ראיון פול פייג: טובה פשוטה

פול פייג, במאי של Bridesmaids, Spy, and Ghostbusters מדבר על סרטו האחרון, A Simple Favor, הזמין היום ב-DVD, Blu-ray ובדיגיטל!

פול פייג מפורסמת בזכות קומדיות מצחיקות מונעות נשים כמו שושבינות ו מרגל כמו שהוא לובש חליפות יפות להפליא לעבודה בכל יום, תכונה שהוא שאל מבמאי קולנוע בעבר, כמו אלפרד היצ'קוק והווארד הוקס.

הסרט האחרון של הבמאי, טובה פשוטה , נפתח מוקדם יותר השנה והמשיך להרוויח יותר מ-94 מיליון דולר, כמעט פי חמישה מהתקציב המדווח של 20 מיליון דולר. אנה קנדריק מככבת בתור סטפני, אלמנה צעירה ואם חד הורית שחייה התהפכו על ידי אמילי, הפאם פאטאל המסתורית בגילומה של בלייק לייבלי. כשאמילי נעלמת בנסיבות מסתוריות, סודות נחשפים, סיטואציות סקסיות ופרובוקטיביות מתגלעות, וחידות נפרמות כשהתככים המסוכנים עולים לגובה חום!

קָשׁוּר: קרא את הסקירה של MapleHorst A Simple Favor

עונה 6 אם לאהוב אותך זה לא בסדר

שוחחנו עם פול פייג על עבודתו בנושא טובה פשוטה , מלהיות מושפע מ 48 שעות , לוודא שהסרט קיבל דירוג R, ואיך הוא תמיד מצליח לקבל הופעות חסרות תקדים משחקנים שמשחקים בניגוד לציפיות.

טובה פשוטה יצא עכשיו ב-Blu-ray, דיגיטלי ו-DVD, והסרט הבא של פייג, חג המולד האחרון , מתוכנן לצאת בנובמבר 2019.

ה-DVD של טובה פשוטה יוצא היום; אתה עושה מסיבה?

(צוחק) לא, אני מצלם את הסרט החדש שלי ( חג המולד האחרון ), בעצם! רק עטפנו היום. בדיוק סיימנו את היום. אני פשוט שמח שיש לי טובה פשוטה הַחוּצָה. אני אוהב את זה, אני מאוד גאה בזה, אבל הלוואי שעוד אנשים היו רואים את זה. עכשיו, אני מקווה שהם יעשו זאת!

אתה יכול לספר לי קצת על איך נקשרת לסרט הזה?

הסרט הזה היה מעניין כי הוא נשלח לחברה שלי (Feigco Entertainment) להפיק, וכל כך אהבתי אותו. רציתי לעשות מותחן היצ'קוקי, אבל זה אף פעם לא היה ז'אנר שהרגשתי שאני יכול לכתוב, אז פשוט הייתי צריך לחכות עד שאחד יגיע סוף סוף, וכשזה קרה, פשוט אהבתי אותו! הוא היה חשוך והיו בו כל מרכיבי המותחן הנהדרים האלה, אבל היה בו גם מקום לקומדיה שחורה. מבחינתי, האלמנט הזה הגיע בעיקר מהדמות של אנה קנדריק, סטפני. היא קלאסיקה, סוג של דמות שלי, סוג של אדם חנון שמנסה להבין את מקומו בעולם, אבל זה היה הרבה יותר מבוגר לספר את הסיפור הזה מהסוג הדמות שאני עושה בדרך כלל.

בתכונות הבונוס במהדורת הסרטון הביתי, אתה מתאר טובה פשוטה בתור 'מותחן מהנה'. יש לו אלמנטים כל כך חזקים של סרט נואר ורגישות צרפתית של שנות ה-60. זה סרט בדירוג R למבוגרים, שלדעתי הוא מרענן.

רציתי לעשות 'סרט למבוגרים', כפי שאני קורא לזה. אני עושה הרבה סרטים בדירוג R, אבל בשבילי, הם עוסקים יותר ביכולת להיות מסוגל לקלל ולזעזע אנשים בדברים. מסלול כזה. מותחנים הם מטבעם אבסורדיים בסופו של יום, עם דברים שקורים שהם כל כך מוגזמים, אבל יחד עם זאת, אתה צריך לקחת את זה ברצינות. כדי שזה באמת יהדהד, צריך להיות הימור אמיתי, גם אם ההימור גבוה באותה מידה. ידעתי שעלינו להישען אל האלמנטים האפלים של זה. לא יכולנו להשקות את זה. זה מה שהערכתי כשליונסגייט עלה על הסיפון לעשות את זה; הם אימצו את זה. היינו בסטודיו אחר במקור, שהתעצבן מזה ורצה שנשקה כמה דברים. אבל זה חייב להיות סרט למבוגרים, זה סרט למבוגרים.

אני לא יכול לדמיין את הסרט הזה בלי המילה 'אח'.

בהחלט! אתה צריך את זה שם! יש לו סיפור גילוי עריות של אח למחצה. זה היה צריך לקבל את כל זה. זה היה פשוט ממש כיף לעשות את זה, וזה פשוט עשה את ההופעות כל כך כיף, כי הם זכו לשחק את הקצוות הקיצוניים האלה של המציאות; זה פשוט כיף להמשיך להפתיע אנשים. זו הייתה המטרה שלי; תמיד רציתי לעשות סרט שפשוט הפתיע אנשים. אלה סוגי הסרטים האהובים עלי, שבהם אני לא ממש יודע מה קורה עד הסוף. אני חושב שכן, אבל אני לא! כמה מבקרים לקחו אותנו למשימה, ואמרו, 'הסוף מטורף מדי!' אבל בספר שלי, אנשים היו משתגעים יותר אם הם היו כמו, 'כן, הבנתי את זה לפני שעה'. בעצם עשיתי סוג של מותחן שאני אוהב.

הסרט הזה קצת מזכיר לי סרטים כמו 48 שעות ו ריצת חצות , בכך שהוא פשוט מסרב להיות מחורר בכל ז'אנר אחד. אתה יכול לספר לי קצת על סגנון ריקוד הסטפס של הסרט ומה היה צריך כדי לתקן את זה?

זה מצחיק שאתה מעלה 48 שעות . הסרטים האלה משפיעים עלי כל כך בגלל הטון והחבל הדק הטונאלי שהם הולכים עליהם. אני לעולם לא אתגבר על זה. ב 48 שעות ו שוטר בוורלי הילס , אתה נכנס, 'אוי, זה אדי מרפי, זו תהיה קומדיה ממש כיפית', ואז יש הוצאות להורג ורציחות איומות ואתה בדיוק כמו, 'שש קדוש**!' כי ההימור כל כך גבוה, אבל זה רק הופך את הקומדיה לחדה יותר כי אתה מושקע בסיטואציה האמיתית והרגשית הזו. בשבילי, תמיד לקחתי את זה לתשומת ליבי. בעוד סרטים כמו החום ו מרגל הם הרבה יותר קומיים, אני עדיין מנסה ללכת על החבל הדק שבו משהו מסוכן יכול לקרות, שבו יכול לקרות משהו מעורפל. עם זה, זה פשוט נלקח לשלב הבא; הקומדיה צריכה לבוא מהדמויות. זה היה הדבר הגדול בדמותה של אנה. הדרך שבה היא מגיבה לדברים היא כל כך מצחיקה כי היא אדם כל כך מביך, והעניין עם בלייק (הדמות של לייבלי) היא שהיא כל כך סוציופת שהיא יכולה פשוט להגיד את הדברים האלה ולהיות כל כך חזקה בצורה כזו. זה מתייחס לדברים מוגברים ברצינות. הדמויות אף פעם לא משחקות לקומדיה. הן רק גרסאות קיצוניות של דמויות שאנו מכירים בחיינו. אנחנו מכירים אנשים שהם סוג של אנשים מופרזים, אבל זה מי שהם באמת. אני דואג שתמיד נקבל את הטון הנכון שבו השחקנים אוהבים ומכבדים את הדמויות. אני חושב שהדברים מתפרקים זה כאשר שחקנים או במאי מסתכלים מלמעלה על הדמויות ועושים צחוק מהדמויות. ואז אני חושב שהטון פשוט מתפרק.

בהחלט יש לך מוניטין של הבנת שחקנים ודמויות. הפכת שחקנים לכוכבי קולנוע. אני לא יודע אם תוכנית כלשהי יצרה יותר A-listers מאשר פריקים וגיקים , ומליסה מקארתי הייתה מועמדת לאוסקר עבור שושבינות . אתה מביא משהו בשחקנים שלך, ואני חושב שאני רואה את הקסם הזה כאן עם הנרי גולדינג ורופרט פרנד, שהוא כבר אחד השחקנים האהובים עלי, אבל אפילו לא זיהיתי אותו כשהופיע לראשונה! מה הגישה שלך לשחקנים שהופכת אותך לכזה 'במאי של שחקנים?'

מה שאני עושה עם שחקנים זה שאני פשוט לומד להכיר אותם ולראות מה מצחיק בהם. אני אפילו לא מנסה לעשות אודישן לשחקנים. הייתי צריך לעבור את הנרי רק בגלל שהאולפן לא ידע מי הוא בגלל אסייתים עשירים בטירוף עדיין לא יצא. הוא באמת היה צריך לשיר לארוחת הערב שלו על זה, כי אני מאוד רציתי אותו בסרט, אבל הם לא הכירו אותו אז הם המשיכו לגרום לו לחזור לעשות קריאות כימיה עם בלייק והוא היה נהדר בכל פעם.

הנרי גולדינג ואנה קנדריק בטובה פשוטה

אני מנסה למצוא את הדבר הזה בשחקן שבדרך כלל הם לא זוכים להראות. עם רופרט, זה היה ממש כיף כי זו לא הייתה דמות שראית אותו משחק. אבל אני אהיה כנה: עם רופרט, שלחנו לו את התסריט כדי לראות אם הוא רוצה לעשות משהו בסרט, והוא חזר ואמר שהוא רוצה לשחק את התפקיד הזה, ואני הופתעתי כמו כל אחד אחר! הייתי כמו, 'באמת? אתה רוצה לשחק אותו?' אבל זה הרגע הכי מאושר שלי, כשמישהו רוצה ללכת כל כך נגד הסוג. הקהל באמת יהיה מופתע ממה שהוא יכול לעשות! עם רופרט, הוא פשוט הבין את זה כשדיברתי איתו על זה. הוא ידע איך הוא רוצה לשחק בזה. הוא רצה לשחק את זה מאוד אמיתי, וזה כל מה שאי פעם ביקשתי מאף אחד, לשחק את זה אמיתי. גם אם הם אבסורדיים, כדי לשחק את הגרסה הכי אמיתית של האבסורד שאתה יכול. היה כיף עם כריס המסוורת' מכסחי השדים , עם ג'ייסון סטאת'ם בפנים מרגל . אני אוהב להפתיע את הקהל, אבל אני גם מרגיש רע עבור שחקנים שמקבלים נקודות. ברגע שאני זוכה לפגוש אותם, אני לומד שהם באמת מצחיקים, אבל הם תמיד משחקים תפקידים רציניים ולא זוכים להשוויץ בהומור הזה. זה כמו נקניק בשבילי! אני אוהב להסתכל על עבודתם בעבר ולראות אילו ציפיות יש לקהל מהם, ואז להבין איך לשחק עם זה, או לשנות את זה או לשחק בו.

יש תכונה מקסימה ב-DVD על עבודה עם שחקנים ילדים. זה עתה ראיינתי את שון אנדרס, מנהל של משפחה מיידית , ויש בזה הרבה סצנות עם ילדים. הוא דיבר על חוויה כל כך חיובית בעבודה עם שחקנים ילדים, אז עכשיו אני מביא לך את השאלה: איך זה לעבוד עם ילדים? האם זה זהה או שונה מעבודה עם מבוגרים? איך אתה ניגש לסצנות האלה?

אם אתה מלהק את הילדים הנכונים, זה הרבה יותר קל. אני חושב שאתה פשוט צריך להביא אנרגיה אחרת כשאתה עובד עם ילדים. למרות שהאינסטינקטים שלהם צודקים, לפעמים צריך לבנות הופעה ולהנחות אותה יותר ממה שתעשה בהופעה בוגרת. זה היה מעניין, כי כולם כל הזמן אמרו, 'להק את הילדים גדולים יותר, זה יהיה קל יותר אם הם בני 8 או 9 במקום 5 או 6' כי הם יכולים לעבוד שעות טובות יותר והם אמינים יותר כשחקנים. אבל בשביל זה, הם היו צריכים להיות צעירים יותר, בגיל הזה שבו אתה לא יודע אם הם משקרים או לא, אם אתה לא יודע אם הם ממציאים דברים וחיים בארץ פנטזיה של ילדים. ידעתי שהם צריכים להיות צעירים. אבל אז זה רק תהליך הליהוק, למצוא אותם ולהבין מה הם מביאים לשולחן. אתה מקבל את הילדים שנכנסים ובאמת יודעים לעשות את הדמות או אפילו הם הדמות, וזה נהדר. איאן הו, שגילם את בנו של בלייק, הוא נכנס ופשוט היה הילד הזה. אם אתה מלהק את הילדים הנכונים, אתה במצב די טוב.

תודה!

יותר: חשיפת סיומת טובה והרבה פיתולים מוסברים

תאריכי שחרור מרכזיים

• 

  טובה פשוטה

  תאריך הוצאה: 2018-09-14