לסטודיו Ghibli יש מקום מיוחד בלב המעריצים, והם בטוח יאהבו סרטים בדיסני+ כמו לוקה, Rogue One ו-Wall-E.
לסטודיו Ghibli יש מוניטין ראוי ליצירת סרטי אנימציה עלילתיים שהם קסומים ובעלי תהודה רגשית כמו דיסני ופיקסאר. למעשה, במובנים רבים, סרטי האולפן מורכבים יותר מעמיתיהם האמריקאים, כי נראה שהם אינם כבולים לאותו סוג של כללים לערעור מסחרי.
אם מעריצי Ghibli מחפשים משהו חדש לצפייה שחולק את הקסם המיוחד של האולפן, עם זאת, ישנם מספר סרטים זמינים להזרמה בדיסני+ שמצליחים ללכוד כמה מאותם נושאים ואווירה שהופכים את Studio Ghibli לכל כך מושך.
עודכן ב-26 במאי 2022 על ידי סטייסי רוק: בפרויקטים רבים של דיסני+ הקרובים כמו She-Hulk ו-Ms. Marvel יהיו גיבורות נשיות בחזית הסיפורים שלהן, בחירה שהייתה נפוצה ביצירותיו של Studio Ghibli. מעריצי האולפן יגלו שיש הרבה סרטים זמינים בדיסני+ שיכולים לספק לצופים את אותה תהודה רגשית כמו קלאסיקות כמו Spirited Away ו-Ponyo.
לוקה (2021)
של פיקסאר לוקה הוא סיפור דג מחוץ למים ממש. הוא עוקב אחר מפלצות ים צעירות, לוקה ואלברטו, שנוסעים לחיות כבני אדם בעיירה פורטורוסו ולחוות את פלאי החיים ביבשה. עם זאת, הם גם חייבים להיזהר מגילוי הזהות האמיתית שלהם.
קשורים: 10 הסרטים והתוכניות המקוריים הטובים ביותר של דיסני+, לפי סקרי IMDb
סטודיו ג'יבלי מַרפֵּא יש קווי דמיון רבים ל לוקה בסיפור שלה, כמו מַרפֵּא הגיבורה הטיטלרית של היא דג זהב שרוצה להפוך לילדה אנושית. האסתטיקה בשני הסרטים דומה, הם סיפורי חוף החולקים תחושת נוסטלגיה.
מר פוקס פנטסטי (2009)
כמו כל הדמויות הטובות ביותר של סטודיו ג'יבלי הלא אנושיות, הגיבורה של ווס אנדרסון מר פוקס פנטסטי - מעובד מסיפור רואלד דאל באותו שם - זכור בזכות אישיותו המוזרה והעיצוב המרשים שלו.
רשימה של כל סרטי ה-x men בסדר כרונולוגי
הסיפור של מר פוקס פנטסטי משתמשת בדמויות החיות בעיקר כדי לספר סיפור על היחסים בין בני אדם וחיות בר, וכיצד משאבים מחולקים ביניהם, עם נושאים המשקפים את זה של ג'יבלי פום פום , סרט עם כלבי דביבון יפניים (או טנוקי) בתור הגיבורים.
קמט בזמן (2018)
בעקבות האחים מג וצ'רלס וואלאס, שהם מבריקים בדיוק כמו אפילו הגיבורים החכמים ביותר של סטודיו ג'יבלי, קמט בזמן הוא סרט הרפתקאות המשלב אלמנטים של מדע בדיוני ופנטזיה שרואה את האחים וואלאס, יחד עם חברם קלווין, יוצאים למצוא את אביהם הנעדר.
בהתמודדות עם נושאים כמו הלחץ להתאים, לסרט הזה יש קשרים לאלו של סטודיו ג'יבלי לחשת הלב , שבו הדמות הראשית שיזוקו מעוניינת להגשים את חלומה להיות סופרת אך מתמודדת עם מכשולים רבים בדרך.
WALL-E (2008)
אחד הנושאים המתמשכים של סטודיו ג'יבלי הוא איכות הסביבה, ואין סרט של פיקסאר שלוכד את המסר הזה בצורה ברורה יותר מאשר WALL-E , העוקב אחר דמותו של הסרט, רובוט שנותר מאחור על אדמה נטושה כדי לנקות את כל האשפה של המין האנושי.
למרות שסרטי ג'יבלי מתייחסים לרוב לנושאים סביבתיים בצורה שונה, WALL-E חולק באופן בלתי צפוי קווי דמיון עם הנסיכה מונונוקי , שמתעמק בשאלות של צרכנות ושימור בהתייחס לעולם הטבע בצורה מהדהדת עמוקה.
Rogue One: A Star Wars Story (2016)
Rogue One: A Star Wars Story , שנקבע לפני אירועי המקור מלחמת הכוכבים סרט, עוקב אחר ג'ין ארסו וקבוצת מורדים שמאחדים כוחות על מנת לגנוב את התוכניות לכוכב המוות. לסרט יש תחושה אפלה יותר מרובם מלחמת הכוכבים סרטים וזכה לשבחים על הנרטיב שלו.
סטודיו ג'יבלי הוכיח שוב ושוב שהם לא מפחדים לקחת על עצמם סיפורים מלנכוליים, שנראו לאחרונה ב כשמארני הייתה שם , שבו הגיבורה אנה התמודדה עם המון טרגדיות בחייה הצעירים, ויש לה היסטוריה דומה לזו של ג'ין.
האם יוצא 2 אפור
למעלה (2009)
חלק ממה שהופך את הסרטים של סטודיו ג'יבלי לכל כך משכנעים הוא שלעתים קרובות הם מתמקדים בדמויות שבדרך כלל לא יקבלו את אור הזרקורים. במקרה של טירת יללה נעה , אלה הקשישים, המיוצגים לא רק על ידי סופי והקללה שהיא סובלת אלא גם מכשפת הפסולת, ומאדאם סולימאן.
של פיקסאר לְמַעלָה עוקב באופן דומה אחר גיבור בלתי צפוי, קרל פרדריקסן בן ה-78, גבר בדימוס שחייו לא היו אותו הדבר מאז מות אשתו, אלי. לְמַעלָה הוא סרט מהדהד רגשית שמראה, כמו טירת יללה נעה , שאף פעם לא מאוחר מדי להרפתקה.
אוקיינוס (2016)
אוקיינוס הגיע כשינוי קצב מרענן לקו הנסיכות של דיסני, בהתחשב בעובדה שעד לאחרונה, לרוב הגיבורות הצעירות של דיסני היו סיפורים שסובבו בעיקר סביב רומנטיקה. אבל בסרט הזה, הדמות הטיטלרית לוקחת אחריות על גורלה, יוצאת להרפתקה שמעצבת את הנרטיב סביב הרצונות שלה.
סטודיו ג'יבלי ידוע כמספר סיפורים על גיבורות נשיות עם סוכנות, והמסע של מואנה פועל כהקבלה מושלמת לכותרים הללו, כמו טירה בשמיים , שבו הדמות הראשית שיטה מחפשת את ארץ לאפוטה המיתולוגית.
קוקו (2017)
סרטים רבים של סטודיו ג'יבלי מתמקדים בגילוי עצמי ובדמויות שיוצאות לעולם שהוא מסוכן ומרגש כאחד. קוקוס הוא בטוח יספק משהו מוכר למעריצי ג'יבלי, שכן הנרטיב עוקב אחר מיגל, אשר מועבר לארץ המתים התוססת וחייב למצוא דרך הביתה, ולומד בדרך סודות משפחתיים השמורים.
למסע של מיגל יש כמה קווי דמיון לזה של צ'יהירו ב'גיבלי' מרוחקת , שרואה גם את הגיבורה שלו אבודה בממלכה לא מוכרת, מתמודדת עם כמה מהרוחות והיצורים הטובים ביותר של האנימציה, כשהיא נלחמת לאיחוד משפחתה.
קפוא (2013)
ההשפעה של המשפחה והקהילה היא היבט מרכזי בסרטי ג'יבלי. של דיסני קָפוּא מציגה את העליות והמורדות של מערכות יחסים כאלה, כשהגיבורה אלזה הופכת למלכה ומרגישה לחץ מהקהילה שלה להסתיר את כוחות הקסם שלה.
תאריך שחרור הארי פוטר והילד המקולל
קשורים: 10 גיבורי סטודיו ג'יבלי החכמים ביותר
למרות הקסם של הסיפור, הכוח המניע של קָפוּא הוא הקשר הבלתי ניתן לניתוק בין האחיות אלזה ואנה, באופן דומה לזה השכן שלי טוטורו , שם האחיות מיי וסטסוקי הן הלב של הסרט.
Inside Out (2015)
סטודיו ג'יבלי מרבה לספר סיפורי התבגרות, עם סרטים שעוקבים תכופות אחר גיבורים במהלך התקופה הגדולה ביותר של שינויים בחייהם. זה המקרה ב שירות המשלוחים של קיקי ה, שבו המכשפה הצעירה קיקי עוברת לגור ולעבוד בעצמה בפעם הראשונה, ולומדת יותר על זהותה וכוחותיה בתהליך.
Inside Out מספר סיפור דומה, אם כי בגישה שונה מאוד. היא עוקבת אחר ריילי, ילדה בת 11 שעוברת ברחבי הארץ עם משפחתה, וגורמת לשינויים רבים בחייה, חיצוניים ופנימיים. השינויים הפנימיים של ריילי מוצגים באמצעות חמישה רגשות מונפשים, המרעננים את ז'אנר ההתבגרות.
הקדירה השחורה (1985)
סטודיו ג'יבלי זוכה לכבוד על חקר טריטוריה חדשה בעולם האנימציה, כפי שהראה עם סיפורה של הנסיכה קגויה . מצד שני, דיסני נוטה לשחק בטוח, אם כי יש כמה יוצאי דופן.
אחד מאלה הוא הקדירה השחורה . למרות שיש כמה בעיות נרטיב ותסריט, הסרט הוא אחת מאותן פעמים נדירות שבהן דיסני חקרה את הצד האפל יותר של האנימציה, ועד היום הוא תזכורת רודפת למה שהיה יכול להיות אילו האולפן היה לוקח יותר סיכונים גדולים.
20,000 ליגות מתחת לים (1954)
20,000 ליגות מתחת לים מצליח ללכוד את הרוח וההרפתקה של מיטב סרטי סטודיו ג'יבלי. זו תמונה שהופיעה בתקופה שבה דיסני השקיעו בהפקת סרטי לייב אקשן בדיוק כמו בפיצ'רים מונפשים, אם לא יותר.
קשורים: 10 תוכניות קצרות של דיסני+ המושלמות לבולמוס בסוף שבוע ארוך
אתה לא יכול לשבת איתנו בנות מרושעות
בהתבסס על הרומן של ז'ול ורן באותו שם, האפקטים המיוחדים של הסרט עשויים להיראות מעט מיושנים כעת, אבל העבודה עדיין נחשבת למבשר בז'אנר הסטימפאנק, סגנון שגיבלי Nausicaä של עמק הרוח מאוחר יותר זכה לפופולריות ביפן.
ג'יימס והאפרסק הענק (1996)
סופר הילדים Road Dahl הוא אמן בהליכה על הגבול בין גחמני לאפל, ו ג'יימס והאפרסק הענק, עיבוד לספרו בעל אותו השם, עושה בדיוק את זה.
סרט סטופ מושן שהוא מאוד תוצר של זמנו, ג'יימס והאפרסק הענק הוא עדיין סיפור נוגע ללב להפליא, שדמיין עולם שבו מציאות הגודל שונה בהרבה מהעולם האמיתי, באופן דומה לזה של סטודיו ג'יבלי. העולם הסודי של ארייטטי .
אווטאר (2009)
גִלגוּל אולי לא הזדקן היטב בגלל הסיפור המוכר מדי שלו, אבל אווטאר 2 הטריילר יצר תגובות רבות, ואי אפשר להכחיש שהסרט המקורי היה כיתת אמן בטכנולוגיית CGI ו-motion capture.
גִלגוּל עוקב אחר הגיבור האנושי ג'ייק סאלי, שמשתמש בגוף אווטאר כדי ליצור אינטראקציה עם הנאווי, התושבים הילידים של כוכב הלכת פנדורה. בעוד שעל פני השטח הסרט עשוי להיראות שונה לחלוטין מיצירותיו של סטודיו ג'יבלי, מסעו של ג'ייק לעולם לא מוכר, הרואה אותו מקבל מראה חדש, חולק קווי דמיון עם החוויה של הדמות הראשית הרו בסרטו של ג'יבלי. החתול חוזר.
אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001)
של דיסני אטלנטיס: האימפריה האבודה לא קיבל את האהבה הראויה עם שחרורו, אבל מאז צבר קהל קהל נאמן. אחד מסרטי המדע הבדיוני הראשונים של דיסני, אטלנטיס היה חריגה מהציפיות של המעריצים, מה שהופך אותו למקביל מצוין לזו של Ghibli גלי האוקיינוס , העבודה הראשונה מהאולפן שלא הופקדה על ידי Hayao Miyazaki או Isao Takahata.
אטלנטיס מרכז את מילו, בלשן צעיר שמגיע לידיו של ספר מיוחד שלדעתו ידריך אותו לעיר האבודה אטלנטיס, ועוקב אחר מסעו לשם. הסרט זכור בזכות הוויזואליות והנושאים האנטי-קפיטליסטיים שלו.
הבא: 10 הסרטים המובילים של Hayao Miyazaki, מדורגים על ידי IMDb