רובוטריקים: כל סדרת אנימציה, מדורגת מהגרוע לטוב ביותר

אחת הזיכיון הארוך ביותר בעולם המתמקד בצעצועים, רוֹבּוֹטרִיקִים לא נהנתה מחסור בחדשנות ובאבולוציה על המסך הקטן. מארוול יובאה במקור מיפן על ידי מותג ייצור הצעצועים Hasbro ב-1984, מארוול הוזמנה ליצור סיפור אחורי לצעצועים משנים צורה שישמשו גם בחברה זו. רוֹבּוֹטרִיקִים חוברת קומיקס, כמו גם בסדרת האנימציה האהובה של Sunbow.

אמנם זה קיים בכמה מדיומים (אולי שמעתם על סרט או שניים) רוֹבּוֹטרִיקִים מרגיש הכי בבית כסדרת אנימציה, שבה נותנים לעולם האוטובוטים וה-Decepticons מקום לנשום ועדיין מציע אקשן דינמי וסיפור חדשני. הקריקטורות של הזכיינית לא תמיד מצליחות לפנות את המכשול היצירתי הזה (אכן, לא מעט מהן אפילו לא מתקרבות), אבל אלו שכן מתקרבות הן בידור נצחי שמתעלה על המטרה לכאורה של מכירת צעצועים. כאן אנו מציגים כל סדרת אנימציה של רובוטריקים, מדורגת מהגרוע עד הטוב ביותר.

15. אנרגיה

הערך השני במה שמכונה טרילוגיית Unicron, רובוטריקים: אנרגון מרשים בהחלט בהיקף חוסר הכשירות שלו. כמו שאר הערכים בטרילוגיית Unicron, הסדרה הופקה בעיקר ביפן ודובב לקהל האמריקאי. אֵנֶרְגִיָה לא באמת יכול להאשים את הבעיות שלו בדיבוב גרוע - זה נורא בכל שפה.

של אנרגון העלילה על האוטובוטים שעוצרים את ה-Decepticons מלהעיר את Unicron בסופו של דבר נפתרה בערך באמצע סדרת 52 הפרקים, רק כדי שהתוכנית תבטל את התקדמות העלילה ותחזור על עצמה... ובשלב הזה עדיין נותרו 13 פרקים שטותיים.

האנימציה המוצללת בצל היא איכשהו גסה יותר מאשר מלחמות החיות ו מכונות בהמה , תוכניות ששודרו מספר שנים קודם לכן. מניעי הדמות משתנים ללא סיבה אמיתית מלבד שהכותבים החליטו על כך. זה לא קשה לדמיין את בן השמונה הממוצע שלך מנפץ את צעצועי האופטימוס פריים והמגהטרון שלו יחד ויוצר סיפור מעניין יותר עם ניואנסים ממה אֵנֶרְגִיָה מגיש.

14. מלחמות קומבינר

מלחמות קומבינר הבטיח כל כך הרבה. הוכרזה כסדרת אנימציה ממוקדת למבוגרים שתתחבר לקו הצעצועים הידידותי של Combiner Wars, אולפן ההפקה Machinima הבטיח סיפור בוגר ואנימציה מתוחכמת, מופע במיוחד עבור אנשים שרצו רוֹבּוֹטרִיקִים גדל יחד איתם. זה הוגדר בתור ה משחקי הכס כך F רוֹבּוֹטרִיקִים , שלמען האמת נראה כמו מבחן גורל עוד לפני שראינו שנייה מהתוכנית.

וילד, האם זה לקח זמן. לאחר עיכובים אינסופיים של ייצור לכאורה (קו הצעצועים של Combiner Wars היה מהמדפים במשך חודשים עד שהסדרה עלתה לראשונה), מלחמות קומבינר החל להזרים באינטרנט באוגוסט 2016. לומר שהתוכנית הייתה אכזבה יהיה אנדרסטייטמנט מצחיק. מערך הפתיחה של הפרק הראשון בן חמש הדקות מורכב משני רובוטריקים הנופלים בחלל, ומכותים זה בזה באופן אקראי. איכות האנימציה בקושי טובה מזו אֵנֶרְגִיָה , ששודר יותר מעשור קודם לכן. העלילה מופרכת לחלוטין. משחק הקול הוא חובבני בצורה מביכה. עבודת הדמות נראית עוינת כמעט בכוונה; ווינדבלייד, אוטובוט פציפיסט מפורסם ברוב הספרות האחרות, מוצג כרוצח פסיכוטי.

הסדרה נתקלה בסלידה מהירה ומידית, מה שאיכשהו לא מנע מהאסברו להזמין שתי סדרות המשך. הסיבה היחידה שזה לא נמצא במשבצת התחתונה היא שהוא קצר, רחמנא ליצלן.

13. חיל הים

קשה לבטא כראוי את רמת ההתרגשות ביניהם רוֹבּוֹטרִיקִים מעריצים לקראת הבכורה של שנאים: ארמדה . בזמן מלחמות החיות ניצחה במידה רבה את הפאנדום (מסיבות שנעמוד עליהן בהמשך), מכונות בהמה מקוטב עמוק רוֹבּוֹטרִיקִים מעריצים (מסיבות שנפרט עליהן גם בהמשך), וזה נתפס כבעל ביצועים נמוכים, מה שהוביל את הסברו לחשוב מחדש לא רק על הגישה שלהם לגבי רוֹבּוֹטרִיקִים סדרת אנימציה, אבל גם לכל הזיכיון.

לאחר שתי סדרות של ניסויים בולטים עם הזיכיון, חיל הים הוצג כמסורתי, בחזרה להנחת היסוד: האוטובוטים ההירואיים המגינים על כדור הארץ מפני ההטעיות המרושעות. זה לבד היה מספיק כדי לרגש את רוב האנשים, אבל לאחר ש-Toonami שידר א פרומו אגדי כעת לתוכנית, הציפיות הגיעו לגובה חום.

אחר כך ראינו את הסדרה בפועל, וזה היה אסון בלתי מבוטל. מיהרה להפקה, הסדרה הייתה מלאה בטעויות חובבניות, כמו דמויות שקוראות זו לזו באופן שגרתי בשמות הלא נכונים ואנימציה גרועה בצורה מביכה. אולי הכי אירוני, המעריצים המבוגרים שכמהו לסדרות חזרה לבסיס בעקבות מכונות בהמה מצאו את עצמם מתמודדים עם סדרה כזו, אבל כזו רצופת בעיות הפקה ומכוונת לקהל צעיר משמעותית. מהסיבות הללו, חיל הים הוא כנראה עדיין האכזבה הגדולה ביותר שַׁנַאי היסטוריית האנימציה.

12. סייברטרון

הערך השלישי והאחרון (רחמנא ליצלן) בטרילוגיית Unicron, רובוטריקים: סייברטרון היה קרב מטורף במעלה ההר ישירות מהשער. בעקבות אסונות תאומים חיל הים ו אֵנֶרְגִיָה , מעריצים לא הרגישו נדיבים כלפי הזיכיון האהוב שלהם. לָתֵת סייברטרון בשל: זה לא נורא כמו חיל הים ו אֵנֶרְגִיָה... אבל זה עדיין די נורא.

אמנם זה לא סבל את תקלות הייצור המביכות של חיל הים או חוסר המטרה המוחלט של אֵנֶרְגִיָה , סייברטרון לא סביר שיהיה האהוב על אף אחד רוֹבּוֹטרִיקִים סִדרָה. הוא מספר סיפור ממוקד יותר מקודמיו וכולל דיבוב אמריקאי הרבה הרבה יותר חזק, שיותר מקצת קרדיט עליו צריך לקבל לקאסט הקול ארוך הסבל שמקורו מלחמות החיות , שלא יכלו להפעיל את הקסם שלהם חיל הים אוֹ אֵנֶרְגִיָה .

אמנם זה היה שיפור ניכר במובנים מסוימים, של סייברטרון אנימציה מוצללת בצל הייתה רק מעט טובה יותר מאשר של אנרגון , ויהיה לך קשה למצוא דמות מרתקת או סיפור רגשי. זו סדרה מעשית שהיא, במקרה הטוב, נשכחת לעילא.

11. המנהלים

בעוד עניין ב דור 1 קו הצעצועים וסדרות האנימציה התפוגגו באמריקה עד 1987, הזיכיון עדיין היה חזק ביפן. לאחר סיום דור 1 עונה רביעית מקוצרת, הסברו החליטה לא להשקיע יותר בפרקים חדשים של הסדרה. עם זאת, השותפים היפניים של הסברו, טאקארה, היו להוטים להמשיך את הרפתקאות האנימציה של האוטובוטים וה-Decepticons.

כך נולד המנהלים , היפני המלא הראשון שיוצרו רוֹבּוֹטרִיקִים סדרת אנימציה. תוך התעלמות מהעונה הרביעית של הסדרה המקורית, הסדרה הציגה גרסה אחרת של המנהלים הטיולים, שבמקום להיות רובוטריקים שנקשרו עם החייזרים האורגניים ה-Nebulans, היו כעת רובוטריקים זעירים שיכולים להשתמש בגוף גדול יותר.

אמנם הסדרה התחילה באסתטיקה דומה מאוד לזו שהגהה האמריקאית דור 1 קריקטורה, הטון של התוכנית עבר בסופו של דבר לכיוון המושפע יותר של אנימה והשליך כמה היבטי יסוד באופן מפתיע של הסדרה (סייברטרון נהרס! אופטימוס פריים מת שוב! גלבטרון נתקע... תקוע בקרחון?).

נחשב בדרך כלל לחלש מבין היפנים דור 1 סִדרָה, מנהלים מרגיש כמו משהו של חצי מידה, תקוע בין הטרופים המבוססים של הסדרה המקורית לבין הכיוון דוחף הגבולות, המוזר בהחלט, הסדרה היורשת שלה.

10. רובוטים בתחפושת (2001)

בעקבות הכישלון היחסי של מכונות בהמה (והכשל הקטלני של ה מלחמת הכוכבים קו הצעצועים Prequel, שהעמיד אותם בסכנה כלכלית חמורה), החליטה Hasbro לבטל טרנסטק , שנועדה להיות הערך השלישי בקו ההמצאתי, החושב קדימה של רוֹבּוֹטרִיקִים רנסנס שהתחיל עם מלחמות החיות . ללקק את הפצעים היצירתיים והמסחריים שלהם, הסברו שקל מחדש את כל הגישה שלהם לזיכיון, מה שבסופו של דבר יוביל לאמינות הפגיעה בטרילוגיית Unicron.

הביטול של טרנסטק השאיר פער של שנה אצל הסברו רוֹבּוֹטרִיקִים קַו. במקום לתת לסדרה להישאר רדומה כל כך הרבה זמן, הסברו ייבא את קו הצעצועים של Takara וסדרות האנימציה רובוטים לרכב , שאותם הכינו מחדש רובוטים בתחפושת לשמש, בעצם, קו מציין מיקום. קו הצעצועים, להלם ולהקלה של הסברו, היה להיט מפתיע. הקריקטורה הייתה ריף קצת יותר מוזר, מטופש יותר על בסיס דור 1 . זה לא המציא את הגלגל מחדש, ולמרות שהדיבוב לא היה מושלם, זה היה ניתן לשירות. רובוטים בתחפושת נותרה סדרה חביבה באופן מפתיע. רק חבל שהאסברו למד כל כך הרבה לקחים נוראים מהצלחתו.

9. ניצחון

בעקבות הצלחתו של קודמו החדשני הפרוע, רובוטריקים: ניצחון יחזיר את הסדרה להנחת יסוד מסורתית יותר. הסדרה השלישית והאחרונה ביפנית דור 1 טרִילוֹגִיָה, של ניצחון הנחת היסוד אולי הייתה מוכרת (Autobots ו-Decepticons נלחמים על הכוח על כדור הארץ), אבל זה היה נועז וראוי לציון בדרכים אחרות.

ראשית, כל הקאסט הראשי היה בעצם דמויות חדשות; ה-Autobots הונהגו על ידי Star Saber, וה-Deceptions היו בפיקודו של Deathsaurus. הסדרה עלתה בשנת 2025 ושילבה כמה היבטי מדע בדיוני מגניבים באמת, כמו ברית השלום הגלקטית, קבוצה של כמה גזעים חייזרים (כולל האוטובוטים ובני האדם) המיושרים במטרה משותפת נגד ה-Decepticons. זה היה משהו דומה ל של מסע בין כוכבים פדרציית כוכבי הלכת המאוחדת, מושג שלא היה לו תקדים אמיתי רוֹבּוֹטרִיקִים אנימציה לפני ניצחון .

של ניצחון ההישג הגדול ביותר הוא משהו שמעט מאוד איטרציות אחרות של הזיכיון יכולות להתפאר: איכות על פני כמות. ניצחון כולל כמה מהאנימציות המדהימות ביותר בתולדות הפרנצ'ייז, ורצה רק ל-38 פרקים (שישה מהם היו תוכניות קליפים), סדר פרקים קטן בצורה יוצאת דופן לאותה תקופה.

מה קרה לאריק בתוכנית של שנות ה-70

8. Super-God Masterforce

בעקבות המסקנה של המנהלים , המפיקים של היפנים רוֹבּוֹטרִיקִים הסדרה הרגישה שהגיע הזמן לעשות הפסקה נקייה יותר עם האמריקנים במרכז דור 1 קָרִיקָטוּרָה. התוצאה הייתה ההמצאה מחדש החדשנית באמת הראשונה ב רוֹבּוֹטרִיקִים אנימציה: Super-God Masterforce .

קבע הרבה אחרי הסוף של המנהלים , Super-God Masterforce התרחש על כדור הארץ שהיה משוחרר ברובו מהקונפליקט של Autobot/Decepticon במשך כמה שנים. כאשר ה-Decepticons בהכרח צצים מחדש, קבוצה קטנה של Autobots חוזרת להילחם בהם (The Pretenders), אבל הגיבורים האמיתיים של הסיפור הם קבוצה של בני אדם שניתנת להם שליטה על קונכיות Autobot הנקראות טרנסקטורים. בני האדם בעצם מטיסים את הטרנסקטורים האלה כמו גונדמים.

המנהיג שלהם הוא ג'ינראי, נהג משאית צעיר שמוצא את עצמו קשור באופן מפתיע לטרטרקטור שהוא הדימוי היורק של אופטימוס פריים האגדי. זו הייתה המצאה מחדש שלמה של הנחת היסוד של הסדרה, וההוכחה המוחשית הראשונה לכך שהזיכיון יכול להיות גמיש באמת מבחינה יצירתית.

7. רובוטים בתחפושת (2015)

היורש של ה רובוטריקים: פריים סִדרָה, רובוטים בתחפושת (האסברו מאוד אוהב את השם הזה) מקבל גוון קליל יותר. מספר שנים לאחר תום המלחמה הגדולה הוצגו לראווה רִאשׁוֹנִי , רובוטים בתחפושת מתחיל עם נחיתת ספינת כלא Decepticon מתרסקת על כדור הארץ, וכתוצאה מכך עשרות Decepticons רצים חופשי.

Bumblebee (הרבה יותר פטפטנית כאן מאשר בפנים רִאשׁוֹנִי ) מואשם בהכנסת ה-Decepticons הנוכלים. הצוות שלו הוא ללא ספק לא הטוב והמבריק ביותר של סייברטרון, כולל צוער רציני מדי בסטרונגארם, מורד שחצן ב-Sideswipe, ו-Decepticon לשעבר חסר ציר בגרימלוק. במקביל, הסדרה עוקבת אחר מסעו של אופטימוס פריים הרפאים, שרודף את באמבל מעבר לקבר למטרות מסתוריות.

רומן קליל בהחלט מקודמו, רובוטים בתחפושת עושה עבודה מספיק מוצקה של ערעור הנחת היסוד הרגילה של המלחמה של Autobot/Decepticon, ועבודת הדמויות והמשחק הקולי חזקים בכל הלוח. רִאשׁוֹנִי אף פעם לא הרגשתי כמו סדרה שהצריכה בהכרח המשך, אבל רובוטים בתחפושת הוא אחד מספק למדי.

6. פריים

בעקבות רוֹבּוֹטרִיקִים 'המצאה מחדש כזכיין מעצמה של סרטים, הסברו החליטה שסדרת אנימציה אפית וקולנועית היא הדרך הטובה ביותר לנצל את הרכוש החדש שלהם. הם הביאו את מפיקי הסרטים אלכס קורצמן ורוברטו אורצ'י כדי לפקח על הסדרה, ובצעד ששימח מעריצים ותיקים, צוות שחקנים דור 1 פיטר קאלן ופרנק וולקר ישחזרו את תפקידיהם כאופטימוס פריים ומגהטרון, בהתאמה.

למפעל כולו הייתה תחושת החשיבות כבר מההתחלה; התוצאה הייתה עצומה, משחק הקול כלל כישרון לייב אקשן מובחר, והאנימציה הייתה ללא ספק הטובה ביותר שהזכיינית ראתה אי פעם. רִאשׁוֹנִי הייתה סדרה גדולה וראוותנית שנועדה לרגש קהלים בכל הגילאים.

ובכל זאת כל העניין היה... די משעמם? העונה הראשונה, במיוחד, היא צריבה איטית מאוד, והתמורה בסופו של דבר היא אנטי-קלימקטית להפליא. הסדרה נפגעת במידה רבה על ידי כתיבה שאובססיבית לחקור ולהרחיב את המיתולוגיה של הרובוטריקים אבל שוכחת את היסודות, כמו יצירת דמויות תלת מימדיות וחביבות. רִאשׁוֹנִי יש את הרגעים שלו; הגרסאות שלה של Ratchet ו-Starscream מנצחות, והיא התחילה לעמוד בהבטחה האפית שלה בסוף הריצה שלה, אבל היא מרגישה במידה רבה כמו הזדמנות שהוחמצה.

5. Beast Machines

הכי מקוטב בקלות רוֹבּוֹטרִיקִים סדרת אנימציה בקרב מעריצים, מכונות בהמה הוא מטען ברק של מחלוקת בכמה חזיתות. הבה נוציא מהדרך את הנקודות החיוביות האובייקטיביות: הסדרה מונפשת להפליא, ומחזיקה מעמד טוב יותר מבחינה ויזואלית מקודמתה האהובה יותר. המשחק הקולי הוא ללא ספק הטוב ביותר בכל אחד רוֹבּוֹטרִיקִים סִדרָה. הוא מספר את הסיפור השלם ביותר מכל אחד רוֹבּוֹטרִיקִים סדרה, מתחילה עד סופה.

עכשיו למחלוקות: מכונות בהמה משנה באופן מהותי את ההיסטוריה של סייברטרון בדרכים שהכעיסו את המעריצים. הוא טוען כי סייברטרון היה פעם כוכב לכת אורגני, וכי ייעודם האמיתי של הסייברטרואנים הוא להתפתח ליצורים היברידיים טכניים אורגניים. זה, כשלעצמו, ממש לא ראוי לזעם כזה.

מה שהרבה יותר מובן פוגעני הוא איך הקאסט האהוב של מלחמות החיות היה מעוות כדי להתאים לנרטיב החדש הזה. אופטימוס פרימל היה פתאום קנאי דתי. מגהטרון, האקסטר כריזמטי ויחסית אידיאולוגי חופשי מלחמות החיות , הפך להיות עריץ חסר הומור, קנאי בצורה מוזרה. אולי הגרוע מכל, זה הפך את הרינוקס החביב והגיבור למטורף משתולל של נבל. לחובבי מלחמות החיות , אלה הרגישו כמו בגידות אמיתיות.

אל תעשה טעויות, מכונות בהמה היא סדרת אנימציה מעוצבת היטב שעדיין מחזיקה מעמד די טוב. זו רק הנחת יסוד חשודה עבור א רוֹבּוֹטרִיקִים מופע, והמשך עלוב לחלוטין מלחמות החיות .

4. בוטים להצלה

כאשר הסברו תכננו את התוכניות הגדולות שלהם לאפוס רִאשׁוֹנִי סדרות אנימציה, הם הבינו שקיימת אפשרות שמעריצים צעירים יותר מצאו את ההצגה אינטנסיבית או מסובכת מכדי ליהנות ממנה במלואה. כמעט כמחשבה שלאחר מכן, הם הזמינו סדרה פשוטה וקלילה שמכוונת בעיקר לדמוגרפיה בגילאי 3-5. הסברו לא ידע שההסטה הקטנה שלהם בגיל הגן תסתיים בתור הארוכה ביותר רוֹבּוֹטרִיקִים סדרות בכל הזמנים, ואחת הפוריות ביותר מבחינה יצירתית.

מרוכז סביב קבוצה של אוטובוטים צעירים שאופטימוס פריים לא מוכן להתמודד עם Decepticons מרושעים, בוטים להצלה מתרחש בעיירה גריפין רוק, מיין, שם האוטובוטים משמשים כיחידות חיפוש והצלה עבור האזרחים המקומיים. בסופו של דבר גריפין רוק היא עיירה המאוכלסת על ידי מדעני על, האקרים וגאונים מרושעים שמקשים על החיים של האוטובוטים ושאר תושבי העיר.

כתוב בצורה מטעה עם דמויות מוגדרות היטב וחוש הומור חד להפליא, בוטים להצלה הוא אחד האיטרציות הבודדות של רוֹבּוֹטרִיקִים שלמעשה כל אחד יכול ליהנות ממנו.

3. דור 1

הסדרה שהתחילה הכל, דור 1 הוא חומר המיתולוגיה בשלב זה. בחיפוש נואש אחר משאבים בזמן שהם נלחמים במלחמה אינסופית, האוטובוטים וה-Decepticons מתרסקים על פני כדור הארץ, שם הם שכבו רדומים במשך מיליוני שנים. התעוררו ב-1984, הם מחדשים את המאבק שלהם עם כדור הארץ כשדה הקרב.

במקביל לספר הקומיקס של מארוול, דור 1 הקים כמעט כל טרופית חיונית של רוֹבּוֹטרִיקִים זיכיון: אופטימוס פריים האציל שנלחם כדי לשמור על חבורת הלוחמים המטופשת שלו, ה-Starscream הבוגדני שמחפש ללא הרף הזדמנות להפיל את מגהטרון, וההשקפה האנושית של הסכסוך שמוצגת דרך עיניו של מתבגר (במקרה זה, ספייק ויטוויקי) .

בגיל למעלה משלושה עשורים בשלב זה, דור 1 ברור שלא יכול להחזיק מעמד כמו כמה ממשיכיו בהיבטים הטכניים שלו. האנימציה מיושנת, ונפח הפרקים הרב שהם היו צריכים להפיק הביא לאיכות משתנה מאוד.

ובכל זאת יש בה אלמנטים שאין לערעור עד היום. משחק הקול הוא יוצא דופן ומגדיר אופי כמעט על פני כל הלוח. הציון מדהים; אי אפשר לשמוע את הנושאים האלה ולא להיות מועברים. אולי המפתיע מכולם, זה באמת מרגיש כאילו הוא נוצר על ידי אנשים יצירתיים שניסו לעשות יותר מסתם למכור צעצועים. דור 1 הוא בן אלמוות.

2. רובוטריקים אנימציה

בעקבות השפל היצירתי של טרילוגיית Unicron, רוֹבּוֹטרִיקִים אנימציה הייתה זקוקה נואשות לזריקה בזרוע. זה קיבל את זה, ואחר כך קצת, עם רובוטריקים אנימציה . נטישה של בוצת אופרת החלל הפרועה של קודמותיה, אנימציה נקט בגישה מינימליסטית מרעננת; קבוצה של חמישה צוותי תיקון Autobots עם יבוא קטן בסופו של דבר מתמודדת עם Megatron לשליטה על חפץ רב עוצמה בשם Allspark. בסופו של דבר הם מתרסקים באגם אירי, שם הם מתעוררים ב-22^נדהמאה, וביססו את עצמם במהירות כגיבורים. הם מתיידדים עם בחורה צעירה בשם סארי, שמסוגלת לתקשר עם האולספארק בדרכים מסתוריות.

התמקדות ישירה בפיתוח דמויות ושימוש בפרקים עצמאיים ברובם שהזינו לעלילה כוללת, אנימציה הרגיש כמו התגלות. צוות השחקנים הראשי נשאר כמעט ללא שינוי במהלך שלוש השנים של הסדרה, וזה מאוד יוצא דופן עבור סרט מצויר שקיים לכאורה כדי למכור צעצועים חדשים. האנימציה בסגנון ברוס טים הייתה דינמית בדרכים שהזיכיון לא ראה מעולם. זו הייתה סדרה מהנה, כתובה בצורה חכמה, שיכולה להיות מצחיקה ומטופשת בפרק אחד ואפלה קטלנית בפרק הבא. זוהי הפרשנות המונפשת הטובה ביותר למסורתי רוֹבּוֹטרִיקִים הַנָחַת יְסוֹד.

1. מלחמות החיות

קשה לדמיין עכשיו, אבל היה פער של תשע שנים שבו אין חדש רוֹבּוֹטרִיקִים קריקטורה שודרה באמריקה. עד 1996, רוֹבּוֹטרִיקִים נראה כמו שריד לא ברור משנות השמונים. לאחר ניסיון כושל להחיות את הקו בתחילת שנות ה-90 עם דור 2 (שלא היה לו קריקטורה מקבילה), הסברו החליט לנסות משהו קיצוני במאמץ אחרון להציל את הזיכיון. מלחמות החיות יהיה שורה של רוֹבּוֹטרִיקִים שהפך אך ורק לבעלי חיים. הם הזמינו את Mainframe, האולפן שאחראי לחלוץ ה-CGI האהוב לְאַתחֵל , כדי ליצור סדרת אנימציה שתתמוך בקו.

מה שהם קיבלו היה אפוס מטייל בזמן, חובק דורות. לכאורה הפסקה נקייה מקודם רוֹבּוֹטרִיקִים הֶמשֵׁכִיוּת, מלחמות החיות בסופו של דבר היה חלק בלתי נפרד מהידע שהתחיל איתה דור 1 . אנימציית CGI, על אף שהיא מוזרה כיום, הייתה חושפנית בזמנה.

הכי חשוב, מלחמות החיות הייתה הפעם הראשונה א רוֹבּוֹטרִיקִים התוכנית הציגה בפנינו דמויות תלת מימדיות ממומשות במלואן. בלי להיכשל, כל חבר בצוות השחקנים הקטן יחסית הרגיש כמו אדם אמיתי עם פגמים ורגשות אמיתיים - בין אם זה מגהטרון הכריזמטי המפתיע, הרמטום הסרקסטי Rattrap או הנבל המעונה עמוקות שהפך לגיבור דינובוט.

סיפור מדע בדיוני באמת מורכב שסופר במשך שלוש עונות עם צוות שתמיד היית שמח לבלות איתו, מלחמות החיות הגדיר מחדש מה רוֹבּוֹטרִיקִים יכול להיות, וסלל את הדרך לכל מה שהגיע מאז.

---

איזה רוֹבּוֹטרִיקִים סדרת אנימציה היא האהובה עליך? ספר לנו בתגובות!