מהסייבר-פאנק של אקירה ועד הפאנק הג'אזי של קאובוי ביבופ, אנו מדרגים את סרטי האנימציה היפניים הטובים ביותר בכל הזמנים.
אם וולט דיסני הוא הסנדק של האנימציה בארה'ב (והוא), טזוקה הוא מקבילו ביפן. לפני שעבר למסך הגדול, הוא יצר ילד חלל , תורם מעל 150,000 עמודי עבודה לקומיקס יפני, או למנגה. בשנת 1960 עבר טזוקה לצילומים עם המסע למערב, אחריהם עקב עם למעלה מ- 60 סרטים ותוכניות שונות . עבודתו השפיעה להפליא על אמנים הן במנגה והן באנימציה יפנית.
כיום, אנימה פופולרית מתמיד, כאשר סדרות טלוויזיה וסרטים מגיעים לקהלים רחבים יותר וזוכים לשבחים רבים. גם עבור חובבי המיאזאקי וגם עבור הסרט הזר שאינו יודע קרוא וכתוב, האנימציות המסוגננות ולעתים קרובות מסורתיות בעבודת יד ממשיכות לרתק אנשים צעירים ומבוגרים. הנה רשימה של סרטי האנימה הטובים ביותר שיצאו מיפן אי פעם, והוספנו עוד כמה שראויים לשבחים שווים.
עודכן ב -26 באוגוסט 2020 על ידי דרק Draven: כאמור במבוא המעודכן, הוספנו עוד 5 ערכים לרשימת סרטי האנימה היפניים הטובים ביותר שנוצרו אי פעם. רבים מהאזכורים ברשימה זו היו אחראים להכנסת אנימה לתודעת המיינסטרים בצפון אמריקה, ובכך סללו את הדרך להצלחה רבה יותר בין גבולות. בין אם זה דרמה, אפוס מדע בדיוני או קומדיה, יש מגוון מגוון של סיפורים ליהנות מכל הסרטים ברשימה זו.
19כוח החלל המלכותי: כנפי הונמיז (1987)
ידוע יחסית בחוגי אנימה הארדקור, ה כנפי Honnêamise נופל מהרדאר של אוהדים מזדמנים בתדירות גבוהה מדי, וחבל. הסיפור מתרחש ביקום חלופי ועוקב אחר חליף שבסופו של דבר מצטרף לתלבושת ראגטאג המבקשת לשלוח את האסטרונאוט הראשון לחלל.
הסרט הוא תערובת של קומדיה, דרמה וריגול אקשן השונה למדי מרוב סרטי האנימה. הדמויות (והבדיחות שלהן) מהנות לצפייה, וכך גם סיפור שנראה יחסית שפיר, אך במהרה הופך למשהו הרבה יותר.
18צייד הערפדים D: Bloodlust (2000)
אם כי המקורי צייד הערפדים ד הוא הסרט הידוע יותר בתוך מעגל האנימה, חשק דם ניתן לטעון שהטוב יותר מבין השניים מבחינת האיכות. סרט ההמשך הזה שונה מאוד מהמקור ברוב המובנים, ומסחר אימה גותית במדע בדיוני, תוך שמירה על ההיבט האפל.
חשק דם ספורט אנימציה יפהפייה וסטים נפלאים עם פעולה שאיבת דם. סיפור גאולת החלקים השווה וסיפור האהבה נזרקים לתערובת, עם טוויסט עלילתי שחיבב את עצמו למעריצים במשך שנים. כאן נקווה שיש המשך נוסף בעבודות.
17מגילת הנינג'ה (1993)
מגילת הנינג'ה זוכה לשבחים נרחבים כיצירת מופת, וכזו המכונה בדרך כלל 'שעון חובה' לכל חובב אנימה. עם זאת, ראוי לציין כי גורמים מסוימים הזדקנו בצורה גרועה מאוד - נושאים מבוגרים בעייתיים וסצנות גרפיות של אלימות ותקיפה בהחלט מצדיקים אזהרת תוכן או שתיים. עם זאת, זה עדיין מהלך פעולה מדהים שמציג כמה מקרבות הנינג'ה הכי מגניבים ששורטטו אי פעם לתאית.
הסרט מתרכז סביב שכיר חרב בודד בשם ג'וביי שחוצה את דרכו עם טויוטומי שוגון המרושע של החושך ושמונת השדים של קימון - להקת רוצחים אכזרית עם כוחות ויכולות מיוחדים. מעטים מסרטי האנימה שיכולים להתאים לעוצמתם.
מהו סדר שר הטבעות
16סטריט פייטר II: סרט האנימציה (1994)
זו אולי לא יצירת אמנות אקספרסיבית, אלא ה עיבוד אנימה של סטריט פייטר השני עשה גלים עצומים בתוך הקהילה ושימש כאחת היצירות העיקריות שהביאו את הז'אנר לקהלי צפון אמריקה, באדיבות מנגה בידור.
זו תפיסה פשוטה מבוססת סיפור על העלילה הדקה של משחק הארקייד, אך סצנות הקרב בעוצמה הגבוהה ומקומות המגוונים שלה הופכים אותה למהנה להפליא לצפייה. הגרסה הצפון אמריקאית של הסרט בולטת בפסקול האגרסיבי שלו עם כבד מטאל, שעובד בצורה מושלמת לצד הוויזואליה.
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵהרוח רפאים 2: תמימות (2004)
בעוד מעריצי אנימה לעיתים קרובות מצטטים רוח במעטפת כאחד מבעלי הדגלים העיקריים בז'אנר, הם נוטים לשכוח את מה שהציע סרט ההמשך שלו מבחינת היקף ומגוון. רוח רפאים 2 מתמקד בעיקר בדמותו של באטו כשהוא נאבק להתמודד עם עולם נטול מייג'ור מוטוקו קוסאנאגי.
כאשר באטו חוקר שורה של מעשי רצח מחרידים שביצעו רובוטים, הוא מוביל למסע מכופף נפש אל תוך המגרעות העמוקות ביותר של המשמעות של להיות אנושי. במובנים רבים, הסרט הרבה יותר מופשט ועמוס בסמליות בהשוואה לראשון, והופך לסיפור בלשי, ולא לאפוס פעולה.
14פוניו (2008)
פוניו, ידוע כ פוניו על הצוק ליד הים ביפן, הוא סרט אנימציה ששוחרר על ידי סטודיו ג'יבלי בשנת 2008. הסרט סימן את סרטו העלילתי העשירי של אגדת האנימה הייאו מיאזאקי, ואת סרטו השמיני עם סטודיו ג'יבלי. אם אינך מכיר את אחד מהם, שים לב שהם יופיעו לעתים קרובות ברשימה זו; למי שמכיר, זה לא מפתיע. ב פוניו, העלילה מתמקדת בדג הזהב המוכר, שאחרי שהתאהב בנער אנושי בשם סוסוקה, הוא רוצה להיות נערה אנושית. זה לא בין היצירות הגדולות של מיאזאקי או של ג'יבלי (ראה להלן), אך יש לו את כל אוהדי הקסם שציפו אחרי שיא מסלול מוצק כמו פיקסאר של תור הזהב. באופן דומה לשלהם שירות המשלוחים של קיקי ו השכן שלי טוטורו, הסרט מתרחש בעולם דומה לשלנו, הגובל בעולם פנטסטי הרבה יותר. במקרה זה, ליאם ניסן משמיע את אביו של פוניו, מכשף ים, המספק את הקסם המאפשר לפוניו להיות בת הים הקטנה- כמו הרפתקה עם חברתה בת החמש.
סרטי ג'יבלי זכו לכינוי זה מכבר באנגלית על ידי אנשי דיסני אנימציה, בין השאר הודות לחברים קרובים של מיאזאקי, פיט דוקטר וג'ון לסטר. במשך שנים דיסני השיג כישרון A-list לספק את הקולות בסרטי ג'יבלי ו פוניו ללא יוצא מן הכלל. אל ניסון הצטרפו בין היתר מאט דיימון, בטי ווייט, קלוריס ליטמן, טינה פיי וקייט בלאנשט.
פוניו הוא תענוג מההתחלה ועד הסוף, אבל זה גם פלא טכני. אנימטורים ציירו 170,000 תמונות נפרדות, ושברו את השיא לסרט של סטודיו ג'יבלי. את רוב הגלים באוקיאנוס צייר מיאזאקי עצמו, כיוון שבמאי הוא ידע בדיוק מה הוא רוצה. פוניו הוא אנימה נהדרת לחלוק עם חובבי סרטים צעירים יותר ומעריצי קריקטורות כאחד.
135 סנטימטרים לשנייה (2007)
הרבה יותר מבוגר מהערך הקודם, 5 סנטימטרים לשנייה הוא סיפור אהבה בשלושה חלקים. שלושת הקטעים: 'פריחת הדובדבן', 'קוסמונאוט' ו'5 סנטימטרים לשנייה 'מגיעים לכשעה של זמן ריצה כולל. הסיפור מתרחש ביפן, מתחיל בשנות התשעים ומסתיים בימינו, ועוקב אחר חייו של צעיר בשם טאקקי טונו.
הסרט ביים על ידי צומח בעולם האנימה, מקוטו שינקאי. שינקאי קיבל השראה להיכנס לאנימציה על ידי סרט מיאזאקי טירה בשמיים (לְהַלָן). שלא כמו סרטי ג'יבלי טיפוסיים ועבודתו הקודמת של שינקאי, 5 סנטימטרים לשנייה אינו כולל אלמנטים של פנטזיה או מדע בדיוני. במקום זאת, היא בוחרת לספר סיפור די פשוט על התבגרות ביפן המודרנית ואהבות שאבדו ונמצאו בדרך. הסרט יצא לאקרנים בשנת 2007, והמשך מנגה שוחרר מאוחר יותר באותה השנה.
12הטירה הנעה של יללה (2004)
בשנת 2004, סטודיו ג'יבלי מצא את עצמו עם הזכויות והתסריט עבור הטירה הנעה של יללה אבל אף אחד לא שיביים את זה. אז חאו מיאזאקי חזר מפנסיה.
מבוסס על הרומן של הסופרת הבריטית דיאן ווין ג'ונס, יללה מספר את סיפורה של ילדה צעירה שהפכה לאישה בת 90. לאחר מיאזאקי נכנס לכיסא הבמאי, הוא עשה שינויים רבים בסיפור, אך העיבוד שלו אולי אפילו אהוב יותר מהסיפור המקורי. לאחר שהקללה מוטלת עליה, 'הזקנה' נעזרת בקוסם מטורף ובטירת הרגליים שלו כדי להפוך את גבה לנערה.
הדיבוב האנגלי נכתב על ידי פיט דוקטר והציג את כישרונות הקול כריסטיאן בייל כילל ובילי קריסטל כשד אש בשם קלציפר. הטירה הנעה של יללה מטשטש את הקווים בין סרט הילדים לסיפור פנטזיה אפל יותר: יש מוות, מלחמה והימור גבוה מאוד.
אחד עשרקאובוי ביבופ: הסרט (2001)
מבוסס על סדרת האנימה הפופולרית משנת 1998, בוקופ קאובוי: דופק על דלת גן עדן לא היה פריקוול ולא מעקב ישיר לתכנית. במקום זאת, בגלל הסוף המעורפל, התוכנית התקיימה בין הפרקים ('מפגשים') בין 22 ל 23. הסרט נוצר בשל דרישה גבוהה מצד קהל המעריצים כי סיפוריהם של הדמויות ימשיכו, כפי שהוא שוחרר בשנת 2001.
חלק גדול מהצוותים והצוותים שעבדו בתוכנית חזרו לסרט, כולל הבמאי חג'ימה יתייט והשחקנים הקוליים באנגלית וביפן. למי שלא מכיר, ביבופ קאובוי עוקב אחר הרפתקאותיהם של ציידים בשפע בחלל על הספינה Bebop, כאשר הם מחפשים הון לעתידם ורדופים על ידי עברם. המופע ידוע בפסקול הג'אז הפנומנלי שלו שהלחין יוקו קאנו ולהקתה חגורות הבטיחות.
דופק על דלת גן עדן כרוך בתוכניות טרור להשמיד את אוכלוסיית מאדים עם פתוגן לא ידוע, והוא סיפור עצמאי לחלוטין מהתוכנית. עם זאת, הערכה (או התמסרות) לסדרה רק תגביר את ההנאה שלך. סגנוני וגדוש אקשן ביבופ קאובוי הוא חובה לראות עבור חובב האנימציה הבוגר.
10סיפור הנסיכה קגויה (2013)
סיפור הנסיכה קגויה הוא הסרט היחיד של ג'יבלי שהכין את הרשימה הזו לא בבימויו של מיאזאקי, אלא במקום זאת על ידי איסאו טקהאטה. טקהאטה אינו זר לביים, לאחר שהשאיל את כישרונותיו קבר הגחליליות בשנת 1988, מאמץ קודם של ג'יבלי. קגויה מבוסס על סיפור העם היפני סיפור חותך הבמבוק ומספר על חותך במבוק שמגלה ילדה בצילומי במבוק. הילדה גדלה במהירות והאיש ואשתו מחליטים לגדל אותה כשלהם.
הסרט מספר סיפור יפה ונעים ומלווה בחזות חזותית מדהימה. כמעט מכלול של קגויה הוא מצויר ביד בציורי צבעי מים, וההשפעה מהפנטת. בין היתר הודות לכישרונותיהם של ג'יימס קאן (חותך הבמבוק) וקלואי גרייס מורץ (הנסיכה), הסרט מצליח להתגבר על הנחת יסוד פשוטה ולמלט את עצמו בין כמה מהטובים ביותר של סטודיו ג'יבלי.
9הילדה שקפצה בזמן (2006)
מבוסס על הרומן מאותו שם משנת 1967, סרט זה משנת 2006 עוקב אחר ילדה שלומדת שיש לה את הכוח לנסוע בזמן. הסרט שונה מהרומן בכמה דרכים, כלומר הדמות הראשית: בספר הגיבורה היא קאזוקו, אך הסרט עוקב אחר אחייניתה מקוטו. לאחר שמקוטו המתבגרת מגלה את כוחותיה, היא מתחילה להשתמש ביכולות הקפיצות שלה למטרות קלות דעת.
הנערה שקפצה בזמן ביים מאמורו הוסודה, הבמאי המקורי של הסרט מיאזאקי הטירה הנעה של יללה (מֵעַל). הוסודה הוצא מהפרויקט מוקדם יותר בפיתוח לאחר שלא הצליח להגיע למגרש שסיפק את סטודיו ג'יבלי. אנו שמחים לומר כי מאמץ הבימוי שלו מהנה באותה מידה. הנערה שקפצה בזמן היא השתוללות פשוטה ומספקת, כמו גרסת אנימציה יפנית טובה יותר של אדם סנדלר נְקִישָׁה.
8טירה בשמיים (1986)
הזכרנו את סטודיו ג'יבלי מספר רב של פעמים, אך לא אמרנו הרבה על מקורם. החברה הוקמה לאחר ההצלחה של מכוונת מיאזאקי Nausicaa של עמק הרוח בשנת 1984. הסרט הראשון שהופק תחת דגלו של ג'יבלי היה לפוטה: טירה בשמיים והונחה שוב על ידי מייסד מייאזאקי.
הסיפור הוא בהשראת בגדול על ידי מסעות גוליבר ; זה מקבל את השם לפוטה מהרומן. עם זאת, בשל המשמעות השלילית של מלים דומות בספרדית, הכותרת הפכה טירה בשמיים בשווקים בארה'ב ובאירופה. טירה בשמיים עוקב אחר שני ילדים, הנסיכה שטא (אנה פאקווין), וילד אובססיבי לתעופה בשם פזו כשהם מנסים להגיע לעיר הצפה האחרונה בשמיים. הם נרדפים על ידי פיראטים בשמיים המחפשים את אוצר המבצר הנטוש מזמן.
יש מקסים ענק הברזל רובוט בסגנון, ציון נפלא, ואם אתה עדיין לא משוכנע באיזו פנינה של סרט זה, דע שמארק המיל משמיע את הנבל. צעקה מיוחדת לג'ו היסאישי, שהלחין את הניקוד הקסום לסרט זה, יחד עם כמעט כל תמונה אחרת של סטודיו ג'יבלי.
7פפריקה (2006)
פפריקה אולי נשמע מוכר לאלה שצפו בסרט של כריסטופר נולאן בשנת 2010. הסרט שוחרר ארבע שנים קודם לכן בשנת 2006, הוא לא סרט הַתחָלָה קרע, אלא מבוסס על הרומן באותו שם מאת יסוטאקה צוצוי. הרומן ראה אור עוד קודם לכן, בשנת 1993. אז אלא אם כן צוצוי 'נכנס' לחלומותיו של נולאן, הבמאי האנגלי בוודאי שאב לפחות קצת השראה לשובר הקופות שלו. מם הורס אפוס מסרט האנימציה היפני.
פפריקה עוסק ביצירת מכשיר המאפשר למטפלים להיכנס לחלומות המטופלים שלהם. המכשיר, המכונה DC Mini, נגנב מהפסיכיאטר המוביל ד'ר אטסובה צ'יבה והאלטר-אגו החלומי שלה במרדף פרוע אחר הגנב. כן, זה לא 'בדיוק' הַתחָלָה, אבל הנחת היסוד הבסיסית בהחלט דומה.
סרט סולידי בפני עצמו, פפריקה כולל חזותיים מרהיבים ונרטיב מכופף אך קל יחסית לעקוב. אבל אין את הסביבונים.
6הרוח עולה (2013)
בשנת 2013 מיאזאקי הודיע שהוא פורש פעם נוספת, והפעם, לטובה (כנראה). שיר הברבורים שלו יצא באותה השנה, מסע מדיטטיבי שנקרא הרוח מתחזקת. בניגוד מוחלט לסרטיו הקודמים, זהו סרט ביוגרפי של ג'ירו הוריקושי (1903-1982), המעצב של המטוס ששימשה את יפן במלחמת העולם השנייה. אף אחד לא פשוט להתאים סיפור, מיאסאקי שילב אלמנטים של הרומן משנת 1937 הרוח עלתה מאת הורי טאטסו וסיפורים מחייו של הוריקושי. מיאזאקי התחמק לחלוטין מפנטזיה בסרט הגמר שלו, עובדה שהסעירה רבים מחסידיו.
למרות זאת, הרוח מתחזקת הוא למעשה אחד מסרטיו הגדולים ביותר, המציג בגרות שאין כמותה לשום דבר קודם. אף על פי שסיפור האהבה מותיר משהו רצוי, נושאי הצער והאשמה מטופלים במומחיות; מיאזאקי אינו חושש לדון בצד האפל יותר של התעופה. השחקן ג'וזף גורדון-לויט מוביל צוות שחקנים שבאמת מחיה את התסריט, ומוסיף צבע לדפיו תוססים כמעט כמו הסרט עצמו.
בחירה שנויה במחלוקת (לפחות זה גבוה ברשימה) הרוח מתחזקת חילק מעריצים כסרטו האחרון של מיאזאקי, אך בתקווה שלא אחרון. ללא מימדים קסומים, מיאזאקי הוא הפגיע ביותר שלו, ובהחלט שווה שעון או צפייה מחודשת. אנחנו פשוט שמחים שקיבלנו הרוח מתחזקת ולא המתוכנן פוניו על הצוק ליד הים 2, החרטום המקורי של מיאזאקי.
5חזיר אדום (1992)
סרטו השני של מיאזאקי Nausicaa של עמק הרוח, היה מבוסס על המנגה שלו. מכיוון שמיאזאקי אמנם התיישב בסופו של דבר בתעשיית התכונות, אך אהבתו הראשונה הייתה ציור קומיקס. הוא חזר לעבד את יצירתו בשנת 1992, עם פורקו רוסו. ב. כמתואר על שלו היקוטיי ג'ידאי , מנגה בצבעי מים בת שלושה חלקים, העלילה סובבת סביב אס לוחם לשעבר של האיטלקי של מלחמת העולם הראשונה, שחי כיום כצייד ראשים עצמאי. אבל זהו סרטו של ג'יבלי, כך שהוא אינו פיילוט רגיל; קללה יוצאת דופן הפכה אותו לחזיר.
לצייד הראשים קוראים פורקו רוסו, איטלקית בשם 'חזיר אדום'. הוא ממריא את השמיים, מביס את הפיראטים ומחפש גאולה. כמו הרוח מתחזקת, הסרט ברובו מציאותי - מלבד כל קללת החזירים - והוא כרוך בעיקר באובססיה של מיאזאקי עצמו לתעופה. פורקו רוסו עושה דברים רבים שהתכונה הסופית שלו עושה, רק כדי להשפיע טוב יותר. הוא מציג דמות עם מוסר מעונן (המיועד למשחק מלים), אותו מגלם מייקל קיטון במומחיות, ונרטיב מבוגר, והוא בולט כאחד המאמצים הטובים ביותר של מיאזאקי.
לפני זמן מה דן מיאזאקי בהנחיית סרט המשך פוטנציאלי חזיר אדום, אך מאז פרישתו והפסקת סטודיו ג'יבלי, שום חדשות לא צצו מחדש.
4רוח רפאים (1995)
אנימציה יפנית ידועה ביצורי הפנטזיה שלה, במיוחד אלה של תהילת ג'יבלי. עם זאת, המדיום נתן לנו גם כמה סרטי מדע בדיוני מעולים, כולל אלה שהוזכרו בעבר ברשימה זו, וכן רוח במעטפת. מעורר השראה עצומה לוושאובסקי המטריקס (במיוחד רצף הגשם הדיגיטלי), רוח במעטפת הוא סרט סייבר-פאנק מכונן. יש סיבה שאנחנו מקבלים מהדורה מחודשת אמריקאית עם לייב-אקשן.
הסרט המקורי מ -1995 מבוסס על המנגה של Masamune Shirow ועוקב אחר סייבורג נשית, מוטוקו, המחפשת משמעות בקיומה. במסע הגילוי העצמי שלה, מוטוקו מחפש את ההאקר הנבל, מאסטר הבובות. הסרט משתמש באנימציה שנוצרה דיגיטלית (DGA), המשלבת אנימציה של סל - כולל ציורים מקוריים - וגרפיקה ממוחשבת. שולבו גם טכניקות תאורה ייחודיות והסוואה תרמו-אופטית כדי ליצור מראה מעוות, כהה ופסיכדלי לתמונה. יחד עם הוויזואלים המעצרים שלה, רוח במעטפת יש פסקול מהפנט מאת המלחין הראשי קנג'י קוואי ( טבעת, איש אייפ ). קוואי אף השתמש בשפה היפנית העתיקה יאמאטו בהבקעת שיר אקלים בסרט.
רוח במעטפת הוא חובה לראות עבור חובבי מדע בדיוני, המדורגים לרוב לצד להב ראנר ו 2001: אודיסיאה בחלל. למרות שהוא שוחרר בשנת 95 ', קיימת גרסה מחודשת עם CGI משופר. בדוק את זה לפני שסקרלט ג'והנסון תחזיר אותו לארצות הברית.
3הנסיכה מונונוק (1997)
כפי שצוין קודם לכן, סרטו השני של מיאזאקי היה Nausicaa, מבוסס על המנגה שלו. העלילה נגעה לנערה צעירה שנקרעה בין שני עולמות: התעשייה והסביבה. אלו היו נושאים שמיאזאקי יבקר שנים אחר כך עם 1997 הנסיכה מונונוקי.
העלילה לא נוגעת לנערה בשם הנסיכה מונונוק; למעשה מונונוק פירושו מפלצת או רוח. במקום זאת, הסרט מתרחש בתקופת מורומאצ'י המאוחרת (בערך 1336 עד 1573) ביפן ועוקב אחר לוחם אמישי צעיר, אשיטאקה. עבור מי שלא מכיר את ההיסטוריה היפנית הפיאודלית, תקופת מורומאצ'י הייתה תקופה סוערת, שבה שבטים לוחמים נלחמו על משאבים שגדלו מערכם באופן אקספוננציאלי. האמישים היו עם פרימיטיבי יותר, שבחר להסתמך על הנפקות הטבע על פני טכנולוגיה.
חזרה לסיפור: אשיטאקה מוגדר בין אלוהי היער לבני האדם שמרוקנים את משאבי היער. למרבה המזל הוא נעזר בחברו סן, אישה צעירה שגדלה על ידי זאבים (הנסיכה מונונוק). מיאזאקי מאזן בצורה נפלאה אלמנטים רוחניים עם נושאים כבדים (כריתת יערות) בסיפור צעיר למבוגרים לדורותיה. השימוש שלו בעיירה בהשראת גבול וביערות היפים שצויירו ביד , יחד עם שילוב גרפיקה ממוחשבת בפעם הראשונה, להכין הנסיכה מונונוקי אחד מסרטי ג'יבלי הנראים הכי טוב.
צוות השחקנים האמריקאי כולל את קלייר דנס ובילי בוב ת'ורנטון, העובדים על תסריט של ניל גיימן. מונונוק הפך לסרט האנימציה הראשון שזכה בגרסת יפן לפרס האוסקר לסרט הטוב ביותר והיה הסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים ביפן (עד כַּבִּיר, שוחרר באותה שנה). אחת היצירות המוערכות ביותר של מיאזאקי, היא אף עובדה להפקה בימתית בשנת 2013 בבריטניה.
שתייםאקירה (1988)
השנה היא 2019. פיצוץ נפשי הרס את ניאו טוקיו הדיסטופית. זה הסיפור של אקירה.
קטסוהירו אוטומו כתב את המנגה, היה שותף לכתיבת התסריט וביים את העיבוד ליצירתו המפורסמת ביותר. אקירה עוסק באופנוען בגיל העשרה, טצואו, ובמשימתו לשחרר את אקירה הנפש הכלוא. בדרך הוא נתקל בשאר חבורתו 'הקפסולות', מחבל מטורף, ולמעשה בכל משטרת טוקיו.
לסרט אנימציה יפני, אקירה היה בעל תקציב עצום, המשמש להגדלת פירוט הבעות הפנים והתנועה יחד עם התאורה והצללים של העיר ניאו-טוקיו. ביחד עם רוח רפאים במעטפת, אקירה הוא אחד מסרטי המדע הבדיוני הזמורים ביותר בכל הזמנים, והעניק השראה לאחרונה לריאן ג'ונסון לופר. הוויזואליות המחוספסת של המטרופולין העתידני, עיצובי דמויות ריאליסטיים וסיפור מלאי פעולה אינטנסיביים אקירה נסיעה אחת לעזאזל.
1Spirited Away (2001)
נקודת המיקום הראשונה שלנו היא סרט האנימציה היפני היחיד שזכה בפרס האוסקר הטוב ביותר, אולפן ג'יבלי ומיאזקי. רוח נפשית. סיפור ההתבגרות מספר את סיפורה של צ'יהירו, נערה צעירה שנכנסת לעולם הרוח לאחר עצירה בדרך לביתה החדש. היא מתחילה לעבוד עבור המכשפה יובבה, בתקווה לשחרר את עצמה ואת הוריה ולשוב לעולם האנושי.
תפיסת הסיפור עבור רוח נפשית התחיל כשמיאזקי החל לבקר את חברו סייג'י אוקודה ואת בתו בת העשר. כשהבין שלא היו סיפורים נהדרים עם גיבורים לילדה הצעירה, הוא החל לפתח את עצמות הסרט. במהלך ההפקה מיאזאקי הבין את הסרט כפי שהוא עומד בתסריט שלו, אורכו יהיה למעלה משלוש שעות ונאלץ לגזור חלקים גדולים מהעלילה ומספר רב של דמויות ויצורים.
אף על פי שסרטו הקודם של ג'יבלי, נסיכה מונונוק, החזיק בתואר הכנסה הגבוהה ביותר החזיק בתואר לזמן קצר בלבד, רוח נפשית חידש לחלוטין את הקופות היפניות, והכניע את מכירותיו אפילו של ג'יימס קמרון כַּבִּיר. שמציע את הסיפור המתמשך ביותר של מיאסאקי, אנימציה ידנית המשתלטת על הלסת, ודמויות ממומשות להפליא, רוח נפשית מגיע להצטיינות עליונה ברשימה שלנו.