יש כמה שמות שעולים למיינסטרים והופכים ידועים כמעט כמו הדמויות והסיפורים שהם יצרו: בוב קיין, סטן לי, וויל אייזנר, אלן מור, פרנק מילר. ואז יש כאלה שמוכרים למעריציםהמושבעיםאבל לא זוכים להכרה הרחבה יותר שהם ראויים להם. בין הקריאייטיבים של הקבוצה האחרונה הוא ג'ק קירבי - מלך הקומיקס. התרומות שלו הן מגוונות וב-DNA של הקומיקס והסרטים, אבל אולי תראה את שמו מוזכר רק בקרדיטים האחוריים של סרטי קומיקס מודרניים. היום מציינים את יום הולדתו ה-100 של ג'ק קירבי, ולמרות שחלוץ הקומיקס נפטר ב-1994, אפשר לטעון שהוא זכה לחלק גדול מההצלחה של היקום הקולנועי של מארוול ושל היקום המורחב של DC זה התחיל בסוף 1940 כאשר ג'ק קירבי וג'ו סיימון יצרו את קפטן אמריקה עבור Timely Comics, שבסופו של דבר מיתגה את עצמה מחדש כמארוול. בשלב מוקדם, קירבי וסיימון הפיקו את הקומיקס הידוע לשמצה שהציג את קפטן אמריקה מכות באגרופים את אדולף היטלר בעוד ארצות הברית, עד לאותה נקודה, עדיין לא הייתה מעורבת במלחמת העולם השנייה. קפטן אמריקה אכן היה פטריוטי אבל עמד על חופש ולא מישהו שיעקוב באופן עיוור אחר מה שהוחזר על ידי הממשלה, עובדה שהייתה ברורה מאוד בכתבה של מארוול מלחמת אזרחים קומיקס, ומאוחר יותר, גם העיבוד הקולנועי שלו. סטיב רוג'רס היה אדם שאהב את ארצו, אך לא היה מוגבל למפלגה פוליטית אחת על פני אחרת; במקום זאת, הוא עסק בחופש ובאנשים שהושפעו מהחלטות הפוליטיקאים. קאפ ידע שהממשלה לא תמיד צודקת ודווקא באותם קומיקסים מוקדמים הנושא הוקם. האובססיה שלו להילחם באדולף היטלר הייתה קשורה לפשיזם שלו באותה מידה כמו בשואה. גם קירבי וגם סיימון שירתו במלחמת העולם השנייה; קירבי היה סייר מוקדם שהשתמש ביכולותיו כאמן כדי לצייר מפות סיור עבור מפקדיו. חוויות אלו דיממו אל תוך קפטן אמריקה תואר עם חזרתם. עבור קירבי וסימון, ממשלות שמקבלות החלטות שגויות וממשלות בעלות כוח רב מדי הכעיסו אותן ולכן הכעיסו את רוג'רס כמו כל דבר אחר. תחושה זו מהדהדת בשתי הגרסאות של מלחמת אזרחים . עבור קאפ, חוק הרישום סיפק את אמצעי הממשל להשתלט על משהו שהיה שייך לעם, וממשל שיכול להיות מושחת על ידי אידיאולוגיה ואג'נדה. קאפ העדיף לשמור על זכויות כאלה עם האנשים. של 2016 קפטן אמריקה מלחמת אזרחים חוזר לתזה המקורית של הדמות: אני יודע שאנחנו לא מושלמים, אבל הידיים הבטוחות ביותר הן עדיין שלנו. ¯ 
הרעיון של 'אנשים על פני פוליטיקה' היה משהו שאומץ על ידי תרבות הנגד ההולכת וגדלה של היום. ג'ק קירבי, למרות שהוא מבוגר בהרבה ולא מהדור ההוא, קיבל השראה מהתנועה ואימץ אותה. הרעיונות של קירבי יצאו מהקופסה, והאמנות שלו הפכה יותר ניסיונית ו'בחוץ' ככל שהדמויות והסיפורים שלו הפכו גדולים יותר בהיקפים. קירבי יצר פרופילי דמויות, לימודי עיצוב ומושגים עבור ארבעת המופלאים, האקס-מן, האלק המדהים, אנט-מן, צרעה, סילבר גולש, ת'ור, איירון מן (הסרט הראשון אפילו השתמש במקור מעודכן שנגזר מהגרסה והעיצובים של קירבי ), פנתר שחור, S.H.I.E.L.D., ניק פיורי, הבלתי אנושיים והנצחיים. קירבי גם אמר שסייע סטיב דיטקו ביצירת ספיידרמן, למרות שההיקף שלו תמיד לא היה ברור. כל הנכסים (מינוס האחרון) היו אבן יסוד במעבר של מארוול קומיקס לטלוויזיה ולקולנוע. ארבעת המופלאים ו האקס-מן היו חשובים במיוחד למורשתו של קירבי במארוול, מכיוון שהם היו לאורך עקומת הקשת של השינוי הגדול של קירבי כיוצר. הם עטפו את יצירות האמנות הטעונות בפסיכדליה שהפכו את הדמויות לזיהוי למעריצים והבדיל אותן מהעיצובים ההומוגניים יותר (באותה תקופה) של DC ומההכרה החברתית של הסיפורים שיהפכו לעמוד התווך של שאר עבודתו של קירבי בקומיקס. ארבעת המופלאים היה שער להיבטים הקוסמיים של מארוול. קירבי הציג את סילבר סרפר וגלקטוס כשסטן לי אמר לקירבי שהוא רוצה את הבא ארבעת המופלאים קשת שתציג את הצוות נלחם באלוהים. שני הסרטים הראשונים של פוקס ניסו לעבות את הריצה המקורית של קירבי ולי על הסרט ארבעת המופלאים סדרות אבל לא הצליחו להתאים את הדמיון הרב ואת יצירות האמנות הבלתי אפשריות לסווג שנכנסו לחזון של קירבי על החלל ואלוהים. כמובן שהוויזואליות היו הבעיות הקטנות ביותר של העיבוד, אבל זה לא כאן ולא שם. האקס-מן פותחו כחקירה של קירבי על נוער לא מרוצה. צוות הליבה היו צעירים יותר מרוב הגיבורים בקומיקס, אם כי השיטה של אֵיך הילדים העוצמתיים האלה השיגו את הכוחות האלה הרעיפו אותו. לי היה זה שהציע מוטציה ומשם המשיכו סדרות, מה שעבד עבור קירבי שרצה שהכוחות שלהם יהיו התרחשות טבעית. אלמנטים מרכזיים כמו מוצאו של מגנטו כניצול שואה, כמו גם היבט זכויות האזרח הנוכחי בסדרה הגיעו מחוויותיו של קירבי במהלך מלחמת העולם השנייה ומרצונו לעשות סאטירה על מה שהתרחש באמריקה באותה תקופה. הסרטים שבאו לאחר מכן ערכו שינויים רבים בחומר, אך מוצאים את רוב הצלחתם בחקר האלמנטים שיצר קירבי של הסדרה המקורית. ההיבטים קורעי הלב ביותר של הסרטים הם הפלאשבקים לחוויותיו של מגנטו במחנות ריכוז, והמדהים ביותר כוללים את הקנאות שאיתם מתמודדים האקס-מן בחיי היומיום. מתעניין עמוק בנושאים חברתיים, קירבי עיצב את פרופסור חאווייר ומגנטו כידידים לשעבר שהפכו ליריבים בשל העניין של הראשון בדו-קיום שליו והפילוסופיה האגרסיבית יותר של האחרון ביחסי גזעים. ההקבלה התבססה בבירור על מרטין לותר קינג, ג'וניור ומלקולם אקס, משהו שקירבי מעולם לא הכחיש. בתחילת שנות ה-70, ג'ק קירבי עזב את מארוול כשבית הרעיונות כבר לא רצה לשלם לקירבי עבורו. ג'ו סיימון ו סטיב דיטקו יעזוב בנסיבות דומות . הם קיבלו קרדיט על עבודתם בדפוס, אבל אף אחד לא קיבל את התמלוגים שסוכמו במקור. קירבי ייצור מאוחר יותר את הדמות פלאשמן פאנקי כדרך להכות בחזרה נגד סטן לי, אותו הרגיש גרף את הקרדיט ורווחים כספיים.
מעבר לרחוב, DC Comics הציע לקירבי יותר כסף, ומה שהוא רצה כמעט באותה מידה: שליטה יצירתית מלאה. קירבי הורשה לכתוב, לצייר ואפילו לערוך את הספרים שלו, דבר שלא היה ידוע בעבר ומאז לא נעשה. ב-DC, קירבי החיה את לגיון הניוזבוי, יצר את הדמויות של קמנדי ואטריגן, והכי חשוב, סאגת העולם הרביעי . מורכב משלושה כותרים שקירבי יצר וערך האלים החדשים , מר נס , ו אנשי הנצח (שהייתה תרבות נגד כמו שהיא קיבלה) והחלה בכתב הקירבי החבר של סופרמן, ג'ימי אולסן סדרה (ואכן, הפעם היחידה שהספר אי פעם היה קריא). הדיאלוג המוגזם והשייקספירי של קירבי עלול להיות קשה לעיכול, אבל במקרה של האלים החדשים, הוא תפקד כספח מושלם לאמנות ולמושגים שקירבי חקר.
בעוד קירבי אכן עזב את DC כדי לחזור למארוול לזמן קצר רק כדי להשאיר שוב כסף, אפשר היה לראות שהלב שלו לא היה בזה בכל מקרה. בלי קשר, השפעתו הייתה רבה. של ג'ורג' מילר ליגת הצדק: תמותה הסרט היה אמור להציג בעיקר את ה-OMACs (עוד אחת מיצירותיו של קירבי), בעוד שברוס טים ופול דיני עשו שימוש רב באלים החדשים ב סופרמן: סדרת האנימציה . הם דגמנו את דן טרפין אחרי קירבי, ובעקבות מותה של הדמות (לא הרבה אחרי קירבי עצמו), נתנו לטרפין הלוויה שהציגה גרסאות אנימציה של אשתו והילדים של קירבי והקדישו לו את הפרק.
בלי קשר לקרדיט, אי אפשר להמעיט בהשפעתו של ג'ק קירבי על הסרטים הנוכחיים של מארוול ו-DC. הנוקמים מורכבים בעיקר מדמויות שנוצרו על ידי קירבי ומציגים את ת'אנוס כנבל המרכזי שלו. ת'אנוס לא נוצר ישירות על ידי קירבי אבל אין ספק שהשפעה עיצבה את הדמות בכבדות. לדברי ג'ים סטארלין, הוא רצה ליצור נבל קוסמי, שבסופו של דבר נראה כמו מטרון. מאמר המערכת של מארוול הציע עיצוב מחדש שנשען מאוד על Darkseid של DC ועל ה-Thanos שאנו יודעים שנוצרו.
Darkseid התגלה כפופולארי מאוד בקרב מעריצים ומבקרים; איש לא הופתע לשמוע שה-DCEU מתקדם לקראת הצגתו. קירבי שוב צייר את מלחמת העולם השנייה כדי לצבוע את יצירת הדמות. רצונו של דארקסייד לשליטה עילאית, כמו גם נטייתו להכנעה, עינויים והשפלה היו התייחסות ליחסו של היטלר ליהודים ולמלחמתו ברחבי אירופה. יתרה מכך, החיפוש של דארקסיד אחר משוואת האנטי-חיים היה דומה לרצונו של היטלר להקים גזע ארי לחלוטין. שניהם יראו עולם זהה בחסות מנהיג יחיד ששלט אפילו במחשבותיהם של עמו.
באטמן נגד סופרמן: שחר הצדק כללה Mother Box וה- Ultimate Editioni כללה סצנה הכוללת את Steppenwolf, האנטגוניסט העיקרי של ליגת הצדק, Pt. 1 , כגל ראשון לפני הגעתו של Darkseid. היו שמועות על כך ליגת הצדק ימדוד עניין של מעריצים בפוטנציאל אלים חדשים סדרת סרטים שתעבד את יצירת המופת שלו.
ליגת הצדק הוצג פעמים רבות כאפוס מקראי. קירבי עצמו דגל בקונספט הזה, וכתב את שלו סאגת העולם הרביעי כפי ש אפוס לתקופתנו. בלי כוונה, מדיום הקומיקס הפך לא רק לחלק מהאמריקנה, אלא גם למיתולוגיה שלנו. הם משקפים את אמריקה בזמנים שהם יוצרו. בשביל תרבות צעירה מכדי ליצור את ת'ור או זאוס, יצרנו את באטמן וסופרמן במקום. לג'ק קירבי היה חוש לכך והוא פתח בקומיקס מתוך רצון ליצור לא רק משהו שנמשך אלא בסגנון המסורת שבעל פה, משהו שאפשר לעצב ולחדש שוב ושוב. קירבי היה ידוע במעבר מפרויקט לפרויקט; הוא רצה ליצור עולם, לספר את הסיפור שלו ולתת לצוות יצירתי אחר להמשיך משם. לרוע המזל, עקב חוסר הנכונות האולטימטיבית של DC להגדיל את שיעורו ולספק ביטוח רפואי, יחד עם הצרות המתמשכות שלו עם מארוול, ג'ק קירבי עזב את הקומיקס לעבוד באנימציה, מה שסיפק הטבות גדולות יותר.
הריב בן עשרות השנים של קירבי התדיינות משפטית נגד מארוול הסתיימה רק כאשר משפחתו של קירבי עצמו התערבה, חששה שהנקמה שלו תכלה אותו, אבל התביעה תימשך בסופו של דבר בכל מקרה. עם זאת, נראה שאפילו עדיין יש ענבים חמוצים מצידה של מארוול. החודש, DC Comics חוגגת את תרומותיו של קירבי על ידי הדפסה מחודשת של עבודתו של המלך ופרסום סיפורים חדשים הכוללים את יצירותיו, כולל צילום אחד של Darkseid שנכתב על ידי חברו הקרוב של קירבי ועוזרו לשעבר, מארק אוונייר. החודש מתפרסמים גם כמה צילומים, מיני-סדרות וסרטים מתמשכים. בינואר, DC החלה את אתגר Kamandi, שבו מיטב הסופרים והאמנים של DC מתחלפים קַר כותרת. פֶּלֶא , מצד שני, מציעה כריכות שונות וכמה הדפסות חוזרות תמורת $1.
קירבי הפיק עבודה שהעולם כולו למד לאהוב, אך לא כולם יודעים את המקור המקורי. זה לא היה רק סטן לי. ג'ק קירבי הלך לעולמו ללא כמעט הכסף שהרוויח לי ובוודאי לא התהילה או ההכרה. הייתה עצומה מסתובב כדי להשיג לקירבי דודל של גוגל כדי להנציח את יום הולדתו של המלך. זו פרשנות עצובה שמשהו מינורי כמו זה יהיה ניצחון עבור מישהו שעבודה עמוקה השפיעה על כל כך הרבה, ובכל זאת זו פרשנות לדרך שבה תעשיית הקומיקס פועלת לעתים קרובות. לבסוף, עלינו להזכיר שיר בשם Melt של Monster Magnet שמציג קו עצוב אך מעורר חושים המייצג הן את ההשפעה שהייתה לעבודתו של ג'ק קירבי על נוף התרבות הפופולרית והן את מעט מדי האנשים שיודעים שזה היה הוא. חשבתי איך העולם היה צריך לבכות ביום שג'ק קירבי מת .
הבא: סטפנוולף: 15 דברים שלא ידעת על נבל ליגת הצדק
תאריכי שחרור מרכזיים
-
הנוקמים: מלחמת האינסוף
תאריך הוצאה: 27-04-2018 -
ליגת הצדק
תאריך הוצאה: 2017-11-17
