איך משתווה הסדרה She's Gotta Have It של נטפליקס לסרט מ-1986? אנו משווים את She's Gotta Have It המקורי עם העדכון המודרני של ספייק לי.
איך זה של נטפליקס היא חייבת לקבל את זה סדרות להשוות לסרט המקורי של ספייק לי? שתי ההפקות בבימויו של לי עוקבות אחר הניסיונות והמצוקות של אמנית ניו יורקית בשם נולה דרלינג. אבל בעוד שהסרט המקורי משנת 1986 נכלל בעיקר בסביבה שלו בברוקלין, סדרת נטפליקס נוקטת בגישה מרחיבה יותר לפרשנות לא רק על החוויה השחורה באמריקה אלא גם על האופן שבו אנשים מחוברים באמצעות אמנות.
הופק ב-175,000 דולר, הופעת הבכורה של לי ב-1986 הרוויחה יותר מ-7 מיליון דולר בקופות, ובכך יצרה הזדמנויות נוספות לבמאי המפורסם כעת. במקור היא חייבת לקבל את זה , השחקנית האמריקאית טרייסי קמילה ג'ונס מככבת בתפקיד נולה דרלינג, אישה שמקיימת יחסי מין עם שלושה גברים: ג'יימי אוברסטריט (טומי רדמונד היקס), גריר צ'יילדס (ג'ון קנדה טרל), ומארס בלקמון (לי). בסדרה של נטפליקס, הנחת היסוד נשארת זהה, יחד עם ארבע הדמויות הראשיות: דה-וונדה וייז בתור נולה דרלינג, ליריק בנט בתור ג'יימי אוברסטריט, קליאו אנתוני בתור גריר צ'יילדס, ואנתוני ראמוס בתור מארס בלקמון. בנוסף, חברתה של נולה, קלורינדה 'קלו' ברדפורד, היא דמות בסרט ו סדרת טלוויזיה, בגילומה של ג'ואי לי (אחותו של ספייק) ומרגוט בינגהאם, בהתאמה.
קשור: פסקול כל שיר בפסקול להתראות אתמול
המקורי היא חייבת לקבל את זה נותר סרט עצמאי בעל השפעה רבה, אבל סדרת נטפליקס של לי מאפשרת לו לחקור אפילו יותר נושאים ממה שעשה באמצע שנות ה-80, יחד עם מגמות של תרבות פופ וסוגיות סוציו-פוליטיות בזמן שקשורות לקהל המודרני.
הבית הלבן למטה או האולימפוס נפל
נולה דרלינג של נטפליקס פגיעה יותר
בסרט המקורי של לי, נולה מוצגת כאישה אינטליגנטית ומושכת, כזו שנהנית מהחופש והעצמאות המיני שלה. עם זאת, בהינתן משך 84 הדקות, פשוט אין מספיק זמן להראות את המורכבות של האישיות והרקע של נולה. אז, לי שומרת על זה פשוט: שלושה גברים רודפים אחרי נולה, והיא רואה בהם קולקטיב. גרסת 1986 של היא חייבת לקבל את זה מדגיש את המיניות והאישיות ההרפתקנית של נולה. גריר מציע שנולה היא 'מכורה למין', אבל לא מצליחה לראות את התמונה הגדולה יותר, או כך לפחות נראה. ברמה עמוקה יותר, הנושאים של הסרט מתחברים לעבדות; תקופה אפלה בהיסטוריה האמריקאית.
עבור סדרת נטפליקס של לי, הוא מציג באופן דומה את נולה כרוח חופשית כביכול; אישה שישרה עם עצמה ועם בני זוג רומנטיים. היא מתעניינת בעיקר בהתפתחות שלה כאישה ואמנית, והיא מבינה שהיא חייבת לשחק את המשחק כדי להקדים. הגרסה הזו של נולה לא צריכה להתייחס לחופש המיני שלה; למערכות היחסים השונות שלה יש יותר זמן לנשום בגלל פורמט הסדרה. אז, נולה של ווייז הרבה יותר פגיעה מהדמות המקורית. היא בוכה כשהיא מרגישה לכודה אישית או מקצועית; היא ניגשת לחיים בשמחה שופעת, כל הזמן נשארת נשמרת כאמנית שחורה שמנסה להיות חופשית וכנה לחלוטין עם עבודתה. נולה המקורית מעט יותר מרוחקת ושמורה.
היא חייבת לקבל את זה עונה 1 מסתיימת ברצף ארוחת ערב תוסס בהשתתפות נולה ושלושת הגברים הראשיים שלה - סצנה שהיא חלק מהסרט המקורי. אולם הפעם, ארוחת הערב בהירה יותר, מילולית ופיגורטיבית. (הסרט המקורי צולם בגב ולבן.) נולה מסבירה את אפקט רושומון - נושא שהיווה השראה לסרטו של לי מ-1986: כולם יכולים לראות את אותו הדבר אבל יש להם פרשנויות שונות לחלוטין, כפי שמתואר בקלאסיקה של אקירה קורוסאווה מ-1950 רושומון .
עד סוף ה היא חייבת לקבל את זה עונה 2, נולה מקבלת שהיא לא צריכה לדאוג לרצות אנשים לבנים אוֹ אנשים שחורים, שמעידה על תערוכת האמנות שלה שבה היא ספגה ביקורת על כך שציירה את עצמה בעירום כאישה שעבר לינץ'. עבור נולה, האמנות קשורה ללקחים שנלמדו במהלך ביקור בפורטו ריקו זמן קצר לפני כן. היא מסתכלת לעבר כדי לקבל השראה, וליידע אנשים על זהותה כאישה. במקום להתמקד מאוד בשחרור המיני של נולה, של נטפליקס היא חייבת לקבל את זה מדגיש את השחרור האישי של נולה כאישה, אשר בתורו מאפשר לה להיות חופשייה לחלוטין כאמנית.
עוד: כל שיר בפסקול הביטס של נטפליקס
נטפליקס חוקרת במלואה את דמות מאדים בלקמון
בתור מארס בלקמון המקורי, לי מעניק לדמות אישיות וכשרון. מאדים עונד בגאווה שרשרת הנושאת את שמו שלו, ומתאמן בגאווה של נייקי אייר ג'ורדן. בזמן יציאת הסרט לאקרנים, מייקל ג'ורדן היה ב-NBA רק כמה שנים, ולי ניצל את הבאזז סביב הספורטאי המקצועני. ובהתחשב בעובדה שלי הפך לאחר מכן ידוע בזכות תמיכתו הנלהבת בניו יורק ניקס, אהבתו של מארס בלקמון לכדורסל מרגישה אותנטית לחלוטין. אבל בסרטו של לי מ-1986, הדמות קיימת כדי לסתור את גריר המעורב בעצמו וג'יימי היומרני. למאדים יש אישיות גדולה והוא מצחיק את נולה. ובכל זאת, הוא בעצם חי ב'אזור הידידים'.
אצל נטפליקס היא חייבת לקבל את זה , למאדים יש את אותה אישיות ואווירה, אבל הוא מוצג על ידי ראמוס הנ'ל, שחקן אמריקאי ממוצא פורטו ריקני. באופן מכריע, ראמוס אכן מברוקלין, וגם כיכב במחזמר המצליח בברודווי 'המילטון'. בתור מאדים, הוא מגלם את כל האנרגיה הטרייה עד המוות של ניו יורק שמי משדרת בסרט המקורי. אבל נטפליקס לא הופכת את מאדים לדמות בעלת תו אחד; הוא לא סתם מבדר את נולה ומייצג את תרבות הרחוב. במקום זאת, הוא דמות שנאבקת עם מקומו בעולם. מארס נשאר נאמן לעצמו, אבל לא בהכרח התבגר כמו ג'יימי (איש עסקים מצליח) וגריר (דוגמן וצלם מצליח). במובן זה, למאדים ולנולה יש כימיה מרתקת כי הם מבינים זה את זה; הם מבינים את אָמָנוּתִי מַאֲבָק. ג'יימי וגריר מבינים סוג אחר של מאבק.
מארס בלקמון שומר את זה אמיתי היא חייבת לקבל את זה עונה 1. הוא שותף בר-קיימא עבור נולה, לפחות כשהוא מושקע במלואו. הצמד מקיים בעיקר מערכת יחסים רופפת בקבוצת הפרקים הראשונה, ובכך נותנים את הטון לקשת הדמות של מאדים המתקדמת. ב היא חייבת לקבל את זה עונה 2, ההימור גבוה עבור מאדים. האינטרסים היצירתיים שלו נדחים על ידי קלו, אבל הוא גם נמשך לקלו. לעומת זאת, נולה מעריצה את האישיות והכישרון של מארס, אבל - כמו שאומרים - היא פשוט לא כל כך אוהבת אותו (בתור זוג רומנטי רציני). בפרק הטוב ביותר שהופק עד כה, ללא ספק, '#OhJudoKnow?', נולה נוסע עם מאדים לראות את אמו בפורטו ריקו. שם, נולה מוצאת בהירות לגבי עתידה, בעוד שמאדים מוצא בהירות לגבי העבר (אביו האמיתי). היא חייבת לקבל את זה עונה 2 מציגה את מאדים כרומנטיקן חסר תקנה עם כישרון יוצא דופן - אדם שפשוט צריך להתמקד מחדש כדי להשיג את מטרותיו.
לשניהם עיצוב הפקה טרי
לי משלבת צילום סטילס וג'אז במקור היא חייבת לקבל את זה . ומכיוון שמדובר בסרט בשחור-לבן, יש איכות נצחית לעיצוב ההפקה. לי מבדיל את הופעת הבכורה שלו לאינדי של העבר באמצעות דיאלוג בזמן, כאשר דמויות דנות בסרטים ובספורטאים ספציפיים. בדיוק כפי שלי משתמש בברוקלין כדמות ב לעשות את הדבר הנכון , הוא מדגיש את תרבות BK ב היא חייבת לקבל את זה . בסדרת נטפליקס, ברוקלין מתעוררת לחיים באופן טבעי בגלל פלטת הצבעים ופורמט ההפקה.
בהשוואה לסרט המקורי, סדרת נטפליקס מתמקדת יותר במוזיקה. למעשה, לי משלבת עטיפות אלבומים לכל אורכה; דרך חדשנית ומאירת עיניים להשלמת דיאלוג הדמות והנושאים הסיפוריים. לי בעצם מחנך את הקהל על ידי זרקור האמנים מאחורי המוזיקה המופיעה. ושיר הנושא הפותח מחווה למוזיקאי ברוקלין כריסטופר וואלאס, הלא הוא The Notorious B.I.G. כל פרק ופרק מתחיל עם השיר החופשי הפופולרי של האמן המנוח Where Brooklyn At? איפה ברוקלין?
שתי הגרסאות של היא חייבת לקבל את זה כולל מונולוגים לחדר שינה מבית נולה. בסרט המקורי, רגעים כאלה מאפשרים לדמות להסביר את מעשיה ומניעיה. הסצנות האלה מרגישות אינטימיות וחושפניות. בסדרת נטפליקס, נולה חותם כל פרק עם פרשנות לחדר השינה. היא אולי מרגישה בטוחה או חסרת ביטחון, אבל הנחת היסוד נשארת זהה. באמצעות מכשיר העלילה הזה, לי מיידע את הקהל על נקודת המבט המשתנה של נולה. בסדרה של נטפליקס, עמדותיה של נולה הן נזילות יותר מאשר קונקרטיות.
קשור: כל שיר בחוויה הלא מורשית של Bash Brothers של Lonely Island
סדרת נטפליקס מתיישרת עם בעיות סוציו-פוליטיות בזמן
סיבות מיניות היא חייבת לקבל את זה הנחת היסוד של. הן בסרט המקורי והן בסדרה של נטפליקס, נולה מכירה בכך שחלק מהאנשים רואים בה מְשׁוּנֶה . סרטו של לי משנת 1986 מציג סצנת מין בתוך שש הדקות הראשונות, עם עירום והרבה גניחות. זהו רצף מסוגנן שמבסס את הטון הסיפורי, שכן הפרטים האינטימיים ביותר של נולה נחשפים בחדר השינה לאורך כל הדרך. היא חייבת לקבל את זה . מאוחר יותר, המצלמה מתעכבת על הגוף הכמעט-עירום של גריר, כאשר סצנת המין שלאחר מכן מגבירה את האסתטיקה החזותית בשחור-לבן. בסך הכל, תיאור המיניות הוא גולמי אך בטוב טעם.
של נטפליקס היא חייבת לקבל את זה אכן יש סצנות סקס דומות בעונה 1, אם כי הן יותר קלילות בטבען ולא כל כך גרפיות. ל היא חייבת לקבל את זה עונה 2, לעומת זאת, לי כוללת ויזואליות עצבנית יותר, מכיוון שסצינות העירום של ווייז חושפניות משמעותית. רגעים כאלה מרגישים אורגניים; הם משלימים את קשת הדמות המתמשכת. נולה הופכת יותר ויותר בטוחה וצמאה, כך שרצפי חדר השינה שלה הופכים נלהבים יותר.
איך להשיג שלישיות בסימס 4
עוד: השקרים הגדולים ביותר בסרט התיעודי של בוב דילן של סקורסזה/נטפליקס
המיניות אינה מוגבלת רק לסצינות סקס מילוליות היא חייבת לקבל את זה , גם ישן וגם חדש. לי מציע דיוקן מלא לגבי האופן שבו בני ברוקלין רואים את עצמם כיצורים מיניים. הסרט משנת 1986 מגיע בזמן ומתקדם, גם כן, עדות ההצהרה של אופל על אתה גם לא לסבית וגם לא הטרוסקסואל. שתי התכונות נמצאות בתוכנו. לכולנו יש את הפוטנציאל ללכת לכל כיוון. ריי דאוול מככבת בתפקיד חברתה של נולה אופל; דמות שחוזרת לסדרת נטפליקס, בגילומה של אילפנש חדרה. הסדרה של נטפליקס גם חוקרת את העליות והמורדות של שמקה אפס (צ'ינה ליין), רקדנית שסובלת מכשל גדול לאחר שהזרקת שתל תחת השתבשה. שתי הגרסאות של היא חייבת לקבל את זה אל תירתע מהטעם וההעדפות המיניות של הדמויות הראשיות; הרצונות והצרכים שלהם.
של נטפליקס היא חייבת לקבל את זה מתיישר טוב יותר עם הזמן, בעוד שהסרט המקורי היה לפני העקומה. ב-1986, לי התייחס לנושאים חברתיים-פוליטיים בצורה לא מתנצלת, ובכך ביסס את קולו כסופר. במהלך השנים, הוא המשיך לדחוף חזק יותר ויותר, עם הסרט הזה מ-2018 BlackKkKlansman להיות לא יוצא מן הכלל. של נטפליקס היא חייבת לקבל את זה משתמש בהאשטאגים עבור כל כותרת פרק, ומדיה חברתית היא באופן לא מפתיע נושא שחוזר על עצמו לאורך כל הדרך. דמויות מוזכרות שוב ושוב ה'גראם (אינסטגרם); הם יודעים בדיוק מתי להצטלם ואיך. אבל היא חייבת לקבל את זה לא בעצלנות משלבת מדיה חברתית, אלא משתמשת במושגים שונים כדי להעלות שאלות על נושאים סוציו-פוליטיים, וכיצד הם מתייחסים לנולה כאישה שחורה שחיה באמריקה. בדומה לסרט המקורי, סדרת נטפליקס של לי קופצת עם כל סיקוונס - כל פרט קטן חשוב. ואם יש נושא מרכזי אחד בנטפליקס היא חייבת לקבל את זה , זה עד כדי כך #BlackLivesMatter . נולה מדברת בשם עצמה, אבל גם מספקת קול לכל כך הרבה יותר. היא עבודה בתהליך.
הבא: למה לצפות מ-She's Gotta Have It עונה 3