העיבוד של נטפליקס לספרי ה- Lemony Snicket הוא להיט, לא מעט בגלל שהוא מטפל בחומר בצורה נאמנה יותר מאשר בסרט משנת 2004.
הלהיט הראשון של נטפליקס לשנת 2017 הוא חד משמעית תוכנית הטלוויזיה המטורפת (והעלובה) סדרה של אירועים מצערים . כשהוא מביא את סדרת הספרים Lemony Snicket לביטחון רב, הוא לוכד את האופי האידיוסינקרטי השגוע בכל היבט של יצירת הסרטים שלו, החל בסגנונו הוויזואלי - תערובת של שנות התשעים טים ברטון ווס אנדרסון עם זרעי פנטומימה - ועד לטלוויזיה השכבתית. מהסופר דניאל הנדלר (שכתב את הספרים בשם סניקט). עבור המעריצים זו מימוש הזוי של סדרת ספרים חיונית, ואילו עבור המצטרפים החדשה היא מספקת סיפור ייחודי לחלוטין המסופר באופן נדיר בטלוויזיה.
כמובן, זה לא העיבוד הראשון של פסוק הסניקט. בשנת 2004, כמה שנים לפני שהספרים נאספו, בראד סילברלינג (הידוע אחרת בזכות קספר ) עשה סרט המבוסס על הסדרה שתפקדה בעיקר כרכב של ג'ים קארי. הוא התקבל טוב למדי, אך לא מספיק טוב כדי לעורר אמונה בהמשך, והותיר את הסיפור נחתם בחופזה ומשתלשל בו זמנית. הסרט נחשב כעת ברגשות מעורבים; הוא אמנם פועל בצורה מסודרת כהרפתקה משפחתית מחוץ לקילטר, אבל מבחינת הסתגלות זה די פלאפי.
אז עכשיו, כשברי זוננפלד (שנועד לביים את הסדרה לפני שעזב את הנושא בנושא תקציב) נאלץ להביא את החזון הטהור והלא מטופל של שלו ושל הנדלר למסך, איך שתי הגרסאות משוות?
מי בסרט השנאים החדש
הפורמט
מכיוון שגם הסרט וגם סדרת הטלוויזיה נעשו במעורבותו של דניאל הנדלר (הוא סיפק את הטיוטה הראשונה של התסריט של הסרט) ועין לכידת עולם הספרים (יש קווי דמיון בגישה העיצובית), הכי הרבה ההבדל המדהים בין השניים הוא המבנה. הסרט לקח את שלושת הספרים הראשונים ומיזג אותם לסרט יחיד - חדר הזוחלים ו החלון הרחב היו פרקים של 15 ו -30 דקות דחוקים בעלילה של ההתחלה הרעה - בעוד שהתוכנית מעניקה לכל ספר שני פרקים (באורך משתנה, אך בסביבות 40 עד 60 דקות), כאשר התכנון הוא לבצע עיבוד של 4-5-4, שלוש עונות.
מבחינת הנאמנות שכל שיטה מאפשרת, לא צריכה להיות שום תחרות. אף על פי שתוכנית נטפליקס לוקחת כמה חירויות עם נקודות עלילה קלות שונות ומכניסה הרבה רקמת חיבור בין מה שהם סיפורים עצמאיים למדי, בדפוס, אבל יש חופש לקבל כל כך הרבה יותר מהסיפור בצורה הולמת: חדר הזוחלים אינו עצירה עצומה, אלא טעם אמיתי של האופן שבו הנורמליות יכולה להתחדש; החלון הרחב לא סיפור של אפוטרופוס עצבני, אלא תיאור מדוכדך של הילדים שמבינים שהם יצטרכו לנקוט בפעולה בעצמם.
מעבר לנושאי הסתגלות, שני הפרקים פשוט מאפשרים לספר סיפורים טובים יותר; יש יותר מקום להכיר את צוות הדמויות האקלקטי ואת העולם שבו הם נמצאים, כמו גם הזדמנות רבה להבדלים ולבד מהמספר, סניקט הלימוני של פטריק וורברטון.
הילדים
מה שמבנה הנטפליקס עוזר יותר הוא הצמיחה של הילדים. על הנייר אין הרבה מה להבדיל בין אנשי הבודלארים לאף אחד מהעיבודים מעבר לבחירה ללהק שחקנים צעירים יותר, אך כשחקנים מוכשרים בדיוק בתוכנית (מהלך שמרשים כעת וישלם דיבידנדים בהמשך). יש הבדלים עדינים - בתכנית הנטפליקס הכתוביות של סאני הן יותר מזדמנות, ויולט מוציאה את סרט החשיבה שלה מכיסה ולא ללבוש אותה ללא הרף, ולקלאוס יש משקפיים - לתקן החלטה גרועה של הסרט שהתקבלה ככל הנראה כדי להימנע מהשוואות הארי פוטר - אבל לכול כוונות ומטרות מקנות אותם נכון.
מה שיש לשחקני הטלוויזיה - מלינה ויסמן, לואי היינס (שהיא - עובדה מהנה - המבוגרת בשנתיים מהשחקנית שמגלמת את אחותו) ופרסלי סמית - זה זמן. הם רשאים לא רק להשקיע יותר בדמויות שלהם ולהגדיר טוב יותר את הטיקים הקטנים של אישיותם, אלא למעשה להתפתח ולהתבגר במהלך ההצגה. היקף זה לא יהיה ברור במלואו עד עונה 3, אך כבר אנו יכולים לראות את ויולט, קלאוס ואפילו סאני מתחילים להשיג ביטחון גדול יותר, עצמאות וידע עולמי. לעומת זאת, בסרט המקורי השלישייה יצאה בעיקר מההרפתקה ללא שינוי מעבר לקבלת מראית עין של סגירה.
הרוזן אולף
כמובן, כפי שהודגש השיווק של שתי העיבודים, כוכב הזיכיון הוא הנבל המוכרז בעצמו הרוזן אולף. זה מוזר בהתחשב בגישה של הספרים, אבל הגיוני בתקשורת בשוק המוני יותר, בהתחשב איך זה מאפשר לכוכב מבוגר בראש. ובגלל זה, הוא כנראה הולך להיות האלמנט המפלג ביותר מבחינת מי שאנשים מעדיפים.
למה הרופא קראשר עזב את מסע הכוכבים
ג'ים קארי בסרט הוא ג'ים קארי סוחף, וזה מוזר, אבל אומר שהוא מלהיב את זה בצורה מבריקה עבור התחפושות - יש הברקה ראויה לזוועה גם לסטפנו וגם לקפטן שאם. ניל פטריק האריס, בינתיים, הולך על דמות (בשולי) יותר ניואנסים שמרגישה שהוא באמת מגיע מהעולם המסוגנן. הוא הוזה ואגואיסטי, אבל לא ממש באותה קריקטורה. ההבחנה הגדולה, לעומת זאת, היא האיום; עם האריס אתה באמת מאמין שהוא יהרוג את הילדים אם הייתה לו את ההזדמנות, והופעותיו נראות יותר איומות (עד כדי כך שהפרק השביעי גורם להסוותו לחשוף חלק ממכת אגרוף רגשית גדולה).
שוב, זה תלוי בדעה האישית יותר מאחרים - וכדאי לציין עוד שקארי היה עם סיפור קטן יותר לעבוד איתו ובכך גישה אחרת - אבל מבחינת לכידת הדמות ולהיות נצפה באופן כללי, זה צריך להיות האריס.
rise of tomb raider משחק חדש פלוס
לכידת תחושת הספרים
בעוד שההופעות מציעות יותר, היכן שהתוכנית באמת עוקפת את הסרט היא באופן שבו הוא לוכד את תחושת הספרים. זה המקום בו, עבור מעריצים רבים, הסרט נפל; היה בו העיצוב הוויזואלי של האיורים של סניקט, התפאורה האנכרוניסטית וג'וד לאו אמר בצורה שקטה שזה לא סיפור משמח (עם פתיחה מזויפת של Elf Elf), אבל הרבה זה הרגיש מאוד פני שטח. המופע ממסמר בצורה חד משמעית את הטון טוב יותר וברמה עמוקה יותר.
ברור שסניקט הוא נוכחות קבועה במקום, עושה הבדל עצום, אם כי זה האלמנטים העדינים המרשימים ביותר. כבר מההתחלה, הנושא הבסיסי של האידיוט של מבוגרים הוא הרבה יותר מחודד; כל אחד מעל גיל עשרים מתעלם כל הזמן מהתחפושות של הרוזן אולף שהיה כבר אידיוטי ומתייחס לילדים פחותים למרות האינטליגנציה העליונה שלהם. ההתנשאות שלהם והתסכול שהוא יוצר הם מוחשיים.
זה לא דבר בניסויים הבלתי פוסקים בשפה. נראה שהספרים כמעט קיימים אך ורק בגלל משחק המילים המטריף שלהם: תיאוריה ביקורתית המיושמת על נרטיב; ניבים נדחקים לנקודת שבירה; דף שלם המורכב רק מעולם לא חזר על עצמו שוב ושוב. זה מעולם לא נלקח על ידי הסרט, כנראה מכיוון שההקמה שלו גוזלת זמן וזה די מאופק כרעיון, אך בכל זאת הוא משאיר חור במרכז העולם; הם אפילו הסירו את החריגה הראשונה של באודלר על אולף באמצעות המשמעות הכפולה של הז'רגון המשפטי.
המופע, לעומת זאת, נכנס מכל הלב למשחק לשוני והרבה יותר טוב בשבילו. התסריט של הנדלר צפוף כל כך עם שברים ספרותיים ודקדוקיים, ובתורו כבד על גב גב לגאגים קודמים בפרקים מאוחרים יותר, שזה שמחה פשוט לשמוע את זה מתנגן. זה טיק פשוט, אבל גורם להכל להרגיש מגובש יותר; כשדודה ג'וזפין משאירה שביל למצוא אותה במערה מכורבלת תוך שימוש בשגיאות דקדוק, בסרט זה מוזר של דמותה, אבל בתוכנית זו עוד סטייה הומוריסטית בסדרה שכבר הוציאה פרק שלם בבדיחה רצינית / מילולית .
דברים כאלה מעלים את התוכנית למעמד סופי - היא מצליחה להציג את האידיוטים של סניקט באופן שהסרט מעולם לא התקרב אליו. אם כי מה שדוחף אותו הלאה הוא איך הוא מטפל במשהו שהסרט התעלם ממנו לחלוטין ...
התעלומה
כשהספרים התפתחו והתרחקו מהווריאציות על אותם ילדים מקבלים אפוטרופוס חדש, הרוזן אולף מופיע במסווה, הקונספירציה של V.F.D. ועברם המסתורי של הורי בודלר החל להעמיק. זה היה רק בעל חשיבות חולפת עד כניסתם של הביצים האקדמיה המחמירה (ספר 5) ולא היה חיוני עד הכפר השפל (ספר 7), כך שהסרט באופן טבעי עקף אותו כמעט לחלוטין; המרכיב היחיד שקיימה היה מערכת היחסים המעורפלת בין כל האפוטרופוסים לבין 'מי שפותח שריפות ואלה שמכבים אותם'. זה היה חבל, אבל כמעט לא מפתיע בהתחשב בתוכן שהוא עיבד.
מי שהיה על הזמר רעול פנים
מכיוון שהסדרה של נטפליקס עוסקת בסיפורי צורות ארוכות יותר ובידע הבטוח למדי שהיא תזכה להתאים את 13 הספרים המלאים, היא לא הייתה צריכה להיות כל כך מאופקת, מכיוון שוויולט, קלאוס וסאני מודעים לעלילה הרחבה הרבה יותר מאי פעם. היו בדפוס. זה כמובן מרענן עבור אלה שחוזרים על הסדרה ובסך הכל נותן יותר למבוגרים להכנס לשיניים. למרות שקשה להאשים את הסרט בכך שהוא לא קיים את זה, הוא ללא ספק מחזק את העולם והופך את התוכנית לצפייה מרתקת יותר.
-
זה לא הוגן לשנוא יותר מדי את הסרט על כישלונותיו כעיבוד לאור המגבלות שהוא הטיל על עצמו והניסיונות הראויים להערצה להביא את הספרים למסך. עם זאת, למופע של נטפליקס יש בד גדול יותר, שאיפות גבוהות יותר והוא ביסודו כל כך טוב שהוא לא יכול שלא להיטיב עם הסרט כמעט בכל דרך. ההמתנה לעונה השנייה תהיה קשה.
סדרה של אירועים מצערים עונה 1 זמינה כעת בנטפליקס.