטלוג שלו מאשר מבולבל . כתב אישום חריף נגד התקשורת של סוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 ושחר הריאליטי של הטלוויזיה, הסאטירה הזו מדמיינת מה יקרה אם רשת תזמין תוכנית מינסטרל, שלמה עם Blackface וכל סטריאוטיפ גזעני שאפשר להעלות על הדעת, והיא הפכה להצלחה ארצית. תלוי את מי שואלים, מבולבל הוא או ביקורת חברתית כוכבת או קשקוש חרישי צליל. אבל באמת, זה הראשון. הסרט מאלץ את הקהל הלבן להתעמת עם כמה הם שמחים לקבל את האנטי-שחור כסוג של בידור, לראות בו עדיפה על הדבר האמיתי, ואיך התקשורת בכלל לא הפסיקה להשקיע בגזענות של לשון הרע. הסוף של ההיסטוריה של הוליווד של Blackface הוא אחד ההישגים הגדולים ביותר של לי.

8. היא חייבת לקבל את זה

צולם בשחור-לבן תמורת 175,000 דולר בלבד במהלך 12 ימים, היא חייבת לקבל את זה סימן את הגעתו של ספייק לי בבום. מדהים כמה ממה שאנחנו מכירים כיצירת סרטים של ספייק לי נוכח בבכורה העלילתית שלו, מהדקדוק החזותי שלו ועד לתיאור השכונות התוססות של ניו יורק. חלק מהפוליטיקה המינית של הסרט לא הזדקנו היטב, ולי עצמו ציין חרטה על כך, אבל כקפסולת זמן של זמן, מקום ובמאי שעושה את הופעת הבכורה שלו בעולם הקולנוע, היא חייבת לקבל את זה היא החיה שלה ששווה לחגוג אותה.

7. בית ספר דזה

נעשה שנה לפני עשה את הדבר הנכון, בית ספר דזה הוא ללא ספק הסרט המצחיק ביותר של לי, כמו גם אחד הסרטים המוערכים ביותר שלו. הקומדיה המוזיקלית שואבת השראה מחוויותיו של לי כסטודנט באוניברסיטה השחורה ההיסטורית מורהאוס, ומציגה עולם מתגלגל של עימותים בין בני בית, קולוריזם, קלאסה, הפגנות פוליטיות ומסיבות שמגדירות חיים. בית ספר דזה עשוי להיות לא עקבי מבחינה טונלית - חתימה על עבודתו של לי, לטוב ולרע - אבל אפילו כדוגמה לבמאי שעדיין מוצא את רגליו, זה שעון מרתק.

6. BlackKkKlansman

BlackKkKlansman הוכתר לא רק כשיא חדש עבור ספייק לי עם יציאתו לאקרנים, אלא כאחד ממאמצי המיינסטרים הגדולים ביותר שלו מזה שנים (הסרט הרוויח קרוב ל-100 מיליון דולר ברחבי העולם ולבסוף הביא את לי למועמדותו המבוקשת לבמאי הטוב ביותר). בהחלט יש לו את הטון המתגלגל של קומדיה עם הקונספט שלו של שוטר שחור שחדר ל-KKK (סיפור אמיתי) ויש הרבה צחוקים לאורך כל הדרך. הדינמיקה בין אדם דרייבר לג'ון דיוויד וושינגטון (שנותן הופעה מבריקה של כוכב נולד) דומה לקומדיות השוטר החברים ששלטו בשנות ה-80 וה-90. כמובן, זה רק הוו עבור האגרוף האמיתי של BlackKkKlansman הסיפור של, גינוי חריף של תרבות שאפשרה לעליונות הלבנה לשלוט באמריקה עד היום. הסרט עשוי להיות הדוגמה הטובה ביותר שיש לנו לכוחה של תרבות הפופ לנווט את החברה, כמו BlackKkKlansman לוקח זריקה ישירה לעבר D.W. של גריפית' הולדת אומה , חתיכת תעמולה של KKK שאומצה לחלוטין על ידי הקלאן, שעדיין נלמדת בבתי ספר לקולנוע כדוגמה לקולנוע חלוצי. BlackKkKlansman מראה, דרך הצחוקים, איך פיתוי כזה עובד.

5. Inside Man

תאמין לזה או לא, אדם פנימי היה אמור להיות סרט של רון הווארד, אבל ברגע שהוא פרש, שותפו להפקה בריאן גרייזר עלה על הרעיון הגאוני לשכור את ספייק לי, יוצר קולנוע שלא יכול להיות שונה יותר מסגנון האולפן הישן של הווארד. זה נדיר שלי הוא בעצם במאי להשכרה, אבל התברר שזו הייתה החלטה מדהימה עבור אדם פנימי , אחד המותחנים הטובים ביותר ב-20 השנים האחרונות.

למרות שאולי אין בו את כל הסמנים הצפויים של ספייק לי ג'וינט, עדיין יש מספיק מהמוזרויות של הבמאי כדי לספק את כולם, מהתוצאה של טרנס בלנשרד ועד לסצנת משחק וידאו שיכולה הייתה להגיע ישר מתוך מבולבל . יתר על כך, אדם פנימי הוא מאוד כיף וקרוב כמו שלי הגיע ליצירת סרט שוד מלוכלך בסגנון שנות ה-70. זה שלו כלב יום אחר הצהריים , סרט שמדורג כאחד האהובים האישיים על לי. לי אולי לא במאי אולפן טיפוסי אבל כשהוא רוצה, הוא יכול לעמוד בקצב של הטובים שבהם ולנצח אותם במשחק שלהם.

4. ו-5 דם

כאילו כיאה לסרט נהדר של ספייק לי, עם 5 דם הוא קצת ארוך מדי, מרגיש כמו שש קומות מתפוצצות בבת אחת, ויש לו עדינות של ג'ק הפאמר. זה מה שעושה את זה כל כך נפלא. עם 5 דם מרגיש כמו סרט הזקן של ספייק לי כמו האירי עשה עבור סקורסזה, תיאור לוהט של הרגשה לא במקום ולא בזמן. היכן שסקורסזה הלך על מלנכוליה, לי הולך על כעס צודק, וממקד את האנרגיות שלו במפגש של הפטיש הצבאי של אמריקה ומאות שנים של אנטי-שחור בהקשר של מלחמת וייטנאם. גם כשהסרט מאמץ את איכות העיסה של הסיפור המרכזי שלו, הכלאה בין אפוקליפסה עכשיו ו אוצר סיירה מאדרה , לי אף פעם לא מוריד את הרגל מהגז.

בזמן ש עם 5 דם צוות השחקנים מצוין, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לדלרוי לינדו ( הקרב הטוב ). הדמות שלו, וטרינר בלאק ויאטנם התומך בטראמפ עם PTSD ועשרות שנים של רגשות עצורים, היא אחת היצירות המרתקות ביותר של לי ולינדו מחייה אותו בלהט ובעדינות כזו. אם תימנע ממנו מועמדות לאוסקר על הופעתו כאן, זה יהיה אחד מהסותרים האמיתיים של עונת הפרסים של 2020. עם 5 דם הוא כבר אחד הסרטים הטובים ביותר של השנה כמו גם אחד ההישגים המובילים של לי.

קשור: Da 5 Bloods Post-Credits סצינה (והופעה של ספייק לי) הסבר

3. שעה 25

מבוסס על רומן מאת טרום- משחקי הכס דוד בניוף, שעה 25 היה בשלבי תכנון מוקדמים כאשר ניו יורק נהרסה על ידי פיגועי 11 בספטמבר. בעוד שרוב הוליווד החליטה לא לקחת על עצמה את האירוע שמשנה את העולם (סרטים רבים פשוט עשו את מגדלי התאומים מתוך צילומי קו הרקיע ללא הסבר), לי לעולם לא היה סוג של יוצר סרטים שיעשה זאת. כאחד הבמאים הגדולים בניו יורק, נפל על כתפיו של ספייק לי להראות כיצד ה-11 בספטמבר השפיע על העיר והוא עשה זאת בתאבון לירי ותמטי. הוא לוכד את הבלבול, הכעס והזעם חסר התוחלת שמתלווים לתחושות של הסתגרות ובלבול לא רק בחייו של האדם עצמו אלא בחיים של עולם בתנופה. איך זה להרגיש כל כך מרוסק מהקונפליקטים הפנימיים והחיצוניים של האדם שכל מה שאפשר לעשות זה ליילל? ספייק לי יודע.

2. מלקולם אקס

הביוגרפיה המפוארת הזו של מלקולם אקס, בת שלוש וחצי שעות, הייתה אחד מפרויקטי התשוקה ארוכי השנים של לי ואחד שהוא נלחם לביים לאחר שהפרויקט ניתן לראשונה לנורמן ג'וויסון. המוצר המוגמר הוא בקנה מידה עצום ואמביציה, דיוקן בלתי מתפשר של דמות היסטורית שלא מובנת לעתים קרובות, שמסרבת לרכך או לצבוע את קצוותיו השוחקים. לעתים קרובות, כאשר סרטי ביוגרפיה מחליטים לקחת על עצמם את כל חיי הנושא שלהם, הם הופכים המומים מהנרטיב או מתחילים לחתוך פינות לטובת אקספוזיציה מהירה, אבל מלקולם אקס אף פעם לא מנמיך את עצמו לטריקים זולים כאלה. בלב הסיפור עומדת הופעתו הכוחנית של דנזל וושינגטון, על כך עומדת כאחד מגדולי הקולנוע האמריקאי ואחד ממחספי האוסקר החריפים בהיסטוריה.

1. עשה את הדבר הנכון

שנות ה-89 לעשות את הדבר הנכון יהיה הסרט שלא רק מגדיר את הקריירה של ספייק לי לשארית חייו אלא כזה שיעמוד כאחד ההישגים הגדולים של הקולנוע האמריקאי של המאה ה-20. זה כמעט מדהים כמה תוססת ונצחית הדרמה המדהימה הזו. לי יוצר נתח חיים מושלם ברחובות בד-סטוי במהלך יום קיץ חם ומחניק אחד. ככל שהשעות חולפות והחום גובר, אנו רואים כיצד המתח הגזעי הרותח בעיר אינו יכול שלא להתפוצץ. כל היבט של לעשות את הדבר הנכון כמעט חונק בשחזור שלו את מצב הרוח הזה, מהאדומים בוערים בעיניים של הצילום ועד למונולוגים שוברי הקיר הרביעי שהפכו לחומר האגדה הקולנועית לריקוד האכזרי של רוזי פרז בקרדיטים הפותחים. עד היום, הקהל מתווכח אם מוקי עשה את הדבר הנכון בסופו של דבר, נושא שנשאר רלוונטי להחריד אפילו ב-2020. לעשות את הדבר הנכון חיה כתזכורת נצחית מפחידה כיצד ככל שהדברים משתנים, כך הם נשארים אותו הדבר.

הבא: כל סרט של קנת בראנה מדורג מהגרוע לטוב ביותר