טום קרוז היה אחד מכוכבי הקולנוע הגדולים בעולם מזה עשרות שנים, אבל איך הסרטים שלו מסתדרים זה בזה? הנה כל אחד מדורג.
טום קרוז הוא אחד מכוכבי הקולנוע הגדולים ביותר על פני כדור הארץ, אבל איך הסרטים שלו מדורגים מהגרוע לטוב ביותר? בעידן הנוכחי של סלבריטאים והוליווד, אפשר לטעון שכוכבי קולנוע אמיתיים של A-List כבר לא באמת קיימים. עם שוכני אולפני תקציב גדולים המוגדרים יותר על ידי הקניין הרוחני שלהם מאשר השחקנים שמככבים בהם, יש מעט מאוד דמויות בתעשיית הקולנוע שיכולות להפוך את הסרט ללהיט מרכזי על סמך שמם בלבד. מרבית השמות הבולטים מהעשורים האחרונים ראו את כוח הקופות שלהם הולכים ודועכים, כמו ויל סמית ', או בחרו להתרחק מכותרים שוברי קופות לטובת עבודת אינדי מונעת אופי, כמו שקורה עם בראד פיט. יוצא מן הכלל הבולט לאורח החיים החדש הזה בהוליווד הוא טום קרוז.
המשך לגלול כדי להמשיך לקרוא לחץ על הלחצן למטה כדי להתחיל מאמר זה בתצוגה מהירה.
תומאס קרוז מאפותר הרביעי הוא מגה-כוכב בלתי מעורער. במהלך קרוב ל 40 שנה, השחקן חיזק את מעמדו לא רק כאחד הגברים המפורסמים ביותר על פני כדור הארץ אלא ככוח מסחרי וביקורתי מתמשך, שכמוהו הוליווד כבר לא מייצרת. הוא התחיל את דרכו בחלקים קטעים וקטעי אנסמבל, אך הוזנק במהירות לדרגי התהילה העליונים עם שורה של להיטים גדולים שזכו בפרסי הכרה וכוח שוברי שיא בקופות. לאורך כל שנות התשעים הוא היה בלתי נוגע לחלוטין, שחקן ששמו יכול היה להבטיח רווחים גדולים ותשומת לב מושבעת של הקהל ברחבי העולם. גם כשקבע את עצמו ככוח שובר קופות הולך וגדל, הוא עדיין קטף לא פחות משלוש מועמדויות לאוסקר. כל זה והוא היה מחצית זוגות כוח ידידותיים לצהובונים בזכות נישואיו לניקול קידמן.
השחקנים של מסע כוכבים בחלל עמוק תשע איפה הם עכשיו
באמצע שנות האלפיים המוניטין של קרוז קיבל מכות. הוא התבטא בפומבי יותר בנוגע למסירותו לכנסיית הסיינטולוגיה השנויה במחלוקת, הוא השליך את הפסיכיאטריה והשחקנית ברוק שילדס על שימוש באנטי-דיכאון בראיונות, והפגנות החיבה המביכות שלו עם אשתו הטרייה קייטי הולמס סיפקו לכלי התקשורת מזון רב עבור לַעַג. פתאום, קרוז נתפס כמשונה, סלבריטאי שלא נמצא בקשר עם ההמונים, והוא הפך ידוע יותר בקפיצה על הספה של אופרה מאשר בתפקידיו הקולנועיים. בעוד שקרוז לעולם לא יחזיר לעצמו את המוניטין הנוצץ שהיה לו בראשיתו, הוא הפך מקובל יותר על הקהל ככל שהוא רוכן עוד יותר אל האישיות שלו על המסך ככוח כמעט בלתי מנוצח. אמנם הוא התרחק בעיקר מאותם תפקידי יוקרה שהפכו אותו לחביב המבקרים, אך ההתמקדות שלו בכותרות פעולה גבוהות מהקונספט שבו הוא מבצע פעלולים משלו שמרה עליו בעיני הציבור וזכתה בלגיון חדש של מעריצים. . בגיל 58 שיפץ את עצמו קרוז לכוכב האקשן הנועז ביותר של העידן. הנה כל סרט של טום קרוז, מדורג.
42. המומיה
היקום האפל נותר אחד הניסויים ההוליוודיים המוטעים ביותר של שנות ה -20. הניסיון של יוניברסל להשיק מחדש את זיכיון המפלצות האיקוניות שלהם כיקום שובר קופות מורחב בסגנון מארוול התרסק ונשרף עם סרטו הראשון, המומיה . הסרט ניסה למזג אימת אקשן עיסתית עם מודל טום קרוז המוכר כיום של פעלולים דרמטיים והמון ריצה. התוצאה הסופית הייתה סרט מביך לחלוטין שהיה מצחיק בלי כוונה אם הוא לא היה כל כך נפוח ומשעמם. לוח הצבעים האפור הקודר בשילוב עם עלילה נגזרת וניסיון מתיש להקים זיכיון רב-סרטים שאיש לא דאג לו הוא איוולת יקרה עד כדי גיחוך שאף אחד לא חשב שהיא רעיון טוב. קרוז גם רע כגבר המוביל התפל והסרט נשבר לחתיכות כשהוא מנסה להתכופף כדי להתאים לאישיותו. המומיה לא היה שום עסק להיות סרט של טום קרוז ביותר מיותר מאחד, והוא שקע את חלומות היקום המורחבים של יוניברסל.
41. אריות לטלה
הרבה לפני שמישהו ראה את שנת 2007 אריות לטלה , הסרט נקבע כזוכה אוסקר בהתהוות. איך זה לא יכול להיות כאשר כיכבה קרוז לצד מריל סטריפ ורוברט רדפורד, האחרון שבהם ישב גם בכיסא הבמאי? זה נראה כמו סרט חשוב, דרמה פוליטית מסעירה על חוסר התוחלת של המלחמה המתמשכת באמריקה במזרח התיכון. במקום זאת, הקהל קיבל שיעור אזרחות דיברני מדי שאמר הרבה אבל שום דבר מהותי. נבנה יותר כמו הצגה מאשר סרט, אריות לטלה כולל קומץ אנשים שמנהלים שיחות ארוכות ולראיות שעברו חזרות שלא ירגישו במקום פגוש את העיתונות . זה דבר אחד להטיף למקהלה אבל זה דבר אחר לעשות את זה בצורה כזאת. אריות לטלה בסופו של דבר מרגיש כמו פרודיה על פיתיון רע של אוסקר.
40. אהבה אינסופית
קרוז ערך את הופעת הבכורה שלו בתפקיד קטן בשנת 1981 אהבה אין סופית , דרמה רומנטית בבימויו של פרנקו זפירלי האגדי שהפך כעת למשהו של אגרוף של תרבות פופ הודות לעלילתו המטונפת ושיר הנושא הגביני ששר דיאנה רוס וליונל ריצ'י. הסרט מביא לשמצה את הרומן של סקוט ספנסר שעובד ממנו, והופך את סיפור הספר של האובססיה העגומה לרומן נוער נדוש שצובע גבעולים כאקט של תשוקה. החסד היחיד שמציל את הסרט הוא ג'יימס ספיידר שמביא את כל הקסם הסלזי שלו בשנות ה -80 לתפקיד משנה חסר טעם. אפילו מסיימי הפלגה היו מתורצים לדלג על זה.
39. Losin ’It
לפני שהוא עשה את קומדיית המין האיקונית שלו, עסק מסוכן , קרוז כיכב בתהילים הרבה פחות מאבד את זה , בו שיחק נער בן שנות החמישים שיוצא לטיול בכביש לטיחואנה עם חבריו כדי לאבד את בתוליהם. אמנם מרתק לראות את קרוז לצד שלי לונג הצעירה וג'קי ארל היילי, לוזין את זה לא עושה דבר שמאה קומדיות מין אחרות משנות ה -80 לא עשו טוב יותר.
38. רחוק ורחוק
טום קרוז ו ניקול קידמן נדחקו מאוד כמהגרים אירים עניים שעוברים לאמריקה כדי לחפש את מזלם ובסופו של דבר הם משתתפים בריצת האדמה של צ'ירוקי בשנת 1893. בעוד רחוק בהחלט נורה יפה והבמאי רון האוורד מכוון בכוח למלודרמה מהעתיקה, בדומה לסרטי ג'ון פורד משנות הארבעים של המאה העשרים, זה מצוייר יותר מדי וחסר עומק כדי לעבוד באמת. זה לא עוזר שגם קרוז וגם קידמן אוכפים בכמה מהמבטאים האירים הגרועים ביותר המחויבים לתאית. קרוז יוכיח את עצמו בתפקידים טובים בהרבה כשחקן, אבל קשה לברוח מאיך שהוא פשוט נראה נקי מדי והרואי לתפקיד כזה.
37. קוקטייל
של שנת 1988 קוקטייל הוא הסרט הבא של טום קרוז המתבקש. לאחר שחרורו, אך עדיין זכה להצלחה מסחרית אדירה, הסרט ראה את קרוז מנענע הרבה קוקטיילים לא נעימים למראה בזמן שרומנטיקה עם אליזבת שו. זה אולי הסרט הכי משנות ה -80 שנוצר אי פעם ויש לו את הקסם הגרוע שלו, אבל המבקרים העכשוויים האלה לא שיקרו על ריקנותו הכללית. על פי הדיווחים, התסריט המקורי השתנה באופן דרסטי כאשר קרוז עלה לסיפונה, והפך לדרמה עגומה על פולחן הסלבריטאות לדבר עצמו. חבל כי ברור שקרוז היה מסוגל להשיג את הכוונות המקוריות של הסיפור.
36. ג'ק ריצ'ר: לעולם אל תחזור
קרוז תמיד היה בחירה מוזרה לשחק את ג'ק ריצ'ר, הגיבור הספרותי הפופולרי של לי צ'יילד. ברומנים מתואר Reacher, קצין צבאי לשעבר שהפך לסחוף ערני, כגובה 6 מטר, בעל ידיים בגודל צלחות ארוחת ערב ופנים שנראות כמו 'קונדום דחוס באגוזים.' ובכל זאת, הבילוי הראשון של קרוז בתור הדמות הצליח מספיק כדי להצדיק המשך אבל לעולם אל תחזור הוא פתק אחד כל כך כואב וצניחה כזו מקודמו, שלא פלא שהזכיינית המתפתחת נעצרה. לסרט עם תקציב מדווח של 96 מיליון דולר, ג'ק ריצ'ר: לעולם אל תחזור נראה זול להפליא, כמו מותחן סל מציאה שתמצאו בחנות להשכרת וידאו ב -1997.
35. ברזים
רק הסרט השני על הסרטים של קרוז, ברזים עוקב אחר קבוצה של תלמידי בית ספר צבאי שמשתלטים על הבניין כדי להציל אותו מהסגירה. קל לראות כיצד ניתן היה לשנות את המושג הזה בית בעלי חיים קומדיה בסגנון אבל ברזים לוקח את עצמו ברצינות רבה מדי ומבזבז הרבה זמן לדבר על כבוד ועל המשמעות של להיות גיבור, שאף אחד מהם בסופו של דבר לא יעיל מאוד. יש חידוש לראות את קרוז בעצם מגלם את דמותו של קווין בייקון בית בעלי חיים אם הייתה לו גישה לתחמושת קשה, אך זו מהווה דילוג קל לאוהדי קרוז.
34. אגדה
שנה לפני שהוא הפך איתו למגה-סטאר אקדח עליון , כיכב קרוז אגדה , הניסיון של רידלי סקוט לעשות פנטזיה קולנועית מה להב ראנר עשה למדע בדיוני. אמנם יש לסרט מעריכים פולחניים וניתן לשבח אותו באופן לגיטימי בזכות הוויזואליות שלו, אך הסיפור הדקיק מנייר ודמויות הראשיות התפלות מותירים את התוצר הסופי להיות הרבה פחות מכלל חלקיו. זהו קרוז במיטבו, עדיין לא הדמות הכריזמטית אליה יתפתח בשנים הקרובות, ואין לו עדיין את הקסם או המחויבות כדי לגרום לדמות קשוחה בהחלט להרגיש חיה. הוא פוצץ מהמסך על ידי המגנטיות של טים קארי כשטן.
33. כל המהלכים הנכונים
תואר מוקדם נוסף בפילמוגרפיה שלו, קרוז קיבל ביקורות סולידיות אך לא מרהיבות על הופעתו כשחקן כדורגל בתיכון שניסה להרוויח את דרכו למלגה כדי שיוכל לברוח מעיירת הולדתו הקטנה המקופחת כלכלית ומעבודותיהם ללא מוצא של אביו ואחיו. . ריצ'רד קורליס מ זְמַן (באמצעות מטקריטי ) תיאר את הסרט כמנסה 'להוכיח את עצמו הפלאש-דאנס של הכדורגל.' זהו תיאור מושלם להפליא של מה שבסופו של דבר הוא דרמה פסאודו-השראהית של קלישאה שממשיכה להיות אגורה של תריסר בהוליווד.
32. סלע ימי הביניים
המחזמר הוותיק בברודווי רוק העידנים הוא המקבילה התיאטרלית של הפעלת קריוקי משקה בבר של שנות השמונים, שם נמצא הקסם הגרוע והמודע לעצמו. העיבוד לקולנוע משנת 2012 אינו מחזיק באותה פיתוי גביני. העברתו למסך הגדול מרגיש חירש וחסר חיים הודות לבחירות בימוי צפויות של אדם שנקמן. מה שמרגיש מקסים על הבמה נוחת עם חבטה בסרט, במיוחד בהתחשב כמה מעט מהכוכבים הגדולים נראים מסוגלים לשיר את מספרי הרוק הקלאסיים האלה. קרוז בעצם ממש מהנה בתפקיד הרוקסטאר הראשי, גם אם הקיטור שלו משאיר משהו להיות רצוי. בכל פעם שהוא על המסך, זה מרענן לראות את השחקן האינטנסיבי לשמצה משתחרר ונהנה.
31. צבע הכסף
בזמן שקרוז חלק את החיוב המובילים ב צבע הכסף , הסרט הוא ללא ספק כלי רכב של כוכב משותף שלו, פול ניומן האגדי, שהשיב את תפקידו כמהיר אדי פלסון מ- ההוסטלר . הסרט היה קיים בעיקר כדי שזכה סוף סוף בניומן באוסקר המיוחל שלו, ונראה שכל המעורבים הבינו זאת. למרות שיש לו את מרטין סקורסזה כבמאי, הסרט מרגיש מאוד לפי המספרים, למרות הכריזמה האינסופית של ניומן, שכמוה קרוז היה לווה בכבדות ככל שהתקדמה הקריירה שלו.
30. ימי הרעם
הבכורה של ימי הרעם נועד להיות עניין גדול מאוד. קרוז התאחד עם אקדח עליון הבמאי טוני סקוט וצמד המפיקים המופעל על ידי הסרט ההוא, דון סימפסון וג'רי ברוקהיימר, וזה היה הסרט בו קרוז פגש את ניקול קידמן. הסרט לא היה שובר השיאים המסחרי שהם קיוו שזה יהיה, אבל ימי הרעם אכן ביסס את היצירה של רוג'ר אברט הנוסחה לתמונת טום קרוז. במובן זה, למרות כישלונותיו - נרטיב סכריני בעליל, דיאלוג גרוע, סיר נגזר - הסרט מכריע באבולוציה של קרוז ככוכב. ימי הרעם נהנה הכי טוב מקפסולת זמן לא רק של 1990 - כולל מוזיקה של סולן וויטנייק - אלא של עידן קולנוע שעמד על מגרש השינוי העצום, שרבים מהם יובילו על ידי קרוז עצמו.
29. וניל סקיי
זה אומר משהו על כוחו המסחרי של קרוז בשנת 2001 שהוא יכול לככב במהדורה מחודשת של מותחן מדע בדיוני ספרדי משולש שקיבל ביקורות בינוניות ועדיין יש לו ברוטו מעל 200 מיליון דולר ברחבי העולם. שמי וניל הוא לא כמעט טוב כמו הסרט שעובד ממנו, פקח עיניים , אבל זה גם מקשקש נושאית מדי לעמוד על רגליו. אתה לא יכול להאשים את שאיפתו של הבמאי קמרון קרואו, אך הישג שלו חורג מאוד מאחיזתו, אפילו עם צוות שחקנים חזק שכולל את קמרון דיאז. לסרט אכן יש כמה רגעים מדהימים, כמו מראה שעדיין לא מפחיד של כיכר טיימס נטושה.
28. משימה: בלתי אפשרי 2
אמנם זה היה עדיין הסרט המכניס את הכסף הגבוה ביותר בשנת 2000, אבל החלק השני של הסרט משימה בלתי אפשרית זיכיון הוא בקלות נקודת התורפה של הסדרה. הבמאי ג'ון וו מביא הרבה מהפצצה האופיינית שלו לפרויקט, שמתאים לאבסורד המודע לעצמו של הסרטים האלה, אבל M: I2 היא חוויה ריקה יותר ממה שהגיע לפני ואחרי. דוגרי סקוט הוא הנבל הכי פחות מאיים של הזכיינית ולמרות שהאקשן נשאר מרשים, אין שום דבר אחר בסרט שישמור עליו קשור. כל זה והוא כולל מוזיקה של לימפ ביזקיט.
27. אביר ויום
שנות ה -20 אביר ויום לוקח כל תור שאתה מצפה לו. זה המקבילה הקולנועית לחוט דנטלי: כיף אבל קליל לחלוטין, אפילו כשקרוז נותן את כל כולו כסוכן חשאי מטופש במעורפל מה- CIA. זה מכוון לטון הכותרת של פשע רומ-קום של משהו כמו Charade אוֹ רומנטיקה על האבן אבל הכימיה של קרוז עם קמרון דיאז עובדת טוב יותר במונחים אפלטוניים בלבד. יש כאן ריגושים והבמאי ג'יימס מנגולד יכול ליצור סרטים כאלה בשנתו, אבל אין שום דבר ייחודי או מסקרן במיוחד אביר ויום , במיוחד כשמשווים את זה לשפע הסרטים הטובים יותר בפילמוגרפיה של קרוז שעוקבים אחר קווים דומים.
26. שכחה
מבחינת אסתטיקה טהורה, שִׁכחָה הוא פלא. זו לא הפתעה בהתחשב בכך שהבמאי, ג'וזף קוסינסקי, ערך את הופעת הבכורה שלו עם המפוארים באותה מידה מורשת טרון . מבטו על כדור הארץ העתידי שנחרב על ידי מלחמה חייזרית, כמעט מולבן בלבן מהמצוקה, הוא שנראה מדהים כמעט בכל סצנה. אולם מלבד זאת, הסרט עצמו הוא עניין חלש בהרבה. זה בסך הכל עדיין מהנה ביותר ויש טעם אמיתי בקרוז שעובד על סרט מדע בדיוני מקורי לחלוטין בתקופה בה זכיינות הם המלך. כשזה לוקח צעד אחד מלהיות סתם עוד סרט הוליוודי, שִׁכחָה מתעורר לחיים, אבל זה לא קורה מספיק קרוב לאורך שעתיים ההפעלה שלו.
25. ולקירי
צוות השחקנים של קרוז כקולונל וורמאכט קלאוס פון שטאופנברג, אחד החברים המובילים של העלילה הכושלת ב -20 ביולי 1944 להתנקש בחייו של היטלר, בבריאן זינגר. וולקירי נתקל במחלוקת גדולה. למרות שהוא דמה מאוד לקולונל, הוא עדיין הרגיש אמריקני קלאסי מדי. קשה לשכוח שאתה צופה בטום קרוז, למרות ששאר הסרט נשאר משכנע ובנוי בצורה חלקה, ונעזר בקאסט יציב הכולל את ביל נייגי, קנת בראנה, קאריס ואן האוטן ואדי איזארד.
24. רעם טרופי
לאחר מסעי הצלב התומכים בסיינטולוגיה שלו שראה את המוניטין הציבורי שלו מכות, קרוז גרד מוניטין טוב כל כך נחוץ על ידי תפקיד קטן אך מצחיק בסרטו של בן סטילר. רעם טרופי . עם הכבדה הכבדה וההתמודדות הדביקה, לקרוז יש כדור בתפקיד לס גרוסמן, בכיר באולפן ערמומי שיותר ממלא את שמו. הרגעים הטובים ביותר של הסרט מגיעים כאשר הוא ממלמל ללא רחם את העודפים הגרועים ביותר של הוליווד והאגואים הענקיים שמנהלים אותו, אך לעתים קרובות מדי הסרט מוצף בתקציב הגדול שלו וצריך להציג את הכסף על המסך בכל רגע אפשרי. .
רעם טרופי: מדוע Blackface של RDJ לא היה שנוי במחלוקת
23. ג'ק ריצ'ר
למרות שידורו המובהק, קרוז הופיע לראשונה כעבודתו של ג'ק ריצ'ר בזכות שילוב של חצץ, מיקוד ונכונות להקטין באופן דרסטי את הקסם שלו. ובכל זאת, קשה להתגבר על כמה שייט מתאים ל- Reacher, למרות שהוא עובד שעות נוספות כדי לגרום לזה לקרות. לפחות הדרמה שמסביב מספיק מרגשת, כאשר לא אחר מאשר הבמאי האגדי ורנר הרצוג משלם לנבל מרתק.
22. משימה: בלתי אפשרי III
עם שנות 2006 המשימה: בלתי אפשרי III , נראה שהזיכיון נכנס לנוסחה מוצקה שהיא יכולה לחלוב בתשלומים עתידיים אינסופיים. הפעולה היא בומבסטית, העלילה אבסורדית, והנרטיב המורחב של איתן האנט נותן לו מקום לאיזה דחף רגשי נחוץ. ביקורות עכשוויות אמרו כי הסרט מרגיש מעופש בעקבות הפופולריות המתפתחת של ג'ייסון בורן והפעלה מחדש של ג'יימס בונד, אך בדיעבד, זה מרגיש לא הוגן כלפי W: 3 . האמון של קרוז בתפקיד הראשי הוא בולט והכללתו של פיליפ סימור הופמן הנורא באמת כנדרש מעלה את הסרט מעל קודמו המיידי. הדברים, לעומת זאת, רק השתפרו מנקודה זו והזכיינית.
21. המשרד
בשנות ה -90 עיבודים למותחנים המשפטיים של ג'ון גרישם הפכו למטבע חם בהוליווד ובשנות ה -1993 החברה היה חלק מרכזי בהגשמת המגמה הזו. קרוז מגלם את מיץ 'מקדייר, עורך דין מיסים משכיל בהרווארד עם מטען של אמביציות שחולם לעבוד בוול סטריט ולעשות את הונו. התוכניות הללו מסובכות כאשר הוא חושף עדויות להונאת מס המונית והלבנת הון הכרוכה באחת ממשפחות הפשע הקטלניות ביותר באמריקה. החברה הוא סוג של מותחני אולפני סטודיו חסונים וקלאסיים שהתעשייה כבר לא טורחת להכין (או משאיר לפרוצדורות טלוויזיה כמו חוק וסדר .) התפקיד הראשי הוא התאמה טבעית כל כך לקרוז, שמשדר רמה של אנרגיה מובילה של תור הזהב שהפכה ללחם והחמאה שלו ככוכב קולנוע. הוא כן אך מתנשא, מונע אך עם זן שאי אפשר להכחיש את האידיאליזם למרות הציניות הראשונית שלו.
20. הסמוראי האחרון
בימינו כמעט בלתי אפשרי לקבל דרמות היסטוריות את הטיפול ברכב הכוכבים בעל התקציב הגדול, כך שיש משהו מושך כמעט קלאסית לראות את כותרת קרוז של 2003 הסמוראי האחרון , סיפור מורכב יפה של קפטן ארצות הברית שנשכר כדי לסייע בחיסול הסמוראים שבסופו של דבר מתחלפים בצד ההתמערבות של יפן. הבמאי אד זוויק מנסה למצוא קרקע מנוקדת יותר לסרטו מאשר תיאורי אמריקה בעבר של יפן ההיסטורית, והוא אכן מצלם כמה סצנות פעולה מורכבות להפליא. תשומת הלב לפרטים האסתטיים עוצרת נשימה במיוחד, וכך גם ההופעה המועמדת לאוסקר של קן ווטאנבה. ובכל זאת, הסרט מתקשה להימלט מהקשרו החברתי-תרבותי המשובץ עמוק, ונפל טרף לאזור המושיע הלבן וכן מהתייחסות רומנטית גלויה לסמוראי שמבקרים יפנים רבים התמודדו איתו.
19. תוצרת אמריקה
של דאג לימן תוצרת אמריקה היה ניסיון לשלב בין דרמה אנטי-גיברית גרגירה בסגנון שנות ה -70 לבין הפלאש-בנג האופייני לסרט של טום קרוז. באופן מפתיע זה עובד. קרוז מגלם את בארי סיל, טייס חברת תעופה מסחרי שהפך למבריח סמים עבור קרטל קולומביאני גדול. קרוז הפסיק מזמן אפילו לנסות להמעיט בכוח הכוכבים שלו בכל תפקיד שהוא נמצא ובמקום זאת דבק בחומר בכוח האישיות הבלתי ניתן לחיקוי שלו, וזה מתגלה כמתאים להפליא תוצרת אמריקה , שם הקסם הנערי המתמשך שלו משחק היטב נגד הייאוש הנוסף לקולה של אדם שהסתדר מעל לראשו.
18. משימה: בלתי אפשרי
ספק אם כל מי שעוסק במהדורה המחודשת של המסך הגדול המיוחל לסדרת הריגול הקלאסית משנות ה -60 משימה בלתי אפשרית ידע איזו מורשת בהירה ומתמשכת באופן מפתיע היא תשאיר אחריה. באותה תקופה, הסרט היה פשוט דרך נוספת עבור קרוז להגמיש את שרירי ה- A-List ולהביא לחיים מופע שאהב בילדותו. בהשוואה למה שיבוא בעקבותיו, סרטו של בריאן דה פלמה הוא דרמת ריגול בהיקף קטן בהרבה, עם הריגושים הגדולים ביותר שמגיעים ממיקרו-רגעים, כמו טיפת זיעה או מיכל דגים. זה המותחן המסורתי ביותר בחבורה, עם עזרה בריאה של הרינגים אדומים, כיוון מוטעה וחצייה כפולה אינסופית, אבל זה גם משתולל כראוי, כפי שמעיד המרדף האחרון שכולל רכבת ומסוק.
17. מלחמת העולמות
זה היה שבץ של גאונות עבור סטיבן שפילברג ללהק את קרוז בתור כל אחד בעיבוד שלו ל'ה.ג 'וולס '. מלחמת העולמות . גם כאשר הוא הכוכב הגדול ביותר על פני כדור הארץ בשיא תהילתו, הוא מצליח להרגיש אמיתי כואב כאבא חד הורית שהניתוק שלו מילדיו מוגבר במהלך פלישת חייזרים. הוא לא גיבור עם תוכנית והוא לא מציל את היום. הוא רק צריך לשרוד, גם אם זה אומר לזרוק את השיפוט הטוב יותר של האדם. מלחמת העולמות נותר אחד התיאורים הטובים ביותר של שנות ה -2000 של הפרנויה שלאחר ה -9 / 11 בחברה האמריקאית ומספק פרשנות חריפה להחריד על חוסר התוחלת האולטימטיבי של המלחמה בטרור. למרבה הצער, הוא לא מצליח לדבוק בנחיתה ואכזבה זו ממשיכה להיות אחד הנקודות האפלות יותר בפילמוגרפיה של שפילברג.
16. כמה גברים טובים
עיבודו של רוב ריינר למחזה על ידי טרום האגף המערבי אהרון סורקין הוא עכשיו חומר לפרודיה של תרבות הפופ הודות לרגעים שצוטטו בלי סוף כמו, 'אתה לא יכול להתמודד עם האמת.' הרגעים הלעגים הרבים של כמה אנשים טובים אל תעשה דבר כדי לבטל את האמת שלה, במיוחד ברמת התסריט. קרוז וג'ק ניקולסון הם צמד לוהט הפונה זה לזה באולם. זהו סיפור פשוט המסופר בצורה טובה להפליא והוא משתרך זמן רב בדמיון גם לאחר שהקו החד-פעמי הנגוע באדמה. קרוז מתאים כל כך לסגנון הדיאלוג הספיטפייר הזה, שאי אפשר שלא לתהות מדוע הוא לא עושה סרטים כאלה בתדירות גבוהה יותר.
15. משימה: בלתי אפשרי - פרוטוקול רפאים
עד שה- משימה בלתי אפשרית הזיכיון התרחב מעבר לטרילוגיה, קרוז והחברה נראו מוכנים מכדי להפוך את הנוסחה המנוסה שלהם עד לאחת עשרה. מבחינת מחזה לא מזויף, קוד הצללים סימן עידן חדש של משימה בלתי אפשרית , כזה בקנה מידה ושאפתנות שלא יכולתם שלא לתהות איך לעזאזל קרוז מתחמק מזה. שיוט המדרג את בורג 'ח'ליפה, הבניין הגבוה בעולם, הוא אולי רגע הזכיינות המושלם: מתוח באופן בלתי נסבל, מרשים מאוד ברמה הטכנית, ועדיין מטופש, עם קרוז מביא אנרגיה מטורפת מוערכת ביותר לאיתן האנט ההולך ובלתי מנוצח שלו. .
14. הזרים
קרוז הוגדר בכבדות לאורך הקריירה שלו על ידי הפרסונה החלקלקה והמלוטשת שלו, כך שנשאר משהו מפתיע לראות אותו נראה כל כך מחוספס בקצוות ובקושי מוכן לפריים טיים ב הזרים . מבוסס על הרומן מאת S.E. הינטון, שפורסם כשהסופר היה בן 18, וביים פרנסיס פורד קופולה, הדרמה על חבורת בני נוער קשוחים מהצד הלא נכון של המסלולים הציגה שורה של כישרונות צעירים לוהטים: קרוז, מאט דילון, רוב לו , פטריק סווייזי, ואמיליו אסטבז, עד כמה שם בלבד. קרוז בולט בתפקיד קטן וזה כנראה אחד הרגעים האחרונים בקריירה שלו שבה הוא יכול היה לברוח עם משחק דמות זו של חולדות רחוב. הסרט בכללותו הוא עיבוד כוכבי לרומן, הלוכד את הגישה הנטורליסטית לנרטיב, כמו גם את הדרכים בהן התקשרו צעירים זה עם זה במהלך אותה תקופה. זה בהחלט אחד המאמצים המוערכים יותר של קופולה.
13. איש הגשם
לדסטין הופמן אולי יש את התפקיד העסיסי יותר בדרמה הזו על האקר ואחיו האוטיסטי האוטיסטי שגזל את כל האוסקר באותה השנה, אבל בדיעבד, זה קרוז שיש לו את החלק הקשה בהרבה. כצ'רלי באביט, המטומטם האנוכי שמתמרן שוב ושוב את אחיו ומכריח אותו לתוכניות שונות, על קרוז לדרוך על חבל חבל מאוד מלמד בין קשוח למגניב. הוא אדם נואש שמונע על ידי כעס וטינה שצריך ללמוד לטפל במישהו שאינו עצמו. בידיים הלא נכונות, איש הגשם היה הופך למשהו הרבה יותר סכריני או לא מאוזן. כביכול, הכוח הטהור של צוות הכפול של קרוז-הופמן מביא אנושיות אמיתית לסגנון הדרמה המוכר לעכשיו. קרוז הוכיח את עצמו בעבר כשחקן דרמטי אבל איש הגשם הראה שהוא יכול לשלוף את זה בעודו נשאר כוכב קולנוע ברמה הגבוהה ביותר.
12. ג'רי מגווייר
שוחרר באותה שנה כמו הראשונה משימה בלתי אפשרית הסרט, האגרוף האחד-שניים של זה ושל קמרון קרואו ג'רי מגווייר גרם ל -1996 להרגיש כמו הכתרה הרשמית של קרוז כמלך הוליווד. זה קרוב ככל שקרוז הגיע ליצירת קומדיה רומנטית מסורתית והוא מצטיין בתפקיד סוכן הספורט הקסום שמרוויח מצפון ומנסה למחוק אותו בכוחות עצמו, בליווי רק הלקוח הכוכב שלו ורנה הזוהרת. זלווגר. קרוז ממש מצחיק כבחור שכל כך רגיל להחליק דרך החיים בכריזמה טהורה, אבל עכשיו הוא כל הזמן על סף אובדן כשהוא מנסה לגרד חיים וקריירה חדשים. קמרון קרואו מעולם לא עמד בראש הסרט הזה (אם כי כמעט מפורסם התקרב) וקרוז לעיתים נדירות שוב היה כל כך חביב.
11. משימה: בלתי אפשרי - אומת רמאים
אחד ממערכות היחסים החשובות ביותר של קרוז היה עם הסופר-במאי כריסטופר מקווארי, שקרוז עבד איתו לראשונה וולקירי . מקקווארי ביצע מספר שכתובים לא זיכויים קוד הצללים לפני שנכנס לכוון את סרט ההמשך שלו. עד היום הוא הבמאי היחיד שהקים יותר מאחד משימה בלתי אפשרית סרט, שינוי קצב בולט עבור זיכיון שהולך ומוגדר על ידי נכונותו לשנות את יוצרי הסרט בכל סרט חדש. ברור שקרוז ומקווירי מקבלים זה את זה כשמדובר במסלולים המתמשכים של איתן האנט. אומת רמאים , מספר חמש בסדרה, מעלה את עבודת הדמויות, מפתח את אנסמבל הליבה עוד יותר, וכל כך עמוס ברגעי הפסקת הופעה שיכולים היו למלא בקלות עוד כמה סרטים. סצנת בית האופרה היא ממש בולטת, בעיקר בזכות הצגתה של רבקה פרגוסון כפאם פאטאל עם טוויסט. עם אומת רמאים , זה הרגיש כאילו הזיכיון הגיע לשיא חדש. האוהדים לא ידעו שהטוב ביותר שעוד היה לבוא.
10. דוח מיעוט
שיתוף הפעולה הראשון של קרוז עם ספילברג נראה כמו מחיר אופייני למדי עבור שניהם על פני השטח: מותחן אקשן בעל תפיסה גבוהה עם שפע של הזדמנויות לפיתולים, סיבובים וסטים להדהים. דו'ח מיעוט עם זאת, הוא יצור חלקלק הרבה יותר, סיפור מדע בדיוני פרנואידי מרתק של רצון חופשי לעומת דטרמיניזם הלוכד בחדות את האילוצים האינסופיים של חיים בעולם של מעקב בלתי פוסק וכוח משטרה מכריע. קרוז מקבל הזדמנות להביא רבדים טרגיים נוספים לקשת גיבורי האקשן המסורתית שלו (והוא מנהל הרבה, וזה תמיד מרגש) וסמנתה מורטון מציעה את אחת ההופעות המעניינות והמתעלמות מכל סרט של שפילברג.
9. עסק מסוכן
הסרט שהציג לחלוטין את קרוז להמונים, עסק מסוכן הוא אחד הטובים בשורה הארוכה של קומדיות מין שחלחלו לנוף תרבות הפופ של שנות השמונים. לא קשה לראות מדוע הסרט השיק את קרוז לדרגים העליונים של הוליווד. כשהסטודנט המבטיח הפך יזם-סלאש-סרסור, הוא מקסים בצורה הרסנית באופן שרק נערים בגיל העשרה בסרטים זוכים להיות. ההפיכה שלו לסוג הבחור שהופך את בית משפחתו לבית בושת היא סאטירה ערמומית של תאוות הבצע המתפתחת היא תרבות טובה שתגדיר במלואה את שנות ה -80. עסק מסוכן נותר בעייתי ביותר - הצגתו של נשים טרנסיות ועובדות מין הוא, בלשון המעטה, בתקופתו - אך מבחינת החשיבות הטהורה בנרטיב הקריירה של קרוז, אי אפשר להתעלם. כמה רגעים מגדירים את קרוז כמגה-כוכב באותה מידה שהוא מחליק לחדר בתחתוניו ובחולצתו הפתוחה כשהוא ממהר ל'אולד טיים רוקנרול '.
8. מגנוליה
ואילו אפילו הבמאי פול תומאס אנדרסון מודה כעת כי בשנת 1999 מגנוליה הוא ארוך מדי - והוא אכן מנסה לסבול את סבלנותם של אוהדי PTA במשך 188 דקות אדירות - הוא נותר יצירת מופת מדהימה של אמביציה ורגש. בקנה מידה כמעט אופראתי, סיפור הפסיפס הזה של דמויות מקושרות זו לזו המחפשות משמעות בחייהם נודד בין המלודרמה ההוליוודית הקלאסית לבין האלגוריה המקראית בדרכים שרק אנדרסון בחייו הזעיר ביותר יכול היה להשיג. קרוז מגלם את פרנק טי.ג'יי. מקי, אמן טנדר שנאומיו המסעירים והמינוגניים העמוקים מעלים את הגברים שהוא מוכר להם את שיטותיו. נאום ההיכרות עמוס השמים שלו הוא אחד הרגעים הטובים ביותר של קרוז כשחקן, וזה נעשה טוב יותר על ידי הניגוד לכך שהוא מתפרק אט אט לעוד בחור אחר שנאבק להתמודד עם בעיות אבא שלו.
7. ביטחונות
קרוז מגלם הרבה גיבורים והוא עשה יותר מחלקו ההוגן של אנטי גיבורים, אך כשמדובר בנבלים מלאים, קשה יותר למצוא אותם בסרטים שלו. זה חבל בגלל של מייקל מאן בטחונות , שרואה אותו משחק להיטמן קר וקר, מציע לו את אחד התפקידים הבשרניים ביותר שלו עד כה. מעטים במאים שהופכים את נואר L.A למיומנות כמו מאן ו בטחונות הוא אחד שמרגיש מוכר אך עדיין זר לחלוטין כשג'יימי פוקס נוהג במוניתו בעיר ומסייע לסייע לתכניתו של קרוז. קרוז ופוקס הם חשמליים ביחד ומשחק החתול והעכבר שלהם גורם לריגושים היעילים ביותר בסרט. זה לא ברמה של חוֹם , יצירת המופת של מאן, אבל בטחונות מצוין באותה מידה באופן שבו הוא מצעיר את מה שהיה יכול לשחזר את תריסר סיפורים אחרים של עלילות דומות למוצר סופי רענן ומטריד.
6. ראיון עם הערפד
כאשר הוכרז קרוז כאחת משתי המובילות בעיבוד המיוחל לספר הראשון בספרות הערפדים 'Vampire Chronicles' של אן רייס המשפיעות מאוד, מרדו המעריצים במה שנראה כדוגמה חמורה לשידור מוטעה של הוליווד. אפילו רייס עצמה כבשה בפומבי את הבחירה. היא לא טועה: כמעט בכל דרך, קרוז טועה בתפקיד לסטאט, ובכל זאת הוא גם סוג של מבריק בתוצר הסופי. למרות הכל, הוא מושלם כנסיך הפרחחים הסרחני של הערפדים בדמיונו המפואר של ניל ג'ורדן את ספרו הנלהב עמוק של רייס. הסרט מצליח להיות כמעט שופע כמו הרומן, מתהדר בטירוף הרגשי והסגנוני המוגבר של סיפור ערפדים זה המתמודד עם תעלומת חיי הנצח. מה שגורם לסרט לשיר הוא ההבנה המתוחכמת של קרוז את לסטט עצמו: הוא אימפוטר אכזרי של אדם אבל אחד שמאבקת החיים שלו מדבקת, גם כשהוא רוצח ללא עונש ורוקד עם הגופה. חבל שמעולם לא יצא לנו לראות אותו משחזר את התפקיד לרומני ההמשך.
5. קצה המחר
עבור שחקן המוגדר בכבדות כזו על ידי קרירותם וכושר האקשן הבלתי משתלם שלהם, קרוז מושך ביותר כאשר הוא משחק גברים שנראים כל הזמן מבולבלים מסביבתם. . קצה מחר היא הגרסה המרתקת והמצחיקה ביותר של הטרופ הזה, כאשר קרוז מגלם חייל שנאלץ לחיות (ולמות) באותו יום שוב ושוב בזמן שהוא מנסה להבין מדוע הוא תקוע בלולאת הזמן המחמירה הזו. מדהים כמה הומור וכושר המצאה נוקשים מתוך החזרה הזו, וקרוס תואם היטב את אמילי בלאנט, שמגלמת את אחת מגיבורות האקשן הטובות ביותר בעשור האחרון. זה מענג לראות את בלאנט מנגן את גיבור המלחמה הסטואיסטי תוך כדי שקרוז הוא הפחדן המגושם שכל הזמן זקוק להצלה (או כדור בראש).
4. אקדח עליון
קל לבקר את התקלות של אקדח עליון , הסרט שביסס את מעמדו של קרוז ככוכב הרגע והעתיד הנראה לעין. זה גביני? כמובן, אבל הבמאי טוני סקוט מלא בגרון במחויבותו לסיפור אוקטן גבוה זה של קשירה גברית על רקע התרבות התחרותית האינסופית של הצבא האמריקני. זהו סרט נדיר החוגג את גרסת הגבריות הטווסית והמינית שלו, מבלי לרדת אי פעם למיזוגניה צעקנית, והרומנטיקה של קרוז עם קלי מקגיליס היא אחת הזוגיות העמוסות ביותר בכימיה בקריירה שלו. כל הרגעים הצ'יזים האלה מרגישים כמו כמוסת זמן מפוארת של הנאה מודעת לעצמה, כולל אותם משחקי כדורעף הומורוטיים מסחררים המוגדרים לקני לוגינס ששר 'משחק עם הבנים'. אותו אגרוף של אחד-שתיים ושלוש של סקוט, דון סימפסון וג'רי ברוקהיימר ימשיך להגדיר מחדש את פני הקולנוע של שנות ה -80 באופן שמהדהד אפילו בשנת 2020. סצנות האוויר לבדן נותרות מחשמלות. יש סיבה שכמעט 25 שנה לאחר מכן קרוז היה כל כך להוט לחזור למאבריק לקראת הקרוב אקדח עליון סרט המשך. הם כבר לא גורמים להם להיות כאלה, אבל אולי אקדח עליון: מאבריק יכול לגרום לברק להכות פעמיים.
3. עיניים עצומות לרווחה
מבקרים עכשוויים של סרט הגמר של סטנלי קובריק נראו כמעט מאוכזבים מכך עיניים עצומות לרווחה לא הייתה דרמה אירוטית מגוחכת יותר, או, לכל הפחות, פיקציה של קרוז / קידמן. רבים לעגו לזה כאל קר ובלתי מאכזב, ולכאורה שכחו שהגישה המנותקת והביתה הזו לנושא מערכות יחסים ואובססיביות הייתה כל העניין. בהקשר לקריירה האדירה של קרוז, זה מרגיש מסקרן במיוחד. זו רמה של תעוזה יצירתית ואישית שרק לעתים רחוקות הוא שואף אליה ביצירתו בימינו, אם כי אינך יכול להאשים אותו בכך שהוא לא רוצה לחזור על הדרמה של יצירת עיניים עצומות לרווחה (הצילום היה כידוע יותר מ -400 יום). גם בזמן ריצה של 159 דקות בקצב רך, קובריק שומר על אי נוחות קפואה שנמצאת בראשיתה וקלינית. נדיר לסרט הוליוודי בקנה מידה זה ועם שחקנים כה גדולים בתפקיד הראשי, זהו סרט שלוקח יחסי מין ברצינות מוחלטת. גם אז, מדובר פחות במין מאשר בכוח, ובצבירת הכוח כמעט מיתית בכך. מאז הגיעו מבקרים עיניים עצומות לרווחה ועכשיו מעריכים את זה בזכות יצירת המופת הברורה שהיא.
2. נולד בארבעה ביולי
קרוז זכה לראשונה משלוש מועמדויותיו לאוסקר הודות לתורו המהפך בתפקיד רון קוביץ 'בדרמה הביוגרפית המסעירה של אוליבר סטון. נולד בארבעה ביולי . קוביץ ', ותיק וייטנאם לשעבר שהפך לפעיל נגד המלחמה, מביא לחיים על ידי קרוז בהופעתו הדרמטית הטובה ביותר. הוא נלהב, כועס ולעתים קרובות מייסר לראות בתיאורו אדם שעובר מפטריוט אידיאליסטי לוותיק זועם לקמפיין צדיק מיוסר מעברו. כמתאים לסרט אבן, זהו עניין פוליטי חריף אך כזה שמעולם לא מקריב את אנושיותו לטובת ההיסטריוניקה. רצועות אבן חשפו את מיתוס המלחמה כמעשה מפואר בכך שהראו לא רק את המציאות הברברית שלה אלא את הפנטזיה הנוצצת שנמכרה לצעירים נאיביים על ידי מערכת פוליטית עקומה. היסטורית שיחק אותה באופן בטוח ככוכב קולנוע, למעט כמה יוצאים מן הכלל, אך זה נותר הפרויקט הרדיקלי ביותר שלו, שלא איבד את כוחו בשלושת העשורים מאז שחרורו.
1. משימה: בלתי אפשרי - נשירה
השישי, ונכון לכתיבת היצירה הזו, האחרון משימה בלתי אפשרית הסרט מרגיש כמו שיאו לא רק של 25 שנה של הזיכיון הזה אלא של 40 שנה של קריירת המשחק של טום קרוז. הכל פשוט עובד הושמט , כל הפעולה פועלת עם פירוט ותחכום של שעון שוויצרי. למרות הבר שהוגדר גבוה מסחרר על ידי אומת רמאים , מערכי הפעולה מרתקים כאן עוד יותר. אף רגע מהסרט לא מבוזבז והוא שומר על שנינותו ותוססתו גם לאחר חמישה סרטים וכל שנות השינויים הללו. קרוז עצמו נמצא בכושר ללא תחרות, מביא קורטוב של אנושיות נסערת לאיתן האנט וחום בהתלוצצותו עם הצוות שלו שהוקם עכשיו. זה לא רק זה המשימה: בלתי אפשרי - נשירה הוא הסרט הטוב ביותר של טום קרוז, התמצית של מה שהוא מייצג ומדוע אנשים עדיין אוהבים אותו למרות כל הדרמה: זה יכול להיות אחד מסרטי האקשן הטובים ביותר שנוצרו אי פעם.