ספר הג'ונגל: פיצוח קוד האגדות לייב אקשן של דיסני

ספר הג'ונגל של ג'ון פברו הוא כעת יקיר קריטי. בואו נפרט איך זה מעלה את הרף לדמיונות מחדש של אגדה חיה של דיסני.

ג'ייסון אלכסנדר קומיקאים במכוניות מקבלים קפה נטפליקס

ספר הג'ונגל הוא רק סיפור האגדה/פנטזיה האחרון ש-Walt Disney Pictures הפך למאהל חי-אקשן/CGI, שואב השראה בעיקר מעיבוד סרט האנימציה הקודם של האולפן לחומר המקור (במקרה זה, הרומן של רודיארד קיפלינג מ-1894 אותו שם). הסרט מייצג את המשך מגמת דיסני שהחלה בשנת 2010, כאשר הבמאי טים ברטון אליס בארץ הפלאות - בהשראת סרט האנימציה של בית העכבר משנת 1951 כמו ספרו המקורי של לואיס קרול - הכניס יותר ממיליארד דולר ברחבי העולם בבתי הקולנוע.

לדיסני יש אליס סרט המשך, אליס מבעד למראה , המתוכנן להגיע לבתי הקולנוע השנה במאי, ואחריו הגרסה המחודשת של הסרט של האולפן מ-1977 הדרקון של פיט - שבניגוד לבני גילו, היה הכלאה מוזיקלית לייב אקשן/אנימציה - ולאחר מכן המחזמר לייב אקשן היפה והחיה ב-2017, שוב כשהאחרון שואב יותר מסרט האנימציה של דיסני מ-1991 מאשר האגדה הישנה בהרבה שקדמה לו. האולפן גם טען תאריכי יציאה לארבעה סרטי אגדה שעדיין לא הוכרזו בלייב אקשן לשנים 2017-2019, עם מועמדים פוטנציאליים כולל דמבו דמיון מחודש בבימויו של ברטון, סרט המשך של ה היפיפייה הנרדמת לספר שוב Maleficent , וסרט סיפור מקור של Cruella de Vil בכיכובה של אמה סטון (שכותרתו בפשטות קרואלה ) - בין סרטים רבים אחרים שדווחו שהם בפיתוח כרגע.

זה בטוח להניח שדיסני לא תפסיק לעצב מחדש ולארוז מחדש את הערכים האהובים בפילמוגרפיה המצוירת שלה מהמאה ה-20 כמו אגדות לייב אקשן עבור קהלי המאה ה-21 בזמן הקרוב, אליס בארץ הפלאות , Maleficent , והלייב אקשן לִכלוּכִית (2015) כל אחד גרף יותר מחצי מיליארד דולר בבתי קולנוע ברחבי העולם בלבד (שלא נדבר על הסחורה המשותפת ו/או מכירות הצפייה הביתית שלהם) - ודיסני כבר בטוחה מספיק ב ספר הג'ונגל הסיכויים של הקופות להתחיל בפיתוח על סרט המשך. אולם עד כה, של הבמאי ג'ון פברו ספר הג'ונגל זכה ללא ספק לקבלה הביקורתית הנלהבת ביותר ולביקורות הטובות ביותר מתוך סרטי האגדות בלייב אקשן של בית העכבר שיצאו חזרה לסרטי האגדות של ברטון אליס על ארץ הפלאות (עם זרם עגבניות רקובות ציון של 95% טרי).

זה מעלה את השאלה: איך ספר הג'ונגל 'לפצח את הקוד' לסיפורי אגדות חי-אקשן של דיסני, באופן שהסרטים שלפניו - אפילו התקבלו היטב לִכלוּכִית - אפשר לטעון שלא דַי מצליח לעשות? בואו נשבור את זה.

הצרכים החשופים של יצירת סרטים

קבלת הפנים המשולבת מהמבקרים והציבור הרחב של צופי הסרטים אליס בארץ הפלאות ו Maleficent (סרטים עם עגבניות רקובות דירוגים של 52% ו-50%, בהתאמה) ניתן לסכם באופן הוגן כמעורב לחיובי בסך הכל. עם זאת, מרכיב אחד באותם סרטים שזכו לשבחים כמעט אוניברסליים הוא האפקטים החזותיים ועיצוב ההפקה - אם כי, גם במקרה זה, לא בלי מוקדמות.

החזון של ארץ הפלאות בבימויו של טים ברטון (או אנדרלנד, כפי שהוא מוכר בסרט) הוא די מדהים להסתכל עליו, אך הסרט לא בדיוק פורץ דרך עם השימוש שלו ב-CGI וב-3D כדי ליצור תפאורה פנטסטית סוחפת - לא פחות מכל, כשהיא הגיעה אבל כמה חודשים אחרי גִלגוּל יצא לאקרנים בבתי הקולנוע - והוא נוטה להישען גַם בכבדות על הטרופים החזותיים שאפיינו זמן רב את סרטיו של ברטון (נגיעות גחמניות אפלות, פסים אנכיים, בני אדם חיוורי פנים במיוחד, וכן הלאה). Maleficent נופל בסירה דומה, אפשר לטעון. הבמאי רוברט סטרומברג (שזכה בצמד פרסי אוסקר על הבימוי האמנותי שלו על גִלגוּל ו אליס בארץ הפלאות , כביכול) מביא את עולם האנימציה של דיסני מ-1959 היפיפייה הנרדמת לחיים כאוסף נוצץ ומנצנץ של יצורי פנטזיה וטרופי פנטזיה חזותיים של ימי הביניים בדמיונו מחדש. בכל זאת, רבים ממרכיבי ז'אנר הפנטזיה של Maleficent הם נגזרות מעבודתו הקודמת של סטרומברג וסרטים כבדי CGI בעבר - דבר שלא נעלם מעיניהם של מתנגדיו של הסרט (ראה ההשוואות התכופות ל גִלגוּל , שר הטבעות , וכן הלאה).

לִכלוּכִית הולך רחוק יותר מסרטי האגדות בלייב אקשן שלפניו מבחינה זו, לא מעט הודות לחזון היצירתי של הבמאי קנת בראנה לסרט - כזה שהוא כיאה לגרנדיוזי ותיאטרלי לסיפור שכולו רגש גדול עד אפס מקום. , לא פחות. באותו הזמן, לִכלוּכִית הוא כמו אליס בארץ הפלאות ו Maleficent בכך שהוא לא פורץ דרך עד כדי כך שהוא משתמש בכלים הזמינים כדי לספר מחדש אגדה באמצעות תמונות נעות המעוררות רגשות נוסטלגיה עבור צופי סרטים מבוגרים ומקסים את השומעים את הסיפור בפעם הראשונה. זה לא אומר את זה ספר הג'ונגל יש לו מטרות שונות לחלוטין (אין לו), אבל יש גם תחושה עם האחרון שהוא מנסה (ומצליח) באמת לספר את הסיפור הידוע שלו בצורה שהיא באמת שונה (בנוסף להיותה נוצצת יותר) מאשר איך זה כבר סופר על המסך הגדול בעבר.

אכן, של פברו ספר הג'ונגל מוכרז כדוגמה לסיפור סיפורים דיגיטלי קולנועי ברמה הבאה (הצבתו בחברת סרטים כמו גִלגוּל ו חייו של פי ), ביחס לאופן שבו הוא יוצר חזון חי ונושם של הג'ונגלים של הודו בעיקר באמצעות שימוש בתמונות CGI ותלת מימד. פברו ומנהל הצילום שלו, ביל פופ ( המטריקס טרִילוֹגִיָה, סקוט פילגרים נגד העולם ) בתורו למעשה מושך את הצופים הלאה לעולם שנוצר על ידי אינספור אמני VFX, מייצר צילומים סוחפים ומצלם את הפעולה על המסך מזוויות מצלמה שהיו הרבה יותר קשות לניהול, אילו הסרט היה מצולם באמצעות סטים מעשיים ו/או אמיתי- מיקומי עולם. אליס בארץ הפלאות ו Maleficent שניהם מצליחים לשחזר את התמונות המצוירות הדו-ממדיות מקודמיהם המסורתיים לעידן הדיגיטלי של הסרטים, אבל נראה שרוב המבקרים מסכימים: ספר הג'ונגל הוא סרט הישגי יותר מבחינה טכנית, כשמדובר בשימוש ב-CGI גם כדי לשפר את איכות הסיפור וגם לפתח סיפור מעבר לאופן שבו הוא נאמר באמצעות כלי קולנוע ישנים יותר (עוד על האיזון הזה של מסורת וחדשנות בהמשך).

בטח ב-CGI Costars שלך

ג'וּנגֶל סֵפֶר , הרבה יותר מהסיפורים המחודשים של אגדות הלייב-אקשן של דיסני שהגיעו קודם לכן, דוחף את המעטפת בכל הנוגע לאפשר לניל סטי הצעיר בתור מוגלי ה-Man-Cub לקיים אינטראקציה עם היצורים המונפשים ממוחשבת סביבו. זה לא בא בהפתעה גדולה שמשחקו הטוב ביותר של סטי, בן שתים-עשרה בסרט, מגיע במהלך הסצנות שבהן הוא משחק בדמיונות מול דובי עצלנים מעובדים דיגיטליים (ומדברים), נמרים בנגליים, פנתרים, ואפילו 'ג'יגנטופיתקוס' בשם המלך לואי. אין ספק שדמיונו של סטי שירת אותו היטב במהלך הצילומים של הקטעים האלה, אבל הוא נעזר עוד יותר באמנים על הסרט ג'וּנגֶל סֵפֶר במות הסאונד של - כולל בובנאים מחנות היצורים של ג'ים הנסון, שהביאו לחיים בובות עומדות כדי שסטי יוכל ליצור קשר עין טוב יותר עם (ואפילו לגעת) עם כוכבי ה-CGI הלא-אנושיים שלו.

סרטי אגדה של דיסני, ששוחררו בעבר בלייב אקשן, התקרבו יחסית לשילוב מלא של שחקנים אנושיים מהחיים האמיתיים עם הסביבות המונפשות הממוחשבות והיצורים הפנטסטיים שסביבם, ובכל זאת עדיין היה משהו של ניתוק בין שני האלמנטים הללו - וכתוצאה מכך נתק אינטראקציות בין אליס וארץ הפלאות/תושבי ה-CGI של מיה וסיקובסקה של מיה וסיקובסקה, ה-Maleficent של אנג'לינה ג'ולי והיצורים הקסומים של המורים, לבין אלה של לילי ג'יימס וחברותיה העכברות ב לִכלוּכִית . זה מהווה בעיה מכיוון שחלק ממה שהופך את הדמיונות המחודשים האלה למושכים הוא הכיף לראות אדם מהחיים האמיתיים מקיים אינטראקציה עם דמויות פנטזיה ומתקיים בצורה חלקה באותה מציאות כמוהם, בדומה לעמיתיהם המונפשים הדו-ממדיים. עשה בתכונות האנימציה של דיסני. כשהרימייקים לייב-אקשן האלה נופלים מהבחינה הזו, מהר מאוד ברור שמה שמראים לך באמת הם רק שחקנים מול מסכים ירוקים.

זה לא אומר את זה ה ספר הג'ונגל הוא ללא רבב מהבחינה הזו, שכן בהחלט יש רגעים בסרט שבהם מוגלי של סטי מרגיש קצת מרוחק מסביבתו ו/או מהחיות הסובבות אותו. עם זאת, הסרט עושה עבודה די טובה בכך שגורם לך להאמין שסטי באמת עושה דברים כמו לחבק את באגירה או לצוף במורד נהר באמצעות Baloo כמו לוח גלים - משהו שמאפשר למערכות היחסים בין מוגלי לחבריו להדהד עוד יותר. גם ברמה רגשית.

אני רוצה להיות כמוך (אבל לא)

Dragon age Inquisition קמע של תקלת כוח

נוסטלגיה היא מרכיב מרכזי מאוד בסרטי האגדות בלייב אקשן של דיסני, במיוחד כשהם עושים כבוד לקודמיהם המונפשים על ידי יצירה מחדש של ויז'ואלים אייקוניים מהם ו/או שילוב אלמנטים מהפרטון המוזיקלי שלהם (או, במקרה של ספר הג'ונגל , גם שירים אמיתיים). עם זאת, מנקודת מבט של סיפור, הסרטים הללו שאפו עד כה להיות יותר מסתם ציור לפי מספר כשזה נוגע לנרטיבים שלהם. אליס בארץ הפלאות מתרחק ממבנה הסיפור המאוד אפיזודי של קודמו המונפש שלו כדי ליצור נרטיב שחלקו מגיע מאלגוריית גיל (בוגר), חלקו דברי הימים של נרניה -פנטזיה/הרפתקה דומה. Maleficent באופן דומה מקומות א רָשָׁע ספין השראה על קו העלילה של חומר המקור שלו - ציור את השם היפיפייה הנרדמת אנטגוניסט באור סימפטי יותר ואפילו שילוב של נושא כבד באופן בלתי צפוי בתמהיל (ליתר דיוק, משל תקיפה מינית).

סינדרלה (2015) הוא מסורתי יותר מבחינת הנרטיב שלו, במובן זה שהוא דומה מאוד לקו העלילה של סרט האנימציה של דיסני מ-1950; ההבדל העיקרי הוא שסרטו של בראנה כולל הרבה יותר זמן פיתוח על המסך לדמויות שלו (הרואיות ונבלים כאחד). האנימציה של דיסני משנת 1967 ג'וּנגֶל סֵפֶר הוא מחזמר מאוד אפיזודי, אך שובב, מצויר, אבל הדמיון המחודש של פאברו/לייב אקשן/CGI מחדיר לקו העלילה מבנה נרטיבי של שלוש מערכות מוגדר יותר בבירור - מה שמוביל לארכיטיפי בולט, אך בו-זמנית יציב ומלא -הבין את סיפור המסע של הגיבור עבור מוגלי הצעיר. יש בסרט אפילו רובד מטא-נרטיבי, במובן זה שהוא סרט שמסתמך על אפקטים ויזואליים חדישים על מנת להחיות את הסיפור שלו כמו שצריך, במקביל שהוא מציע מסר חיובי על היתרונות של טכנולוגיה (ראה: מוגלי בעל כישרון ליצור המצאות או 'טריקים', כפי שמשפחת הזאבים שלו מכנה אותם).

התברר כעת שנוסחת סרטי האגדות הלייב אקשן של דיסני קוראת לסרטים אלה להתייחס לתכונות האנימציה שבאו לפניהם, במקביל שהם מפלסים את דרכם משלהם (ואפילו משאירים דלת פתוחה לסרט המשך או שניים) . ג'וּנגֶל סֵפֶר נראה שהוא תופס נקודת ביניים נוחה בין הקצוות שראינו בשלוש אגדות הלייב-אקשן האחרות של דיסני עד כה. אם לִכלוּכִית הוא אולי גַם אם כן, 'מיושן' לטובתו אליס בארץ הפלאות ו Maleficent ללכת כל כך רחוק עם המצאה מחדש של הסיפורים שלהם, עד שהסצנות שבהן הם עוברים להיות מכתבי אהבה להשראת סרטי האנימציה של דיסני מרגישות צורמות; כלומר, לא במקום זֶה גרסה של האגדה. של פברו ה ג'וּנגֶל סֵפֶר הוא פשוט הטוב ביותר בכל הנוגע לתנודה נוחה בין החזון היצירתי של הבמאי שלו לבין הדרישה שהוא יכבד את הפילמוגרפיה המצוירת של בית העכבר.

סיכום

ספר הג'ונגל העלתה את הרף לסרטי אגדה עתידיים של דיסני (מהסיבות שצוינו לעיל), אז יהיה מעניין לראות עד כמה יוכיחו שסיפורי האגדות החדשים של בית העכבר יעמדו באתגר הזה. אליס מבעד למראה , למשל, נראה כשומר על עקביות אסתטית עם אליס בארץ הפלאות מבוסס על קטעי הטריילר (אפילו עם במאי חדש בראש, בג'יימס בובין) - ובכל זאת, על פי הדיווחים סטים פרקטיים הרבה יותר מקודמו. יתר על כך, מבעד למראה מוכן לחקור טריטוריה חדשה לגמרי של סיפור, בדומה לסיפור הקרוב הדרקון של פיטר גרסה מחודשת: סרט, שלפי הטיזר טריילר שלו והעיצוב החדש של הדרקון אליוט, רוקד בקצב של תוף אחר מאשר המחזמר הלייב אקשן/אנימציה הגחמני באותו שם שהגיע לפניו.