וודי הרלסון רק כיכב במהדורה האחרונה של נטפליקס, האיש מטורונטו. אבל איך מצביעי רנקר מדרגים את עבודתו הקודמת?
המועמד שלוש פעמים לאוסקר וודי הרלסון מככב יחד עם קווין הארט במותחן הפעולה הקומי החדש של נטפליקס האיש מטורונטו , שעלה לראשונה על הפלטפורמה ב-24 ביוני 2022. בעוד שהסרט זכה לביקורות בינוניות, הרלסון שוב מוכיח שהוא פשוט מיומן בטיפול בארוחה קומית כפי שהוא עם עבודה דרמטית.
למרות שפרצה בסיטקום המצליח של שנות ה-80 לחיים , הרלסון המשיך לעבוד עם כמה מהבמאים הטובים ביותר בתעשיית הקולנוע, כולל טרנס מאליק, מילוס פורמן, אוליבר סטון והאחים קון. עם זאת, כשזה מגיע לסרטים הפופולריים ביותר שלו, צופי קולנוע כלליים שפוקדים אתרי מעריצים אוהבים קנוקנות דיברו בקול רם על השיאים והשפל הקולנועיים של הארלסון.
זומבילנד (2009)
נוצר במהלך התקופה של תחיית הזומבים בתחילת העשור, זומבילנד הזרימו חיים חדשים לנוסחת סרט האימה המנוסה והאמיתית. הסרט עוקב אחר ארבעה זרים שיוצאים לטיול בכביש במהלך אפוקליפסת זומבים כדי למצוא מקלט בטוח בלונה פארק. סימן את ההומור החוט את הצד ואת האימה הקודרת הקודרת.
רענן, שנון, מהיר וחתרני בצורה מצחיקה באופן שבו הוא משכתב את הכלל של ספר ההישרדות של הזומבים, הרלסון לא יכול היה להיות טוב יותר בתור טלהאסי, דמות האב אוכלת הטווינקי וסוחטת המוח לשלושה שמשדרת מאצ'יסמו של מתבגר. שאי אפשר לא לאהוב. ככזה, מעריצי רנקר ממשיכים לנהור אל הטירוף האכזרי של כיף לא מופרך שהסרט מתהדר בו, אפילו תומכים בסרט ההמשך זומבילנד: הקשה כפולה בכך שקרא לו כסרט ה-24 הטוב ביותר של הארלסון עד כה.
הקו האדום הדק (1998)
לעתים קרובות נותר בצל מציל את טוראי ריאן , הדרמה הלירית של טרנס מאליק ממלחמת העולם השנייה הקו האדום הדק מתגאה באחד מלהקות האנסמבל הגדולים ביותר שרשומים. מספר דמויות מפתח משתלבות בנרטיב המתאר את ההתכתשות בגואדלקנל בשנים 1942-43, כולל סמל. בריאן וויליאם קק (הארלסון). הוא היה חייל רגלים אמיץ שמסר את חייו למען המטרה.
האגדה של זלדה דמדומים נסיכת מידנה
הנושא הנורא מתמזג עם צילום חלומי שופע שמתעלה מעל סרטי מלחמה והופך למעין מדיטציה פואטית מלאת נשמה במסע של חייל ובמסע אל לב החושך. זה די מרגיע לראות את מעריצי רנקר מעניקים אהבה לסוג של ביטויים קולנועיים אמנותיים שהלכו בצד לטובת סרטי גיבורי על גדולים וקולניים .
רוצחים מלידה טבעית (1994)
שנה אחת לאחר שסיים את ריצתו בת 200 הפרקים בתור וודי בויד החביב מתמיד לחיים , הרלסון יצא באומץ מאזור הנוחות שלו והציג את אחת הדמויות האינטנסיביות, המפחידות והמשכנעות ביותר נגד סוג בקריירה שלו ב רוצחים מלידה . בימוי עם כשרון מסוגנן על ידי אוליבר סטון מתסריט של קוונטין טרנטינו, הסיפור של הפושעים במנוסה עוקב אחר מיקי (הארלסון) ומילורי נוקס (ג'ולייט לואיס), זוג רוצחים סדרתיים שהופכים לסנסציות תרבותיות פופ כשהם ממשיכים להתחמק מהחוק.
קבורים מתחת לאלימות השנויה במחלוקת, הוויזואליה ההיפר-קינטית וסגנון העריכה המעורפל הם נושאים נוקבים על התעללות בילדות המנציחה מעגל של אלימות, השפעת האלימות בטלוויזיה ובסרטים, וכיצד תקשורת ההמונים ממלאת תפקיד שותף לכלל. שבנג.
Kingpin (1996)
מיומן בדרמה בדיוק כמו בקומדיה, הרלסון נותן את אחת התורות המצחיקות שלו בכל הזמנים בפארסת הבאולינג ההיסטרית של האחים פארלי Kingpin , שבו הוא מגלם את הכדורסלר המכובס רוי מונסון. לאחר שאיבד את ידו וויתר על קריירת הבאולינג שלו, רוי מגייס שחקן באמיש מוכשר בשם ישמעאל (רנדי קווייד), מאמן אותו, ויוצא לדרך להיכנס לסדרה של טורנירים לפני שינקום ביריבה הוותיק של רוי, ביג ארני מק'קרקן (ביל מאריי). ).
קומדיית הדרכים הגסה נשענת על סיפור גאולת הכלב של הרלסון, ובסופו של דבר הפכה לסיפור עדין של ידידות גם בין רוי לישמעאל. ביל מאריי גונב את ההצגה בתור מק'קרקן החצוף, כשהסצינות בינו לבין הארלסון מתקיימות כחלק מהסצנות הכי מצחיקות בכל סרט של האחים פארלי.
גברים לבנים לא יכולים לקפוץ (1992)
סיום סרטים מעטים מורווחים ומספקים באמת כמו כאשר בילי הויל (הארלסון) מטביע את הכדורסל בסוף גברים לבנים לא יכולים לקפוץ , אחד מסרטי הספורט הטובים ביותר שתועד. הסיפור עוקב אחר בילי הויל, בילי הויל, ואת שלו סַכָּנָה -החברה הלומדת גלוריה (רוזי פרז) כשהם מנסים לזרוק כסף כדי לשלם חוב לגנגסטרים בשכר דירה נמוך. אבל כשבילי מקבל מנה מהתרופה שלו מסידני דין (וסלי סנייפס) החלקלק, השניים מתגברים על יריבות סוערת כדי להפוך לחברים הכי טובים במגרש ומחוצה לו.
תוססת, חכמה, צבעונית וניתנת לצפייה חוזרת להפליא, הכימיה בין הארלסון ל-Snipes היא כל כך מוחשית עד כדי כך שאין זה מפתיע שהשניים הפכו לחברים קרובים בחיים האמיתיים תוך כדי יצירתו. הסרט מחזיק מעמד 30 שנה, ומספק תפיסה כל כך רעננה על יחסי הגזע, עד שהסרט שופע גרסה מחודשת עם ג'ק הארלו בכיכובו של הרלסון.
אין ארץ לזקנים (2007)
במונחים של מלאכה טכנית, סרטים לעתים רחוקות מקבלים יותר סופרלטיב מאשר זוכה הסרט הטוב ביותר של ג'ואל ואיתן כהן אין מדינה לזקנים . הסיפור עוקב אחר לוולין מוס (ג'וש ברולין), חוה צנוע מטקסס שנקלע לשלל כסף דם ומוצא את עצמו ניצוד עבורו על ידי אדם מרושע בשם צ'יגור (חוויאר בארדם), שבתורו נרדף על ידי השריף המיושן אד טום בל. (טומי לי ג'ונס).
בתקופה היחידה שלו עבד עם אחים לקולנוע, הרלסון נותן תפנית בלתי נשכחת בתור קרסון וולס, אדם שמסתבך במרדף אחר 2 מיליון הדולר בכלל ויש לו את אחת ההתמודדויות המפחידות ביותר עם צ'יגור בסרט, מה שמוכיח שהוא יכול ללכת רגל עד רגל עם השחקנים הטובים ביותר בסביבה. לראות עין בעין עם האקדמיה לאמנויות ומדעים לקולנוע ושאר אוכלוסיית הצופים בסרטים כותבים בגדול, קנוקנות מרגיש כל כך חזק לגבי אין מדינה לזקנים שהוא שם את הסרט על למעלה מ-50 אוספים שונים.
joaquin phoenix joker vs heath ledger joker
דרך הקאובוי (1994)
זה קצת הפתעה נעימה לראות דרך הקאובוי בין הסרטים הטובים ביותר של הרלסון עד כה, במיוחד בהתחשב בעובדה שהסרט היה קופה בזמן יציאתו לאקרנים. ובכל זאת, הטריפל המקסים מתרכז בפפר (הארלסון) וסוני (קיפר סאתרלנד), שני חברי רודיאו מילדות שיוצאים לטייל בקאנטרי מניו מקסיקו לניו יורק על הסוסים הנאמנים שלהם כדי למצוא חבר ותיק.
כפי ששכח הסרט הפך על ידי רבים, זה נהדר לראות את משתמשי Ranker תומכים בקשר המטומטם על המסך ובתגובה שנונה בין הארלסון לסאת'רלנד, כשהבמאי גרג צ'מפיון מחדיר את כל ההליך בקצב קל וקל משקל שהופכים את הסרט לקל מאוד. להנאת כל המשפחה.
אליסה סוף העולם
מלחמה על כוכב הקופים (2017)
להרלסון יש הזדמנות להגמיש את השריר המרושע שלו פנימה מלחמה על כוכב הקופים , שובר הקופות הפרסומי והביקורתי של הבמאי מאט ריבס. בערך השלישי והאחרון בטרילוגיית הזיכיון המחודשת, הרלסון מגלם את הקולונל, ראש התלבושת הצבאית אלפא-אומגה שמתכוונת למגר את קיסר ושבטו כדי להבטיח את הישרדות האנושות.
זוכה לשבחים בזכות ה-FX החזותי עוצר הנשימה, פיתוח הדמויות החזק, ההיקף האפי, תפאורות הסט נוצצות והיכולת של ריבס לערוך הקבלות בולטות בין הקופים לבני האדם, מלחמה מעולם לא הייתה משכנעת יותר בעיני רוב צופי הקולנוע.
האנשים נגד. לארי פלינט (1996)
זכה במועמדות הראשונה לאוסקר בקריירה שלו על גילום דמות הכותרת המקוטבת, האנשים נגד לארי פלינט חיזק את כישרונו של הרלסון כשחקן דרמטי בתום לב. בחסותו של מילוס פורמן, הדרמה בבית המשפט העליון מגיעה ללב חופש הביטוי במסגרת התיקון הראשון בארצות הברית, בהתייחס ליכולתו של פלינט לפרסם חומר פורנוגרפי.
כשהוא מחוזק על ידי אנסמבל תומך ברשימה A, הרלסון תומך בתעוזה את התפקיד של איש עסקים פגום אך גאה, חצוף ואיקונוקלסטי שמוכן לדבוק בערכיו כשהוא מסובב את תדמיתו הציבורית השנויה במחלוקת לקידום חופש הביטוי.
The Highwaymen (2019)
לפי מצביעי רנקר, אנשי הדרך הוא הסרט הטוב ביותר בו כיכב וודי הרלסון עד כה בקריירה שלו. דרמת הפשע הביוגרפית מתרכזת במאני גוט (הארלסון) ופרנק המר (קווין קוסטנר), הגיבורים הבלתי מוזכרים של טקסס ריינג'רס שהביאו לדין את פורעי החוק הידועים לשמצה בוני וקלייד במהלך שנות ה-30.
אמנם לא כל כך סנסציוני או משנה תעשייה כמו הסרט היפר-אלים מ-1967 בוני וקלייד , משתמשי Ranker עדיין מרגישים את זה אנשי הדרך מכבד באופן משעשע פיסת היסטוריה אמריקאית שלעיתים קרובות מוצפת לטובת הפושעים עצמם. שבח על הכימיה הנהדרת בין שני כוכבי קולנוע איקוניים, אנשי הדרך שוב מוכיח שהרלסון יכול להתמודד עם דרמת פשע אמיתית בצורה משכנעת בדיוק כמו כל ז'אנר אחר תחת השמש.
הַבָּא: 10 שודדי בנק הסרטים הידועים לשמצה בכל הזמנים, מדורגים