סקירת 'עלובי המסך'

מה שהופר ושות' יצרו מרשים כשלעצמו, וההתייחסות היעיל ומלאת התובנה של הרומן של הוגו פותחת את הסיפור בדרכים חדשות המייחדות את הגרסה הזו.

עם אוּמלָל (2012), הבמאי זוכה האוסקר טום הופר מנסה להפיח חיים ופרספקטיבה חדשה ברומן הקלאסי של ויקטור הוגו משנת 1862 על העידן הסוער של צרפת של המאה התשע-עשרה - סיפור שעובד כל כך הרבה פעמים על הבמה והמסך שקשה לעשות להמשיך לספור. עם כמה גישות נועזות הן בפורמט והן בעיצוב, וצוות כוכבים המנסה להתמודד עם אחד מספרי השירים המוכרים והאהובים ביותר בתיאטרון המוזיקלי, השאלה היא: האם הופר'ס הסט להשיג את גדולתם של מקביליו לספר, לבמה ולמסך?

התשובה היא שלמרות שזה אולי לא חזון מושלם של הסיפור האפי, זה חדש אוּמלָל בהחלט מציע מספיק פרספקטיבה רעננה ואומנות מרשימה כדי להיקרא מאמץ כדאי.

למי שלא מכיר את העבודה, הסט מרכז את ז'אן ולז'אן (יו ג'קמן) גבר שנכלא לתשע עשרה שנים על גניבת כיכר לחם כדי להאכיל את קרוביו - ולאחר מכן, ניסה להימלט מהכלא הגיהנום הזה. תחת השגחתו של איש החוק המונע בתפקיד ז'ברט (ראסל קרואו), ז'אן ולז'אן עמל בלי סוף עד שהוא זוכה לשחרור על תנאי ונשלח לרחובות כקבצן ופריה. הוא נלקח על ידי בישוף חביב (ותיק הסט השחקן קולם וילקינסון), ולמרות שגנב מהנדיב הקדוש שלו, זוכה להזדמנות לחזור בתשובה.

באור ירח בנים שחורים נראים כחולים משחקים

יו ג'קמן ב-Les Miserables (2012)

מבלי לבזבז את ההזדמנות, ז'אן ולז'אן ממציא את עצמו מחדש כאיש עסקים מצליח שחי תחת כינוי כוזב. עם זאת, הגורל מתערב כאשר קשיש כמעט נמחץ למוות, ואלז'אן הוא היחיד שחומל מספיק כדי לעזור - הישג של כוח שמעיד עליו המפקח ז'ברט, שמתחיל לחשוד שהאציל העשיר הזה הוא בעצם השחרור שנמלט לו על תנאי, ז'אן ולז'אן . הגורל מתערב פעם נוספת זמן קצר לאחר מכן, כאשר ג'ין מצטלבת עם פאנטין (אן האת'וויי), אישה צעירה שהודחה מהמפעל שלו, אשר פנתה מאז לזנות על מנת לשלוח כסף לבתה, קוזט, המתגוררת ב'טיפול'. של הגנבים חסרי הלב ת'נרדייה (סשה ברון כהן) ומאדאם ת'נרדייה (הלנה בונהם קרטר). בפנטין, ולז'אן מזהה נפש תמימה שעשה לו עוול, ומתחייב להציל את בתה של האישה - גם במחיר של התעוררות מחדש של המרדף הבלתי פוסק של ג'ברט אחריו.

כדי להיות הוגן אתה צריך להיות בעל IQ גבוה מאוד כדי להבין

לאחר מכן, הסיפור מתרחב לאפוס סוחף של אהבה, מוסר ופוליטיקה, כאשר ז'אן ולז'אן מגדל את קוזט (אמנדה סייפריד) כשלו, עד שהילדה מתאהבת במריוס (אדי רדמיין), אציל צעיר שהפך למהפכן. , ובכך משלבים את גורלם של כל השחקנים עם המהפך הפוליטי המתרחש ברחובות צרפת.

הלנה בוהם קרטר, סשה ברון כהן ואיזבל אלן ב-'Les Miserables'

הכיוון של הופר של אוּמלָל הוא אפי ומדהים להפליא, מחייה את צרפת של המאה התשע-עשרה באותו אופן שבו עשה את אנגליה בתקופת מלחמת העולם השנייה בסרטו זוכה האוסקר נאום המלך . עיצוב ההפקה והתלבושות של הסט הם ללא דופי, ויצירות תפאורה מוכרות רבות מהמחזה עטור הפרסים מתעוררות לחיים בממדים חדשים חיים עד כדי כך שקשה שלא להרגיש כאילו אתה רואה את הסיפור שוב בפעם הראשונה. רצפים מסוימים מופתיים בעליל (קרב המתרס) ודימויים מסוימים הם יצירות אמנות בלתי ניתנות למחיקה בתנועה (סצינות הפתיחה והסיום, או הגורל הסופי של ג'ברט).

הופר גם בחרה את הבחירה הנועזת לשיר את ספר השירים האהוב של קלוד-מישל שנברג ואלן בובליל בלייב על הסט על ידי השחקנים - בניגוד להקלטה באולפן ולהוסיף במהלך הפוסט-פרודקשן. זה משיג את האפקט הרצוי של הפיכת החוויה המוזיקלית לתחושה סוחפת ואורגנית יותר במונחים של ביצועי שחקן ותגובת מישוש לסביבה ולחברי צוות אחרים; אם כי, לפעמים זה גורם לביטוי מלודי מביך שבו דיאלוג מדובר היה מספיק.

Red dead Redemption 2 כיצד לרפא שחפת

אמנדה סייפריד ואדי רדמיין ב-'Les Misérables'

צוות השחקנים כולם נושאים את המנגינות די טוב, אבל יש כמה בולטים (ג'קמן, האת'וויי, רדמיין) שמאפילים על חלק מחברי הקאסט האחרים (קרואו, סייפריד) שכנראה יקבלו ביקורת עד אין קץ על השירה שלהם. הופר בוחר לעתים קרובות למסגר את הזמרים שלו בתקריב, וחושף את פעולת תווי פניהם ורגשותיהם; למרות שגם זה מוסיף מימדים חדשים לפרשנות שלנו לדמות ולסיפור, זה יכול גם להיות מתסכל בזמנים שבהם העין רוצה לראות את השחקנים ממוסגרים על רקע הסביבות השופעות שבהן הם מתגוררים. ובכל זאת, מתוך ארבעים ותשעה(!) השירים הכלולים בסרט - כולל מספר חדש אחד, 'פתאום' - רוב המספרים האהובים מבוצעים היטב, ובוודאי מספיק טובים כדי לקבל יבול חדש של צופים לזמזם את המנגינות הרבה אחרי כתוביות הסיום מתגלגלות.

כאמור, צוות השחקנים די נפלא, מערבב כוכבים בעלי שם גדול עם מבצעי במה - כולל זוג מטפלים שהתמודדו הסט על הבמה לפני. ג'קמן נותן את הביצועים הטובים ביותר בקריירה שלו בתור ז'אן ולז'אן; אדי רדמיין ( השבוע שלי עם מרילין ) נותן הופעה פריצה בתור מריוס; קרטר וכהן השתמשו במוזרויות הקומיות שלהם בתור ת'נרדיירים גונבי הסצנות (כמה מהקטעים הטובים ביותר של הסרט כוללים את תעלולי הגנב שלהם); האת'ווי שוב מפתיעה במגוון וביכולת שלה; ו הסט הווטרינר סמנתה בארקס שיחקה את התפקיד של אפונין מספיק כדי לדעת להבחין בין הדמות המרכזית. קרואו וסיפריד יותר מאולפים וארציים בתפקידיהם - מה שלא אומר שהם רעים, פשוט חסרי חשיבות וחסרי הכובד הכובש של כמה מחבריהם. קרואו במיוחד הוא אנטגוניסט חסר ברק - אם כי הוא נושא מנגינה טובה יותר ממה שהוצע.

כמעט שלוש שעות בזמן ריצה (וכמעט כל שורת דיאלוג בשיר) הסט הוא בהחלט לא עבור אלה שרועדים לגבי הסיכוי למחזות זמר אפיים. בהחלט נדרשת הקשבה קשובה, שכן יש כמה קפיצות בזמן, והזדקנות והצגה מחדש של כמה דמויות שיש לשים לב אליהן. יש גם רקמת חיבור קטנה בין נאמבר מוזיקלי אחד למשנהו כדי לעזור למי שלא עוקב אחרי השירים מקרוב להבין מה קורה. ואכן, זה חיסרון אחד בפורמט הזה של יצירת סרטים: ההתקדמות הנדחקת והמטרידה לפעמים, שאינה פועלת לפי כללים קולנועיים אופייניים של הסבר, תנועה והתפתחות מרגע לרגע.

אף על פי כן, קנה המידה העצום של מה שהופר ושות' יצרו מרשים בפני עצמו, וההתייחסות היעיל ותובנה על הרומן של הוגו פותחת את הסיפור בדרכים חדשות המייחדות את הגרסה הזו של הסט מקודמיו הרבים. האם זה מושלם? לא. האם זה ראוי למילה 'קלאסי'? אולי בחוגי דעות מסוימים. אבל מצידי (כמעריץ סיבתי מוצהר של מחזות זמר) זה פשוט סרט מאוד יפה, מבוצע היטב (אך לפעמים פושר).

על הפיכתו לאל במרכז פלורידה עונה 2

[poll id='490']

אוּמלָל משחק עכשיו בבתי הקולנוע. אורכו 157 דקות ומדורג PG-13 עבור חומרים רמיזות ומיניות, אלימות ואלמנטים נושאיים. למידע נוסף על הפקת הסרט, קרא את הראיון שלנו עם הסט שחקנים ובמאי.