במשך כמעט מאה שנה, דיסני חיננה את העולם באנימציה. מיינו את הקלאסיקות כדי לגלות איזה סיפור הוא באמת הטוב ביותר.
לפני כמעט מאה שנה, חלוץ פושט רגל עם לא יותר מ-40 דולר על שמו קפץ על רכבת מקנזס סיטי ללוס אנג'לס עם החלום להמציא מחדש את עולם האנימציה. שמו של החלוץ הזה היה וולט דיסני. הוא יצר אימפריה ומותג שיהפכו לשם נרדף לאיכות וחדשנות.
מתוך התפעלות מכל מה שהשיג אולפני האנימציה של דיסני בכמעט עשרה עשורים של עבודה קפדנית ופרטים מומחים, אספנו את התמונות הטובות ביותר שעזרו לבנות את ילדותנו. עם כל כך הרבה תכונות לבחירה, צמצמנו את הרשימה שלנו על ידי אי הכללה של הכל מה-Pixar שבבעלות דיסני. במקום זאת, הרשימה שלנו תתמקד אך ורק בנפלאות המצוירות שנוצרו על ידי הסטודיו שהוקם באופן אישי של דיסני.
לפני שנכנס לספירה לאחור, חשוב להכיר בכך שלא ניתן לכלול כל סרט. בעוד שחלק מההכללות בטוח יגרמו ללעג מהקוראים שלנו, זה לא אומר שהם לא מחזיקים מקום משלהם בהיסטוריה של הקולנוע המצויר. אז ללא עיכובים נוספים, אלה הם 25 סרטי האנימציה הטובים ביותר של דיסני בכל הזמנים .
התייחסות מכובדת: אליס בארץ הפלאות (1951), ה חרב באבן (1963), השועל והכלב (1981), בלש העכבר הגדול (1986), הגיבן מנוטרדאם (תשע עשרה תשעים ושש), מְסוּבָּך (2010), ראלף ההורס (2012), גיבור גדול 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
אנחנו מתחילים עם אחד הסרטים החדשים ביותר בהיסטוריה של דיסני. רק קלאסיקת האנימציה השלישית מהאולפן לחצות את סף של מיליארד דולר ברחבי העולם, זוטופיה עשה גלים מוקדם יותר השנה הודות לדירוג של 98% ב-Rotten Tomatoes, כמו גם הסיפור האקטואלי שלו על יחסי שנאת זרים ברחבי העולם. בעוד שהרעיון של שימוש בחיות אנתרופומורפיות הוא משהו שהאולפן עשה מאז הקמתו, המסר הכולל של הסרט והאנימציה התלת-ממדית המעודכנת תואמים יותר לקריקטורות המודרניות של ימינו. הוא מציע את השילוב המושלם של הישן והחדש בסרט שבטוח רק ישתפר עם הזמן.
בהסתמך על צוות מוכשר של שחקני קול הכוללים את ג'יניפר גודווין, ג'ייסון בייטמן, אידריס אלבה, ג'ני סלייט ורבים נוספים, הסיפור מציג את הארנב העקשן ג'ודי הופס והשועל האדום הערמומי ניק ויילד בהליך משטרתי שמביא חיים מצטלבים של דמויותיה יחד באמצעות אוטופיה עירונית עצומה. מלא במטאפורות חזותיות ומשחקי מילים רעים של חיות כדי שהקהל יחזור שוב, זוטופיה מהווה צעד חיובי בכיוון חדש שמבטיח להביא ריגושים בשנים הבאות.
24. רובין הוד (1973)
שנות ה-70 וה-80 היו תקופה קשה עבור וולט דיסני אנימציות. לאחר מותו של דיסני ב-1966, האולפן מצא את עצמו בתלם יצירתי, כשפלופ רצוף אחד אחרי השני מאיים לסיים את קסם האנימציה לחלוטין. ובכל זאת, בתקופה שבה הקהל התרחק מהפנטזיה של חיות מדברות ונסיכות, רובין הוד הצליח לספק נרטיב לשון הרע שהיה כיף לילדים ולמבוגרים כאחד. בהשראת העניין הראשוני של דיסני לפתח את הסיפור של ריינרד השועל לכדי פיצ'ר מונפש, הסיפור על דמות הטריקסטר המתעתע נקבע בסופו של דבר כבלתי מתאים מדי לילדים, מה שהוביל בסופו של דבר להחלטה למזג את הסיפור עם זה של נוטינגהאם.
דיסני ידועה היום בזכות החסכונית שלה מיחזור של אנימציות ישנות , ורבים מהם רובין הוד עיצובי הדמויות של הדמויות הושאלו מסרטים קודמים - הבולט ביותר הוא הדמיון של ג'ון הקטן לבאלו מ ספר הג'ונגל . אבל למרות צרותיו הרבות, התכונה הייתה המחשה מקסימה וצבעונית לאנתרופומורפיזציה מדויקת. כל דבר, החל מהשועל הערמומי רובין ועד משרת הנחש המחליק של הנסיך ג'ון, הוצג בצורה מבריקה והושקע בתחושת קהילה שמפגישה את הכל, מה שהופך את הסיפור הזה לרכיבה מומחית שיש להוקיר אותה.
השוואה וניגוד בין עכברים וגברים
23. Pocahontas (1995)
בעקבות ההצלחה של היפה והחיה כמה שנים קודם לכן, היה דחף מיידי מדיסני למתמודד אחר לפרס האוסקר במירוצי הסרט הטוב ביותר הבאים. מינה את מפקח הסיפורים טום סיטו לערוך מחקר מקיף על אמריקה הקולוניאלית, והאולפן יחדד את הסיפור של פוקהונטס והפגישה שלה עם החוקר האנגלי ג'ון סמית'. במקום להיצמד לדיוק ההיסטורי של הסיפור האמיתי - שיראה פוקהונטס בגיל העשרה נשוי לג'ון רולף, מטפח הטבק הראשון באזור - החברה הלכה עם עלילה הרבה פחות מסובכת שיכולה לפנות לילדים .
למרות שספגה ביקורת על חוסר המודעות ההיסטורית שלה, Pocahontas נשארה קלאסיקה נצחית שרלוונטית היום כמו שהייתה עם יציאתה לאקרנים. אחד הסרטים היותר מתחשבים בקאנון של דיסני, הוא מהדהד רגשות לכל החיים לגבי סוגיות של סובלנות מול מגוון תרבותי ואתני. הוא עשוי לתפוס מקום בהיסטוריה כאחד הסרטים היותר שנויים במחלוקת בהיסטוריה המצוירת, אבל הוא מתגבר על מכשוליו באמצעות הפילוסופיות המוסריות החזקות שלו.
22. הנסיכה והצפרדע (2009)
ב-2004, בעקבות שחרורו של העגום בית על המטווח , דיסני קרא לזה יום על המסורת שלו טכניקת אנימציה מצוירת ביד. פסגת סרטי האנימציה במשך כמעט שבעה עשורים תיפסק כדי לפנות מקום לתמונות המחשב התלת-ממדיות שהפכו פופולריות על ידי פיקסאר צעצוע של סיפור . זה היה סופו של עידן, כלומר עד שמנהל הקריאייטיב הראשי החדש של הסטודיו, ג'ון לאסטר, הפך את ההחלטה הזו והאיר ירוק הנסיכה והצפרדע .
הימור ענק ישתלם לדיסני בתור האגדה המסורתית, המבוססת על E.D. של בייקר נסיכת הצפרדע , העניקו לקהל מבט ראשון על נסיכה אפרו-אמריקאית עם טיאנה. הסרט, הממוקם בלב ניו אורלינס, קפץ במוזיקת ג'אז תוך שהוא מציג את המטבח הקריאולי והקייג'וני שהפכו פופולריים על ידי Big Easy. בעידן שלאחר קתרינה, הסרט היה מסר חביב לעיר להישאר עמידה. זה היה מקסים וחכם בבת אחת, וסירב לתת לסגנון העבר של הסטודיו למות. עבור דיסני, זו הייתה חזרה לצורה שהוכיחה שלפעמים הדרכים הישנות עדיין יכולות להיות היעילות ביותר.
21. הרקולס (1997)
בהתחשב בקנה המידה האפי של סרטי העבר של דיסני, זה היה רק עניין של זמן עד שהחברה תתמודד עם טרגדיה יוונית. הבעיה הייתה איך לרכז כל כך הרבה מסעות מפורטים לסיפור קומפקטי שיכול לבדר ילדים מבלי להיראות אלים מדי בטבע. הכנסו הבמאים רון קלמנטס וג'ון מאסקר. טרי מההצלחה הרועמת של אלאדין , הצמד היצירתי היה מוכן לקפוץ לסיפון ההרפתקה הגדולה הבאה שלהם. לאחר ששמעתי על הֶרקוּלֵס , השניים התלהבו מהרגע כדי להצטרף למסיבה, והוסיפו הערות משלהם לסיפור, שכללו זריקת סיידקיק בקול דני דוויטו ונבל חזק וציני בעליל.
תמימה, מענגת ותמימה, גרסת דיסני של הֶרקוּלֵס רחוקה מהדמות המיתולוגית הנלמדת בבתי הספר. בעוד שהטיפוס הקליל יותר על הסיפור מרענן, עיצובי התפאורה והמשחק הקולי הם אלה שפוגעים במסמר בראש. דני דה-ויטו זהוב בתור הפילוקטטס הסאטיר הזועם בעוד סוזן איגן מעניקה את כישרונותיה כמגארה הסרקסטית אך היפהפייה; עם זאת, זה האדס המהיר של ג'יימס וודס שבאמת הופך להיות גונב את ההצגה כאחד הרעים השנונים של דיסני עד כה.
20. הגרוב החדש של הקיסר (2000)
בסוף שנות ה-90, על דיסני הוטל החלטה חשובה. לאחר שיצאו מהקבלות המעט מפחידות לסרטים כמו הגיבן מנוטרדאם ו הֶרקוּלֵס , היה צורך בסוג חדש של תמונת אנימציה שיכולה לבדל את עצמה מהשאר ולהתחרות בנוכחות ההולכת וגוברת של פיקסאר. מאותו רגע של קיפאון יצירתי התעוררה תכונות החברות הלא סבירות ביותר על קיסר האינקה שהופך ללאמה ונאלץ לחבור לאיכר כדי להחזיר את מזלו הרע.
19. פיטר פן (1953)
הילד שלא יגדל התחיל עם דיסני כאחד הסיפורים האהובים על המייסד. וולט דיסני ראה אותו תמיד כסרט אנימציה ורצה להתחיל בהפקה פיטר פן מיד אחרי לבן כשלג , אך עקב מאבק משפטי להשיג את הזכויות למחזה של ג'יי.מ בארי, הפרויקט נגנז עד להודעה חדשה. עד מהרה המעורבות של ארצות הברית במלחמת העולם השנייה תשלח שוב את הסרט ללימבו לפיתוח מכיוון שהאולפן סבל מכמה כישלונות פיננסיים, אבל ב-1947 דיסני סוף סוף תראה את עצמה בחזרה במצב טוב, והחזירה את ההפקה למסלול.
הרפתקת טכניקולור תוססת שתתואר כסרט דיסני הידידותי ביותר לילדים של שנות ה-50, פיטר פן זוכה לשבחים ביותר כעת על הדמויות האייקוניות שלו, רשימה ארוכה הכוללת אנשים כמו הפלא הנער עצמו, קפטן הוק המרתיע וטינקר בל החמודה וחמת המזג. בתור המטאפורה האולטימטיבית לילדות נצחית, קל להבין מדוע האיש שיצר מקומות קסומים כמו דיסנילנד ודיסני וורלד יוקיר את ארץ לעולם לא. פיטר פן לעולם לא יתבגר והסרט מעביר אפילו את המבוגרים הכי כבדים בחזרה לילדותם.
18. טרזן (1999)
מאז שהחיה האנתרופומורפית הראשונה עשתה את דרכה לסרט אנימציה של דיסני, הסטודיו התמקד עמוק ביחסים בין האנושות לטבע. משימור חיות הבר ועד לקסם היערות, תמיד היה פאר בציורים המצוירים ביד של שיחים ירוקים או יצורי יער צבעוניים להפליא. בין אם זו שרה סינדרלה עם ציפורים מצייצות בזמן שהיא עושה את המטלות שלה או מוגלי מתרווחת עם באלו, יש הרמוניה כשהשניים מתאחדים. בגלל זה מתי טרזן סוף סוף יצא זה הרגיש כאילו עבר הרבה זמן.
גרסת האנימציה הראשונה של הרומן של אדגר רייס בורוז הייתה חזרה נמרצת לטבע, חתומה בפריצת דרך טכנית חדשה בשם קנבס עמוק שהגביר את עומק הרקע של הסרט באמצעות כלים חדשים מבוססי מחשב. טרזן מסתובב חופשי בנוף הפראי והשופע, רוכסן דרך קו הרקיע ומחליק על ענפי עצים בקצב מסחרר שלא נראה קודם לכן באנימציה. מלוהק להפליא ומונפש להפליא, טרזן היא מצגת מבריקה של סגנון ולב שלוקחת סיפור קלאסי לעומקים רומנטיים חדשים.
17. הגברת והנווד (1955)
אם הייתם מחפשים את כל הפילמוגרפיה של וולט דיסני, תוך שימת לב לכל סרט שהושפע מנקודת המבט והמוסר שלו, אנחנו בספק אם תמצאו אי פעם סרט שמתאים יותר לדעות חייו האישיות של האיש עצמו מאשר הסרט הזה. זה בגלל הגברת והנווד הוא לא רק אחד מסיפורי האהבה הגדולים ביותר שהועלו אי פעם בסרט, זה במקרה גם הרפתקה נועזת וגרנדיוזית שצולמה ב סינמסקופ במסך רחב עם תשומת לב עדינה לפרטים.
היום הסרט זכור בעיקר בזכות רצף אכילת הספגטי שחוזר על עצמו לעתים קרובות אך לעולם לא משוכפל, אבל כמו במבי לפניו, ההתמקדות של הסרט היא הרבה יותר בדמויות מאשר בנרטיב. בסיוע צוות תמיכה של שחקנים הכולל טרייר סקוטי גס רוח, כלב דם אציל ושני חתולים סיאמיים שובבים, זהו סרט שחורג מהעולם של חיות מדברות ומושך בחוטי הלב.
16. מולאן (1998)
כשהגיע בסוף שנות התשעים, ממש לפני שפיקסאר טאטאה את השטיח - והמומנטום - מתחת לאולפן, דיסני פרסמה סיפור התבגרות שיצר תקדים חדש לנשים צבעוניות בסרטי ילדים . מבוסס על אגדה סינית המתרחשת בתקופת שושלת ויי הצפונית (386 לספירה - 524 לספירה), מולאן עוקבת אחר אופיו הטיטולרי כשהיא מתקדמת בשורות הצבא הסיני מחופשת לגבר על מנת להציל את אביה מגיוס. לאורך הדרך, הגיבורה המטומטמת (בקולה של מינג-נה וון) נעזרת בשומר הדרקון הקומי שלה מושו (בגילומו של אדי מרפי).
גולת הכותרת של הכספת של דיסני, מולאן דחתה את הרעיונות לפיהם נסיכת דיסני הטיפוסית לא יכולה להיות נועזת, אמיצה, אינטליגנטית ויפה, תוך שהיא מספקת נזילות לתפקידי המגדר המסורתיים. מגובה בקטעי קרב מדהימים ומספרים מוזיקליים שהציגו את הכישרונות הווקאליים של חברי הלהקה המזמרים, הסרט היה תיאור אנימציה מרהיב של התרבות הסינית, שלמרות שעבר רומנטיקה, נשאר חגיגי של הדמויות שלה באופן שלעתים קרובות לא מורגש.
15. הרפתקאותיו הרבות של פו הדוב (1977)
הרפתקאותיו הרבות של פו הדוב הוא מוזר ברשימה שלנו, לא בגלל שהוא לא ידוע - היו לו הרבה סרטי המשך וספין-אוף לאורך השנים - אלא בגלל שזה היה לא יותר מאשר שילוב של מכנסיים קצרים מחוברים יחד עם כמה קטעים נוספים. בהתבסס על אוסף הסיפורים של א.א. מילן, הסרט יכלול שלוש סרטים שונים משנים שונות. סיפור אחד כזה, פו הדוב ועץ הדבש, יהיה האחרון של פו הפקות שיפקח על ידי וולט דיסני לפני מותו.
בעוד שחלק ניכר מהתוכן בסרט לא היה חדש, ניתן לזקוף לזכותו את הסרט עם הצגת קהלים רבים לדמויות הפופולריות של הרומנים. מהדוב חובב הדבש ועד לחברו הטוב כריסטופר רובין, תושבי יער מאה העכו הם כה מכריעים להיווצרות דיסני, עד שהזיכיון בכללותו הוערך כ- השלישי הנמכר ביותר בעולם . עם שיעורים על חברות וחמלה, פו הדוב נשאר שליח של החברה, קופץ מדפי ספריו ומזכיר לילדים שההרפתקה הגדולה הבאה ממש מעבר לפינה.
14. Frozen (2013)
תאריך יציאת תוכנית הטלוויזיה Throne of Glass
אם עולם האנימציה של דיסני לימד אותנו משהו, זה שהזמן מביא לרוב תחושת הערכה מחודשת לסרטים מהעבר שלנו. כפי שזה נראה, אולי אף פיצ'ר מונפש לא זעזע את העולם בשנים האחרונות יותר מאשר קָפוּא . מלבד שירי השירה כמו Let It Go, שהיא תחנת כוח בפני עצמה, הסרט העלה לשולחן סיפור בהובלת נשים שסירב לשים סיפור אהבה ממדרגה ב' לפני מעללי הגבורה של הגיבורים עצמם. או קשר אחות.
באמצעות היסודות הפמיניסטיים של הסרט, האולפן עבר במיוחד לגישה שאפתנית ואסרטיבית יותר לתיאור נשים על המסך, החלטה שנתמכה בבחירת האולפן לשים את התסריטאית ג'ניפר לי מאחורי המצלמה כאישה הראשונה שביימה תכונת אנימציה של וולט דיסני באורך מלא. מכניס יותר מ כל סרט מצויר אחר של דיסני ברחבי העולם , ההשפעה התרבותית הגיעה מעבר לנערות צעירות, ונותנת מודל לחיקוי לכל הילדים על ידי היפוך התסריט על תפקידי מגדר. הנוסחה המסורתית של הנסיכות אולי נשארה שלמה, אבל מתחת לסיפור הזה בהשראת הנס כריסטיאן אנדרסן נמצא עולם חדש ואמיץ.
13. סינדרלה (1950)
מגיע אחרי תור הזהב של האנימציות של דיסני, לִכלוּכִית היה לו הכבוד המצער להתחיל את עידן שנות החמישים המוערך פחות בביקורתיות של האולפן. אבל למרות מה שרבים מהמבקרים אולי אמרו על תכונות שנות ה-50, העיבוד הזה של צ'ארלס פרו לִכלוּכִית עדיין בולט. כל טיפה סיפור עשיר בסמרטוטים, לִכלוּכִית משקף את הקשר האישי של וולט דיסני לנסיכה המלאה, ולכן מתאים שהאגדה תהיה זו להוציא את החברה מפשיטת רגל כמעט לאחר תום מלחמת העולם השנייה.
בעוד שהתמונה המושלמת לתמונה של הגיבורה עשויה להיראות שתלטנית לחלק מהצופים כעת, יהיה לך קשה למצוא סיפור מזוהה יותר. בין אם אלו נעלי הזכוכית, העכברים המקסימים או הדלעת שהפכה לכרכרה רתומה לסוס, הצבעים והמרקמים המבריקים הם עדיין משהו שצריך להתעסק בו. שילוב כל האנימטורים המרכזיים של דיסני, הידועים ביחד כתשעת הזקנים, תופעת תרבות הפופ נוצרה מהדמיון של האמנים המוכשרים ביותר של החברה. אם הסיפור נראה מוכר מדי היום, זה רק בגלל שזה התקדים שממנו כל שאר העיבודים רשמו הערות. אין אחר לִכלוּכִית הסיפור עמד בראש הסרט הזה ואנחנו בספק אם אחד כזה יצליח.
12. דמבו (1941)
אולי יותר מכל סרט אחר ברשימה שלנו, דמבו הוא תוצר של זמנו. בגלל הקשיים הכלכליים שהביאה מלחמת העולם השנייה, אף אחד לא באמת הלך לקולנוע כדי להוציא כסף. לאחר פינוקיו ו פנטזיה הרוויחו מעט בקופות, דיסני החליטו להתקדם במהירות עם הפיצ'ר הבא שלהם. קוצר ל-64 דקות בלבד בזמן ריצה, דמבו אולי הרגיש כמו תרגול בקיצוץ תקציבי, אבל הפאתוס החזק שלו צלצל לכל כך הרבה צופים שהיא נותרה אחת התמונות הטובות ביותר של דיסני עד כה.
דמבו גדול האוזניים מורם מעלה דרך הקרקס, ושאר החיות לועגות לו בגלל המראה המוזר שלו. כשאמו ננעלת, טימותי קיו מאוס הופך להיות המנטור שלו, ועוזר לו לעלות לראש האליטה בקרקס. מבוסס על סיפור שנכתב במקור עבור צעצוע חדשני של רול ספר, דמבו הרבה פעלו נגדו, אבל בדומה לאופי הטיטולרי שלו, הוא הצליח להתעלות על הכבוד, והפך לסיפור מעודד של סיבולת מול מצוקה.
11. היפהפייה הנרדמת (1959)
מעולם לא עוררה הזמנה שנסתרה יותר מהומה מאשר בקלאסיקה של 1959 היפיפייה הנרדמת . לאחר ההצלחה הביקורתית והמסחרית של לִכלוּכִית , דיסני היו להוטים להמשיך את הכדור היצירתי בסיפור אגדת הנסיכה הגדולה הבאה שלהם. הסרט הראשון שצולם ב תהליך Super Technirama 70 לקח ארבע שנים תמימות ללכוד את כל הרקעים העזים והפרטים המצוירים ביד, והביאו לתקציב בלתי נשמע של 6 מיליון דולר שבסופו של דבר יכניס את דיסני למשבר פיננסי.
איך לנצח את plague inc בברוטל
למרות מפה לאוזן מוקדם, שביקרה את הסרט על כך שהוא דומה מדי לסיפורים אחרים של דיסני, היפיפייה הנרדמת בסופו של דבר תפס את מעמדו כמועדף מצויר הודות לצבעים העשירים ויחס הגובה-רוחב של המסך הרחב. ובכל זאת, הבולט הגדול ביותר היה בצוות המשנה, שכלל אולי את הנבל האיקוני ביותר בהיסטוריה של דיסני: Maleficent. לאחר שלא קיבלה הזמנה להטבלה של הנסיכה אורורה, היא מקללת את הגיבורה לשינה נצחית ביום הולדתה השישה עשר. מרושעת, מרתקת ומסוגלת להפוך לדרקון נושף אש, פילגש הרשע נושאת את הסרט כמעט לבדה, מה שהופך אותה למלכה בין בני תמותה פשוטים במירוץ אחר האנטגוניסט הטוב ביותר על המסך.
10. 101 דלמטים (1961)
נאמר שוב ושוב שכלבים הם החברים הכי טובים של האדם. בין אם זה נכון ובין אם לאו, לוולט דיסני יש המון הכרת תודה כלפי חבריו הכלבים. לאחר ההשקעה הגדולה ב היפיפייה הנרדמת עזבו את האולפן בסערה מוחלטת, נשמעו טרטורים על כך שמחלקת האנימציה עלולה להיסגר סופית. עם זאת, במקום להיכנע, דיסני החליט להתקדם בפרויקט הבא שלו, תמונת חיות מדברת הרבה יותר זולה ופחות מסוכנת המבוססת על הרומן של דודי סמית' מ-1956.
101 דלמטים לא רק יתגלה כצעד אחורה בכיוון הנכון עבור החברה, אלא שהיא תהפוך לפופולרית כל כך שהיא קיבלה רימייק לייב אקשן ב-1996. בעקבות זוג דלמטי בשם פונגו ופרדיטה, השניים חייבים ללכת במסע להציל את ילדיהם הרבים מציפורניה של קרואלה דה ויל חובבת הפרווה, שרוצה לעשות מעילים מהזבלים הקטנים. זה הסרט שעדיין יש בו PETA צורח במחאה וילדים מבקשים גורים מנוקדים בכל חג המולד ועל כך אנחנו יכולים רק לזכור אותו בחיבה רבה יותר.
9. פנטזיה (1940)
בסוף שנות ה-30, דיסני הלכה לכיוון חדש. סרטי אנימציה היו רק באופק וקטעי קריקטורה קצרים היו בקרוב נחלת העבר. עם חידושים טכנולוגיים המבטיחים להביא פרשים של דמויות חדשות ומלאות דמיון, זו הייתה לא אחרת מאשר היצירה האהובה ביותר של וולט דיסני, מיקי מאוס, שנפלה בשולי הדרך. אז, בשנת 1936, החלו לצוף רעיונות ייצור מוקדמים כדי להחיות מחדש את העכבר המפורסם. מה שהתחיל כסרט מצויר מפואר שנועד להתאים אנימציות לצלילי מוזיקה קלאסית הפך עד מהרה לתכונה מוזיקלית באורך מלא.
זה היה צירוף מקרים גרידא שוולט דיסני נתקל במקרה בליאופולד סטוקובסקי, מנצח תזמורת פילדלפיה, בדיוק כשהפרויקט התכנס. כל כך נרגש מהאפשרות להלחין את המוזיקה עבור פנטזיה , הוא הציע לספק את הסימפוניות כמעט לכלום. מחולקים לשמונה קטעים נפרדים, המקצבים והדימויים הפנטזמגוריים חברו יחד, ויצרו מטח ויזואליות שנראה מטורף לחלוטין היום. קצת יותר משעתיים, זו אחת מהסרטים המצוירים של דיסני הארוכים בהיסטוריה, אבל היא גם די בקלות אחת המתגמלות ביותר.
8. אלאדין (1992)
כאשר אלאדין עשתה את דרכה לבתי הקולנוע, דיסני כבר הייתה בעיצומה של ריצה מוצלחת שכללה להיטים כמו בת הים הקטנה ו היופי והטוב ביותר . לכן, יהיה זה לא הגון לומר שסיפור הלילות הערביים היה אבן הפינה של הרנסנס של שנות התשעים של האולפנים. עם זאת, מה שאנחנו יכולים לומר הוא שהסרט עזר לחולל מהפכה בשיווק של סרטי אנימציה בכללותו, לא רק על ידי מיקוד לילדים וביקש מהם לגרור את הוריהם לסרטים, אלא על ידי הצגת זמן משעשע גם למבוגרים .
עד כמה שאנחנו אוהבים את הסיפור של אלדין הגנב טוב הלב והנסיכה הלוהטת יסמין, ההופעה של רובין וויליאמס בתפקיד הג'יני היא זו שהחזיקה אותנו בקשר. כל משאלה, ההתייחסויות וההתרשמות הנועזות לתרבות הפופ היו אלה שבאמת עשו את הסרט. זה הקפיץ את המעבר מ שחקני קול מקצועיים לליהוקים של ידוענים , מפתה מבוגרים ובמקביל מספקת את אחת התצוגות המבריקות ביותר של עבודת קול שנוצרו אי פעם.
7. במבי (1942)
טראגי, אינטימי, חסר פחד-- מעטים הסרטים שבנו מוניטין סביב העלאת דמעה בעין שלך יותר מאשר במבי . אפיזודי בנרטיב שלו, העיבוד לרומן של פליקס סלטן זוכה לכבוד המובהק להיות הסרט האהוב על וולט דיסני שאי פעם הפיק. תיאור האדם כצייד האויב, הסיפור ההישרדותי נתפס כמשימה קודרת מדי בהתחלה, אבל עם הזמן במבי יתגלה כחוויה מתגמלת עבור אלה שיכולים לסבול לצפות.
סצנה אחת הייתה כל מה שנדרש כדי לעקוץ את הבטן של הקהל ולהשאיר אותם בצער עמוק על צבי יחיד מדבר. מותה של אמה של במבי עומד לעתים קרובות לפני הלהקה כסצנה המוחצת ביותר בהיסטוריה של דיסני. כיום, הפשטות היא שנותרה החלק החביב ביותר בסרט כאשר במבי התמים והצעיר לומד לאמץ את עמדתו כנסיך היער. כעת, יותר משבעה עשורים מאז הצגת הבכורה של הסרט, ילדים עדיין נמצאים בטראומה מהטון הקודר והאימה של הסרט, אבל אין להכחיש את ההשפעה שהייתה לו על חייהם של כל מי שראה אותו.
6. ספר הג'ונגל (1967)
בשיא כישרונותיהם, המחלקה היצירתית עיבדה את הרומן של רודיארד קיפלינג לתיאור מענג שהיה ילדותי מבלי להיות ילדותי מדי. הסנטימנטים החמים, הרוחות בגודל החיות והנרטיב הפשוט השתוו רק על ידי המספרים המוזיקליים, שהציגו להיטים כמו Bare Necessities ו-I Wanna Be Like You. ובכל זאת, זה היה הקול לדמויות כמו שר חאן המתוחכם (בדיבובו של ג'ורג' סנדרס), בטלן הג'ונגל העצלן באלו (בגילומו של פיל האריס), והמלך לואי הסורר (מעשה ידי לואי פרימה) שבולטים היום, ומרכיבים אחד מלהקות הסרטים המצוירים הגדולים ביותר שאי פעם עיטרו את המסך הגדול.