דיסני מקדם את מגמת ההסתגלות שלה ללייב אקשן עם קרואלה , המספר את סיפור המוצא של הנבל הידוע לשמצה מ 101 דלמטים . יצא בבתי הקולנוע ובדיסני+ ב-28 במאי, הסרט מפיל את אסטלה (אמה סטון) לפני השינוי בעולם האופנה של לונדון של שנות ה-70 ומתאר את יצירתה של מה שנקרא מפלצת.
הבמאי קרייג גילספי דיבר עם TVMaplehorst על איך הוא ניגש לפריקוול, מה אמה סטון הביאה לתפקיד, ואיזה הומאז'ים כלולים למעריצי דיסני ותיקים.
יש הרבה אווירה של באטמן-ג'וקר לקרואלה עם הדלמטים. איך עיצבת את זה לסיפור כך שהוא יעמוד בפני עצמו, ובכל זאת ישרט את 101 הדלמטים שמגרדים שאולי יש לאנשים?
קרייג גילספי: אני מתכוון, יש הרבה ארוז בסרט הזה. שון ביילי התקשר אליי ואמר, 'היי, אתה מעוניין לעשות קרואלה עם אמה סטון בלונדון הפאנקית של שנות ה-70?' ואני הייתי כמו, 'כן, זה נשמע מאוד מעניין'. אבל הוא התקשר אליי אחרי, טוניה, אז הוא רצה פסקול גדול ודיבר על The Clash וכל הדברים האלה. חשבתי שאם הם מתקשרים אליי אחרי שאני, טוניה, אני באמת אתכון לזה ואמשיך עם האינסטינקטים שלי שוב כמו שעשיתי על אני, טוניה.
כמובן, היו לנו את הפרמטרים של דיסני עד נקודה מסוימת, אבל רציתי לקבל את הגרסה האפלה יותר שלה, ולהגיע באמת לזרם התת-הרגשי של זה, כמו גם ליהנות הרבה למעלה. רציתי את שני הקצוות, אז מעולם לא התביישתי להישען על כל זה. היה להם את זה בדף, אבל בכל מקום שזה היה בדף, הייתי נשען אליו אפילו קצת יותר בצורה דרמטית. והם נתנו לי ללכת עם זה.
האם תוכל לדבר איתי על תקופת הזמן ומה עזר לעורר את הגרסה של הסרט?
קרייג גילספי: מנקודת מבט של אופי, זה באמת עבד עבורנו. כי מה שאהבתי בקו המעבר של הסיפור ובדמותה של קרואלה זה שהיא מישהי שיש לה את הכישרון האמיתי הזה ואת הקול האמיתי הזה שבתוכה, ונאמר לה לא לעסוק בזה ולא לאמץ אותו. בלונדון של שנות ה-60, אתה צריך לצבוע בתוך הקווים; יש דרך לעשות דברים, אמה רוצה שהיא תשתלב, והם לא נותנים לה להיות האני האמיתי שלה.
זה מתבטא שוב עם הטראומה, ורק בסופו של דבר היא נשענת אל האני האמיתי שלה ופורחת באמת, אבל יש לה הרבה מטען מדברים שקרו בדרך. אז, אני אוהב את הסיפור הזה, והרקע הזה של סצנת הפאנק בלונדון והפולשים בנוטינג היל העולים נגד הממסד פשוט מתאים כל כך למסע שלה בעולם הזה.
מה אמה סטון הביאה לקרואלה שאולי לא שקלת לפני הצילומים?
קרייג גילספי: הדבר המדהים עם אמה סטון הוא שבאמת אין דבר שהיא לא יכולה לעשות. החלק של לוסיל בול היה פשוט מענג, כמו כשאתה רואה אותה אצל ליברטי, והפיזיות שיש לה; זה פשוט פנטסטי. אבל אז הדברים הדרמטיים שהיא יכולה לעשות, זה לקיצוניות השנייה.
קודם כל, יש את קרואלה, וזו משימה לא פשוטה. בכל פעם שאתה עושה דמות מוגברת - עבור כל שחקן, הם בחוץ. כי זה יכול לקבל קשת מדי; אתה יכול לאבד את האנושיות של הדמות, והיא מנסה למצוא את האזור הזה שיש בו הכל. והיא כל כך מוכשרת שהיא יצאה ונתנה לי מגוון שלם, כדי שנוכל להבין איפה זה מתאים מבחינה טונלית בסרט הזה. כדי שנוכל להגיע לנקודות האפלות ולנקודות הרגשיות וגם להומור.
יש לה את כל זה, ואז הסצנה שפשוט עוררה בי צמרמורת איתה היא הסצינה האחרונה האחרונה במזרקה. זה מונולוג לשלושה עמודים; זו סצנה של שלוש דקות. והיא פשוט כל כך מוכשרת שהתכוונו לעשות קצת סיקור על זה, ואז באותו היום, התקשרתי אליה ואמרתי, 'את יודעת מה? אני רק רוצה לעשות מצלמה ידנית אחת לכל המונולוג, כדי שלא יהיו חתכים. ואני הולך לצלם את זה בשעת בין ערביים, אז יש לנו 20 דקות.' אבל ידעתי שהיא יכולה לעשות את זה. עבדנו יחד במשך כמה חודשים בשלב הזה, והיא יכלה לספק בכל פעם.
עשינו שם שבעה טייקים. אמרתי, 'תראה, אני הולך לצלם את כל 20 הדקות. אל תקח את זה כאילו אתה עושה משהו לא בסדר, פשוט יש לי 20 דקות. אני הולך לירות עד שיהיה מאוחר מדי וחשוך מדי'. ואז הגענו לטייק השישי, וזה היה פשוט קסום. אני צופה, והיא כל כך מאורסת ומרגשת. ובדיוק כשהיא מסובבת את ראשה לעזוב, המצלמה נתקעה. חשבתי שאיבדנו את זה, ולמרבה הפלא, הצלחנו בפס העמוד הזה להפוך לעוד חתיכה כשהיא מתרחקת. אז, יש לנו את כל העניין.
מה היו כמה מעמודי התווך שבהם דבקת בעת עיבוד הסיפור?
קרייג גילספי: זה באמת המסע. אני לא יודע כמה אנחנו יכולים לתת מהסיפור, או מתי זה יוצא, אבל ברור שהיחסים עם האמא, מה קורה עם האמא בתחילת הסרט - הפיתולים עם זה ו הברונית, שברובה הייתה במקום. ההומור והדיאלוג והקשקושים, לא כל כך. מאוד התפאורה: פצצות הצילום ותצוגת האופנה, אני מאמין, אולי היו שם. אבל היצירות האלה, והעכברושים בעוגה - כל הטירוף; באמת רציתי להגביר את כל היצירות הרבה.
ואז טוני הביא [משהו], וזה היה הסתגלות מדהימה. במקור, באמצע הסרט, היא מפסיקה לעבוד עם הברונית והם לא ממש מצטלבים שוב. הוא עיצב את ההתנשאות הנהדרת באמת שהיא ממשיכה לעבוד בתחפושת, אז הם יכולים לקבל את כל זמן המסך הזה ביחד לחצי השני של הסרט. הן כמה מהסצינות המרתקות ביותר שבהן זה כמו, 'מה הברונית יודעת? היא תלויה בה?' הסצנה הזו במסעדה כל כך עמוסה, וזו הייתה היצירה של טוני.
מה עשויים להפיק מעריצים שגדלו עם 101 דלמטים מהסרט, ומה עשויים להפיק צופים חדשים מהסרט?
קרייג גילספי: דיסני נאמנים מאוד למעריצים, מבחינת אבני הבוחן האלה, ויש לנו כאלה שם. ברור, יש את רוג'ר ואניטה. הם לא נפגשו בשלב זה של הסרט, אבל אנחנו קובעים את זה בצורה שהכל סביר - אפילו עד כדי כך שרוג'ר מתעסק בפסנתר והיותה מוזיקאית, המיתוס של היותה רוצחת גורים המציאות של זה; איך אנחנו מגדירים את זה. אני די אוהב איך זה נוחת בסרט, שלפעמים פשוט עדיף להיות מה שאנשים רוצים שתהיה ולהשתמש בזה לטובתך. אני אוהב איך יכולנו לשזור את זה.
וכמובן, הכלבים מאוד מקדימים ומרכזים שם לאורך הדרך, ואני אוהב את המכשיר שהם צריכים להחזיק את הכלבים האלה מסיבות שונות.
ערעור הציפיות בפרויקט גדול כמו זה הוא גם הכרחי וגם אתגר עדין. איך ניגשים להתעסק עם עקרונות הסרט המקורי?
קרייג גילספי: נראה שיש לנו מותרות שכזאת, שבגלל שזה פריקוול ויש כל כך מעט ידוע על מוצאה של קרואלה - מלבד כמה אבני בוחן שהרגשתי שחשוב שיהיו לנו, זה באמת נתן לנו חופש עצום. ברור שיש תכונות אופי חזקות מאוד - האופן שבו היא נושאת את עצמה ואת הצחוק שלה, והדרך הלעגנית שלה שיש לה - אבל זה החלק המהנה של קרואלה; זה החומר שאתה באמת רוצה להישען אליו.
אותה דמות משנות ה-40 מסירת ההצלה, הסרט של היצ'קוק, הצחוק האיקוני הזה - אנחנו בעצם עושים לה כבוד בסצנה בחדר המוטל כשאסטלה יושבת שם. חלק מהמיתוס של קרואלה הוא שהצחוק התבסס על השחקנית ההיא, אז אנחנו צריכים לשים את זה גם שם.
הבא: ראיון מארק סטרונג לקרואלה
תאריכי שחרור מרכזיים
-
קרואלה
תאריך הוצאה: 2021-05-28
