צלם הלוטוס הלבן על לכידת איטליה בעונה 2

אזהרה: ספוילרים לעונה 2 של הלוטוס הלבן הלוטוס הלבן עונה 2 השיגה את ההישג הנדיר של לקחת את החלקים הטובים ביותר בעונת הפתיחה שלה ולהפוך אותם למשהו גדול יותר, נועז יותר וללא ספק אפילו טוב יותר. יוצר הסדרה (ולשעבר ניצול המתמודד) מייק ווייט העביר את התוכנית מהוואי לסיציליה לעונה השנייה, ולמעט ג'ניפר קולידג' הפנטסטית, החליף את צוות השחקנים שלה בקבוצה אחרת של שחקנים מוכשרים. עם שני זכיות בגלובוס הזהב ועוד מופע חזק של אמי שנראה סביר, הלוטוס הלבן עונה 2 הפכה לכניסה איתנה לרוח הזמן התרבותית ולצפייה חובה כמעט לכל מי שיש לו מנוי HBO Max.

אחד הסודות מאחורי ההצלחה של הלוטוס הלבן הוא ללא ספק המראה והתחושה המאוד ספציפיים של המופע. למרות שהמיקומים והקאסטים השתנו בין עונות 1 ל-2 (ובוודאי ישתנו שוב עבור הלוטוס הלבן עונה 3), הטון של הסדרה אינו ניתן לטעות. בעוד מייק ווייט הוא הכוח היצירתי העיקרי מאחורי הסדרה, הלוטוס הלבן מוקם לחיים על ידי צוות עצום של יוצרי קולנוע מוכשרים אשר, לעונה 2, כלל את הצלם Xavier Grobet. גרובט היה חדש בעולם של הלוטוס הלבן לפני שעבד על עונה 2, אבל צלם הקולנוע היה שחקן מפתח בהפקת המרב מהמקומות המדהימים של העונה ובו זמנית שמר על הצופים מרותקים לדמויות ולסיפור.

קָשׁוּר: קרדיטים לעונה 2 של לוטוס לבן עשויים לענות אם איתן התחבר לדפנה

מהו הסוס הטוב ביותר ב-rdr2

Xavier Grobet, ASC דיבר איתו TVMaplehorst לגבי ירי הלוטוס הלבן בסיציליה , המראה והתחושה של המופע ועוד. הערה: ראיון זה עבר עריכה קלה לצורך אורך ובהירות.

Xavier Grobet על הלוטוס הלבן עונה 2

TVMaplehorst: בן קוצ'ינס עבד על עונה 1 של הלוטוס הלבן , והגעת לעונה 2. האם הרגשת לחץ כלשהו, ​​כשידעת עד כמה התוכנית הייתה פופולרית?

חאבייר גרובט: בהחלט. עבדתי עם מייק ווייט בעבר. עשינו נָאוֹר יחד, פגשתי אותו כשפגשנו נאצ'ו חינם, עליו הוא היה מפיק ושותף לכתיבה, ועשינו סרט במונטריאול בשם הסטטוס של בראד עם בן סטילר. יש לו ולי היסטוריה, אבל כמובן שכשנכנסתי לתוכנית כשהעונה הראשונה הייתה כל כך מוצלחת, נבהלתי מאוד, וחשבתי, 'האם אני הולך לעשות עבודה טובה?'

ניסיתי גם לעקוב אחר כמה מההנחיות שהם יצרו בעונה הראשונה, כי זה מאוד ספציפי. אני חושב שזה הלך קצת יותר רחוק הפעם, אבל כל האווירה הפסיכולוגית שיש בהצגה, הגלים שכולם אוהבים, האוקיינוס, הטבע - הם הופכים לחלק מהתוכנית. ההבדל העיקרי היה שהעונה, היה לנו את החופש לצאת מחוץ למלון, בניגוד לעונה הראשונה בהוואי. למרות שעדיין היינו בתקופת COVID, הצלחנו לעזוב את המלון וללכת למקומות היפים האחרים האלה, ולתת לתוכנית הזו היקף גדול יותר מהעונה הראשונה.

המראה של העונה הזו שונה, אבל זה עדיין מרגיש כמו הלוטוס הלבן. איך היית מגדיר את המראה של התוכנית?

חאבייר גרובט: לעונה הראשונה היה מראה מאוד מיוחד; חלק מהאנשים הגיבו בחיוב, וכמה אנשים אחרים לא אהבו את זה במיוחד. זה היה מאוד נועז, ואהבתי את זה. אהבתי את הדרך שבה בן ניגש לזה, וכמה קיצוני הוא הלך. אפילו התרשמתי שגם מייק ווייט הלך על זה, כשהכיר אותו. בגרסה הזו, עדיין ניסינו להציג מופע חם ומסביר פנים.

לכן הכל בצבעים חמים; זו מופע קיץ, זו חופשה בסיציליה, אז אתה רוצה שזה ייראה וירגיש שופע, חם ומזמין. זה המראה של התוכנית, לפחות בגרסה הזו. בעונה הבאה, אם הם ילכו לאסיה, אולי זה יהיה יותר מגניב או משהו - מי יודע? כמו כן, לסיציליה יש גווני אדמה. הכל בסיציליה זה כדור הארץ: זו האבן הישנה, ​​וכדור הארץ עצמו, וצבעי האוקיינוס. הכל סוג של משתלב באותה פלטת צבעים.

זה בהחלט מרגיש כאילו כל יום שטוף שמש, והכל נחמד כל הזמן, אבל אני יודע שצילמת את התוכנית בפברואר, מחוץ לעונה. האם היה קשה לגרום לחורף ולאביב להיראות ולהרגיש כמו קיץ?

חאבייר גרובט: זה היה, במיוחד בגלל שהתייחסנו לתוכנית כאל סרט ארוך. צילמנו לא פרק אחר פרק, אלא קטע אחר קטע. למשל, היינו במלון, והיו לנו את כל הסצנות של ארוחת הערב, והיינו צריכים לצלם את זה בלילה. ניסינו שלא, אבל היינו חייבים כי היו כל כך הרבה חלונות וכל כך הרבה אנשים נכנסים ויוצאים. אני חושב שזה היה כמו שלושה שבועות ברציפות שצילמנו בלילה, ועשינו את כל סצינות הארוחה לכל הפרקים. זה מאתגר עבור כולם, ובמיוחד עבור השחקנים לדעת באיזה מצב נפשי הדמות שלהם נמצאת באותו שלב. זה היה מאוד מעניין איך השחקנים ומייק יכלו לעקוב אחר הקו הדרמטי של התוכנית כשצילמנו את הסצנות האלה. כשאתה רואה את התוכנית, לעולם לא תחשוב שהיא צולמה כך.

באותו אופן, עשינו את כל סצינות ארוחת הבוקר ברצף. ניסינו, לפחות, כי זה היה חורף, והחורף בסיציליה הוא מאוד בלתי צפוי. היו כמה ימים סוערים במיוחד, גשומים או סתם מעוננים שבהם היינו צריכים להיראות חמים ומזמינים. עבור הסצנות האלה, היינו צריכים ללהטט בלוח הזמנים, ואולי להיכנס למלון כשירד גשם ולחכות עד שמזג האוויר יהיה קצת יותר מזמין לצאת שוב החוצה. זה היה קשה. היו כמה ימים שבהם באמת הייתה סערה ענקית בחוץ. יום אחד, ירדנו ליד המים במועדון החוף, והגענו לסט והגלים היו כל כך גבוהים שהמים היו על כל הסט. אפילו לא יכולנו לצלם באותו יום. היו רגעים של דרמה לגבי מזג האוויר, ללא ספק. זה לא פלא שאף אחד לא הולך מחוץ לעונה.

מה קרה לדווייט על מת מהלך

האם אתה יכול לספר לי על קבלת הצילומים האלה של הר אטנה מתפרץ גם כן? אני מאמין שראיתי שזו הייתה סוג של תאונה משמחת.

חאבייר גרובט: זה היה. במהלך ההכנה, היינו קרובים לירח מלא. ביקשתי שיהיה איתי Sony a7S III כדי לצלם כמה תמונות תוך ניצול הירח המלא. עם המצלמה הזו שמצלמת ב-10,000 ISO, אתה מקבל תמונות יפות עם אור ירח בלבד. לאחר ההכנה, פשוט הייתי יוצא עם מצלמה ברחבי העיר ולוקח כמה תמונות של הירח המשתקף על המים, או אורות על המים - מה שמצאתי. יום אחד חזרתי למלון והנחתי הכל כשמישהו בא ואמר, 'היי, הר הגעש מתפרץ'. תפסתי את המצלמה, ורצתי לגן במלון. היו לי רק שתי עדשות; הלוואי והייתה לי עדשה הדוקה יותר, אבל פשוט לא הייתה לי אותה איתי. בסופו של דבר צילמתי רק עם שתי העדשות הרחבות שהיו לי, אבל הר הגעש שם התפרץ. האש עלתה כשמונה מאות מטרים, אז זו הייתה התפרצות גדולה. כלומר, אתה יכול לראות את זה בתוכנית. אני שמח שהם השתמשו בזה.

המצלמה עושה כל כך הרבה עבודה בלי ששחקנים אפילו נוכחים, בין אם זה צילומי פסל, בניין, חדרי מלון וכו'. האם היה קשה לשים כל כך הרבה אופי בצילומים מהסוג הזה?

מיהו הקול של איש בתולת הים

Xavier Grobet: מופע כזה הוא שיתוף פעולה ענק. פרנק לרסון, שהיה מפעיל המצלמה A שלנו, טוב מאוד בקבלת זוויות וכאלה. הוא היה נשאר מאחור, או נפרד מאיתנו, והולך ותופס את רוב הצילומים האלה - המסדרונות, החדרים והפסלים. גם אם פרנק היה במצלמה, הייתה לנו מצלמה שלישית, והייתי שולח אותם לקחת את כל מה שהם יכולים. זו השפה של התוכנית. כל הצילומים האלה הם כמו אווירה פסיכולוגית, והם יוצרים ציפייה לקהל. כשאתה רואה זריקה כזו, אתה מיד מקבל תחושה שמשהו עומד לקרות, למרות שכנראה שום דבר לא יקרה. זה רק נותן לך את התחושה שזה כך.

איך אתה ניגש לצלם את הדמויות השונות? האם אתה מתמקד בעיקר ברגשות שנכתבו בתסריט, או שאתה מנסה לתת לכל דמות שפה חזותית משלה?

אקסבייר גרובט: יותר מהדמויות עצמן, אני חושב שזה יותר על מה הסצנה. אם הסצנה היא על המקום, אז אתה לא צריך את התקריב הזה. כשהבנות הולכות לפאלאצו שבו הן הולכות ללון, הכל קשור לבניין, כך שהכיסוי ביניהן הוא בצילומים רחבים. זה לא קשור אליהם, אלא איפה הם נמצאים. כשיש לך סצנה שבה זו שיחה אינטימית, אז אתה בתקריב, כי זה מה שאתה צריך לראות.

קריאת הסצנה מכתיבה למה מיועדת הסצנה, או מה היא אמורה להיות, וזה אומר לך איך לצלם אותה, בצורה מסוימת. כמובן, אתה מביא רעיונות, וכולם מביאים רעיונות שיכולים לשפר את כל מה שקורה במוחה של הדמות באותה נקודה, או בסצנה הספציפית הזו. אני חושב שהמצלמה משחקת תפקיד גדול; זו נקודת מבט. לפעמים, אתה רוצה להיות בנקודת המבט של מישהו, ולפעמים אתה רוצה לִהיוֹת את נקודת המבט, ואתה רוצה לגרום לאנשים לחשוב או להאמין במשהו. אני מאמין שהמצלמה משחקת תפקיד גדול כדמות.

חלק מהבמאים הם מאוד מעשיים כשזה מגיע למצלמה, ואחרים עשויים להיות מעורבים יותר במקומות אחרים. איך שיתוף הפעולה שלך עם מייק ווייט?

חאבייר גרובט: הוא מכיר את התסריטים הלוך ושוב; הוא כתב את כולם. לפעמים יש לו רעיונות מאוד ברורים לגבי איפה המצלמה צריכה להיות, ועל מה אנחנו צריכים להסתכל, ולפעמים הוא פתוח לרעיונות. לפעמים יש לך מושג מאוד ברור מה ההצגה צריכה להיות - למשל, הצילום שבו ג'ניפר נופלת למים ומתה. זה מצחיק, כי הסתכלתי בזוויות, וניסיתי לשים מצלמה מתחת למים, ומייק אמר, 'לא, לא, אני רק רוצה צילום מהצד של הסירה. זריקת רוחב - זה כל מה שאני צריך״. ניסיתי לתת לו יותר, אבל בסופו של דבר, זה מה שהוא רצה. היה ברור מאוד שזו הזריקה שהוא רוצה, וזו הזריקה שיש.

קשה לתכנן הכל שוט אחרי צילום. עשיתי את זה, וזה גם עובד, אבל כשאתה שם בסיטואציה, לפעמים יש לך תוכניות לדברים גדולים יותר והזמן אוזל, אז אתה צריך לפתור את הסצנה הכי טוב שאתה יכול כרגע. לפעמים סוג זה של לחץ יגרום לך לחשוב מחוץ לקופסה, או יגרום לך לחשוב, 'בסדר, זו הדרך לפתור את המצב הזה בפרק הזמן שיש לנו', וזו נוטה להיות הדרך הטובה ביותר לעשות את זה. , גם אם היה לך כל הזמן. כשיש לך את הלחץ הזה, אתה צריך להמציא רעיון, ואז קורה קסם.

אמרת שהצילום של ג'ניפר קולידג' היה הרעיון של מייק. האם יש רגעים שאתה גאה בהם במיוחד שהיו שלך?

חאבייר גרובט: השמחה הכי גדולה שלי היא שקיבלתי את ההומאז' הזה לאנטווני ההרפתקאה בפרק השלישי. צפיתי ההרפתקאה בזמן שהיינו בהכנה, וראיתי את הסצינות האלה שצולמו בנוטו, שם גם צילמנו. ראיתי את הסצנה המדהימה הזו של מוניקה ויטי צועדת בפיאצה הזו כשכל הגברים מסתכלים עליה, והראיתי אותה למייק ואמרתי, 'מייק, אנחנו צריכים לעשות את זה. אתה צריך לכתוב את זה בתסריט כי זה מדהים״. הוא מיד ידע איפה לכתוב את זה.

בהתחלה חשבתי, 'האם מישהו בכלל יידע שעשינו את ההומאז' הזה?' עכשיו, יש TikToks. כולם מעירים על זה ואפילו משווים בין שתי התמונות כי עשיתי את זה בדיוק אותו הדבר. קיבלתי את הסרטון בטלפון שלי, ועמדתי במקום הנכון, ראיתי אם זה תנועה של דולי, ובאיזה עדשה הם משתמשים. ניסיתי לעשות בדיוק את אותו הדבר, אז זה היה ממש כיף.

כבל hdmi המחבר את הטלפון לטלוויזיה

אתה עושה כל כך הרבה דברים בעונה הזו. אתה יורה מתחת למים, יש אופנועי ים, ואתה הולך לכל המקומות הישנים האלה. מה היו הצילומים הכי מאתגרים?

חאבייר גרובט: היו לנו כל כך הרבה תרחישים שונים בתוכנית הזו שזה היה מטריף. החל מצילומים תת-מימיים בבריכת שחייה או באוקיינוס, לניסיון להבין מהו הציוד הטוב ביותר לצלם באוקיינוס, ועד לגרום לאנשים הנכונים לעשות זאת. אני חושב שכמה מהצילומים הקשים ביותר היו על היאכטה. היה לנו מקום מוגבל; לא יכולנו להיות כל הצוות על הסירה. נלחמנו כדי להוציא מקום מחוץ למסגרת עם הצוות שהיה שם, וצילמנו בלילה, וזה היה ממש מסובך. הסצנה האחרונה הייתה די קשה, כשהיא רצה לחדר, מוצאת את האקדח ויוצאת יורה. המקום היה כל כך מוגבל שפשוט המעקב עם המצלמה היה קשה, והתאורה הייתה קשה. הכל היה קשה. זו הייתה אחת הסצינות הקשות ביותר.

על הלוטוס הלבן עונה 2

הלוטוס הלבן עונה 2 היא חזרה מדהימה לעולם שיצר מייק ווייט לעונה הראשונה סוחפת האמי. החלפת הוואי של העונה הראשונה בסיציליה, והבאת צוות חדש בהשתתפות אוברי פלאזה, פ. מארי אברהם ומייקל אימפריוסו, הלוטוס הלבן לעונה 2 יש חבורה חדשה של סיפורים לספר, עם כל המתח, הקומדיה והטרגדיות שהפכו לחתימת הסדרה כולה.

הַבָּא: הלוטוס הלבן עונה 2 הוכיחה שפורטיה ואלבי מושלמים זה לזה

הלוטוס הלבן עונה 2 משודרת עכשיו ב-HBO Max.