במאים אלה ידועים בסגנון מסוים - בין אם זה צבע, צילומים, או פשוט תמיד משתמשים באותם שחקנים!
צפה מספיק בסרטים ובטח תכיר יותר מדי את חלק מטכניקות וסגנונות הצילום המשמשים, במיוחד אם אתה אוהב במאי מסוים. בין אם זה שימוש ליברלי בהתלקחויות עדשות בא מסע בין כוכבים אתחול מחדש או שימוש ליברלי יותר בפיצוצים בסרט על שיאה לאוף הצווחני ועל קמרו המדבר שלו, במאים בהוליווד ידועים בדרך כלל בסימני המסחר שלהם.
אם הם מספיק מבריקים, סגנונות אלה יכולים לחולל מהפכה בתעשיית הקולנוע. הם נוטים להציג זוויות מצלמה חדשות, נרטיבים, אפקטים של מעבר, תאורה, מסגור תמונות וכו 'שמעולם לא נוצלו עד כה להשגה מלאה. 15 מהם בולטים בזכות היותם יוצרי קולנוע אגדיים בסביבה רוויית רימייק חצי אפוי ו מהיר ועצבני . להלן 15 אוצרות מסך הכסף שאין להם תחליף, ללא סדר היררכיה מסוים.
עודכן ב -1 באוקטובר 2020 על ידי ג'ורג 'קריסוסטומו: ככל שתעשיית הקולנוע ממשיכה להתפתח חשוב לשים לב לסגנונות הסותרים ומעוררי ההשראה שידועים כיום כמה מהבמאים הידועים ביותר בהוליווד. לפיכך, רשימה זו שוחזרה כדי לשקף כמה מכישרונות אחרים המגדירים כיום את הקולנוע המודרני.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהה- WACHOWSKIS
לווצ'ובסקים אולי אין פילמוגרפיה ענקית לשמם, אבל כשמדובר בהוליווד הם הגדירו מחדש באופן משמעותי עד כמה מצולמים סרטי שוברי קופות גדולים ויחסם לאפקטים חזותיים.
העבודה שלהם על המטריקס קהלים נדהמים, ופרויקטים אחרים שלהם כמו עלייתה של ג'ופיטר המשיך לצבור כבוד מבחינת עבודה חזותית עוצרת נשימה. הסרט הצילומי בהשראת מדע בדיוני של סרט ווכובסקי אינו דומה לשום דבר אחר.
14גוילרמו דל טורו
גיירמו דל טורו הוא בקלות אחד הבמאים הטובים בדור זה. לקיחת מושגי פנטזיה ומדע בדיוני גבוהים ולהבאת אלמנט אנושי אליהם, יצירתו של דל טורו מוגדרת גם על ידי הוויזואליה שלה, השימוש באפקטים מעשיים והסיפורים האנושיים שמתחת לאלמנטים פיקטיביים מטורפים אלה.
מעבודתו הקודמת ואילך הלבוי, מה שעזר לעודד השראה לז'אנר גיבורי העל, בקנה מידה גדול שלו את הסגנון הקלאסי היפני עם פסיפיק רים, תמיד ניתן לזהות את הפרויקטים של דל טורו . עבודתו עטורת הפרסים והגדרת הקריירה שלו צורת מים ו המבוך של פאן הם גם אבני חן בולטות במיוחד בפילמוגרפיה שלו העוטפות את מגע החתימה שלו בצורה נהדרת.
שירים מפעם בהוליווד
13פטר ג'קסון
לפיטר ג'קסון יש סגנון קלאסי מאוד במובנים רבים. הוא מפיק ובמאי מוכשר ביותר, שעבד על שורה שלמה של קטעי ז'אנר שונים כולל טינטין , מנועי תמותה, ו הם לא יזדקנו - הטווח שלו מדהים למדי. אך באופן טבעי, עבודתו המגדירה את הקריירה שלו בהוליווד היא של שר הטבעות זִכָּיוֹן.
ג'קסון דחף את יכולות הטכנולוגיה באותה תקופה, תוך שימוש בביצועי לכידת תנועה כדי ליצור את גולום כדמות CGI בתפקיד מרכזי ועיקרי. ההסתמכות שלו על אפקטים מעשיים והבחירה לעשות כמה שיותר בתוך המצלמה יצרה מגוון יפה של צילומים שיימשך נצח.
12TAIKA WAITITI
טייקה וואיטיטי צבר במהירות עוקב גדול והגדיר את עבודתו באיכות מוזרה ורבנית שמעטים מאוד יכולים אפילו לנסות לשחזר. עם דיאלוג מהיר ו שנון המייחד את מותג ההומור החזותי המובהק שלו, עבודתו של ווייטיטי ניתנת לזיהוי כמו שלו.
חוש ההומור הניו-זילנדי כל כך נצפה, והקשר שלו לנרטיבים אנושיים מחממים את הלב הוא מה שבאמת גורם לתפקוד של ווייטיטי לתקתק. משוברי קופות גדולים כמו ת'ור: ראגנארוק , לחוויות אישיות קטנות יותר כמו לצוד את אנשי הווילדר ואפילו לסרטים מקוריים לחלוטין כמו מה אנחנו עושים בצללים , הסגנון שלו ברור.
אחד עשראלפונסו קוארון
אלפונסו קוארון בנה בשקט סגנון קולנועי שהוא גם מדהים מבחינה ויזואלית וגם כשיר להפליא בכל מה שקשור לסיפורים. זהו סגנון של יצירת סרטים שבנוי על הרעיון של 'נרטיב קודם'. זה הוגדר מוקדם בקריירה שלו על ידי סיפורי גיל.
מתי צעירים ורעבים חוזרים
העבודה של קוארון על וגם אמא שלך הציג את דרכו להציג דור צעיר יותר. עבודה זו סייעה להגדיר מחדש את הארי פוטר זיכיון עם האסיר מאזקבן. מאז, אפילו לאורך מחזה חזותי ב כוח משיכה או סיפור אישי הרבה יותר כמו רומא , הוא הוכיח מחויבות לסגנון שמראה לקהל את ההיבטים החשובים ביותר בסיפור.
10קוונטין טרנטינו
לא תמצא במאי ספונטני יותר מקוונטין טרנטינו ברשימה זו או בהוליווד. הסמל המסחרי המסוים שלו? הכל הולך - אפילו פיתולי הנרטיב האבסורדיים והלא שגרתיים. בעוד המוזרויות הבולטות ביותר של טרנטינו הוא האלימות הגלויה והקומית, אך הסמליות העדינות יותר אך החזקות שלו באות בצורה של ... אוכל.
לעתים קרובות, טרנטינו משתמש באוכל בסצינות כדי לייצג כוח או ללוות תצוגה של אחד כזה. מהעוגה הלבנה ב ג'אנגו ללא מעצורים לצ'יזבורגר ב ספרות זולה זה קשר מוזר אך אסרטיבי. אפילו זה היה קיים בטיול האחרון של טרנטינו, היה פעם בהוליווד ; זה אמור להיות נתון שכן בראד פיט רעב הוא חלק מהסרט.
9סטפן ספילברג
האם אי פעם ראיתם זום-אין דרמטי לפנים לדמות הראשית יותר מדי פעמים ברגעים הדרמטיים ביותר של הסרט? רוב הסיכויים שצפיתם ביותר מדי סרטי סטיבן שפילברג. אתה מבין, שפילברג אוהב להעביר את המשקל הרגשי של הסצנה עם תקריב פנים איטי למדי.
לא משנה אם הסרט עוסק בחייזר מיאה חביב או טום הנקס שמחפש מיאה מאט דיימון בצרפת. אחרי הכל, שפילברג בוחר את השחקנים שלו היטב וטכניקת תקריב רגשית מסוג זה תעבוד רק אם השחקן / שחקנית יידעו להעלות.
8ג'יימס קמרון
ג'יימס קמרון הוא הבמאי שמייקל ביי מייחל לו. האיש יודע לטפל במשקפיים אם באביזרים דיגיטליים או פיזיים. התאם את חלקי המשחק עם סיפור האהבה הכי לא סביר אי פעם או עופרת נשית חזקה, ותקבל את החבילה המלאה של קמרון. העלות, לעומת זאת, מונומנטלית מדי; קמרון צריך לעתים קרובות להקצות מאות מיליוני דולרים, כי למה לא? החזר קופות שווה את זה.
כזה המקרה ללהיטים הגדולים של ג'יימס קמרון. עוד בשנות התשעים זה היה כַּבִּיר . היכנסו לעשור חדש וג'יימס קמרון מוביל את עצמו כַּבִּיר להקליט עם גִלגוּל . אלוהים יודע איזה ציון דרך חדש אוואטר 2 יגיע. אם כבר, קמרון תמיד הולך גדול על הכל.
7מרטין סקורסזי
זריקות מעקב ארוכות יכולות להיות קשות גם מבחינה טכנית וגם מבחינה אמנותית. זה בעצם דורש שהכל יהיה מושלם בפעולה אחת, אחרת אתה מתחיל מחדש. ובכל זאת, מרטין סקורסזה לא נרתע מצילום סרט כה נועז. סקורסזה אוהב לעקוב אחר תנועות הדמויות שלו בזריקת מעקב רציפה אחת ארוכה.
מתי vegeta הולך לסופר סאיין 3
האפקט? אנו מקבלים קנה מידה הרבה יותר מותאם אישית של הדמות והעולם שהוא מתקשר איתו. כמו כן, שימו לב למבטא ולאווירה הניו יורקית, לדיקפריו ולמוזיקה של הרולינג סטונס למקרה שאתם בספק אם מה שאתם צופים בו הוא סרט של סקורסזה או לא.
6מ 'לילה שיאמאלן
לעיתים קרובות קשה לסרט לקבל פיתולים משמעותיים יותר מאשר הבייגלה שאתה מנשנש בזמן הסרט. אף על פי כן, מ 'לילה שיאמאלאן מצליח למשוך את זה בכמה מסרטיו. הוא עיוור את הקהל ללא רבב כל כך במשך השנים ששמו הפך לשם נרדף לפיתולי עלילה.
ל- Shyamalan היו לאחרונה טיולי טוויסט בעלילה בדמות לְפַצֵל אוֹ זכוכית אבל הגילוי המטופש ביותר שלו אי פעם הגיע בדמות ההכרה של ברוס וויליס שהוא מת בה החוש השישי . מלבד זאת, הוא מפורסם גם בזכות תפקיד קמיע בסרטיו ובסמליות הצבע שלו. חבל שהוא לא השתמש בכאלה כדי להציל את מה שנשאר כשף האוויר האחרון .
5טים בורטון
מתחילים. הקדוש הפטרון של אמות וגות ', טים ברטון. כל סרטיו כוללים ג'וני דפ מטורף או ציון צבע כה כה ומדכא, שהוא יגרום לכם לרצות להקשיב לרומנטיקה הכימית שלי. כמו כן, טים ברטון עשוי להיות עיוור צבעים למעט לבן, שחור ואדום. זה נותן לסרטיו אווירה מבשרת אך מקסימה להפליא.
זה לא דבר רע, כמובן. נהפוך הוא, הסגנון הייחודי הזה הופך כל סרט של ברטון לשווה צפייה, למרות שאתה בוודאי יודע שהוא יכלול גופות, או סיפורי אהבה טרגיים, אולי הלנה בונהם-קייטר, חצי מהזמן.
4כריסטופר נולאן
האם רוב הסרטים שאתה צופה מבלבלים אותך לעזאזל ובחזרה (לאו דווקא בסדר הזה)? אולי תרצה לתת נשימה למוח שלך ולפטר את התנועות של כריסטופר נולאן. כל אחד מהם בפני עצמו הוא כמו לפתור קוביית רוביק דו צדדית. הסיבה לכך היא שנולאן אוהב יותר את סיפור הסיפורים הלא ליניארי שלו מאשר את הבנתך את הנרטיב.
זה הכי מבלבל מַזכֶּרֶת שם הגיבור ממש סובל מאובדן זיכרון לטווח קצר. בינתיים סרטים כמו הַתחָלָה , דנקירק (בגלל מבנה סיפור הסיפורים), ו בֵּין כּוֹכָבִי יכול גם לחסום את החומר האפור שלך בקשר. היי, זה תרגיל נפשי די טוב.
3אלפרד היצ'קוק
יוצרי סרטי אימה ומתח חייבים הרבה לאלפרד היצ'קוק - לעתים קרובות הוא ממותג כמאסטר מתח בקולנוע. כותרת כזו לבמאי שנפטר אושרה לראשונה לאחר מכן פסיכו הפופולריות. חלק ניכר מהמתח נובע מכך שהיצ'קוק מנצל את זוויות המצלמה. הוא מציב אותם כדי שיראה שהקהל צופה בסרט דרך עיני הדמויות.
אופנים לאבירי מלחמת הכוכבים של הרפובליקה הישנה
כמו כן, לעיתים קרובות יותר, ל היצ'קוק נקודת תורפה לבלונדיניות; לעתים קרובות הוא מלהק אותם כנקבה מובילה בסרטיו, אם כי לאו דווקא כדמויות חזקות ועצמאיות. זו הייתה תקופה אחרת אז.
שתייםסטני קובריק
יש הרבה היבטים שתוכלו ללמוד בסרטיו של קובריק וקטע קצר במאמר ברשימה כנראה לא יעשה צדק לעוצמתו הקולנועית. בכל מקרה, תדע סרט של קובריק כשתראה סרט. הדמויות שלו נטולות מוסר, זוויות המצלמה שלו משתנות במהירות מאישיות (ואחורה), ואחרון חביב, מבטו של קובריק הידוע לשמצה.
הדמות (לרוב גברית) מטה את ראשו מטה, מביט מעלה מתחת לגבות, מחייך בצורה מטורפת ומביט במצלמה בהתמהמות. זה כדי לסמן שהברגים שלהם התירו. מעבר לזה, התכונן תמיד לסיום ניהיליסטי בסרט קובריק.
1ווס אנדרסון
האם פגשת אי פעם אליטיסט קולנוע שמזעף אותך בלעג בכל פעם שאתה אומר 'סרט' במקום 'סרט?' הבחירה האהובה ביותר של אותו סרט - סליחה, סרטים - היא ככל הנראה האוסף של ווס אנדרסון. כל פריים בסרט של ווס אנדרסון הוא אמנות. כל ירייה היא סימטרית ממיקום דמויות להרכבי סצנה. אז בעצם, בכל פעם שווס אנדרסון עושה סרט, הוא לוקח מאות אלפי קטעי תצלומים סימטריים.
רוב הצילומים הם גם זוויתיים רחבות ולכל דמות אחרת יש שיער פנים מהודר כלשהו. העלילה אמנם איטית אך מלווה במוזיקה נעימה ובהומור מוזר. זה מספיק כדי לעורר כל עצב בהיפותלמוס של מגמת קולנוע, וכולנו אוהבים את ווס אנדרסון בגלל זה.