למרות שזה אולי נראה מיושן עכשיו, Beast Wars: רובוטריקים היה חדשני ב-CGI במיטבו בשנת 1996. זו גם הייתה סדרת הסרטים המצוירים הראשונה של רובוטריקים שהציגה אי פעם דמויות מונפשות ממוחשבות. למרות שבמהלך שלוש השנים שלו, מלחמות החיות הפך להצלחה פופולרית, והחיה לבד את הזיכיון מאפילה, מעריצים רבים של השנאים המקוריים היו, בהתחלה, סקפטיים לגבי סדרה בנושא דינוזאורים.
קָשׁוּר: רובוטריקים: 15 דברים שלא ידעת על מלחמות החיות
למרות זאת, Beast Wars: רובוטריקים עדכן את הזיכיון נותן לו תחושה מודרנית יותר, תוך הצגתו לדור חדש לגמרי של מעריצים. אותם מעריצים שהיה להם העונג לצפות רוֹבּוֹטרִיקִים על המסך הגדול, כזכיינית קולנוע פופולרית. אז בואו נלך בדרך הנוסטלגית ונספר לאחור 10 דברים שמעריצי Beast Wars אולי פספסו.
עלויות ייצור גבוהות
בשנת 1996, CGI היה בחיתוליו והובא רק למסך הגדול לילדים עם פיקסאר צעצוע של סיפור . הבאתו לטלוויזיה הייתה תהליך מפותל ויקר, שדרש לבנות סטים ואביזרים בטכנולוגיית מסך ירוק.
התקציב של מיינפריים היה מוגבל, אז כדי לשמור על רעננות ההצגה בעת הצגת דמויות חדשות, הם השתמשו באותם דגמים, חריגים מעט מהמקור. קונספט שתי החיות היקר יותר, Mainframe רצה במקור ליצור עבור Optimus ומגהטרון בוטלו מכיוון שתג המחיר לא יכול היה להתאים לתקציב שלהם.
מיינפריים נוצר אתחול מחדש
מלחמות החיות לא הייתה הקריקטורה הראשונה הקשורה ל-CGI שיצרה Mainframe Entertainment. למעשה, זה אפילו לא היה להיט ה-CGI הראשון של החברה. לְאַתחֵל, שפועל בין השנים 1994-2001 ב-YTV, זכה בפרסי ג'מיני בשנים 1995-1997, בפרס פרי ב-1996 ובפרס טכני מצטיין באותה שנה.
במה היה כל כך מדהים לְאַתחֵל היה שבזמן יצירתו, היוצרים אפילו לא ידעו איך לעבוד על התוכנה שאיתה הוטלה המשימה לעשות את התוכנית . אז עד אז, מלחמות החיות שודר, היוצרים היו וטרינרים מנוסים עם הטכנולוגיה.
שחקנים קוליים של Beast Wars עבדו על Dragon Ball Z
עובדה מהנה על מלחמות החיות היה שרבים מהדובאים בתוכנית עבדו על סדרה מצוירת פופולרית אחרת באותה תקופה, Dragon Ball Z . בעוד שאף אחד מה מלחמות החיות צוות השחקנים היה בדיבוב Funimation כל כך הרבה Dragon Ball Z מעריצים מזהים, הם כן הופיעו בדיבוב האוקיינוס.
קָשׁוּר: 10 קשרים לסרטים מצוירים של רובוטריקים בבומבה שלא שמתם לב
חלק מחברי השחקנים הללו כוללים את סקוט מקניל, שדיבב את Waspinator, Rattrap, Dinobot וסילברבולט מלחמות החיות ופיקולו על Dragon Ball Z . בעוד דייוויד מקאי, קולו של מגהטרון דיבב את רקום.
הסברו החליט מי חי ומת
אז, כמה השפעה יש לקו צעצוע לסדרה מצוירת פופולרית על התוכן בפועל של התוכנית? יותר ממה שהמעריצים יכלו לדמיין. הכותבים של מלחמות החיות השאירו בכוונה כל עונה על צוק, עם כל הדמויות במצב מסוכן, כדי שהאסברו יוכל להחליט מי יחזור לעונה הבאה.
זה היה ניסיון של הסופרים ושל מותג הצעצועים לטהר את המופע מדמויות שמכירות הצעצועים שלהן היו פחותות. זה אפשר לדמויות הפופולריות לקבל יותר זמן מסך בעונה הבאה.
יצירת הניצוץ והפרוטופורמים
באופן מפתיע, היוצרים של מלחמות החיות לא היו מעריצים של הסדרה המקורית. זה אולי נראה כמו מתכון לאסון אבל, במציאות, זה אפשר להם את הגמישות ליצור רעיונות חדשים לסדרה. אחד הרעיונות האלה היה הניצוץ או הנשמה של רובוטריק.
אם הניצוץ הזה ניזוק, הרובוטריק מפסיק לחיות. מושג אחר היה פרוטופורמים, רעיון שהרובוטריקים יסרוקו את סביבתם, ויצרו את הופעתם מחוץ לטורפי השיא בעולם המסוים הזה. רעיונות אלה הותאמו מאוחר יותר לסרטי הלייב אקשן שמעריצים למדו לאהוב.
מצב החיה של Waspinator הוא נקבה
כנראה שאחת העובדות הפחות מוכרות על וואספינטור הייתה שצורת מצב החיה שלו מבוססת על נקבה, לא על צרעה זכר. זו לא הייתה טעות מצד היוצרים, אלא, במקום זאת, הייתה מכוונת, שכן עוקצי הצרעה נראים יותר כמו כלי נשק פעילים.
קָשׁוּר: 5 סיבות מדוע רובוטריקים זקוקים לאתחול מחדש (ו-5 סיבות לכך שלא)
החלטה זו הובילה לאי בהירות בעת יצירת גרסת הצעצוע שכן אם תוריד את העוקץ של Waspinator זה יחשוף זחלים בבטן שלו. אם כי, בתוכנית, הוא מוצג כשנאי זכר. הטעות הזו לא נתפסה על ידי מעריצים רבים, וגם הסברו לא שינה את הקונספט הנשי בקווי הצעצועים שלה.
Rhinox ו-Rattrap מעוצבים על פי צמד קומי מפורסם
שני אוהדים מועדפים של מלחמות החיות , לרינוקס ולראטראפ הייתה כימיה נהדרת על הריצה של שלוש העונות שלהם בסדרה. ההתבוננות הלוך ושוב והדיאלוג המעצבן שלהם התבססו על צמד קומדיות אמיתיות, לו קוסטלו ובאד אבוט.
אגדות הקומדיה האלו שינו את משחק הקומדיה במהלך שנות ה-50 עם מערכוני הסטנד-אפ והסרטים שלהם. מאז היוצרים של מלחמות החיות היו מעריצים גדולים של אבוט וקוסטלו, הם החליטו לעשות הומאז' על ידי יצירת רובוטריקים עם נטיות דומות. זה התברר כמהלך פופולרי, מכיוון שהמעריצים אהבו את הידידות הייחודית שלהם.
הדיאלוג של דינובוט בהשראת מחזותיו של שייקספיר
כנראה אחד האנטי-גיבורים הטובים ביותר ביקום הרובוטריקים, דינובוט היה נבל עם כבוד, שעמדתו וכישורי הלחימה שלו התבססו על סמוראים יפנים. מה שעשוי לזעזע את המעריצים בדמות הוא שחלק גדול מהדיאלוג של דינובוט סובב סביב מושגים המבוססים על 'המלט' של וויליאם שייקספיר.
מושגים אלה כוללים התקדמות דמות מפותלת ונושאים משברי דמות שהופכים את דינובוט לדמות כוללת יותר דינמית. הדרך שלו הלאה מלחמות החיות היה כזה שהציג הונאה, אצילות, גורל ובסופו של דבר גבורה. כל אלה, נראים רק לעתים רחוקות בדמות מצוירת אחת מסוימת.
מתי הכתום הבא הוא השחור החדש
מילת הקללה הראשונה של רובוטריקים
במה כל כך אירוני מלחמות החיות , הוא הנושאים והעלילות היותר בוגרים שהתוכנית השתמשה בהם, שעברו ממש מעל ראשם של המעריצים. אחד מהמושגים הללו כלל את המילה 'סיגים'.
קָשׁוּר: רובוטריקים: כל סדרת אנימציה, מדורגת מהגרוע לטוב ביותר
זו הייתה מילה נפוצה בשימוש בכל פרק כאשר שנאי היה משתגע או מתוסכל. מכיוון שהיוצרים לא יכלו להשתמש במילות קללה אמיתיות, זו הייתה תוכנית ילדים והכל, הם החליטו ליצור מילה מלוכלכת משלהם לשימוש בסדרה. בעוד שההתייחסויות למבוגרים רבות נרשמו בתוכנית במשך שלוש העונות שלה, סיגים היו ללא ספק הכי בשימוש.
מושגי הסיפור לא היו שלמים בהתחלה
כאשר מעריצים מסתכלים על הפרויקט המוגמר, הם עשויים להתרשם שהקונספט של התוכנית נוצר בצורה מורכבת על ידי כמה מהמוחות היצירתיים ביותר בעסק. באופן מוזר, זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת, שכן לעורכי הסיפורים לארי דיטילו ובוב פורוורד יחד עם הכותבים היה לוח ריק של תוכנית כשהם התחילו.
הם חיברו את זה על ידי הצגת רעיונות לכותבים. הרעיונות הפופולריים יותר הוכנסו לייצור, בעוד שהפחות פופולריים הושלכו בצד או נשמרו לעונות מאוחרות יותר.
הבא: דמויות האיש במצודה הגבוהה ממוינות לבתי הוגוורטס שלהן