חברי מפתח מצוות הסאונד של טד לאסו דנים במלאכה שלהם, החברות של טד לאסו מאחורי הקלעים, וכמה עבודה עוברת לפרק.
אמנם א טד לאסו תאריך השחרור של עונה 3 עדיין לא נחשף, אפשר לטעון שתוכנית Apple TV+ עדיין מתקדמת בעונה השנייה המדהימה שלה. פותח על ידי ג'ייסון סודייקיס, ביל לורנס, ברנדן האנט וג'ו קלי, טד לאסו הביאה טלטלה נדירה מדי של לב ואופטימיות לנוף עגום אחרת כשהסדרה עלתה לראשונה ב-2020. טד לאסו עונה 2 המשיכה לספק והרחיבה את ההיקף והאמצעים של שיטות הסיפור שלה, והניעה את התוכנית עוד יותר לליבם ולמוחם של צופיה.
כמובן, מכל סיבה ברורה לכך טד לאסו מצטיין, יש אקשן מאחורי הקלעים חשוב לא פחות מהביצועים הפנטסטיים והבימוי המצחיק. חברי מפתח של טד לאסו' מחלקת הסאונד החרוץ של דיברה איתה מייפל הורסט לתאר כמה עבודה מושקעת בכל פרק של התוכנית, ולהאיר עד כמה התוצאה הסופית מכוונת.
קשורים: טד לאסו: מדוע השיער של נייט אפור לגמרי בסוף עונה 2
לִרְאוֹת מייפל הורסט השיחה של עם עורך הסאונד המפקח ברנט פינדלי, עורך הסאונד המשותף ועורך הדיאלוג ברנרד וייזר, ואמנית פולי, סאנה קלי.
MapleHorst: ראשית, האם אתה יכול לתאר במהירות מהו תהליך זרימת העבודה שלך, וכיצד כל האחריות האישית שלך משתלבת בפרק?
מהו החדר שבו זה קורה
ברנט פינדלי: בטח. אז התהליך של, בוא נגיד לפרק אחד, יהיה שיש צוות סאונד, בין אם אני או חברים אחרים בצוות איתי... [אנחנו] נפגשים עם ג'ייסון סודייקיס ומפיקים וכותבים אחרים ועורכי תמונות, ולעבור על פרק שמתחיל עד סופו, ולדון בכל סצנה.
כשהסאונד צריך לעזור לספר את הסיפור או הסצנה, או לצאת מהדרך כדי לעזור לסיפור להיספר, אילו שיפורים ודברים טכניים צריכים לתקן, ואז אילו פונקציות יצירתיות ועיצוביות אנחנו צריכים לתרום להן לעזור להניע את הסיפור. אנחנו דנים במוזיקה במובן זה, אתה יודע, מוזיקה היא מאוד במופע שלנו ומניעה את הרגש של הסצנות. אז, יש לנו את העורך והמלחין המוזיקלי שלנו, ודנים איך המוזיקה הזו תעשה חלק מההרמה הזו, והאם אנחנו צריכים עיצוב סאונד כדי לעשות חלק מההרמה הזו, ואיך הם ינגנו ביחד.
ברנרד וייזר: אני יכול לקפוץ? דבר אחד מהיר עם זה גם הוא שזו הזדמנות, כי זה חשוב טד לאסו , זו הזדמנות להציע גם הצעות. ומה שמיוחד בתוכנית הוא שכולם פתוחים ומשתפים פעולה כדי להקשיב להצעות. עכשיו, ג'ייסון עלול להפיל את זה מיד, או אולי לומר 'כן, כן, כן, זה בסדר'. אבל זה פתוח לדיון כזה, זה מאוד מאמץ משותף.
ברנט פינדלי: כן. תודה לך, ברנרד; זה נכון לחלוטין. כל אחד בכל שלב יכול לומר 'אה, יש לי רעיון איך זה יכול ללכת, או איך זה יכול ללכת', וכל הרעיונות מואזנים ועל השולחן. ובשלב הזה, כולנו סוג של רושמים את ההערות שלנו ונכנסים לתחומי ההתמחות הספציפיים שלנו. לאורך כל התהליך של שבוע, או שבועיים, תלוי כמה זמן יש לנו עם פרק, אז אנחנו מתכנסים מחדש, מביאים את כל הרכיבים שלנו יחד, מגיעים לשלב הערבוב, מבלים כמה ימים כדי לקבל את האיזון של הכל מעורבב. נכון, הכנס את המוזיקה הסופית, ותראה איך הכל יושב טוב.
ואז אנחנו מקבלים את ג'ייסון וברנדן ואת כל הכותבים והמפיקים והבמאים ואת כולם בחזרה בסוף לראות איך עשינו ולראות איפה אנחנו יכולים לצבוט את זה ולעסות את זה. ושוב, זו עוד נקודה שאמר ברנרד. אפילו עד הסוף, כל הרעיונות על השולחן. כמו שאמרתי, כולם נכנסים לבריכה בסוף. מופיעים רעיונות שאולי לא היו לנו בדרך, אבל עכשיו ברגע שכל הרכיבים ביחד, אנחנו יכולים לחקור דרכים שונות להפגיש את החלקים האלה, וזה פשוט תהליך ממש כיף.
מייפל הורסט: אני אוהב שאמרת את זה, ברנרד, על כך שכולם פתוחים להצעות. זה מרגיש מאוד ברוח התוכנית. האם זה ייחודי ל טד לאסו, ולא בדרך כלל איך דבר כזה עובד?
ברנרד וייזר: זה בערך כך, במיוחד ברמה הזו. זה הופך את זה למופע מאוד מיוחד, ואני חושב שזה נפלא שהתוכנית כל כך פופולרית. אנשים מאוהבים בדמויות בתוכנית, וזה מראה שגם הצוות מאוהב בתוכנית. ויותר חשוב, עבור כולנו, האם אנחנו באמת אוהבים אחד את השני, מכבדים אחד את העבודה של השני, וזו פשוט כימיה שבאמת עובדת וזה באמת עושה את זה מיוחד. והעובדה ששיתוף הפעולה הוא מלמעלה למטה היא חוויה מיוחדת.
צריך קבוצה מסוימת... כמו שאמרתי, הכימיה, ואנשים שפשוט מתאימים זה לזה, וזה לא תמיד קורה ככה. וזה בסדר, כי לעתים קרובות קורות הרבה הופעות נהדרות, ולא כולם מתעסקים באותו אופן. אבל ילד, כשזה קורה, זה מאוד כיף. כיף יצירתי, ואנחנו מאוד נהנים מההצגה ואחד מהשני.
MapleHorst: האם כולכם הייתם שם גם מאז העונה הראשונה?
ברנרד וייזר: כן. הו, כשאתה מרגיש ככה, אתה נצמד. אתה הולך עם זה. ככל שהיית יותר בתעשייה הזו, אווירה מסוג זה חשובה לך יותר ויותר.
מייפל הורסט: איך כולכם מצאתם את דרככם למה שאתם עושים? היית צעיר וחשבת 'יום אחד אני רוצה לערוך סאונד?' או 'יום אחד אני רוצה ליצור אפקטים'?
ברנרד וייזר: ובכן, אני אוהב לומר שילדות רעה התחילה את זה בשבילי. אבל כן, בשבילי התעסקתי בצילום וכאלה. כשהייתי בן שש, אבא שלי תחב לידיים שלי, ממש מצלמת בראוני [קודאק], קופסת פלסטיק קטנה של מצלמה, ופשוט התאהבתי בצילום וכאלה. ובעצם, עברתי בית ספר, הייתי צלם הרבה זמן, וסוג של הרחבה טבעית נכנסה לסרטי קולנוע וכאלה.
אבל בגלל זה, כשעברתי בית ספר, רוב האנשים חשבו 'עבור לקולנוע', אבל אהבתי פאזלים, זה משך אותי לעריכה, והייתי עורך תמונות לזמן מה. אבל, אתה יודע, זה מעניין, כל התעשייה הזו לכולנו, כשתשאל את השאלה איך כולנו נכנסנו לעסק הזה, תקבל תשובה ייחודית בכל פעם. כל כך הרבה דברים נכנסים למסע שלנו בתעשייה הזו. זה תמיד סיפור מעניין, ותמיד שאלה מצוינת.
בהרחבה, נכנסתי לפוסט-פרודקשן, ובדרך שהדרך שלי עברה, התחלתי ללכת לקראת סאונד. התחלתי לעשות גם סאונד, ואז מאוד אהבתי את האנשים בסאונד, וזו הייתה תקופה שבה הייתי צריך לקבל את ההחלטה הזו, שבה הדברים בתמונה היו מאוד מאוד אגרסיביים, והתברר שיש לי כישרון נשמע, וזה מה שמשך אותי. וכמו כולנו, זו רק הרפתקה גדולה. זה ממשיך.
סאנה קלי: מעולם לא ידעתי שיש אפילו פוסט-פרודקשן. חשבתי שאתה מקליט סרט ואתה פשוט משתמש בו, זהו, זה נעשה. אז, זה היה כמו לפני עשרים ושבע שנים, נכנסתי לבמה, וראיתי אמן פולי עובד. היו לו ידיות דלת, הוא השתמש בה לתנועת אקדח, ורק מזוודה מלאה בזבל, ואני כמו 'מה אתה עושה, השתגעת?' ואז הוא הסביר. ״זה פולי. אתה מחליף את כל הסאונד״. ואני כמו 'רגע. אתה מתכוון שהשחקנים לא באמת מדברים את כל השפות?' הוא כמו 'כן, אתה חייב לדובב את זה', ואני כמו 'אוי אלוהים'.
אני כמו, 'אתה יודע מה? אני חושב שאני יכול לעשות את זה. אני הישג יתר, התחלתי ללכת כשהייתי כזה, אז קיבלתי את זה'. הוא שם אותי מול המיקרופון והוא כמו, 'אוקיי, תלך'. המשכתי ללכת קדימה, לא יכולתי לעשות את העקב-בוהן, זה היה הרבה יותר קשה מהכל. אז, אז הוא אומר 'אתה יודע מה? זה בסדר, כי יש אנשים שיש להם את זה, יש אנשים שאין. פשוט אין לך את זה״. ואני כמו 'הו. בסדר. האתגר התקבל.'
הרמתי את דפי זהב, עברתי על כל סטודיו. התקשרתי, אמרתי 'היי, אני מכין קפה ממש טוב, ואני יכול לטאטא מאין כמוהו. אני אבוא, אטאטא, אארגן, אכין קפה, רק תן לי לשבת, ואחרי גזיליון 'לא', קיבלתי 'כן' אחד. אז נכנסתי, והאמן פולי לא נתן לי לשבת איתם. הם סגרו את הדלתות וסגרו את התריסים, אבל המיקסר של פולי נתן לי לשבת איתו, וזה היה הדבר הכי טוב שהם יכלו לעשות בשבילי. למדתי לשמוע את התקשורת בין המיקסר לאמן פולי, ויכולתי [להבין] 'אוקיי, בשביל זה הוא הולך'. ואז ברגע שהם היו עוזבים, הייתי אומר 'אוי, אני אנקה, שם את האביזרים', וזה היה נהדר כי הם השאירו את כל האביזרים.
הייתה לי הזדמנות ללכת לעצום עיניים ולנסות לשחזר את הצליל. 'הו, זה היה מה שהם בטח השתמשו'. אז, פעם אחת הם קיבלו סרט ממש דל תקציב שהוא ללא תשלום, והם אמרו 'אתה רוצה לעשות את זה?' ואני אמרתי, 'כן, בבקשה!' אז אחרי שעשיתי את הראשון שלי, התחלתי להתקבל לעבודה לכל דבר. אבל זה היה הרבה עבודה קשה. זה לא קל כמו שזה נראה. אז ככה נכנסתי לסאונד.
ברנט פינדלי: כן, וזה עדות לסנעא ולצוות שלה ולכישרון שלהם, שאתה יודע, אני אנסה להכניס אותה לתוכניות שאני עובד עליהן. [תחבר] את הצוות שלה, כי החומר שלהם כל כך ישר בכיס, וזה כל כך קל לערבב פנימה, וזה נשמע כל כך אמיתי ואותנטי. הביצוע מעולה.
זה משהו שאני חושב שפולי באמת מביא לשולחן, הוא שזו אומנות מיצג. זה לא רק לשלוף צלילים קיימים מספרייה ולנסות לגרום להם לעבוד לתמונה, וזו שיטה נוספת לעשות דברים, אלא אני מרגיש שהשכבה הנוספת שהביצוע מביא רק עוזרת לה להתאים את מה שהשחקנים עושים. מכיוון שגם שחקנים מופיעים, אז בואו נבצע את הצלילים שלהם יחד איתם, ואני חושב שזו השכבה הנוספת שמעלה את כל הפסקול.
MapleHorst: צנעא, בצפייה בסרטוני ה-TikTok שלך... זה כאילו אתה פועל, בעצם. תמיד יש לך עיניים על המסך ואתה מנסה לשחזר הכל. כמה פולי אתה עושה לפרק טיפוסי אחד של טד לאסו?
סאנה קלי: זו שאלה ממש טובה. שואלים אותי את זה הרבה. 'איזה סצנות אתה צריך לעשות?' התשובה היא, הכל. אנחנו עושים הכל לגמרי. זה משחק עם סאונד, אנחנו צריכים לתפוס את הרגש. אני אומר לכולם, אם אני עצוב ואני מחבר ידיים, יש בזה קצת עצב. זה גורר קצת. אבל אם אני מרוצה, יש אופטימיות ביד שלי. אותו דבר לגבי צעדים, כל דבר שהם נוגעים בו.
כמו שברנט אמר, זה עניין של ביצועים. אם אתה רוצה רק טפיחה ביד, הם יכולים לחתוך את זה מהספרייה. אתה חותך את הרגש. במיוחד עם טד לאסו , במיוחד עונה 2, יש הרבה רגשות שנכנסים לזה. ועם בירד בפרק 9, אתה יודע, יש כל כך הרבה רגשות שנכנסים לשם, אז אנחנו צריכים לשחק את זה כמה שאנחנו יכולים כשאנחנו עושים את פולי. אנחנו מאזינים להפקה, אנחנו מקבלים את ההערות של ברנט מבעוד מועד, ואם יש לנו שאלות זה כל כך נהדר, אנחנו פשוט מתקשרים אליו. הוא תמיד מוכן לענות, וזה נהדר. אז זה בעצם התהליך של פולי.
MapleHorst: וכמה החבר'ה האלה עורכים את מה שאתה שולח להם אחרי שזה מוקלט?
סאנה קלי: אנחנו צריכים להגיע כמה שיותר קרוב למושלמת. הרבה תוכניות טלוויזיה וכאלה, זה עולה ישר לבמה, אבל לברנט באמת אכפת מזה. אחרי שסיימנו ואנחנו עורכים תוך כדי, אנחנו שולחים לו את זה, והוא משתלט על זה ופשוט עושה את זה מושלם לחלוטין. וזה נהדר, כי אז אנחנו יודעים שזה הולך להיות נהדר, אנחנו לא צריכים לדאוג לגבי זה. ואם אנחנו צריכים תוספת זמן, אנחנו קוראים לו, 'היי ברנט, זה קצת יותר קשה, אפשר לקבל תוספת זמן?'
תשעים ותשעה אחוז מהמקרים, אנשים אחרים אומרים 'לא'. תגרום לזה לעבוד', אבל ברנט יהיה כמו 'כן. תן לי להתקשר אליהם, תן לי לתת לך זמן נוסף. אין בעיה,' אז אנחנו לא צריכים להקריב קול כי אין לנו מספיק זמן. הוא ישיג לנו זמן נוסף אם נרצה, וזה באמת נהדר להיות בצוות סאונד. וזה באמת יוצא דופן. כל אמן פולי יגיד לך את זה.
מייפל הורסט: וברנרד, אני יודע שאתה עובד עם הדיאלוג. כמה מתועדים על הסט, וכמה מתבצעת ADR [החלפת דיאלוג אוטומטי], והאם אתה מתייחס לאלה בצורה שונה בפוסט כשאתה עורך?
ברנרד וייזר: בטח. ה-ADR והדיאלוג הם תחומים שונים, חלקים שונים של דיאלוג, ולכל אחד יש זרימת עבודה משלו. אבל כדי להתחיל עם השאלות שלך, דיאלוג ההפקה מחזיק מעמד ממש טוב בתוכנית הזו, ולמעשה יש כמות קטנה להפליא של ADR. זה לא אומר שאין כזה, כי לכל תוכנית יש את האתגרים שלה, ובוודאי, סדרה מגיעה למקומות רבים ושונים לעתים קרובות, ולכל אחת מהן יש אתגר ייחודי לדיאלוג.
למופע הזה, במיוחד בהיותו צוות שחקנים, יש אתגרים משלו שם. במיוחד כשיש לך הרבה דמויות באותה סצנה, זה בחירה כדי לוודא שעוקבים אחר קו העלילה, ולא רק כל כך הרבה קולות זה על גבי זה שאתה פשוט הולך לאיבוד בתהליך. אז זה משפיע גם על הבחירות ב-ADR. כשלא עוקבים אחרי קו הסיפור הזה, מה אתה יכול לעשות כדי אולי לעשות מחדש קול כדי לוודא שהוא יצוץ החוצה, או כל קווים נוספים שצריכים להיכנס אליו. אז, כל סצנה היא הסיטואציה הייחודית שלה.
בפרק שאנחנו מתרכזים בו, פרק 9, ברנט תמיד אוהב לדבר על סצנה שנמצאת בחוץ ברחוב בלילה, שבה יש הרבה רעש, ולא ניתן היה להבין את קולה של האישה כל כך טוב עם כל הרקע. אז, עשינו פחות או יותר את כל הסצנה, אני מאמין, אם כי בסופו של דבר השתמשנו רק בשני שורות. אבל על ידי בחירה ובחירה ועיסוי ועבודה עם זה קדימה ואחורה... שוב, בדיוק כמו פולי, שיש לו את הזמן לעשות את זה, קשה מאוד לדעת מה עשינו ADR ומה היה הפקה. זה בסופו של דבר התאים מאוד, מאוד, מאוד טוב.
וזה כמות הזמן הנוספת לעיסוי דברים כדי שהכל יעבוד ביחד, כי כל התהליכים האלה נעשים עם זרימת העבודה שלהם. הם נעשים בצורה שונה מאוד, אבל הכל צריך להתאחד ואז לג'ל יחד. וכשאתה מקבל את זה, אתה מקבל מסלול חלק.
מייפל הורסט: הזכרת את הפרק של המאמן בירד. ברור שזה פרק כל כך ייחודי בתור צופה, רק צופה טד לאסו , אבל מה עוד עשה את זה מיוחד מצדך?
ברנרד וייזר: זה מעניין; זו גישה אחרת. ידענו את זה מיד. ברגע שראינו שהולך להיות פרק ב-Coach Beard, אני זוכר שעשיתי צ'אט קבוצתי כמו, 'אוי, ילד, אנחנו רואים את זה מגיע'. זה לפני שהכרנו את התסריט או משהו, ידענו שזה הולך להיות הקטע שלו, כי קואצ'ר בירד הוא דמות כל כך מעניינת בפני עצמו, בדרכו שלו. ובהחלט, הפרק סיפק בדיוק את זה.
אגדת זלדה, - האוקרינה של הזמן - מאסטר קווסטאני חושב שמה שזה עושה זה מותח הכל, לא רק דיאלוג. אפילו פולי... מה שסאנע עשתה עם הפולי באזורים מאוד ספציפיים זה פשוט מדהים. תשאל אותה על המפתחות, כי זה סיפור מעניין. אבל מבחינה דיאלוגית, פשוט לשמור על הכל. אתה עושה דברים כדי לתת לכל סצנה תחושה אחרת, כי זה עוזר לך כמספר סיפורים. שוב, כולנו כאן מספרי סיפורים, ואנחנו עושים את זה בתוך התחומים שלנו כדי להמשיך לדחוף את קו העלילה.
במובן הזה, אתה רוצה שכל סצנה תרגיש קצת אחרת, אז אתה ממשיך במסע. אם כל סצנה לסצנה נשמעה אותו הדבר, אתה משתעמם, אתה נהיה חסר תקדים. אבל כשמקבלים משהו חדש, המוח נשאר קשוב למה שקורה. אז אתה רוצה לעקוב אחרי זה. ואז שוב עם הדיאלוג, זה ליטוש, מוודא שהעלילה מגיעה.
ברנט פינדלי: והפרק הזה במיוחד היה מגרש משחקים עבורנו, מבחינה עיצובית. בירד לוקח את המסע הזה לאורך הערב, דרך הלילה, בן לילה. כל שלוש עד חמש דקות זה לוקיישן אחר לגמרי עם רצף אירועים אחר לגמרי. אז, אנחנו לא חוזרים למשרד, לא חוזרים למגרש, או חוזרים אליו - זה לא הלוך ושוב כמו פריסה טיפוסית של פרק, שבו אתה בוחן קו עלילה מסוים ואז סוג של לחזור אחורה ולהרים עוד אחד כשאתה לוחץ על קו עלילה לאורך כל הדרך. זה רצף, בסדרה, אז כל מה שהוא עושה פשוט מתקדם מדבר אחד למשנהו.
לכל אחד מהסוגים הנפרדים האלה של ויגנטים, אקרא להם, היה צריך להיות תחושה משלו, והדיאלוג מגיע עם זה. ניגוד בדיאלוג, למשל, יהיה כאשר בירד נכנס ללובי המלון כדי לשאול את הטלפון של הבחור, המארח הזה בשולחן הוא בחור מאוד אינטנסיבי. יש בו אנרגיה מאוד אינטנסיבית.
להבדיל את זה עם הדמות רד, האישה שמסדרת את המכנסיים של בירד. זו תחושה מאוד נוארית, נמוכה, סוג של תחושה של מיקי ספילאן. מיקי ספיליין הוא רפרנס, אני חושב, כל הרצף מרגיש ככה. סיפור בלשי ישן.
ברנרד וייזר: סרט נואר.
ברנט פינדלי: כן. ואז אנחנו גם אף פעם לא בטוחים אם אנחנו במציאות או במוחו של בירד. יש מספר מוזר של פעמים שאנחנו מחליקים לתוך שלו... יש לנו את האלמנט העיצובי הקטן הזה שנכנס אליו - זה כמו כשבירד מתחיל לשמוע את המומחים בטלוויזיה, את שדרני הספורט, מדברים עליו. אז אנחנו עוברים ל'האם זה - זה רק במוח שלו, מה קורה?' אנחנו עושים את זה מספר אי זוגי של פעמים. אז זה לא זוגיות ויציאה של 'אנחנו מחליקים לתוך החלום, אנחנו יוצאים מהחלום, אנחנו נכנסים לחלום, אנחנו יוצאים מהחלום'.
אם אתה סופר, אם התחלנו בחלום, אז אולי נצא ממנו בסוף כשבירד מניח את רגליו על השולחן. אם התחלנו במציאות, האם אי פעם נחזור למציאות? ואני פשוט אוהב את כל הרעיון הזה שזה תלוי בצופה, זה ספר פתוח לצופה להחליט מה הוא ראה זה עתה. ואני חושב שזה פנטסטי, זה פשוט אף פעם לא נסגר בצורה קונקרטית.
מייפל הורסט: בטח, זה נפלא.
ברנרד וייזר: כן. יש כאן עלילה מעניינת שמתרחקת מהדמויות הראשיות, אבל היא מעניינת כי היא חלק מה טד לאסו להרגיש לזה. וזה המעריצים. קבוצת המעריצים שבירד מתחבר אליה, והם מגיעים לפנטזיה משלהם, וזה מעניין. והשמחה הזו, הם מגיעים לגן העדן שלהם, כי הם זוכים לשחק על המגרש, על המגרש הקדוש. וזו סצנה כל כך נפלאה. אתה לא מצפה לזה, ואז אתה הולך 'מה לעזאזל קורה?' ואז אתה הולך 'הו, מילה שלי, זה פשוט -'
שומרי הגלקסיה 2 אדם וורלוקחשבתי שזה מבריק, כי זה נוגע בסוג של הבחור הפשוט, האדם הפשוט, ומה שחשוב להם, ובשמחה שהם מקבלים ממשהו כזה. ואז זה עובד בחזרה כלפי כל הדמויות, המאמן בירד, ולראות את זה ומגדיר את זה עבורן, זה פשוט היבט נפלא של טד לאסו . זו ההצגה, זו הסדרה, ביחסים האלה ותשומת לב למערכות היחסים, והשמחות שהם יכולים לקבל ממשהו פשוט לפעמים.
מייפל הורסט: צנעא, מהו סיפור המפתח של פולי?
סאנע קלי: המפתחות... אז עשינו כמה מפתחות, ונתנו לברנט דוגמה והוא אומר 'כן, לא, אני צריך עוד'. הוא תיאר את זה, ואני כמו 'אוקיי, הבנתי, הבנתי'. אז הלכתי לחנות עתיקות, הם מוכרים דברים ממש ישנים, ומצאתי מפתחות שלד, אבל כמו גדלים שונים, וטבעת מתכת גדולה כזו שהיינו צריכים לפתוח. ורק היינו צריכים להמשיך לשחק עם צלילים שונים כדי לקבל את זה, אתה יודע, בדיוק את הדבר הנכון שברנט תיאר לי. אבל זה היה מצחיק, כי כשהלכתי לחנות העתיקות, ישבתי שם והקשבתי למפתחות, והייתי כמו 'אוי, אני כן נשמע, אני פולי', והם חשבו שאני משוגע. אבל אני מקבל את זה בכל פעם שאני קונה אביזרים.
אבל זה היה פשוט כל כך נהדר כי בדקה - הרבה פעמים, אתה שואל את הממונה שלך 'מה אתה חושב?' כמו ברגע שמאט סאליב - האמן השני של פולי - ושמעתי את השילוב המדויק הזה, היינו כמו 'כן! הוא הולך לאהוב את זה״. ואז הגעתי לברנט, והוא כאילו 'זה האחד'. זה היה ממש ממש חשוב לאורך פרק 9, שברנט יסביר, איך זה התנגן עם המוזיקה וכל השאר לאורך הפרק הזה. אז זה היה אביזר ממש כיף לקנות.
ברנט: כן, מפתחות הדירה של בירד נמצאים איתנו כל הפרק. אנחנו מתחילים איתו אחרי שהוא עוזב את המאמן לאסו באצטדיון. הוא הולך לדירה שלו, זו הפעם הראשונה שאנחנו רואים את המפתחות - הוא שולף את המפתח, אנחנו נכנסים לדירה שלו. בשלב זה, המפתחות הם רק מפתחות. אתה לא בהכרח שעון שהם מנגנון לאורך כל הפרק, אבל מה שבאמת ממריא הוא שהוא הולך לבר, שולף את היד מהכיס שלו, ויש צלצול קטן כשהמפתחות שלו נופלים על הרצפה. אז זה הצלצול של סנאס שהיא דיברה עליו, זה שר בדרך למטה לרצפה. אז זה פוגע ברצפה, ואז זה באז שמרים אותו, או אחד מחוליגני הכדורגל, ואומר 'היי, השלכת את המפתחות' ואז אנחנו יוצאים למירוצים. ואז הסיפור פשוט ממריא משם.
ואז המפתחות מופיעים, ואנחנו ממשיכים לעשות את הצלצול הזה. כשהוא עם רד בדירתה, כשהיא עובדת על המכנסיים שלו, היא אומרת 'הפלת את המפתחות'. אבל אנחנו בראש של בירד הפרק הזה, אז בכוונה לא שיחקנו במפתחות שנפלו על הקרקע כשהוא למעשה הפיל אותם. כי בסביבה הזו בירד היה שומע אותם, כי אין שום מוזיקה, אין רעש של בר או משהו שקורה, אלא גם רק הרעיון שהראש שלו לא מחובר בטון במציאות כרגע, אז היא הייתה צריכה להגיד לו 'אתה שמט את המפתחות שלך'. ואז אנחנו שומעים אותו, הוא מרים אותם, עושה סיבוב קטן... שוב פולי המדהים של סאנה... ומחזיר אותם לכיס שלו.
ואז אני חושב שההפיכה של צוות Reel Foley Sounds על המפתחות הייתה במהלך הקרב בקטקומבות, או מה שלא יהיה אזור הסמטה הזה. בירד מרגיש שמגיע לו לקבל מכות. הוא צריך את זה, זה קתרטי בשבילו, אז זה הביצוע האיטי והאבל האיטי של 'ירח כחול' מאת מרקוס ממפורד, ופשוט סצנה כואבת להפליא לצפייה, אבל גם האופן שבו המקשים האלה... אז צנעא צלצל את המפתח הזה, כמו זקן נופל, המפתח עף מהכיס שלו, ואז כוננו את זה, העלינו אותו, כדי להתאים לשיר. אז זה עיצוב סאונד, זה משחק עם המוזיקה, אז הם תומכים אחד בשני באותו רגע. זה פשוט מתאים לאותו אבל... כל השיר, כל הסצנה, הכל חלק מזה. אני פשוט אוהב את מסע המפתחות בפרק הזה.
מייפל הורסט: זה כל כך מגניב. אני כל כך שמח שאני יכול לדבר עם כולכם, כי מה שאתם עושים הוא כל כך עדין, אבל זה הכל. זה כל כך חשוב.
ברנט פינדלי: תודה. אני שמח שהשגת את זה, כי אנחנו אוהבים את זה. זה אחד מהדברים האלה, כמו, אם אנשים באמת שמים לב לעבודה שלנו, אני כמעט מרגיש שעשינו את זה בכבדות מדי. נשמח שזה רק יהיה עדין ושאנשים ירגישו את הסיפור. אנחנו מגישים את הסיפור, הם מרגישים את הרגש, הם לוקחים את המסע של הסיפור שהשחקנים שמים לנו על המסך. עורכי התמונות גורמים לרצפים האלה להיות בעלי קצב, המלחינים מפגישים את הפרטיטורה, כך שכולנו תומכים ומגישים את הסיפור האחרון הזה. אבל אנחנו לא רוצים לשים עליו סיכה ולהגיד 'היי, זה היינו אנחנו!' זה לא היה עובד אם זה היה רק אחד מאיתנו, רק מחלקה אחת. תמונה, ארון בגדים, סיפור, עריכה, כל זה... זה חייב להיות כולנו ביחד.
סאנה קלי: ובפולי, זה לא רק אדם אחד, זה צוות. תמיד יש את מאט סאליב ואני, האמנים של פולי, והמיקסרים הם ג'ורדן מקליין וארנו סטפניאן. אז זה תמיד מאמץ קבוצתי, אף פעם לא לבד. וזה באמת חשוב כי אז אתה מקבל צלילים שונים, לא רק אדם אחד עושה את זה. חילקנו את הדמויות הראשיות. אחד יקבל את טד, וכן הלאה.
ברנט פינדלי: והצוות של סנעא ישלח... המיקסרים והעורכים שלה ממש מתאמצים. הם רגילים לשלוח דברים ישירות לשלב המיקס, אז זה צריך להיות צמוד ומוכן לגלגול. אז הם עושים את זה בשבילנו, ואז קיפ סמדלי, עורך האפקטים שלנו, מעצב סאונד בצוות הסאונד שלנו, הוא ייקח את העבודה שלהם וישלב אותה בעבודתו עד לחיבור זה. כי יהיו רגעים שבהם נעשה אפקט קול מתוך ספרייה. טריקת דלת, דלת פתוחה, מקרר... אולי זו צנצנת זכוכית שיוצאת מהמקרר - אתה מקבל את המתלה המובהק של המקרר.
אבל זה צריך לשחק עם צנעא שתופס את הצנצנת, או תופס את ידית הדלת, או אולי יש טפיחה נוספת על הדלת לאחר הסגירה. אז אנחנו רוצים לוודא - אחד המפתחות שלימדו אותי מזמן על ידי מיקסר הקלטות מחדש היה, אם אתה רוצה שכולם ישמעו הכל, אל תנגן הכל בבת אחת. אחד הדברים שנעשה הוא, קיפ ייקח את העבודה של צנעא, יראה איך זה משחק נגד העבודה שלו, ואולי קצת יפנה מקום קטן. אולי נגרום לאחיזה ביד קצת מוקדם או מאוחר, או אולי נגרום לדלת האמיתית להינעל קצת מאוחר יותר, כדי שנוכל לשמוע את האחיזה. כי ביחד, זה יכול פשוט להישמע כמו בוץ. אז אנחנו יכולים קצת לשחק עם זה כדי לעזור לספר את הסיפור, כי אנחנו לא קשורים לביצוע המילולי של הצליל הזה. אנחנו רוצים להציג באומנות את הסאונד.
ברנרד וייזר: כן, אותו דבר גם בדיאלוג. כמו שאמרתי, כשיש לך סצנה גדולה עם הרבה קולות, הרבה דברים קורים, אתה צריך למצוא את השרשור הנכון. לפעמים, זה דיאלוג מחוץ לבמה שעשוי להפריע, ואתה יכול להחליק אותו, אתה יכול לעשות כל מיני דברים כדי לוודא שיש קצת דיכאון שיש בו את העלילה העיקרית שלך. אז הקולות העיקריים שעומדים לסחוב אותך נמצאים ממש לפנים, והאחרים פשוט מוסיפים לו צבע. אתה לא רוצה לאבד את האנרגיה ממנו.
ברנט פינדלי: כמו לנהל שיחה לחישה באצטדיון במהלך משחק זה קשה.
מייפל הורסט: זו עדות למה שאתה עושה, כי בשום אופן לא תוכל לשמוע את השיחות של כולם בחדר הלבשה, אבל זה עדיין מרגיש טבעי לראות את זה בתוכנית. אז, יש משהו שאתה עובד עליו עכשיו? אני יודע תאריך עבור טד לאסו עונה 3 לא הוכרזה, אבל מה אתה זומם?
ברנט פינדלי: ובכן, העונה השלישית כבר בעיצומה להפקה. זה בסדר לומר, זה לא סוד. אנחנו ממש מתקרבים להתחיל לחפור בפוסט בשביל זה. אני מקווה שזה יתחיל בקרוב, אין לך עדיין תאריך מדויק כי הם בשלב של עבודה על אמנות התמונה, אמנות הסיפור, והם יאבדו לנו את זה כשזה יהיה מוכן הצעד הבא. אז, עד כמה שאני רוצה שהם ימהרו כי אני אוהב לעבוד על התוכנית, אני לא רוצה שהם ימהרו גם משהו טוב.
אני בסדרה אחרת של Apple TV בשם אמריקה הקטנה . זו סדרת אנתולוגיה, בעונה 2, וזו באמת תוכנית נהדרת על המהגרים לאמריקה והסיפור שלהם, ואיך הם קיבלו דריסת רגל בארץ. וזה מודרני, זה לא סוג של שחור-לבן היסטורי. זה מבוסס על סיפורים אמיתיים של מהגרים אמיתיים, וזה סיפור אמיתי מהחיים לספר, אז זה כיף.
ברנרד וייזר: וסיימתי עונה של חוק וסדר: יחידת נפגעים מיוחדים, ובין זה ומתי אנחנו מתחילים טד לאסו, אני אתחיל לעבוד על סרט אימה קטן של Screen Gems, שהוא תמיד מעניין. זה המקום שבו דיאלוג ועיצוב למעשה מצטלבים דרכים בצורה חזקה, כך שזה מעניין ויצירתי למרות שזו תמונה קטנה ודל תקציב.
סאנה קלי: ובכן, הייתי צריך לחתום על כמה אי-גילויים. אני עובד על שני משחקי וידאו גדולים, אסור לי להגיד אילו מהם, שני פיצ'רים - כן שאלתי, כמו 'היי חברים, אפשר בבקשה להזכיר -' והם היו כמו 'לא'. אני אפילו לא יכול לפרסם ב-IMDB, אז אני לא יכול לדבר על אלה. אבל בדיוק סיימתי המנקה, ו ריברדייל אנחנו עדיין ממשיך. סיימנו הדייל ... אנחנו עושים כאן בערך 18 הופעות בשבוע, אז...
יש לי שלושה שלבים, אז אנחנו די עסוקים. ובגלל ה-TikToks שלי, אני עובד על תוכנית ריאליטי שתצא ממש בקרוב, אז - שוב, זה כל מה שחברת ההפקה אפשרה לי לומר - אבל הרבה דברים מרגשים קורים.
עונות 1 ו-2 של טד לאסו זורמים כעת ב-AppleTV+.
עוד: טד לאסו: קילי עוזב את AFC ריצ'מונד הוא הסיפור החשוב ביותר (לא נייט)