סרטי קוונטין טרנטינו מדורגים, הגרוע לטוב ביותר

פעם בהוליווד מסמן את דמות הבימוי הלפני אחרונה של קוונטין טרנטינו - אבל היכן היא מדורגת בין סרטיו האחרים? עם קריירה עטורת שבחים כמו שהיא עקובת מדם, הפילמוגרפיה של טרנטינו עמוסה באכזריות, ניבולי פה ופרספקטיבה על ה-M.O. שעובר על הגבול בין כנה לפרא.

מה הסדר של שודדי הקאריביים

הסרטים של טרנטינו הם סוג של אמת מידה לאניני קולנוע, והוא מוטמע בעולם העשייה הקולנועית באותה מידה כמו התרבות שלו בכלל. ילד משנות ה-60 וה-70 שהקריירה שלו התחילה בדור ה-VHS, טרנטינו ידוע כאנציקלופדיה מהלכת של תולדות הקולנוע, והידע הזה מופיע בכל סרט שהוא אי פעם יצר - מההשפעות וההתייחסויות לכמה מהסרטים. הכותרות של סרטיו עצמם.

קשורים: סדר הצפייה הטוב ביותר לסרטיו של קוונטין טרנטינו

עם כביכול עוד סרט אחד לפני שהוא סוגר את הספר על הבימוי, טרנטינו נמצא בקצה של קריירה מרשימה ומשפיעה. בואו נסתכל על כל סרט שטרנטינו ביים בשלושת העשורים האחרונים.

10. השמונה השנואים

סיפורו של טרנטינו על המערב הישן הוא סדר גדול; על פני השטח, זה מבטיח. צוות השחקנים שלה מורכב מבני מלכות הוליווד, שלה 10 אינדיאנים קטנים -עלילה בהשראת משחק כמו משחק מסובך של נחש מי , והתפאורה המוגבלת שלו מרגישה כמו הנהון מושלג מהמאה ה-19 כלבי אשמורת . עם זאת, איפה השמונה השנואים זוהר בקונספט, הוא נאבק בהמשך.

ב השמונה השנואים , צייד ראשים (קורט ראסל) עוצר בחנות הסדקית של מיני עם האסיר שלו (ג'ניפר ג'ייסון לי), רק כדי לגלות שהפטרונים המעורפלים שלו הם לא לגמרי מי שהם נראים. כבד על הדיאלוג, לא סלחן עם הקטל שלו, ואנטיתזה גאה של השבעה המפוארת , השמונה השנואים לא ממש מדביק את הנחיתה שלו בתקיפות כמו סרטים אחרים של טרנטינו. יש חוסר עדינות בשזירת דמויות וסיפור שטרנטינו כבר הוכיח שהוא יותר מבקיא בסרטים הקודמים, מה שהופך את השמונה השנואים שעון לפעמים מתסכל. ועם זמן ריצה של כמעט שלוש שעות (אלא אם כן אתה צופה בקטע המורחב של נטפליקס), השמונה השנואים יש פשוט פרספקטיבה ניהיליסטית מדי עבור כל ערך תשואה מוצק.

9. הוכחת מוות

המחצית השנייה של גריינדהאוס - ההחזרה הכפולה של טרנטינו ורוברט רודריגז לסרטי ניצול של שנות ה-60 וה-70 - הוכחת מוות הוא ואינו סרט קוונטין טרנטינו הטיפוסי שלך. כשמדובר בהתבוננות מנומסת, מנומסת, אנטגוניסטים עקובים מדם המחפשים נקמה, ופסקול שיגרום לכל ג'וקבוקס של בר צלילה להתגאות, הוכחת מוות מתאים לתיאור. למרות זאת, הוכחת מוות עסוק מדי בדבקות ב גריינדהאוס שרטוט שהמוצר הסופי מרגיש כמו כבשה שחורה בתבנית טרנטינו.

העלילה פשוטה: רוצח סדרתי בשם הפעלולים מייק (קורט ראסל) מאתר נשים והורג אותן עם המכונית שלו (תחילה, שברולט נובה מ-1971, אחר כך דודג' צ'ארג'ר מ-1969). ובעוד שטרנטינו מתענג על החלקים בוני המתח של הסיפור, הוא עושה זאת על חשבון פיתוח הדמות. החצי הראשון של הסרט לוקח א פסיכו - פנה בהשראה עם גיבוריו לעתיד כדי למשוך את השטיח מתחת לקורבנותיו; ובעוד שהתמורה מספקת באופן דמנטלי, היא מאלצת את המחצית השנייה של התסריט לעבוד שעות נוספות.

עד שדמויות חדשות מוצגות, מוטרדות, מותקפות ובסופו של דבר מנצחות, לקהל היה מעט זמן להתחבר אליהן. למרות שזה כנראה היה מכוון, בהתחשב בהשפעה חסרת הדעת, זה מונע הוכחת מוות מלמסור כל דבר בדרך של דמויות בלתי נשכחות (חוץ מהפעלולן מייק עצמו).

קָשׁוּר: כל התסריטים של קוונטין טרנטינו (כולל אלה שהוא לא ביים), מדורגים

8. Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1 יש סיפור פשוט מספיק: דמות נבגדת ונשארת למוות, דמות נובעת נקמה. רק, מסופר בסדר מקוטע, הפוך-כרונולוגי, Kill Bill Vol. 1 הוא קצת יותר מסובך ממה שזה נראה.

אומה תורמן מככבת בתור המתנקשת לשעבר ביאטריקס קידו, שרשימת האנשים להרוג שלה שולחת אותה למסע עולמי של נקמה עקובה מדם. זה כאוטי בהגשה שלו וקריקטוריסטית בתיאור הגור (אפילו ממש עם סיפור המקור בסגנון האנימה של או-רן אישי), אבל Kill Bill Vol. 1 עדיין יש מרכז רציני ועדין. אחרי הכל, למרות שהנוף של הסרט הוא שדה קרב מוקפד בכוריאוגרפיה, הרג ללא מטרה הוא לא ה-M.O של ביאטריקס. חמישה אנשים אחראים למותה המשוער של בתה שטרם נולדה, והיא תטיל עליהם דין וחשבון (כולל כל מי שעומד בדרכה).

סיפור נקמה המסופר בצורה מופתית, שעשה עוד יותר סיפוק בגלל סיומו של הצוק, Kill Bill Vol. 1 הוא פרימו טרנטינו. הוא משלב את ההשפעות הרב-תרבותיות שלו, את הזיקה שלו לאלימות על המסך, והוא מרחיב את היקום המשותף של הסרט-בתוך-סרט, כל הזמן מאזן את הכאוס בפאתוס מר באמת.

7. Django Unchained

לטרנטינו אין בעיה לשכתב את העבר. למעשה, הוא שמח ליצור דמות שמטרתה היחידה היא להשפיע ישירות על כמה מהרגעים האפלים ביותר בהיסטוריה, ובכך לדמיין עבר שלא רק פתר בעיות בצורה יעילה יותר, אלא באלימות בלתי פוסקת. ב ג'אנגו ללא מעצורים , היעד שלו הוא עבדות אפרו-אמריקאית בארצות הברית.

הסרט סובב סביב הטיול ג'נגו (ג'יימי פוקס) שיוצא לא חיים של ציד ראשים עם ד'ר קינג שולץ התוסס (כריסטוף וולץ) במטרה למצוא ולהציל את אשתו ברומהילדה (קרי וושינגטון). מסעו של ג'נגו הוא של אלימות חסרת רחמים, שבה הוא יורה את דרכו בין בעל עבדים אחר בעל עבדים לפני שהוא פוגש את השידוך שלו עם קלווין קנדי ​​הסדיסט (ליאונרדו דיקפריו).

הבעיות הגדולות ביותר עם ג'אנגו ללא מעצורים הם הטון והביצוע שלו. בעוד שסיפור הנקמה מספק כפי שהוא ראוי, השינויים הטונאליים מרחיקים לכת עד כדי כיפוף המציאות; הנטייה של טרנטינו לעודף מערערת את הזוועות האמיתיות של העבדות, בעוד שהפיכתו של ג'נגו לגיבור בסוף הסרט מרגישה רחוקה מדי מהמציאות מכדי להרגיש מוצדקת כמעט כמו שג'נגו ראוי לשינוי שלו. עם זאת, מדובר בפלפולים קלים בהשוואה לסרט מצוין אחרת.

קשורים: כל הסצנות האחרונות של קוונטין טרנטינו, מדורגות

6. Kill Bill Vol. 2

איפה Kill Bill Vol. 1 הוא הצד המאני והבלתי מסונן מסוג A של נקמה, Kill Bill Vol. 2 הוא Type-B המחושב, המופנם. כן, עדיין יש הרבה קטל; זה פשוט מותג אחר של קטל.

למרות שמבחינה טכנית זה חצי מסיפור גדול יותר (או אפילו שליש זוגיות גדול יותר סיפור), Kill Bill Vol. 2 מאטה את העניינים כאשר ביאטריקס עושה את דרכה אל המנטור לשעבר והמאהב שהפך למטרה, ביל (דיוויד קאראדין). היא נקברה בחיים, מוכה ומסביב פגיעה יותר בכרך השני, אם כי הצצה לאימון שלה עם פאי מיי (גורדון ליו) מבשרת כמה כישורים שימושיים שבסופו של דבר מועילים לה כשהגב שלה צמוד לקיר (או כשהיא לכודה בתוך טריילר עם דריל האנה). זה שקט יותר, סבלני יותר והרבה יותר מעוניין לקבל פרספקטיבה על המצב מאשר Kill Bill Vol. 1 של לירות קודם, לשאול שאלות אחר כך להתקרב.

למרות שהבמה מרגישה קטנה יותר ב להרוג את ביל במחצית השנייה, כל קטע סט אינטימי מרשים יותר מהקודם. וברמה הפחות פיזית, חקר האחריות והקודים המוסריים הוא מה שמעלה אותו מעל קודמו.

5. ג'קי בראון

אפילו בלי לספור את שאר הקרדיטים לתסריטאות שלו, טרנטינו כבר היה עם הקריירה שלו בקופה כשהגיע ל ג'קי בראון . עם זאת, עם הציפייה מגיע לחץ, ו ג'קי בראון היה כל סיכוי לחזור על נוסחאות ולתת לקהל בדיוק את מה שהם בטח ציפו, לטוב ולרע. אבל למרבה המזל, זה לא קרה.

מבוסס על הרומן של אלמור לאונרד רום פאנץ' , ג'קי בראון עוקב אחר דיילת (פאם גריר) שמקור הכנסתה המשני נמצא בהחלט מתחת לשולחן: הברחת כסף בין מקסיקו לארה'ב. עם זאת, ברגע שהיא מסתבכת עם החוק - ובהרחבה, רץ הנשק אורדל רובי (סמואל ל. ג'קסון) - היא נאלצת לפלס את דרכה אל תוך הסכנה ולצאת ממנה, לא רק כדי לשמור על עצמה בחיים, אלא כדי לשמור על 500,000 הדולרים שהיא מעניקה לה. החזיק.

ג'קי בראון לא רק לוקח את הזמן עם הסיפור והדמויות שלו, מכפיל כסוג של הפוגה אחרי סרטו הקודם של טרנטינו, ספרות זולה , זה מנקה פלטות. הוא מחליף את כל הפעמונים והשריקות הצבעוניות שנוטות להופיע בסרט של טרנטינו ומקצץ את כל העודפים. הסרט הזה הוא צמוד, חכם ואכזרי - וזה בגלל חוסר הראוותנות המבוסס שלו ג'קי בראון בסופו של דבר משאיר רושם כה מהדהד.

קשור: ג'קי בראון הוא הסרט הכי לא מוערך של קוונטין טרנטינו

4. Pulp Fiction

ספרות זולה הוא הסרט המובהק של טרנטינו. לא רק שזה היה הראשון מהתסריטים שלו שזיכה אותו באוסקר, אלא זה גם שיכלל את מבנה הסיפור המפוצל שלו, הוכיח שהוא לא היה פלא של להיט אחד, וכלל כמה מהדמויות הכי אייקוניות שלו, ציטוטים וריקודים חסרי נעליים. מה שכן, כמו כל כך הרבה מסרטיו, הוא עדיין מנותח עד היום.

ב ספרות זולה, ארבעה סיפורים ייחודיים קשורים זה לזה: זוג ששוד סועד, שני רוצחים שמסתובבים סביב בוס מסוכן הידוע לשמצה, אמר הבוס ואשתו, ומתאגרף על סף מכירת נשמתו. כשהסיפורים שלהם קשורים, חייהם של הפשע נחשפים ומובאים לשיפוט - באמצעות מוות או גאולה. ולמרות שהוא עושה כמיטב יכולתו לשבור שיאים של הכי הרבה מילים F בסרט, זה סיפור אנושי מאוד על ייאוש שעסוק הרבה יותר בחשבון נפש מאשר בערך הלם ממה שהוא נראה.

מכונית וין דיזל מהירה ועצבנית 7

כַּיוֹם, ספרות זולה כל כך מוטמע בתרבות הפופ שקל לשכוח עד כמה היא באמת חדשנית, מורכבת ומשפיעה. אבל מתארים אלה מרוויחים. ספרות זולה הוא יחיד במינו.

קשורים: מה באמת יש בתיק ה-Pulp Fiction?

3. כלבי מאגר

בשנת 1992, טרנטינו נכנס למקום. עם השכלה בחנות וידאו בקולנוע ושלושה סרטים קצרים תחת החגורה, הוא כתב וביים כלבי אשמורת , ספין מדמם, חולני וקלסטרופובי על סרטי שוד ישנים כמו עיר על האש ושל סטנלי קובריק ההרג , וזה יקבע סטנדרט מאוד ייחודי לכל הקריירה שלו קדימה.

סרט על קבוצת פושעים שמתחבאת מהשוטרים לאחר שוד לא נראה מקורי במיוחד על הנייר, אבל כלבי אשמורת נהנה מנימת הקול המובהקת שלו. הוא מערבב את הפורמט הליניארי, ומזין את הקהל טיפין טיפין ברצף אירועים לא מסודר במכוון; והאלמנט המרתק ביותר הוא שזה לא למשוך את השטיח מתחת לקהל, אלא הדמויות. זו לא תעלומה, אלא פצצת זמן מתקתקת, והכיף (אם כי קצת אי נוחות) בצפייה כלבי אשמורת מחכה לגילויים שיופיעו בזמן שזמן הריצה פוחת.

2. פעם בהוליווד

פעם בהוליווד הוא ספרות מעריצים בצורה הטובה ביותר. כמו כמה סרטי טרנטינו אחרים, הוא מדמיין רגע אמיתי בהיסטוריה, מחדיר כמה דמויות בדיוניות ורואה מה קורה. עם זאת, זה גם אחד הסרטים הכי סימפטיים של טרנטינו - בין אם בקשר לסיפור הטראגי של שרון טייט (בגילומה של מרגוט רובי) או הקריירה ההולכת ופוחתת של השחקן הבדיוני ריק דלטון (ליאונרדו דיקפריו).

בעוד שרוב סרטי טרנטינו עטופים בקווי עלילה מסובכים שנועדו לכאורה לדחוף את גבולות מבנה הסיפור, פעם בהוליווד עסוק מדי בהשתקפות מכדי להתחרות. זה תואר כמכתב אהבה להוליווד, וזה נכון. זה. אבל זה מתמקד במיוחד בצילום זמן, מקום, קריירה וצורך מוכר להשתייך. זה במקרה מתרחש בתקופה שבה התרחש אחד הפשעים הנוראיים ביותר בהיסטוריה של ארה'ב.

לטרנטינו תמיד היה כישרון לערער ציפיות, למצוא את ההומור באימה ולכבד את העבר. ב פעם בהוליווד , הוא שיכלל כל אחד מהאלמנטים האלה בביטחון מיומן. לרוע המזל, מכיוון שטרנטינו הצהיר שהוא יביים רק סרט אחד נוסף לאחר הסרט הזה, הסרט שלו על המעבר לעידנים חדשים מתקרב לסיום של עידן עצמו.

קשור: הסיפור האמיתי מאחורי הסרט של טרנטינו של פעם בהוליווד

1. ממזרים חסרי כבוד

בפרפרזה על השורה האחרונה של הסרט, ממזרים חסרי כבוד אולי יצירת המופת של טרנטינו. זוהי הגיחה הראשונה שלו לסיפורי נקמה בהשראה היסטורית, המוכיחה לקהל שהמציאות היא משחק הוגן בסרטיו, והיא מייצגת את כל החוזקות המרתקות ביותר שלו במצב המעודן ביותר שלהם.

ממזרים חסרי כבוד עוקב אחר להקה של חיילים יהודים בארה'ב במהלך מלחמת העולם השנייה כשהם חודרים לצרפת הכבושה בידי הנאצים כדי להרוג כמה שיותר מנהיגים נאצים. עם זאת, הם לא לבד. ברגע שאישה צעירה בשם שושנה (מלני לורן) מגלה שהמעגל הפנימי של אדולף היטלר ישתתף בקולנוע שלה להקרנת תעמולה נאצית מיוחדת, גם היא מתכוננת למשימת מוות סודית. עם זאת, כמובן, כל מוזר שאפשר להעלות על הדעת נגדם.

הכל עובד ב ממזרים חסרי כבוד ; להקת הרוצחים הנאצים העליזה של לוטננט אלדו ריין (בראד פיט), הופעה זוכת האוסקר של כריסטוף וולט בתפקיד הקולונל המטורף הנס לנדה, שילוב הסרט ככלי להביס את הנאצים, ושנות הארבעים בעיניו של קוונטין טרנטינו . יש מהומה עליזה בסרט הזה שחוגגת גמול, אבל הוא לא נכנע פשוט להכריז על ניצחון ולהמשיך הלאה. היא מכירה לחלוטין - ואפילו מתמסרת לעובדה - בכך 'כיבוי האש עם בנזין' הוא עסק מבולגן, מקטב ופגוע מבחינה אתית, לא משנה עד כמה הוא מספק.

הַבָּא: הסבר על היקום המשותף של קוונטין טרנטינו

תאריכי שחרור מרכזיים

• 

  פעם בהוליווד

  תאריך הוצאה: 26-07-2019