גות'אם נייטס הוא לא כמו משחקי באטמן אחרים. הסיפור שלו מתחיל עם גות'האם המתאבל על מותו של באטמן ומטיל על השחקנים לנקות את העיר כעוזרים לשעבר שלו - נייטווינג (דיק גרייסון), באטגירל (ברברה גורדון), רובין (טים דרייק), ורד הוד (ג'ייסון טוד). הנחת היסוד הייחודית של המשחק עומדת בניגוד גדול כמעט לכל משחקי הווידאו של באטמן שפותחו לפני שלב זה, שבחרו להדגיש את ברוס וויין כצלבן ה-Caped ובעלי בריתו בתפקיד משני. אמנם לא בהכרח סיכון (קשה לדמיין תרחיש שבו גות'אם נייטס אינו מוצלח, בהתחשב בדומיננטיות של גיבורי-על ברחבי התרבות הפופולרית), ההחלטה להטיל את הזרקור על בני בריתו של באטמן ולא על הבלש הגדול בעולם עצמו יכולה להיחשב יוצאת דופן - לפחות לאותם מעריצים שלא מכירים את מצב הקומיקס של משפחת העטלפים.
אמנם לא באטמן רמות פופולריות, גות'אם נייטס לגיבורי DC שניתנים למשחק, לכולם יש עוקבים נאמנים משלהם והם הובילו את המדיה שלהם הרחק מהמנטור שלהם במשך עשרות שנים. בתור Nightwing, דיק גרייסון עמד בחזית סדרות סולו ותוכניות אנימציה רבות, בעוד שה-Batgirl של ברברה גורדון הייתה חלק אייקוני מהנוף של DC מאז כניסתה בשנות ה-60. באטמן סדרת טלויזיה. רובין של טים דרייק גם הוביל את הקומיקס שלו, בעוד שהילד הרע של באטמן רב שנתי ג'ייסון טוד טבע נישה חדשה כאנטי-גיבור מצב רוח לאחר שקם לתחייה בקומיקס בתחילת שנות ה-2000. גות'אם נייטס , אם כן, ניתן לראות את השיא של כל השנים הללו של ספינופים, ולבסוף מאשרים את משפחת העטלפים כעמוד התווך של העולם הרחב. באטמן זִכָּיוֹן.
קָשׁוּר: ביקורת גות'אם נייטס: באטמן שנולד מחדש
לקראת גות'אם נייטס 'לשחרר, TVMaplehorst ישב עם במאי המשחק ג'ף אלנור והמנהל הקריאטיבי פטריק רדינג כדי לדון בכותרת ובטריילרים שלה לפני ההפצה. שני הדירקטורים הרחיבו גות'אם נייטס תיאור של משפחת העטלפים, כיצד WB Games Montreal הגיעה להתיישב על הנחת היסוד הייחודית שלה, וההשראות החזותיות מאחורי התלבושות של הדמויות.
TVMaplehorst: מה משך אותך לרעיון לעשות משחק Bat Family מלכתחילה? היו לנו הרבה משחקי וידאו של באטמן לאורך השנים, אבל זה הראשון שיוצא מהסטנדרט הזה של משחק בתור האביר האפל.
ג'ף אלנור: מוקדם מאוד בשלושתנו מול שלב הלוח, ידענו שאנחנו רוצים להיות מסוגלים לשחק ביחד. ממש התלהבנו מהרעיון הזה של צוות גיבורי העל, אז התחלנו לדבר על המאגר הגדול הזה של גיבורי באטמן. ודי מהר, נתקלנו במחשבה שזה משכנע יותר בצמיחה שלהם אם באטמן לא שם, והם צריכים להתעורר למחרת וללכת לעשות את העבודה שלו.
פטריק רדינג: לפעמים יש אתגר כשיש לך פנטזיה של גיבורי על, שבו הגיבור הוא כבר הפרגון המלא הזה שיכול לעשות הכל. זו בדרך כלל הפנטזיה, נכון? הפנטזיה היא שאתה זה. ואני חושב שמה שהכי התעניינו בו היה צמיחה ואבולוציה, והתחושה הזו של, 'אני כבר סוג של גס רוח, ואני יודע איך להילחם בפשע ברחובות. אבל עכשיו אני צריך להיות מסוגל לעשות גם את כל שאר העבודות. אני צריך להיות מסוגל להתמודד עם הקונספירציות האפלות והשחיתות, ואני צריך להתמודד עם נבלי העל הגדולים. אני צריך להיות מוכן, ואני צריך לבוא עם כל הדברים האלה'.
זה דורש צמיחה ואסטרטגיה ויכולת להגדיר יעדים, ואלה גם דברים שגורמים לשחקנים להיות מעורבים באמת. הם יוצרים משחק מגניב שאתה רוצה לשחק בו הרבה זמן, ואני חושב שכשאנחנו מסירים את באטמן מהתמונה, אתה מסלק את האפשרות שאולי הוא פשוט יופיע בסוף וידאג להכל. זה באמת שם אותך בחשבון שאתה המבוגר עכשיו; אתה תצטרך לגדל את הגיבור שלך ולפתח את הגיבור שלך כמו שהם צריכים להיות כדי לעשות את העבודה.
ג'ף אלנור: זו גם הנחת סיפור מגניבה עבורנו. כי הצמיחה ומשפחת בת היו סוג של נושא חשוב שהתיישבנו בו, והאופן שבו כל אחד מעבד את אובדן המנטור שלו הוא שונה. הדרך שבה הם מחליטים לפתח את עצמם ולצאת החוצה ולקחת על עצמם את האתגרים של Gotham היא שונה. זה באמת סיפק לנו טבלה יצירתית נהדרת לכתוב עליה ולהבין מה אנחנו הולכים לעשות עבור כל גיבור, ואיך הם יבטאו את האישיות שלהם בקבלת תפקידו של באטמן. די מהר הסתפקנו בכך שהם לא יהפכו לבאטמן.
פטריק רדינג: כן, אף אחד לא רוצה לראות אותם תוחבים את עצמם לתוך חליפת העטלף הפנויה של באטמן ומשנים את הקול שלהם כך שיישמע כמוהו. אם כבר התחלתם ויש לכם את האסימטריה הזו, יש תחושה סגנונית שונה לכל אחת מהדמויות הללו. רובין ממוקד יותר בהתגנבות מכיפה האדומה ויש לו אווירה מסוימת; דרך משחק מסוימת שפונה לסוג מסוים של שחקן. אתה לא רוצה להרגיש שאנחנו הולכים לדלל את ההבדל הזה. אתה רוצה להרגיש שאנחנו הולכים להכפיל את ההבדל הזה ובאמת לשלם אותו בצורה גדולה ואקספרסיבית.
אם מדברים על האישיות השונות של הדמויות וכיצד הן משתקפות במשחקיות, כל האבירים יכולים לעשות את אותו הדבר במידה רבה, אבל הם מצטיינים בתחומים שונים. האם יש לך המלצה לשחקנים שאולי מחפשים לעשות משהו אגרסיבי יותר, או שיש לך המלצות לסגנונות משחק מוגדרים?
פטריק רדינג: אה כן.
ג'ף אלנור: יש סגנונות משחק גם בתוך הדמויות, אבל אני אתן את הגרסה הפשוטה ביותר של התשובה. הרבה מהיכולות של רובין עוסקות בחזרה מהירה להתגנבות, כך שהוא מסוגל להופיע ולבצע הסרת התגנבות עוצמתית ואז להיעלם שוב.
רד הוד ברור שהוא גדול ואכזרי, אבל הוא גורם להכי הרבה נזק מכל האבירים. נייטווינג עוסק יותר במיקומו מחדש בתוך שדה הקרב, כי הוא דמות אקרובטית כל כך. זו הרחבה של עצמו. וגם, יש לו את חובבי הקו-אופ הטובים ביותר לגיבורים אחרים, אם אתם משחקים ביחד.
עבור Batgirl, באמת מיקדנו הרבה מהיכולות שלה בתפקידה הקודם כאורקל, וגם בנחישות ובנחישות שלה לרפא את עצמה ולחזור למאבק. Batgirl היא ה-DPS החזקה ביותר מול גיבור מטרה בודד, רק על סמך סגנון הלחימה שלה והנחישות שלה. אבל יש לה גם הרבה יכולות החלמה.
זו כנראה הסקירה הכללית, אבל בתוך כל גיבור בודד, איזה עץ מיומנויות אתה בוחר להשקיע קודם לכן במשחק באמת מכתיב מהו סגנון הלחימה שלך. עשינו משהו לפני זמן מה שהראה איך אתה יכול להתמקד בטווח מוקדם, או לחטוף התקפות עבור Red Hood מוקדם, וזה באמת משנה את החוויה של איך הגיבור משחק. זו שאלה די עמוקה שבאמת תלויה איפה אתה נמצא בהתקדמות.
פטריק רדינג: זה מעניין מבחינה אנקדוטית, כשעברנו על התצוגה המקדימה שלנו. חלק מהצופים המקדימים העירו שהם מרגישים שבאטגירל הכירו אותם בתור שחקני ארקהאם לשעבר, אולי בגלל שהיא גולשת, אבל גם בגלל שיש לה יכולת אכזרית כזו לפרק אויבים שהיא מתמקדת בהם. ואני חושב שזה לא היה בהכרח הדבר שקבענו לעשות איתה ספציפית, אבל זה אחד הדברים שאתה יכול להביע עם באטגירל. אתה יכול לקבל תחושה שיש בה קצת מההיכרות הזו.
אבל כל זה חלקים שונים של בית הספר באטמן ללוחמה בפשיעה שפרוסים בין הגיבורים בדרכם שלהם. לרובין יש את ההורדות שלו וכל מיני דברים כאלה.
ג'ף אלנור: והנשק שיש להם ביד, כמובן, מעצב הרבה את הקרב. לסגל הבו של רובין יש כמעט צורה שאתה יכול להרגיש בתוך המשחק, עד כאן איך אתה מציב את עצמך מול אויבים. כולם באמת, באמת שונים, והם לוקחים חשיבה שונה כדי באמת לשלוט ולהפיק את המרב עבור כל גיבור.
אבל אנחנו מרגישים שקל לכולן להצטרף ולהתחיל ללמוד, כי הם מתחילים מבסיס ממש דומה. וזו המטרה שרצינו. רצינו שכמה שיותר אנשים יוכלו להיכנס ולהתנסות עם הגיבור שהם חשבו שהם רוצים, ולגלות אם זה המתאים עבורם.
יש לנו כאן את החברים האייקוניים ביותר במשפחת העטלפים, בין דיק גרייסון, טים דרייק, ברברה גורדון וג'ייסון טוד. אבל היו המון דמויות משפחתיות שונות לאורך העשורים, כמו קסנדרה קיין וקייט קיין. איך נחת על הקבוצה שאנחנו רואים בה גות'אם נייטס ?
פטריק רדינג: לקבוצה הזו של ארבעה יש היסטוריה והיכרות ספציפית שהפכו אותם לנקודת ההתחלה של אותה שיחה. היו אחרים שהיו חלק מהדיון הזה. בתחילתו הייתה לנו בריכה שהסתכלנו עליה, אבל ידענו שאנחנו רוצים לנחות על שלוש או ארבע.
ואני חושב שפעם היה לנו את הסט הראשוני הזה, שבאמת צמח מתוך, 'מי הדמויות שיש להן את ההיסטוריה המשותפת ביותר עם באטמן?' ואז הדיון באמת עבר ל'עכשיו, איך אנחנו משתמשים בהם כדי באמת לקדם סגנונות משחק מסוימים ולייצג גישת שחקן מסוים?' ובמקרה זה הגיע כמו שזה הגיע, שם יש לך את שלושת הרובין ובאטגירל הראשונים.
איפה מוחמד מארוס בן 90 הימיםאין ספק שאם אתה מדבר על דמויות שיש להן את הסיכוי הגדול ביותר להיות מוכרות על ידי אנשים שנתקלו בהן בכלי תקשורת אחרים, זה הולך להיות ארבע אלה.
אני חושב שאחד הדברים האהובים עלי בסיפור הזה הוא הדינמיקה האחים המשותפת בין שלושת הרובינים. איך ניגשים לרעיון של להטוט במורשת של רובין בעולם שלאחר באטמן? איך אתה מגדיר את התפקיד של רובין בלי באטמן בסביבה?
פטריק רדינג: לרובין [טים דרייק] יש כנראה את הסיטואציה הנרטיבית הכי קשה, כי הוא היה ממש כמו, 'אני רובין עכשיו! אני נלחם בפשע כבר שנה שלמה. הו, באטמן מת.' יש לו את התרחיש הקשה ביותר במובן מסוים, בעוד האחרים נסחפו לעשות את שלהם מסיבות שונות.
אחד הדברים שדיברנו עליהם בשלב מוקדם עם רובין הוא שחייב להיות אפשרי עבור המתבגר הזה להפוך לאביר האפל החדש של גות'האם סיטי. והוא צריך להיות מסוגל לעשות את זה בצורה מאיימת ומעוררת כבוד וקצת פולקלור. החלטנו לעשות את זה מילולי. רובין הוא בחור מאוד חכם. הוא מאוד אסטרטגי בחשיבה שלו, והוא יודע מה הוא צריך לעשות כדי להשיג את המטרה.
אז הוא הבחור שאומר, 'אני הולך לבנות פולקלור סביבי. אני הולך להפוך לרוח הרפאים האורבנית הזו; הספק הנקמני הזה שאנשים מדברים עליו ואומרים עליהם את הדברים הכי מטורפים. אני הולך להשתמש בטלפורטר של ליגת הצדק כדי לעשות את זה, ואני הולך להסוות את עצמי!' הוא בעצם שולף את כל הטריקים, אז מה שאתה מקבל עד שאתה מעלה אותו הוא הכוח המפחיד הזה שחוטף אנשים דרך טכנולוגיית הטלפורטציה שלו יש מאין, וזה מאוד מספק. אתה מקבל את התחושה הזו של 'הפכתי מלוחם מטורף שידע להיות ערמומי לעכשיו אנשים מפחדים ממני. ואני חושב שזו התפתחות ממש מגניבה עבורו.
ברברה גורדון מבחינה היסטורית עברה הרבה בקומיקס, ואני חושב שזה בא לידי ביטוי גות'אם נייטס גם כן. זה נוגע לזמן קצר בהיותה משותקת וחוזרת מזה, אבל היא איבדה כאן גם את אביה ג'ים גורדון, ואנחנו רואים אותה מלהטטת גם באובדן הזה וגם באובדן של באטמן. איך החלטת שפטירתו של ג'ים יבוא לפני באטמן? האם זה משפיע על דמותה של ברברה במשחק, שבו יש מורשת של ג'ים גורדון שהיא מנסה לכבד?
ג'ף אלנור: אני לא רוצה למסור הרבה על סיפור ההתקדמות הרגשית של באטגירל דרך העובדות האלה, אבל אני אגיד שאנחנו בהחלט מתעמתים עם אלה במשחק. זה טבעי שהאבל של ברברה על אביה הוא במובנים מסוימים מאבק גדול יותר עבורה בתוך המשחק מאשר האובדן של ברוס, שהוא רואה בו יותר דמות מנטור. אבל אני לא יכול להיכנס לפרטים, אבל אני לא רוצה לקלקל שום דבר.
מבחינת האלמנט הוויזואלי ועיצוב הדמויות של משפחת העטלף, קיבלת השראה מהעיצוב המחודש של Batgirl of Burnside של Babs Tarr? ברור שיש המון יצירות אמנות מדהימות שייחודיות להם גות'אם נייטס . אבל האם עבודתו של באבס טאר הייתה אבן בוחן לדמיון מחדש של גרסה זו של משפחת בת?
פטריק רדינג: כן. במיוחד בגלל שיש גם כמה הקבלות, שם זו באטגירל שחוזרת ללוחמת פשע אקטיבית ברחוב. זה לא בדיוק אותו עלילה, אבל יש אסתטיקה לאופן שבו היא מסדרת את עצמה. זו הכרה של כמה מהדברים שהיא עברה, אבל זה גם פשוט מראה מאוד פרקטי, נייד אבל עדיין מחוספס שמאוד אהבנו עבורה בתור חליפת ברירת המחדל הבסיסית שלה; מה שאנו מכנים חליפת השמירה החדשה.
אני לא יכול לשכוח את אלפרד. כדמות, הוא כנראה זכה לכמות החידושים הרבים ביותר מכל אחד ממשפחת העטלפים בקומיקס של DC. הוא התחיל את דרכו כאיש מטומטם, אחר כך הוא הפך למרגל, ואז הוא הפך לשחקן. באיזה סיפור רקע דמיינת עבור אלפרד גות'אם נייטס ?
גרג אלנור: אלפרד הוא הרפתקן ותיק שעשה קצת משחק. אבל התפקיד העיקרי שלו ב-Gotham Knights הוא באמת שיש לו חוכמה שהגיבורים הצעירים שלנו קצת מתרוצצים בצמיחתם לאורך כל הסיפור.
באופן אישי, אני רואה באלפרד מתגבר על הצער שלו, ויש לו עצות טובות. אבל הוא פשוט הדמות החמה להפליא הזו בסיפור שצריכה לעבד את האבל שלו מהר יותר מאחרים, כי האחרים צריכים אותו.
פטריק רדינג: זה מצחיק. אנחנו נוקטים בכמה היבטים שונים של סיפור הרקע של אלפרד, וזה מצחיק איך כולם באמת מופיעים למסיבה בשלב מסוים, במהלך העלילה. אני לא רוצה לתת שום דבר, אבל הכל שם.
אבל אני חושב שאחת הדרכים שבהן זה בא לידי ביטוי היא שאתה מקבל את התחושה שאלפרד עבר הרבה דברים קשים. היו הרבה טרגדיות בחייו, והוא למד איך להתמודד. לא להתמודד עם זה, אני הולך לקבור את זה ולא לדבר על זה, בדרך, אלא בצורה שתאפשר לו להיות מדריך רגשי ממש טוב לגיבורים האלה כשהם עוברים הרבה דברים מטורפים בפעם הראשונה .
טים דרייק יצא כדמות דו מינית ב-DC Comics, ואנחנו רואים את זה נדון ב גות'אם נייטס . יש גם ספל Blüdhaven עם דגל דו מיני עליו. האם זה רמז לאוריינטציה של דיק גרייסון עצמו, או שזהו אח תומך?
פטריק רדינג: הם בעלי ברית טובים. במקרה של טים, הוא צעיר, אז יש לו את אותה עצבנות וחוסר נוחות כמו כל אחד, בלי קשר לכיוון שלו. ובתור האחים הגדולים, הם הולכים על הגבול הדק שבין, 'אנחנו הולכים לתמוך בך ולהיות שם בשבילך, אבל אנחנו גם נשאיר את האגו שלך בשליטה', לבין כל הדברים שאחים ואחיות גדולים עושים. באותם מצבים.
אבל, כן, זה שם. זה שם באופן אורגני. זה חלק מהדיאלוג וחלק מהשיחות שמתקיימות במגדל הפעמונים כשהם מחוץ לעבודה.
אני כן צריך לשאול איפה הבורי של נייטווינג.
פטריק רדינג: אנחנו קצת הולכים כמו בורי בסגנון אחד לפחות.
ג'ף אלנור: יש סגנון חליפה שהוא בורי צמוד. זה לא פונה לשיער הוקי מלא, אבל הוא מתקרב בצורה מסוכנת.