בעידן מלא מחדש של זיכיונות, כוכב הקופים הראה להוליווד כיצד לעשות זאת נכון. אבל מה עם הסרטים החדשים שהצליחו אותם כל כך?
לפני עשור, כוכב הקופים נראה כמועמד בלתי סביר להפעלה מחדש פופולרית, אך זה הוכיח את עצמו כאחד הניסיונות המוצלחים ביותר להחייאת זכיינות מודרנית. העידן המודרני של שליטת גיבורי העל נבנה בהתמדה לאחר ההצלחות חסרות התקדים של האביר האפל ו איש הברזל , ובקופות 2010 שלטו פנטזיות ממוקדות בני נוער כמו הארי פוטר ו דמדומים ומותחני מוח כמו הַתחָלָה . אולם איכשהו, כנגד הסיכויים, הטרילוגיה שהחלה בשנת 2011 עם עליית כוכב הקופים והסתיים בשנת 2017 עם מלחמה על כוכב הקופים הצליח לחצוב נישה מובהקת במרחב שוברי הקופות, ותוך כדי זה הראה להוליווד כיצד לבצע אתחול מחדש נכון.
המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא לחץ על הלחצן למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.
במידה רבה, הצלחת טרילוגיית האתחול הייתה עניין של תזמון מושלם. לאחר האסון הבלתי מוגן של המהדורה המחודשת של טים ברטון בשנת 2001, ה כוכב הקופים זיכיון נדרש זמן להתארגן מחדש לפני שחזר לעין הציבור, ואת ההפסקה של עשר השנים שקדמה לעלות מותר לקחת טרי לגמרי. עם זאת, אם הסרט הראשון היה יוצא מאוחר מכפי שהוא היה יכול היה ללכת לאיבוד בקלות בנוף המשתנה במהירות של סרטי אקשן-הרפתקאות עתירי תקציב - נוף שהפך בעיקר מונע על ידי דיסני לאחר. הנוקמים ו מלחמת הכוכבים: הכוח מתעורר . אבל בשנת 2011, סרט אסונות מונע על ידי וירוס בכיכובו ג'יימס פרנקו ומציג לכידת תנועה מאותו הבחור-ששיחק-גולום עדיין יכול להצליח כלהיט קיץ גדול. וזה קרה.
בעוד המגרש הכולל עבור עליית כוכב הקופים היה פשוט יחסית, מעמדו כרימייק וגם כפרקוויל הציג כמה פיתולים מעניינים לנוסחת הזכיינות. במקום רק למודרן את המראה והתחושה של הקלאסיקות - כמו סרטי דניאל קרייג 007 או של דיסני מלחמת הכוכבים סרטי המשך - לעלות ביצע שינויים מהותיים בסגנון ומבנה הסדרה. לא אודיסיאה מדעית, אלא מותחן פסאודו-רפואי. אין חליפות קופים נדושות ופנטסטיות, אלא CGI חדשני. ולא להתמקד בסיפור מאולץ המונע על ידי האדם, סרטי האתחול הפכו את הקופים לחזיתם ולמרכזם מההתחלה. הטרילוגיה זכתה לשבחים על הצלחתה המסחרית, הכשרון האמנותי, המשמעות הטכנולוגית ועומקה הסיפורי. אבל מה גרם לכך שהאתחול הזה, של זיכיון שאף אחד לא באמת ביקש לחזור, יעבוד כל כך טוב?
כוכב הקופים הוא סיפור אישי עמוק
כוכב הקופים הוא סיפורו של קיסר. זה מתחיל בלידתו, ו מסתיים במותו . הקשת השלמה ההיא היא ייחודית להפליא, אך היא גם מלאה ברגעים בודדים של קושי וצמיחה - קיסר מגלה את העולם החיצון, את הטוב והרע של בני האדם, וזהותו הייחודית; קיסר לוקח על עצמו את האחריות של מנהיג, אב וסמל לעמו; קיסר נלחם לאזן בין רצון לשלום לבין רצון לנקמה.
טרילוגיית האתחול מחדש, במיוחד שני הסרטים האחרונים, תוארו לעיתים קרובות כשקספיריות. בעוד שחלק מכך בוודאי נובע מהנושאים הרחבים יותר שלהם של נאמנות, בגידה ונקמה, הרבה מהתחושה האפית הקלאסית של הסדרה נובעת מסיפורו של קיסר מפורט ומרוויח לחלוטין. הוא מתפתח בשלוש דרכים מובחנות בו זמנית - כחיה שהופכת לאנושית יותר ויותר, כמנהיג צומח שניתן יותר ויותר אחריות, וכאדם שמתמודד עם האובדן והחרטה הגוברים שלו. כל אחת מהקשתות הללו תספיק בכדי לשאת סיפור, וביחד הן יוצרות גיבור ייחודי ומשכנע.
במקרים רבים עם הפעלה מחדש של זיכיון גדול, הדגש מושם יותר מדי על המותג, ולא מספיק על יצירת סיפור חדש ומעניין. רידלי סקוט פרומתאוס למשל, זכה לביקורת רבה על אילוץ רטקונים והפניות למקור חייזר סרטים, בעוד שאין לנו מספיק סיפור חדש ומשכנע שיכול לעמוד בפני עצמו. אמנם זה רחוק מהנושא היחיד עם פרומתאוס , כוכב הקופים מראה כיצד העדיפות של סיפורים מעניינים חדשים ודמויות מקוריות משכנעות על פני הקפדה על העבר של הזיכיון יכולה להניב אתחול מחדש מוצלח יותר.
כוכב הקופים מתעדף את פיתוח הדמויות
בנוסף לקיסר, כוכב הקופים מתגאה בקאסט גדול של דמויות מובחנות ומעניינות. יש רוקט, הלוחם, שעובר מהמיוסר של קיסר לחברו הקרוב ביותר. יש את מוריס, שפועל כמועצה החכמה והמדודה של קיסר עם התפתחות חברת הקופים. יש את קובה, שנאמתו לבני אדם חורגת מנאמנותו לחבריו, שבסופו של דבר היא ביטולו. וזה רק שם כמה.
כמו קיסר, גם דמויות הקופים צומחות בהתמדה ומשכנעות במהלך הטרילוגיה. למרות שרובם לעתים רחוקות מדברים אי פעם, הם עדיין מפתחים מערכות יחסים חזקות ומניעים. מרתק גם לראות את דמויות הקוף מתפתחות יותר ויותר אישיות מסרט לסרט, ודוחפות את הדמויות האנושיות בהדרגה לפריפריה של הסיפור כ נבלים או דמויות צד , בעוד הקופים עצמם מאמצים יותר ויותר אנושיות.
אתחולים רבים מניחים שעולם הזכיינות עצמו מספיק בכדי לגרום לאנשים לדאוג לסיפור, אך זה לא תמיד המקרה. ה עולם היורה הסדרה, למשל, זכתה לשבחים על פעולת הדינוזאורים שלה וקשריה לסרטים המקוריים, אך ביקורת על היעדר דמויות חדשות משכנעות. כוכב הקופים מרוויח את ההשקעה של הצופה בעולם הרחב יותר על ידי עדיפות לדמויות ולגרום להם להיות חשובים.
כוכב הקופים שואב מז'אנרים רבים ושונים
עליית כוכב הקופים משתלב בצורה די מסודרת בקטגוריית סרטי האסון, עם קצת אקשן שנזרק בסוף. זה כשלעצמו מהווה סטייה בולטת מהבזבזנות הפנטזיה המדעית העתידנית הרחוקה של הסרטים המקוריים, אך היא לפחות מתויגת בקלות. כוכב הקופים: השחר עם זאת, הרבה יותר קשה לציפורניים. יש לו פעולה, בטח, אבל לא בעקביות. זה מתרחש לאחר אירוע אפוקליפטי, אך רק סיפורם של בני האדם מרגיש פוסט אפוקליפטי. זו דרמה באמת, בקנה מידה אפי, על פלגים לוחמים, משפחה ונאמנות. אבל זה גם מדע בדיוני, והרבה דברים אחרים.
מלחמה על כוכב הקופים מוסיף עוד יותר לתערובת, עם חלקים הוגנים של סרטי אקשן ומלחמה, ועזרה גדושה של המערב. מיזוג הז'אנרים הזה שומר על סרטים רעננים ומובחנים זה מזה, אך הוא עושה יותר מכך. על ידי פתיחת הז'אנר והימנעות מטרופיות ותוויות נוקשות, קופים מאפשר לסגנון להסתגל לסיפור, ולא להיפך. למשל, בסרט ריגול, אתה יכול לספר רק כל כך הרבה סיפורים. הם סיפורי הריגול. אבל בגלל כוכב הקופים כל כך קשה להצמיד את הפוטנציאל הנרטיבי שלו.
זה חלק גדול מהסיבה לכך המנדלוריאן ו Rogue One: סיפור מלחמת הכוכבים פחות מקוטבים מהדיסני מלחמת הכוכבים סרטי המשך - הם לא מוגבלים מבחינה סגנונית ממה מלחמת הכוכבים אמור להיות. זה חלק מהסיבה שומרי הגלקסיה ו ספיידרמן: שיבה הביתה הצליחו כל כך ב- MCU, כי הם פרצו מנוסחת מארוול. על ידי הפעלה מחוץ לטרופי המדע בדיוני הנוקשים של המקור כוכב הקופים סדרת, טרילוגיית האתחול מצליחה לפרוץ קרקע חדשה, מקורית ואותנטית, במקום להיראות פשוט למלא את החסר של ציפיית הז'אנר.
CGI של כוכב הקופים מהמם, אבל לא מסיח את הדעת
למרות שהטכנולוגיה בהחלט השתפרה, הייתה תקופה בה שוברי קופות היו מסומנים על ידי אפקטים מיוחדים מיותרים ובומבסטיים מדי. זה מה שפקד את המוניטין של מייקל ביי, בכל דבר, החל משפתיו המוזרות של אופטימוס פריים וכלה בצבי הנינג'ה. השווה את 2014 של גארת אדוארדס גודזילה עם ההמשך, גודזילה: מלך המפלצות הסרט הראשון, אמנם רחוק מלהיות מושלם, אך משתמש בטאגי בצורה יותר טקטית. גודזילה הוא מחזה, אך הוא מוצג באיפוק - זנב, רגל, עמוד שדרה - לפני שנחשף במלואו. הזריקה הראשונה של נשימה באש אטומית היא רגע מדהים במיוחד בגלל הבנייה האיטית. יש כוח באיפוק הזה - משהו שקשה יותר למצוא באתחולים האחרונים של קינג קונג , או המומיה .
כוכב הקופים יש רגעים בומבסטיים כדי להיות בטוחים - שיאו של מִלחָמָה וההתקפה הגואה של קובה על המושבה האנושית ב שַׁחַר להתבלט - אך רוב ההשפעות משמשות להשפעה פחות דרמטית. הבולטים, כמובן, הם הקופים עצמם, שהבעות פנים וגינונים של הסרט השלישי הם מדהימים באותנטיות הפשוטה שלהם. אבל זה יותר מזה. זה צילומי הנוף. זה הכוח שבו קיסר מפטר את קובה כשהוא מטיל ספק בהנהגתו. זה קובה ועיניים כחולות שעומדות כשהכפר שלהם בוער מאחוריהם. זה CGI הנושא משקל רגשי ומספר סיפור, לא רק מחזה חזותי.
כוכב הקופים הוא ייחודי באמת
בסופו של דבר, ה כוכב הקופים אתחולים מחדש מצליחים מכיוון שהם עומדים לבד. בתחום שוברי הקופות שאינם מדורגים R, רק כריסטופר נולאן באטמן הטרילוגיה מרגישה כמו נקודת השוואה הולמת, ואפילו הסרטים האלה לא כל כך דומים מבחינה סגנונית או מבנית. משחקי הרעב חולק כמה קווי דמיון. שר הטבעות חופף מעט אפילו, לפחות יותר מ- MCU, DCEU, מלחמת הכוכבים , מסע בין כוכבים , או מהיר ועצבני . אבל אין מקבילה אמיתית - אפילו הסרטים המקוריים המופעלים מחדש.
זה לא אומר שהם מושלמים, או שהם עדיין לא נופלים בחלקם ההוגן של הטרופיות. החלקים הממוקדים על ידי האדם עליית כוכב הקופים יכול להיות בינוני, סרט ההמשך יכול להיות קצת כבד עם הנושאים השייקספיריים שלהם, והדמויות הנשיות המעטות שנמצאות במקום אינן עושות יותר מאשר ללדת ולעמוד ברקע. אבל הם גם מצליחים ליצור משהו חדש באזור של עולם הקולנוע שלעתים רחוקות מאוד מאפשר רעיונות חדשים. שוברי שוברי פרסום והפעלה מחדש של זיכיונות מרכזיים מוכתבים בעיקר על ידי הסטטוס קוו של מה שמוכר, מכורח התקציב העצום שלהם. אבל קופים השיג מחוץ לבועה ההיא , וזה עדיין היה להיט קריטי וקופתי.
יש יותר מדרך אחת להחזיר קלאסיקה, ו כוכב הקופים לא בהכרח צריך להיות המודל לכל ניסיון. המנה האחרונה של משימה בלתי אפשרית סרטים מראים כיצד קלאסיקות יכולות להישאר רלוונטיות מבלי לשנות הרבה מ- DNA הליבה שלהן. אבל בעידן שהוגדר במידה רבה על ידי גרסאות מחודשות והפעלה מחדש, כוכב הקופים העזנו להיות שונים, נותנים לנו טרילוגיית סרטים מדהימה, מדהימה ואישית מאוד. יתכן שלעולם לא תהיה סדרה שוברת קופות דומה למדי כוכב הקופים .