כל סרט מדע בדיוני של סטיבן ספילברג מדורג מהגרוע לטוב ביותר

סטיבן שפילברג יצר סרטים כמעט בכל ז'אנר אפשרי, אבל איך סרטי המדע הבדיוני שלו מדורגים מהגרוע לטוב ביותר? משנת 1977 ועד עד 2018, הוא חזר בעקביות לבאר המדע הבדיוני כמקור מחזה, כמגרש משחקים להתקדמות הטכנולוגית העדכנית ביותר של הקולנוע, וכפריזמה שדרכה ניתן לסנן כמה מיצירותיו האישיות ביותר.

הפריצה הגדולה של שפילברג הגיעה כשהוא ביים מלתעות בשנת 1975. הסרט קבע אז את שיא הקופות המקומי, זכה להצלחה קריטית, וזיכה את יוצר הסרט במועמדותו הראשונה לסרט הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר. מיד לאחר מכן, ספילברג שם את עיניו לכוכבים, ביים מפגשים מהסוג השלישי ומיד לאחר מכן, א.ת. החוץ-ארצי . שליטתו בז'אנר המדע הבדיוני נתקעה, ובמשך שאר הקריירה הענפה של שפילברג, האם הוא שימש השראה לטרור מבוסס דינוזאורים ב פארק היורה או לתת לקהל משהו יותר מצבי ומוחי א.י. אוֹ דו'ח מיעוט, מעולם לא עבר זמן רב מדי עד שהוא חזר לעוד.

קָשׁוּר: רימאסטר אינדיאנה ג'ונס 4K של סטיבן ספילברג הורס את המראה המקורי

ממחזה מגדיר הז'אנר של מפגשים קרובים לגלישה האחרונה של CGI של שחקן ראשון מוכן, סטיבן שפילברג הוכיח את עצמו כאחד הבמאים החשובים של המדע הבדיוני. הנה סרטי המדע הבדיוני שלו, מדורגים מהגרוע לטוב ביותר.

8. Ready Player One (2018)

במשך רוב שנות ה-2010, נראה היה שספילברג התרחק לחלוטין מהבידור הגבוה והילד בלב, ששלט בקריירה המוקדמת שלו. במקום זאת, המנהל התמקד במסחר בניואנסים, מבטים מסובכים על ההיסטוריה האמריקאית כמו גשר המרגלים אוֹ לינקולן, במקור כיכב ליאם ניסן . ככזה, כאשר הוכרז שהוא יעבד את הרומן רב המכר של ארנסט קלין על עתיד כל כך אכזרי שהוא אילץ את החברה לברוח למציאות מדומה, הייתה הרבה התרגשות וציפייה לראות אותו חוזר ל'מחיר הפופקורן' שלו. שורשים. אבוי, שחקן ראשון מוכן הוא הרבה מחזה ריק, כשהבמאי שלו מגלה עניין מועט בהבאת כל סוג של אמוציונליות לעלילה הרגילה שלו, ובמקום זאת נכנע בלב שלם להרבה קטעי פעולה ארוכי רוח ו-CGI מלאי IP. כגינוי לחברה אובססיבית הנוסטלגיה שלנו, זה יכול היה להיות מעניין, אבל שפילברג עסוק מדי בלהתייחס לזה כמו למגרש המשחקים שלו בתקציב גדול. למרבה הצער, מלבד רצף באמצע הסרט שמשחזר הזריחה 's Overlook Hotel, זהו רומן חסר שמחה להחריד.

7. העולם האבוד: פארק היורה (1997)

ספילברג לא ממש עושה סרטי המשך, וכשהוא עושה זאת הם בדרך כלל מאופיינים בהגברת יתר של העודפים של המקור, עם יותר ויותר תשואות מצטמצמות. זה בוודאי המקרה עם העולם האבוד, שהיה הראשון פארק היורה מעקב כדי ללמוד שקשה לשמור על נוסחת 'פארק הדינוזאורים השתבש' טרייה. אין כאן שום דבר מהפלא הראשוני. למרות ההופעות של ג'וליאן מור ווינס ווהן, גם דמויות מעניינות אין הרבה. ג'ף גולדבלום, כה היסטרי בצורה נוירוטית במקור, משודרג להוביל אדם עם תוצאות מעורבות, ומלבד מסר סביבתי פרוע, ספילברג משתמש בזה בעיקר כדרך להשתעשע כשהוא משחרר T-Rex בסן דייגו. הכל מאוד מטופש ומגוחך בלי אלן גרנט ואלי סאטלר, אבל תזכורת בשפע לכישוריו של הבמאי בבניית כמה מתפאורות הפעולה המרתקות ביותר של הקולנוע.

באיזה סדר לצפות ב-star wars clone wars

6. מלחמת העולמות (2005)

מעריצי ומבקרים רבים של ספילברג הציבו את הסרט הזה, יחד עם הסרטים של 2004 הטרמינל ושנות 2005 מינכן, לטרילוגיה לא רשמית התמקד במצב הרוח של אמריקה לאחר 11 בספטמבר. בעוד שהראשון מחמם את הלב יותר והשני ממוקד יותר בפרסים, מלחמת העולמות מתעלה על שניהם, ועל הכינוי 'טרילוגיה', כדי להפוך לאחד הסרטים האמריקאים המטרידים והמובהקים ביותר על היום הנורא ההוא לפני 20 שנה. לעזאזל עם ז'אנר, ספילברג נפרק לחלוטין מאריזת המדע הבדיוני העיסתי שהקלאסיקה של H.G. Wells יכולה לכלול. אין שום דבר מההרפתקה של פארק היורה , אף אחד מהחבר'ה הטובים מול ריגוש המפלצת של מלתעות. זה בראש ובראשונה סרט על פחד ואימה, מנהר שופע גופות ועד ל מפלצות חצובה לא מוערכות ומצמררות , וספילברג שרוך את סיפורו על ארץ העומדת בפני פלישה הרסנית באופן מוחץ עם מצעד מופשט ועגום של דימויי סיוט. זה אולי עדיין הסרט המקומי הרווחי ביותר של טום קרוז, אבל זה גם הסרט שבו יש לו התקף פאניקה מלא כשהבין שהאפר שמכסה אותו הגיע מהאנשים המפוררים שזה עתה רץ דרכם. המבקרים עלולים ללגלג על הפתאומי שלו deus ex machina סוף (למרות שהרעיון של וירוס מחסל מין הוא קצת יותר מוחשי ב-2020), אבל זה בשקט אחד הסרטים המפחידים והחזקים ביותר של שפילברג.

קשור: סצנת ה-One Scarface ביים סטיבן שפילברג

5. דו'ח מיעוט (2002)

החיבור של 9/11 לא נגמר עם מלחמת העולמות . נכון שהעיבוד של שפילברג ל- דו'ח מיעוט הסיפור צולם הרבה לפני ספטמבר 2011, אבל התיאור שלו של פרנויה ומעקב חברתיים, שבהם שוטרים עתידניים יכולים לעצור אנשים רק בגלל יוֹדֵעַ הם יבצעו רצח, יפגעו ברוח הזמן בצורה מצמררת ומדהימה לחלוטין. הרבה מזה קשור לחומר המקור שלו, נובלה משנת 1956 מאת פיליפ ק. דיק, שיצירותיו היוו השראה ליצירות מדע בדיוני אחרות כמו בלייד ראנר ו ריקול מוחלט. עם זאת, הסרט שונה בצורה יוצאת דופן מהספר, ומי שמממש את פוטנציאל המסך האולטימטיבי של הסיפור הוא ספילברג, יחד עם צילום העתיד-פוגש-נואר השטוף של יאנוש קמינסקי. בתחילת שנות ה-2000 ראתה את ספילברג מתחתן עם השליטה בז'אנר שלו בהתפכחות מהאופטימיות שהייתה סימן ההיכר שלו לאורך שנות ה-70 וה-80. דו'ח מיעוט, מעוגן על ידי הופעה חסונה בדרך כלל של טום קרוז, הוא סרט מרגש, גבר-על-הריצה, כפי שהוא מגהץ מושתק נגד אמריקה שזונחת את עקרונותיה.

4. מפגשים קרובים מהסוג השלישי (1977)

1977 הייתה שנת דגל למדע בדיוני בקולנוע, עם המאמצים המגדירים של ג'ורג' לוקאס וסטיבן ספילברג שהציתו לחלוטין את הז'אנר וסללו את הדרך לסוגי הסרטים שנעשו עד עצם היום הזה. לעומת זאת, אם מלחמת הכוכבים היה השתוללות צפופה בחלל, מאשאפ מערבי מהאגדות על טוב ורע, גיבורים חצופים, נסיכות חצופות ורוחי לייזר, אז מפגשים מהסוג השלישי היה רומן רציני יותר, מלכותי, כשספילברג מתלבט על סרט המשך לאחר הצלחתו. זה סרט על פלא ילדותי כמו כל סרט שפילברג יצר אי פעם, אבל יש איכות מסתורית ורדופת רוחות במבט שלו על החוץ-ארצי. זהו אחד הסרטים האיטיים, הקרים והמוחיים ביותר של יוצר הסרט, אבל הסיפור שלו על אדם אובססיבי שבונה דגמים במטבח שלו ומנסה להתחבר לאיזה כוח קוסמי גדול ממנו הוא גם במובנים רבים תמונת מצב של כל הקריירה שלו. הרצף האחרון הוא אחד התיאורים המובהקים ביותר שלו, תיאור סימפוני ויזואלי ושמעי של שני מינים מתקשרים שיכול היה להינתן רק על ידי מאסטר. עם האיקוני והמצוטט מלתעות , ספילברג הפך עיסת טהורה לשובר קופות, אבל עם מפגשים קרובים הוא הבהיר את רצונותיו להתעלות מעבר למאפייני הז'אנר ולהגיע לכוכבים.

3. א.י. בינה מלאכותית (2001)

ללא ספק אחד הערכים המקוטבים ביותר בכל הפילמוגרפיה של שפילברג, א.י. בינה מלאכותית זוכה בצדק להערכה מחודשת איטית ויציבה ב-20 השנים שחלפו מאז שחרורו. נעל הזכוכית הסדוקה הזו של אגדה לא הייתה החזרה למדע בדיוני שהקהל אולי ציפה או רצה מהבמאי ב-2001, אבל היא משתלבת בצורה נוחה יותר בהרכב שכולל כעת יציאות ז'אנר עגומות כמו דו'ח מיעוט. בנוסף, ביקורת ראשונית שהתעקשה לחלק את הסרט ל'חלקים של סטיבן ספילברג' ו'חלקים של סטנלי קובריק' (ספילברג וקובריק פיתחו את הסרט הזה יחד במשך שנים לפני מותו של קובריק) יכולה כעת להיפטר כשטות מוחלטת.

בזמן א.י. עולה על גדותיו באי-הנוחות הקרה של עבודתו של קובריק, זהו סרט ספילברג מתחילתו ועד סופו. למעשה, אפשר לטעון שזהו הרכז שמחבר את האיש שיצר מלתעות ו שודדי התיבה האבודה עם מי שעשה לינקולן ו מינכן. זוהי חתרנות רדופה של הפלא הילדותי של סרטיו המוקדמים; דייוויד של היילי ג'ואל אוסמנט, גרסת מראה מוזרה ומשעשעת של אליוט של הנרי תומאס. כל מי שצופה בסרט הזה ואומר שהסוף שלו מתגלגל לרגשנות מחממת לב לא שם לב; התמונה הסופית שספילברג מעלה היא חיבוק משונן, ואחד מהמצמררים והמטרידים שלו.

קשור: איך האינטרכוכבי של סטיבן ספילברג היה סרט שונה מאוד

2. פארק היורה (1993)

יש כל כך הרבה טוב לפרוק לגביו פארק היורה , בין אם זה החדשנות הטכנית וה-CGI פורצת הדרך, התוצאה האייקונית של ג'ון וויליאמס, או העובדה שעדיין מעוררת את הדעת שהוא יצא באותה שנה כמו עוד מיצירות מופת שלו בכל הזמנים, ההפך הקוטבי רשימת שינדלר . 1993 מייצגת תמונת מצב ראשונית של הרבגוניות שאין דומה לה של שפילברג, אבל פארק היורה מציין את הפעם האחרונה, עד היום, שהוא עשה שובר קופות גדול ושובב, שאפשר גם למנות אותו בין היצירות הטובות ביותר שלו. בליבו משל פרנקנשטיין על היבריס, פארק היורה מתחילה כעוד כיתת אמן ספילברגית בפלא ילדותי, לפני שהיא שואבת את הגז, נותנת לדינוזאורים להשתולל, והופכת לאחת מנסיעות הרכבת ההרים המרגשות של הקולנוע. כמה מהעבודות המתוחות ביותר של הבמאי מוצגות כאן, מסצנת ההיכרות של ה-T-Rex ועד לסצנת המטבח המחוותת בלי סוף עם ה-Velociraptors המפחידים והמתחלפים לעתים קרובות. המשך חמישי צפוי לשנה הבאה, אבל שום דבר לא ינצח את המקור.

1. E.T. החוץ-ארצי (1982)

א.ת. הוא הסרט המכונן של סטיבן שפילברג הקריירה של. זה מתחיל בתסריט של מליסה מתיסון, המספר את סיפורו של נער בפרברים שמוצא חייזר באסם שלו ומחליט להגן עליו מפני פגע. עם זאת, זה ספילברג שהופך את הרעיון הפשוט הזה לאחד מסיפורי הידידות הקדומים ביותר של הקולנוע. הכל בסרט הזה מרגיש חי, מסצנת הפתיחה המבויימת באופן דינמי של אם חד הורית שמנסה לאסוף את ילדיה החכמים ולהזמין פיצה, ועד למשחקי הבובות המדהימים שנותנים לדמות הטיטולרית את נשמתה. התור הגולמי של הנרי תומאס בתור אליוט הוא ללא ספק ההצגה הילדה הגדולה ביותר בתולדות הקולנוע, והניקוד האיקוני של ג'ון וויליאמס הוא הסרט בקצרה: פרח עדין שפורח ליצירה מרהיבה של רגשות נוסקים. לצפות א.ת. הוא להתמסר למלוא כוחו של מאסטר קולנועי שתמיד הבין שלפעמים פילטר ז'אנר יכול להיות הדרך הטובה ביותר להגיע לאמת אוניברסלית. במערכה האחרונה, ספילברג סורט כל סוג של דמעות שאפשר להעלות על הדעת מהקהל שלו, כשהסרט מתנהל בצורה חלקה מהרס להתרוממות רוח, משמחה שואבת אגרוף לתחושת אובדן עוצמתית להפליא. הזמן הקצר של E.T. עלי אדמות מלמד את אליוט, ואת הקהל של הסרט, אֵיך לאהוב, ובבוא העת, איך לומר שלום. 'אני אהיה כאן,' הוא אומר, וזה נכון. א.ת. היא אחת הקלאסיקות הנצחיות ביותר של הקולנוע, והיא תהיה בסביבה במשך דורות ודורות כדי לגלות.

הַבָּא: כל סרט של סטיבן ספילברג וטום הנקס מדורג מהגרוע לטוב ביותר