בעוד שחובבי סרטים עשויים לשקול את שודדי הארון האבוד כקלאסיקה, ישנם כמה אלמנטים בסרט שלא הזדקנו טוב
שוחרר ב- 12 ביוני 1981, שודדי הארון האבוד (שכונה מאוחר יותר עם הכינוי 'אינדיאנה ג'ונס') הפך ללהיט בקרב קהל ומבקרים כאחד - והפך לקלאסיקה של כל הזמנים. תודה רבה לג'ורג 'לוקאס וסטיבן שפילברג, הסרט נתן השראה לדורות של יוצרי סרטים ואנליסטים לנסות לחשוף את מה שהופך אותו לנצחי.
עם זאת, זה לא אומר שזה מושלם. ישנן מספר בעיות בסרט שאפילו המעריצים הנלהבים ביותר ישמחו לשנות, במיוחד כאשר ישנם כמה מושגים גזעיים והתנהגויות דורסניות המוארות. עם זאת, מאז שנת 2021 מלאו 40 שנה לאפוס האקשן / הרפתקאות, נבחן כיצד הסרט הזדקן מבחינה תרבותית וקולנועית.
10גדולתו של ג'ון וויליאמס
לאחר שכבר התפרסם בזכות שיתופי הפעולה הקודמים שלו עם ספילברג ולוקאס, המלחין ג'ון וויליאמס נראה כאילו הוא לא מעניין לנהל את התוצאה עבור אינדיאנה ג'ונס בשנת 1981. מה גורם לעבודתו על פשיטות מדהים באמת הוא, שגם כאשר הקהל מצפה לגדולתו הרגילה, הוא מספק משהו מחייב כישוף עוד יותר.
'צעדת השודדים' היא ייחודית, מעוררת וניתן לזיהוי מיידי של כמעט כל צופי קולנוע כיום, בעוד ש'הנושא של מריון 'מעורר רגשות של אהבה. אולי יצירתו הטובה ביותר מצויה בנושאים המיסטיים סביב מקגופין המפורסם של הסרט: ארון הברית.
9יריות פתיחה וסגירה מושלמות
בצילום פתיחה של כ- 40 שניות, שפילברג מציג לקהל את כל מה שהם צריכים לדעת מבחינה ויזואלית על אינדיאנה ג'ונס (הריסון פורד). כשהלוגו של Paramount Pictures נמוג אל פסגת הרים אמיתית, הגיבור שלנו נכנס למסגרת, ומאפשר לקהל לקחת את המראה האיקוני שיגדיר אותו במשך עשרות שנים: מעיל עור, שוורת וכובע פדורה.
במהלך סגירת הסרט, מריון (קארן אלן) ואינדי יוצאים ממתקן ממשלתי כשהנושא המקווה של וויליאמס הופך למשהו מסתורי. הסצנה חותכת אל התיבה שנחה בתוך ארגז עץ, מסמרים חוברים את המכסה. מנעול ננעל כאשר תווית 'סודי ביותר' מוחלשת.
לבסוף, אדם בודד דוחף את הארגז דרך מחסן עצום, ונעלם בין אלפי הארגזים הדומים למראה, ויוצר אחד מצילומי הסיום הגדולים והמסתוריים ביותר בכל הזמנים.
מכונית וין דיזל מהירה ועצבנית 1
8תיאורים אתניים
ככל שהילדים שגדלו לאהוב את אינדי הזדקנו, כך גם יכולתם לקלף חלק מהאלמנטים הבעייתיים הגזעיים של הסדרה. אחד המרכיבים הללו הוא עבודות האיפור חסרות הרגישות של דמויות שונות, שנראות בסטים כמו קרב היריות בנפאל והמרדף בקהיר.
בסצנותיהם לוהקו הפעלולנים הלבנים מלקולם וויבר וטרי ריצ'רדס כדי לדמיין שועי רשעים אתניים. באופן בעייתי, הם קיבלו תותבות גרועות ואיפור בכדי למלא את התפקיד. לא רק שזה גזעני ביותר, אלא שזה די מפתיע שגם שפילברג לא חשב כך.
7לאפקטים מעשיים יש אריכות ימים
צפייה מחודשת פשיטות בשנת 2021 מרגיש שאתה צופה בסרט שהיה יכול לצאת לאקרנים בשנה שעברה. אריכות ימים זו יכולה להיות מיוחסת לעובדה שרוב הסרט נוצר באופן מעשי תוך שימוש בסטים אמיתיים, מיקומים ופעלולים.
CGI נוטה להזדקן גרוע ותוך כדי פשיטות אומנם יש רגעים של השפעות CGI מיושנות, אלה שאינן גורעות מהאלמנטים המעשיים המוצגים. הגדרת הסיפור בשנות השלושים העניקה לו גם רגליים לאורך זמן. אם הסיפור היה מתרחש בשנות השמונים, הוא באמת היה מרגיש מיושן יותר, אך הסרט ממשיך להיות בעל תחושה נצחית זו בזכות המסגרת הקלאסית שלו. באופן כללי, פשיטות מוכיח שאלמנטים מעשיים בתוך המצלמה עדיין עומדים במבחן הזמן טוב יותר מ- CGI.
6פעולת הפריצה שלו עובדת
באופן כללי, סרטי פעולה שקופצים מקצב פעולה אחד למשנהו יכולים להרגיש חלולים או, גרוע מכך, נשכחים, אבל זה אף פעם לא המקרה עם פשיטות. מעניין שהסיפור היה עמוס כל כך ברצפי פעולה שחלקם הוסרו.
מה שעוזר לבסס את הפעולה הוא שהרצפים ערוכים היטב וקצבים במומחיות, במיוחד בהשוואה לסרטים עכשוויים. כמעט בכל סצנה, למעט קרב הבר הנפאלי, פשוט לעקוב אחר הדמויות ולדעת בדיוק היכן הן ביחס זו לזו והאובייקטים סביבם.
5סרט קסם נגד. הִגָיוֹן
מ לסתות ל פארק היורה , סרטיו של שפילברג מפגינים הערכה רבה ל'קסם הסרטים '. זה ניכר באנקדוטה מ מעצב ההפקה ריק קרטר , ששאל את שפילברג במהלך ההפקה ב פארק היורה איך ה- T-Rex מופיע פתאום במרכז המבקרים במהלך הגמר. קרטר שאל באופן הגיוני, אבל שפילברג הגיב 'מראש המסגרת'.
פשיטות אינו יוצא דופן מאהבתו של הבמאי המפורסם לדימויים רבי עוצמה. למרות שהסיפור כולל כמה קפיצות הגיוניות, הם מתקבלים על מנת להעריך את הקסם שקורה בסיפור. למשל, הדימוי המדהים של הנחשים בבאר הנשמות הוא עמוק אך מעלה שאלות כיצד שרדו כל כך הרבה זמן עם מעט חמצן או אוכל. דוגמאות אחרות כוללות את הצוות (כביכול) בגובה 5 מטר של רא המתנשא מעל מסגרת 6'1 של פורד בחדר המפה או הבריחה הבלתי מוסברת של אינדי ומריון מהאי הנידח של הנאצים בים.
4סמלים גזעניים נוספים
להוליווד יש היסטוריה מצערת של הצגת תרבויות אתניות ואנשים ילידים כמפחידים, פרימיטיביים ומשניים לגברים לבנים. אף על פי שהרבה השתנה ב -40 השנים האחרונות, שנות השמונים השתוללו עם הסטריאוטיפים והאמונות הגזעיות הללו, כשזכיינית 'אינדיאנה ג'ונס' מיוחסת גם לנושא.
בסרט גברים לבנים כמו אינדי, הנאצים ובלוק (פול פרימן) מפעילים סמכות על תרבויות אתניות. אינדי מגייס עובדים מקומיים לחפור בכניסה לבאר הנשמות, בלוק מפקד על שבט הוביטוס (צאצאים בדיוניים של בני צ'צ'אפויה) ברגע שהוא רוכש את האליל, וחבר נאצי נראה שולח קבוצת תוקפים מצרים בקהיר. זה פשוט גורם לאדם להרגיש ממש לא נעים.
3פחות זה יותר
אחד הדברים המדהימים ביותר בצפייה חוזרת פשיטות הוא חוסר הדיאלוג היחסי, במיוחד לקראת ההתחלה. בתסריט שכתב לורנס קסדן, הקהל לומד על הדמויות באמצעות פעולות ולא מילים.
סרטים מודרניים נוטים להישען בכבדות יותר לדיאלוג קומי והיו זורקים כמה בדיחות או חרקים חזותיים. מה שמרומם את ההרפתקה של אינדי הוא שהיא מושמעת ישר. מבואו בג'ונגל הפרואני אינו משתמש במילים, אלא רק בהטיית ראש, הבזק של שוטו והליכה איטית אל האור. באופן דומה, ההומור של הסרט נמצא בנסיבות, ולא בשקיות, כמו כאשר הגפן שאינדיאנה נאחז בה מתחיל להחליק, או שהנחש מופיע לפתע בחיקו על המטוס.
שתייםעידן מריון
זה לא סוד שהפרש הגילאים שהוסק בסרט בין אינדי למריון הוא בעייתי. ניתן לטעון שבעייתיים יותר הם תהליכי חשיבה שהיו לסופרים כשמציאים את סיפור העלילה:
לוקאס: (אינדי) הייתה יכולה להכיר את הילדה הקטנה הזו כשהיתה רק ילדה. ניהל איתה רומן כשהיתה בת 11.
קסדן: והוא היה בן 42.
לוקאס: זה היה משעשע להפוך אותה לצעירה מעט באותה תקופה.
שפילברג: ומופקר. היא באה אליו.
לוקאס: 15 נמצא ממש בקצה. אני יודע שזה רעיון מקומם, אבל זה מעניין. ברגע שהיא בת 16 או 17 זה כבר לא מעניין. '
אמנם זה היה חלק מפגישת סיעור מוחות, והם אכן ביצעו שינויים מסוימים, אך אם האוהדים יסתכלו מקרוב על הדיאלוג עם האיחוד של מריון ואינדי, הם עדיין יראו שיש איזו תת טקסט של מערכת יחסים בלתי הולמת. כאשר הקהל מתייחס לדיון הזה ולדיאלוג, זה בהחלט משאיר תחושה לא נוחה.
1שפילברג
זה מרגיש קצת מאתגר לבטא בדיוק את מה שעושה שודדי הארון האבוד כל כך מתמשך. זה יכול להיות הסטים המדהימים והמיקומים המדהימים, או התחושה המיושנת שהסרט מגלם. זה יכול להיות גם שיתוף הפעולה בין מאות האנשים ששפכו את ליבם ונשמתם ליצירת סרט טרנסצנדנטי דורי.
אולי מה שמסכם פשיטות גְדוּלָה זה שהוא משקף את החשיבות של יוצרי הסרט שיש להם חזון ומותר להם לעשות את הסרט שהם רוצים. בעידן של יקומים משותפים ויצירה קולנועית, זה מרענן לראות במאי יודע בדיוק מה הוא רוצה ואיך לתרגם אותו לקסם קולנוע.